*** Febrero 2017 ***

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Desde el domingo 26 de febrero, se presenta “Tomar la fábrica” de Joselo Bella, Ricardo Díaz Mourelle y Pedro Sedlinsky, con dirección de Sedlinsky, en Nün Teatro Bar.
Dos actores sin trabajo se encuentran y, en su necesidad, intentan concretar, finalmente, el proyecto artístico que los une desde hace cinco años. Una obra sobre la amistad y la búsqueda para recuperar la fuerza vital: esa que nos impulsa a ser felices. “Tomar la fábrica” está basada en la ficcionalización de anécdotas verídicas tomadas de los propios artistas. Una pieza con mucho de la comedia italiana y referencias a películas entrañables como “Ojos negros”, “Los compañeros”, “El trompetista” (“Young man with a horn“), entre otras.

Sinopsis:
Juan y Franco son dos amigos, actores, con poco trabajo y poca plata.
Esa mañana Juan recibe una llamada de Franco, que le pide que vaya a su casa a ayudarle. Se quedó literalmente duro y esa misma noche recibirá la visita de su hija, a quien no ve hace largo tiempo. Le pide que le cocine un plato para la cena.
Juan, después de haber hecho un bolo en el que le fue muy mal, vuelve a su casa. Su esposa le pide que defina su situación. Debe conseguir un trabajo con el que pueda dar de comer a su familia. Ella le da los últimos billetes que tienen y una lista para que haga esas compras.
Estando en la verdulería, él decide cambiar de rumbo e ir a cocinar a la casa de su amigo.
Juan y Franco intentaron hacer varios proyectos, sin concretarlos. Hace cuatro años que ensayan y divagan sobre la película “Ojos negros” de Mikhalkov.
Esa noche, mientras cocina, Juan va a intentar armar esa obra con Franco, ese proyecto que les ronda y se les escapa, para que les permita vivir de lo que desean. Van a intentar tomar las riendas, tomar la fábrica.

AGENDA:
Estreno: domingo 26 de febrero, 19:00 hs.
Funciones: domingos, 19:00 hs.
Entrada: $ 200-.
Teatro: Nün Teatro Bar (Juan Ramírez de Velazco 419, CABA)
Reservas: AlternativaTeatral

Ficha técnica:
Elenco:
Juan: Joselo Bella
Franco: Ricardo Díaz Mourelle
Autores: Joselo Bella, Ricardo Díaz Mourelle y Pedro Sedlinsky
Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Diseño de iluminación: Matías Canony
Música original: Rony Keselman
Diseño coreográfíco: Micaela Racciatti
Diseño gráfico: Matías Canony
Asistencia de dirección: Josefina Flores
Prensa: Octavia Comunicación
Producción ejecutiva: Miguel Angel Ludueña
Dirección: Pedro Sedlinsky

 

malba

CIERRA EL 26 DE FEBRERO
Último mes para visitar la muestra Antropofagia y Modernidad. Arte brasileño en la Colección Fadel
La exposición presenta un amplio recorrido por el arte brasileño a través de una selección de 150 obras pertenecientes a la Colección Fadel. Continúa en paralelo a la muestra el ciclo de encuentros Arte y literatura brasileños y Malba cine propone durante este mes una revisión de clásicos del Cinema Novo brasileño. 
Último mes para ver Antropofagia y Modernidad. Arte brasileño en la Colección Fadel. La exhibición, curada por Victoria Giraudo, ofrece un panorama de los diferentes movimientos modernos ligados a la construcción cultural de Brasil hasta los inicios del arte contemporáneo. Incluye 150 obras de artistas centrales como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti, Víctor Brecheret, María Martins, Lygia Clark, Geraldo de Barros, Waldemar Cordeiro, Iván Serpa, Willys de Castro, Antonio Dias, Rubens Gerchman, Hélio Oiticica y Anna Maria Maiolino, entre tantos otros.

