*** Septiembre 2016 ***

img_20160925_195308_759

El lunes 3 de Octubre, Palomar estará de fiesta ya que el Teatro El Errante (Av. Rosales 1345) abre sus puertas para su proyecto de Biblioteca. Así que si querés conocer y participar de este evento tan solo tenés que acercarte con un libro de poesía o teatro y donarlo al cálido espacio.

Cabe mencionar que dicha jornada será realmente encantadora ya que tendrá invitados de lujo, entre los que podemos mencionar a los escritores Teuco Castilla, Carlos Levy, a la actriz Claudia Lapacó, al cantante Pepo Laupouble y al pianista Claudio Sánchez. Habrá más, pero para que la sorpresa no se termine de develar tendrás que acudir el 3 a las 18 hs y participar de esta nueva magia literaria en Zona Oeste.

 

img_20160922_170607_489

El Ciclo Cervantes en el Cervantes, presentó este lunes un unipersonal en el que se recrea la esencia de la gran humorista y comediante: Niní Marshall. La interpretración estuvo a cargo de la actriz Magalí Meliá y debo confesar que lo que más me atrajo fue que no se trató de una copia sino, justamente, de una recreación en la que Magalí rescató los modismos, códigos y cadencias con que Niní nos deleitaba con cada uno de sus personajes.

Y… se nos fue redepente es la invitación al velorio del difunto Don Pascual y a esa atmósfera y sensación que se percibe al ingresar a la sala en que se despide a un ser querido. Claro que Niní aprovecha para jugar, como era su costumbre, con el humor negro e inmiscuirse con lo que podrían hacer los más pequeños en ese entorno.
Son los juegos de pelota y corridas (que podemos escuchar a lo lejos) quienes separan cada uno de los sketchs en que podemos deleitarnos con: Catita, Doña Pola, Niña Jovita, Mónica, Doña Caterina y Cándida.

Con un vestuario bien específico para cada situación y rol, es que Electra? (la viuda) será contenida, acompañada, y quién sabe si podrá salir del caos imperante que llega al final de la despedida de su marido. Una despedida, como tenía que ser, muy original y que trascenderá por doquier.

De eso se trata el universo de esta artista que fue prohibida durante varios años de dictadura y que, sin embargo, consiguió llegar con su léxico a muchísimos hogares que se fueron encariñando con su manera incorrecta de hablar, con su simpatía, con la impronta de cada situación y el timing en que conseguía pasar de un acto a otro irrisoriamente.

Cabe mencionar que al ingresar a la sala Orestes Caviglia y notar que la única escenografía es una corona de muertos, realmente impacta. Por más que se trate de un espectáculo cómico, la muerte es siempre angustiante en nuestra cultura. Pero, al transcurrir unos minutos pareciera ser que nos vamos acostumbrando a compartir dichas flores y aguardar la actuación de la actriz. Vale la pena conocer a Magalí Melía para quien no conozca de su trabajo, vale la pena saber que no precisa copiar para hallar lo más relevante de Niní y quienes percibimos ello pudimos aplaudirla muchísimo.

Su respeto se transforma en admiración, la misma que tenemos quienes amamos a Marshall, la misma que puede contagiarse al repetir frases, dichos, o, simplemente, palabras sueltas. Porque dialogar hablando incorrectamente es como un nuevo lenguaje que tarda en asimilarse y, en este caso, hablar bien podría ser un error y la pérdida de gracia total de cada una de las performance.

La presente actriz no se confunde, logra plantarse en el escenario y transmitir monólogos sin igual, provocándonos la carcajada inmediatamente, sin reparo.

Componiendo un personaje tras otro y luciendo diferente en cuestión de segundos, ella sorprende. Siendo joven, mucama, chusma, cogotuda, anciana y teniendo mucho para decir -como menciona sobre el final de la obra-.

Actriz: Magalí Meliá
Dirección: Ariel Leyra
Función: 19 de septiembre 2016
Teatro Nacional Cervantes

Mariela Verónica Gagliardi

img_20160919_162937_270

En ocasión del 60º aniversario del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Del 21 de octubre al 20 de noviembre próximos se realizará en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la segunda edición del ciclo El borde de sí mismo. En ocasión del 60° aniversario del Museo,  los curadores del ciclo, Alejandro Tantanian, Sofía Dourron y Javier Villa, han invitado a la coreógrafa Diana Szeinblum, al cineasta Santiago Loza, a la actriz y directora Analía Couceyro y al dramaturgo y director Mariano Tenconi Blanco, a dialogar con el patrimonio del Moderno.

El borde de sí mismo es un ciclo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inaugurado en 2015, en donde las artes visuales, desde el borde de sí mismas, leen al teatro y, simultáneamente, el teatro, desde el borde de sí mismo, lee a las artes visuales. Desde los propios límites de cada disciplina se percibe el territorio ajeno para ensayar, experimentar y ponerlo a prueba. Con artistas invitados, entre ellos directores de teatro, actores, artistas visuales, performers, coreógrafos y músicos, este ciclo -curado por Alejandro Tantanian, Sofía Dourron y Javier Villa- busca explorar territorios aparentemente distantes entre las artes, espacios vírgenes y zonas inexploradas, entrevistas desde la propia experiencia.

Alejandro Tantanian describe las particularidades de esta edición 2016:El borde de sí mismo sigue explorando los territorios propuestos en su edición del año 2015: el ensayo, el error, el trabajo desde los bordes de cada disciplina -artes performativas, artes visuales- y agrega esta vez el diálogo entre los artistas convocados  con obras pertenecientes al patrimonio del Moderno”.

Tantanian destaca que, en esta ocasión, “la consigna fue trabajar a partir de una o más obras de patrimonio y construir una obra nueva que glose, devore, ignore o construya una nueva mirada sobre la obra elegida. De esta manera, el patrimonio se vuelve activo, provocador, constructor de nuevas obras y sentidos. El borde de sí mismo. Segunda edición festeja así los primeros 60 años del Moderno. Están todos invitados. Pasen y vean”.

Programa

DIANA SZEINBLUM

MI CONTUNDENTE SITUACIÓN

Dialoga con obras de Guillermo Iuso, Flavia Da Rin, Alessandra Sanguinetti, Carlos Herrera y Diego Gravinese.

Viernes  21 de octubre,  20 hs. Sábado 22 y domingo 23 de octubre 16 y 18 hs.

Domingo 20 de noviembre, 18 hs.

ANALÍA COUCEYRO

VORAZ

Dialoga con obras de Alberto Greco y Alberto Heredia.

Viernes 28 de octubre, 20 hs.Sábado 29 y domingo 30 de octubre  16 y 18 hs.

Sábado 19 de noviembre, 16 hs.

SANTIAGO LOZA

EMPIECEN SIN MÍ

Dialoga con una obra de Jorge Acha.

Viernes 4 de noviembre,  20 hs. Sábado 5 y domingo 6 de noviembre, 16 y 18 hs.

Domingo 20 de noviembre, 16 hs.

MARIANO TENCONI

WALSH ARTISTA CONTEMPORÁNEO

Dialoga con obras de Alberto Heredia y Horacio Zabala.

Viernes 11 de noviembre, 20 hs. Sábado 12 y domingo 13 de noviembre, 16 y 18 hs. 

Sábado 19 de noviembre, 18 hs.

CHARLA PÚBLICA CON LOS CUATRO ARTISTAS Y EL EQUIPO DE CURADORES (Tantanian, Dourron y Villa)

Viernes 18 de noviembre –  19 hs. Auditorio.

Entrada gratuita. Cupo sujeto a la capacidad de la sala.

 

Localidades: $50.- En venta a través de alternativateatral.com y en el Museo.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. San Juan 150 – C.A.B.A.).