Ciclo de encuentros Arte y literatura brasileños
Acompañando la exhibición, Malba invita a especialistas en literatura y arte brasileño para dar cuenta de la riqueza referencial y contexto de piezas que forman parte de la Colección Fadel. El ciclo propone un acercamiento profundo a través de clases abiertas, lecturas de poesías y recorridos por las salas. El próximo encuentro, el jueves 9 de febrero a las 19:00hs es el tercero del ciclo y abordará el trabajo de Flavio de Carvalho por Gonzalo Aguilar.
– Programación completa: http://www.malba.org.ar/evento/ciclo-de-encuentros-arte-y-literatura-brasilenos/

Cinema Novo en MALBA Cine
En sintonía con la muestra Antropofagia y Modernidad, MALBA Cine propone la revisión de varios clásicos esenciales del Cinema Novo brasileño, incluyendo un material de cortometraje muy poco visto que fue alentado por las experiencias documentales llevadas a cabo por Fernando Birri en Argentina. Todos los jueves de febrero a las 21hs y los viernes a las 18hs.
– Programación completa: http://www.malba.org.ar/evento/ciclo-cinema-novo/

Visitas guiadas y actividades especiales para niños
– Visitas guiadas para adultos: jueves, viernes y domingos a las 17:00hs.
– Ping-pong carioca para niños de 4 a 10 años acompañados por un adulto. Chicos y grandes son bienvenidos a participar de una experiencia divertida y diferente, en la que los sentidos, el cuerpo y las ideas se potencian y comparten. Lunes 6 y jueves 2 y 9 de febrero, de 15:00 a 16:30hs.
– Experiencia abierta con servicio de intérprete LSA para sordos e hipoacúsicos. Se realizará un recorrido especial gratuito dirigido a personas con discapacidad auditiva y público general. 

+ INFO: http://www.malba.org.ar/educacion

Catálogo
En ocasión de la exposición, MALBA editó con el Museo Nacional de Arte de México (MUNAL) -donde la exhibición se presentó entre junio y agosto de 2016- un catálogo bilingüe español e inglés, de 165 páginas color que reproduce una selección de las obras más importantes presentadas en la muestra e incluye textos de la curadora Victoria Giraudo y de Pablo Herkenhoff.
Disponible en MALBA Tienda y su tienda online: http://www.tienda.malba.org.ar

los-arboles-mueren-de-pie
Sinopsis
El señor Balboa echa de casa a su nieto desalmado, ocultándole este hecho a su esposa. Desde entonces él mismo se hace llegar cartas que -en teoría- se las envía su nieto a la abuela (su esposa). Un día el nieto real decide volver a su hogar (en busca de dinero) pero el barco en el que viajaba naufraga. Balboa contrata entonces a un imitador y hacedor de ilusiones benéficas (Mauricio) en conjunto con una linda muchacha (Isabel), para que finja ser el nieto perdido y “su feliz esposa” ante la abuela. El malvado y verdadero nieto regresa sorpresivamente, quien no ha muerto como se creía…
AGENDA

Estreno: viernes 30 de diciembre, 21:30 hs.

Funciones: sábados de enero y febrero, 21:30 hs.
Lugar: Teatro Municipal “Abel Santa Cruz”, Avda. 9 Nº 1250, Miramar.
Entrada: $150-. Compra anticipada en Dirección de Turismo, hasta un día antes de la función: $130-.
Duración: 1h. 45m.
Público: Apto todo público
Ficha Técnica
Dramaturgia: Alejandro Casona.
Elenco (por orden de aparición):
Camila Vera (la secretaria)
Alberto Souto (el F-48)
Alejandra Núñez Sánchez (Marta / Isabel)
Miguel Cabrera (Fernando Balboa, el abuelo)
Darío Dobal (Mauricio, el nieto)
Norma Daviña (el ama de llaves)
Mercedes González (la mucama)
Norma Monsalvo (la abuela)
Cristian Serrano (el otro)

Escenografía: Mtro. Alejandro Cuesta.

Vestuario: Mtro. Alejandro Cuesta.
Iluminación: Mtro. Alejandro Cuesta.
Diseño gráfico: Mtro. Alejandro Cuesta.
PrensaOCTAVIA Comunicación
Producción: Mtro. Alejandro Cuesta.
Asistente de Puesta en escena: Juan Inti Canelo
Asistente de Dirección: Rosana Capel

Dirección General: Mtro. Alejandro Cuesta.

Agradecimientos: Familia Clerc, Casa del Teatro, Elina Accattoli, El Lolo Yor, “El Colonial”, Hotel “Santa Eulalia”, y a todos los que -de una u otra manera- colaboraron para que este proyecto se convierta, una vez más, en realidad.
Sobre la obra
Esta famosa pieza, escrita por el dramaturgo español Alejandro Casona para la Compañía Teatral Luisa Vehil-Esteban Serrador se estrenó en el Teatro Ateneo de la ciudad de Buenos Aires el día viernes 1º de abril de 1949. El reparto también contaba a Francisco López Silva (EL SEÑOR BALBOA), Alberto Closas (EL OTRO) y Amalia Sánchez Ariño (LA ABUELA). Estos últimos dos, la noche del estreno, se consagraron para crítica y público. Closas como actor dramático y Doña Amalia como “La Abuela” del teatro argentino. En 1951 se realizó la versión cinematográfica con dirección de Carlos Schlipper. El elenco estaba compuesto por Arturo García Buhr, Amalia Sánchez Ariño, Zoe Ducós, Francisco López Silva y José Cibrián en reemplazo de Alberto Closas.

Sobre el autor

Alejandro Rodríguez Álvarez, conocido como Alejandro Casona (en honor a su “casona” natal) nació en Asturias el 23 de marzo de 1903. En sus inicios trabajó como actor. Más adelante fue Director del Teatro del Pueblo, para el que escribió obras y adaptó clásicos. En 1934 -con Margarita Xirgú- estrena “La sirena varada” alcanzando su primer éxito. En 1937, por la Guerra Civil, deja España. Se estableció en la Argentina en 1939 y estrenó aquí sus obras más reconocidas: “Prohibido suicidarse en primavera”, “La dama del alba”, “La barca sin pescador”, “Los árboles mueren de pie”. En 1962 regresó a España, donde estrenó con éxito lo mejor de su trabajo. Fue uno de los autores más prolíficos de habla hispana. Murió en Madrid el 17 de septiembre de 1965.
Sobre Alejandro Cuesta

Es actor, director y productor. Ha desarrollado su trabajo tanto en Buenos Aires como en el interior y exterior de nuestro país. Hace ya 10 años, conformó su propia Compañía Teatral con la que ha encabezado, dirigido y producido en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires “Avenida España” con una amplia repercusión de crítica y público. Actualmente es reconocido como una de las figuras más representativas de la zarzuela y el género español en nuestro país.
Entre sus trabajos como actor podemos mencionar: “Los árboles mueren de pie”, “Bodas de sangre”, “M´hijo el Dotor”, “La barca sin pescador”, “Fuenteovejuna”, “Los muchachos de antes no usaban gomina”, “Una viuda difícil”, “Las de Barranco”, “El Centroforward murió al amanecer”, “Jettatore”, “El Casamiento de Laucha” y las zarzuelas: “Luisa Fernanda”, “La del Soto del Parral”, “La Verbena de la Paloma”.
Compartió elencos con primeras figuras tales como: María Aurelia Bisuti, Beatríz Taibo, Gogó Andreu, Jorge Sobral, Delfor Medina, Pablo Brichta, Ovidio Fuentes, María Rosa Fugazot, Claudio García Satur, Alfredo Iglesias, Marisa Herrero, Javier Portales, Soledad Silveyra, Santiago Bal, Daniel Miglioranza, Ana María Picchio, Alejandro Awada, Claudia Cárpena, Miguel Habud, Tincho Zabala, Irma Roy, Cecilia Dopazo, Roberto Catarineu y tantos más, con los que se ha presentado en salas de todo el país.
Como director, cabe destacar sus puestas, amén de las de su propia Compañía, de las obras teatrales “Cuesta abajo” de Gabriela Fiore y “El show de los chicos rnamorados” de Elsa Bornemann.
Como productor ha trabajado para los empresarios: Ricardo Berbari, Toti Mascelli, Luis Cella, junto a sus figuras internacionales: LUIS BRANDONI, NATI MISTRAL, ISABEL PANTOJA, DYANGO, MARCO ANTONIO SOLIS, RICARDO MONTANER, MARIANO MORES, LOS FRONTERIZOS y otros.
En el año 2013 se suma al elenco marplatense “Desde la verdad” con el que monta como director la obra inédita de Agustín Busefi “Discépolo bueno” que se estrena en el Teatro Colón de Mar de Plata presentándose luego durante seis meses en el Salón de la casa del Teatro en Bs. As., y regresando a Mar del Plata para la Temporada 2013-2014 durante la cual obtiene tres Nominaciones al Premio Estrella de Mar 2014 en los rubros: Autor Nacional: AGUSTIN BUSEFI – Premio Especial de ARGENTORES; Mejor Actriz Marplatense: ANALIA CAVIGLIA – Por su interpretación de Enrique S. Discépolo; Mejor Director Marplatense: Alejandro Cuesta – como director invitado por un elenco local.
En 2014 estuvo a cargo de la dirección y puesta en escena de la Opereta Original de Aimará Bianquet “El hotel de los crímenes”, que se estrenó en junio en Buenos Aires. En noviembre pasado, con gran éxito, actuó, cantó y dirigió la zarzuela “Luisa Fernanda”, en el Teatro Avenida de Bs. As. También continúa, entre otros proyectos, con la dirección actoral de la Compañía de Agustín Souza, con quién ya se ha presentado en Mar del Plata durante la Temporada 2013-2014 en el Teatro Olympia.
En Mar del Plata, para la temporada 2014-2015, tuvo las siguientes obras en cartelera: “Discépolo bueno”, “La fe del gorrión” (sobre la vida de Edith Piaff), “Rescate de princesas” y “El ratón Pérez”, además de “Los ojos llenos de amor”.
Asimismo, se halla colaborando con la Dirección de Cultura de Miramar para el desarrollo del polo teatral de la ciudad y su municipio en colaboración con las restantes localidades del mismo.
Cabe destacar que en julio del año 2012 cumplió sus Bodas de Plata con la profesión.