Facebook

Twitter: @modernoba

Instagram: modernoba

img_20160919_161740_597LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN MARTÍN PRESENTA ANTROPOLOGÍA CONTEMPORÁNEA DEL PAISAJE DE LA ARTISTA MARIANA BELLOTTO EN EL CENTRO DE LAS ARTES (Sánchez de Bustamante 75 – C.A.B.A.).

La coreógrafa, bailarina y docente Mariana Bellotto presentará su nueva obra Antropología contemporánea del paisaje el 24 y 25 de Septiembre a las 20hs en el Centro de las Artes de la Universidad Nacional de San Martín (Sánchez de Bustamante 75 de la Ciudad de Buenos Aires). La entrada es gratuita y con reserva previa, a través de la página web (www.unsam.edu.ar).

Bellotto ha bailado, realizado residencias, presentado obras de creación y dictado seminarios en diversos festivales y teatros argentinos y del exterior.
En 1992 fundó su primera compañía de danza independiente, desarrollando hasta la actualidad una fuerte actividad como creadora, coreógrafa y directora artística de importantes grupos de la escena local, habiendo creado más de treinta obras originales, algunas de ellas en cruce con artistas de la talla de León Ferrari o Mauricio Kagel.

Una obra con varios alcances comunicativos
Partimos del interés de crear una obra multifocal e interdisciplinaria surgida de la mixtura y contaminación de: danza, video, diseño sonoro, performances e instalación. Una creación que al entrelazar el tiempo real y virtual, y yuxtaponer planos, medios y sentidos, promueva variados alcances comunicativos, relató Bellotto sobre su nueva obra.

Además contó cómo surgió este proceso creativo: El germen de este proceso creativo fue la experiencia de Cuerpo/Ciudad/Basura del año 2015, evento que dirigió Adriana Barenstein. Allí nos propusimos realizar un primer abordaje sobre estas hipótesis y contenidos para experimentar el trabajo con objetos denominados basura: objetos inservibles, desechables, en desuso o de descarte.

La artista explicó que esta primera aproximación a la temática de la basura o del trabajo con los objetos basura les abrió y sumó un panorama extraordinario para la creación tanto en el campo artístico como teórico y agregó: Aparecieron interrogantes tales como: ¿Qué consideramos basura? ¿Qué hacemos con ella socialmente? ¿Cómo y dónde nos situamos como comunidad productora de basura y contaminación? ¿Es nuestro organismo, nuestro cuerpo, el primer generador de desechos, de basura cuando expulsa excrementos, mucosas, lágrimas, sudor, orines? ¿Es posible transformar la basura en obra de arte? ¿Cuál es entonces el valor de la obra si está construida o bien constituida de basura?.

La obra: site specific multimedia
Antropología contemporánea del paisaje” (acdp), la nueva obra de Mariana Bellotto y el Grupo Performático Sur (GPS) nos introduce en un universo desbordante de basura, desperdicios sociales, objetos excluidos de todo otro lugar.

Concebida como site specific multimedia, que se re-crea de acuerdo a las características de cada espacio en el que se presenta, indaga en los valores que históricamente se autoproclamaron como hegemónicos.
Los performers hacen temblar los cimientos de esa construcción que se encuentra naturalizada, como los valores de las ciencias, la medicina, la tecnología, la economía, el mercado, la moda y los criterios estéticos que definen la belleza.
¿Es posible escapar? Espacio tiempo, sonido, acción y reacción. Somos observadores en tiempo real de la construcción de planos que se yuxtaponen entre el sonido producido por los performers en un loop incesante, los movimientos, sus proyecciones y reproducciones. Ellos parecen condenados a llenar el tiempo en el espacio, con su existencia reducida a perdurar. ¿La existencia puede definirse como esa duración?
GPS nos empuja a indagar en la paradoja contemporánea de presencias ausentes, en un espacio saturado de entes residuales, que patentizan el vacío del ser.
Esos restos que perduran y que no pueden ser digeridos, esa sobra que afortunadamente impide la clausura del pensar, Melisa Watanabe, escritora.

Ficha técnica de Antropología Contemporánea del Paisaje:

Performance site/specific. 2016

Grupo Performático Sur, GPS: Mariana Bellotto, Natacha Berezan, Luciana Demichelis, Astrid Gómez Grosschadl, Victoria Keriluk, Emilia Pujadas, Gustavo Slep, Patricio Zabala, Mauricio Zmud.
Idea, dirección y concepto visual: Mariana Bellotto.
Coreografía: Grupo Performático Sur
Performers: Natacha Berezan, Luciana Demichelis, Astrid Gómez Grosschadl, Victoria Keriluk, Emilia Pujadas, Gustavo Slep, Patricio Zabala, Mauricio Zmud.
Diseño sonoro: Nico Diab & GPS.
Montaje, objetos y vestuario: GPS.
Asistente de dirección: Victoria Keriluk.
Asistente general y colaboración en visuales: Sol Besoytaorube.
Fotografía, videos de difusión y colaboración audiovisual: Celina Duprat.
Diseño gráfico: Paula Galli.
Textos críticos: Adriana Berenstein, Guillermo David y Melisa Watanabe.

+ info: UNSAM

NUNCA JAMÁS HOTEL
De Diego Palacios Stroia.
Trip Road escénico de fuego y velocidad. Aires de David Lynch, Tarantino a Stranger Things en una obra alucinante. Miranda y Próspero, pareja de maleantes de poca monta, pasan su luna de miel metiendo caño por las rutas del interior. Un mapa desteñido, sustancias y un robo accidentado los llevan a la vieja Ruta 11, donde en misteriosa noche se chocan con Peter, un pueblerino que promete hospedaje a cambio de que lo lleven al hotel “Nunca Jamás”.
Martes y jueves de octubre, 20.30 hs

MIS DÍAS SIN VICTORIA
de Belén Arena. Un amor lésbico frustrado, una obra destruida, tres intentos de suicidio. Un diario escrito con el alma consumida y la creencia absurda de que todo sería todo en pos del arte. Viernes de octubre y noviembre, 20 hs

croNOlogía
Work in progress del proyecto seleccionado en la convocatoria T E S Montaje Escénico, de María Jesús González. En colaboración con la Embajada de Chile en Argentina, Centro Cultural Matta.
Martes 15 y 22 y jueves 17 y 24 de noviembre, 20.30 hs.

img_20160919_145027_487CICLO DE RADIOTEATRO
El corso de Manuel Cruz
Dirección Santiago Doria


Martes a las 19 horas con entrada gratuita


Con las interpretaciones de Nora Cárpena, Antonio Grimau, Mirta Wons, Claudia Cárpena, Sebastián Pozzi, Luciana Ulrich y Gastón Ares, los relatos de Julio Viera y la dirección de Santiago Doria, el próximo martes 13 se estrena El corso de Manuel Cruz, adaptada por Victor Agú y Sebastián Pozzi para el Ciclo de Radioteatro. Se ofrecerá en la sala Luisa Vehil también los martes 20 y 27 de septiembre y 4 de octubre, siempre a las 19 horas, con entrada gratuita. Como se sabe, este año el Ciclo de Radioteatro está dedicado a homenajear a Teatro Abierto.

“En 1982, sin resignar la resistencia político-artística a la dictadura, Teatro Abierto presentó su segundo ciclo en el que ensayó nuevas estrategias de producción, difusión y experimentación -explica el investigador Alberto Wainer-. El nuevo repertorio -continúa- surgió de un concurso de obras en un acto elegidas por un jurado compuesto por directores, actores y técnicos (con expresa exclusión de los dramaturgos). El criterio se discutió: el relato de la gesta de sus 21 autores fundacionales perdía algo de épica, los protagonismos, al democratizarse, se tornaban más difusos, pero, cualitativamente, las 34 obras y 17 proyectos experimentales seleccionados (entre casi 500, enviados desde todas las provincias argentinas) no desmerecieron cualitativamente en relación a los de la edición inaugural. El corso del autor sanjuanino Manuel Cruz, lo prueba irrefutablemente. El grotesco criollo, nuestro género teatral por excelencia, reafirma su eficacia metafórica, y la obra -y esta buena noticia artística, no lo es respecto a nuestra actual realidad social- conserva intacta su eficacia crítica.”

El Ciclo de Radioteatro continuará hasta fin de año con la dirección general de Víctor Agú, los efectos en sala de Sebastián Pozzi, la asistencia de dirección de Rodrigo Colo Pi Garau y Federico Gómez Bac y producción del TNC de Alicia Briel del área de Extensión Cultural.

img_20160919_144427_1071938. Un asunto criminal
Augusto Fernandes actúa
junto a Beatriz Spelzini y Hugo Arana
en la obra de su autoría que también dirige.


Después de su gira nacional, en el marco de la cual se estrenó en mayo pasado, 1938. Un asunto criminal de Augusto Fernandes sube a escena en la sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes. Desde el sábado 24 de septiembre (jueves 22y viernes 23 funciones para prensa e invitados), el público de Buenos Aires podrá ver esta obra en la que Hugo Arana, Augusto Fernandes y Beatriz Spelzini interpretan a los personajes de un triángulo amoroso cuya historia se juega en Bariloche, el año que preludiaba la primera Guerra Mundial, y con un clima de gran suspenso.

“Era un momento en el que la figura de Hitler crecía ante los ojos del mundo -enfatiza Augusto Fernandes que también es el director escénico del espectáculo-. El sueño del nacional socialismo y todo lo que representó, hoy me sigue fascinando -dice-. Siempre me obsesioné mucho por la Guerra. La del ’14 fue la gran guerra, todo lo que vino después, la rebelión de la India, la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra, todo, fue consecuencia de la Primera. Estuve en Berlín en la época de la Guerra Fría -recuerda-. Se la veía tan cuidadita, pero yo estaba convencido de que estaba edificada sobre cadáveres, sobre NN. Mis compañeros de compañía teatral me miraban como diciendo que estaba loco.”

Después de 10 años en España adonde había llegado escapando de la Argentina porque había hecho “algo muy feo”, Julián vuelve a Bariloche para confesárselo a su amigo Giacomo, con quien en todo ese tiempo no se había comunicado. Giacomo lo espera en el living de su casa y en un momento del encuentro le dice que su esposa Greta ha muerto. El living se convierte en un espacio que da lugar al suspenso, al misterio. La complejidad de los vínculos se patentiza. Los tres personajes parecen relacionarse desde el lugar de la locura.

Inspirada en un hecho real, un crimen sucedido en Italia un poco después del año en que se ubica la obra, 1938. Un asunto criminalle permite a Fernandes, como él mismo dice, hablar de muchas cosas que le interesan: el sentido de la vida y el de la memoria, la sinestesia. “Aquel crimen ocurrió en Italia, pero a mí me impresionan mucho los crímenes que están ocurriendo. Por qué razón hay tantos, por qué razón hay tanto maltrato con mujeres, tanta muerte.”

1938. Un asunto criminal tiene diseño de vestuario de Marta Albertinazzi, escenografía de Albertinazzi y Fernandes, colaboración artística de Lisandro Fiks, iluminación de Gonzalo Berdes y Fernandes. La producción del TNC es de Silvia Oleksikiwy la asistencia de dirección de Vanesa Campanini.

Se ofrecerá en la sala Orestes Caviglia de jueves a sábados a las 21.30 horas y los domingos a las 21 horas, para el público a partir del sábado 24 de septiembre. Localidades 75 pesos.

 

Nube de etiquetas