En febrero el Centro Cultural 25 de Mayo continúa con los espectáculos que estrenaron en enero: Filomena Marturano y La cumbancha de Agustín Lara de Los Amados. Además, presenta la segunda fecha con entrada libre y gratuita de Rojotango, de Cecilia Rossetto el domingo 5 de febrero a las 20:00 hs., con entrada libre y gratuita.

FILOMENA MARTURANO

filomenaLuego del rotundo éxito en este hermoso 25 de mayo de Villa Urquiza, con funciones agotadas de miércoles a domingos y doble función los viernes y sábados, la obra Filomena Marturano, matrimonio a la italiana pasó a la Calle Corrientes donde estuvo durante siete meses en el mítico teatro El Nacional. Posteriormente, el espectáculo visitó más de veinte ciudades de nuestra provincia acercándose a quiénes no pudieron verla en Buenos Aires.
Finalmente, el espectáculo vuelve a este teatro donde miles de personas lo han aplaudido de pie. Filomena regresa al CC 25 de mayo de Villa Urquiza en el 2017 para seguir brillando en el escenario que la vio nacer.

Sinopsis:
Filomena Marturano, matrimonio a la italiana se desarrolla en el contexto de una década excepcional para vestuario y decorados: fines de la década del 40. Anteriormente fueron éxitos fundamentales en las carreras de Tita Merello y Sophia Loren. La obra, un texto que desborda pasión, emociones y humor, aborda un tema siempre vigente: las relaciones familiares.

Agenda:
Estreno: jueves 19 de enero, 20h.
Funciones: jueves, viernes y sábados 20h., domingos 19h.
Entradas: vie a dom, $200 y $150-. Día popular (jueves, $150 y $100-.)
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)

Ficha técnica:
Elenco: Claudia Lapacó, Antonio Grimau, Talo Silveyra, Ignacio Pérez Cortés, Luciano Correa, Milagros Almeida, Hernán Jiménez y María Rojí.
Tocados: “Tolentino” de Sevilla
Zapatos de la Sra. Claudia Lapacó: Deattar – www.deattar.com
Zapatos de hombre: Paso de hombre
Vestuario del Sr. Antonio Grimau: Ermenegildo Zegna
Vestuario de la Sra. María Rojí: Leticia Carosella (Rodríguez Peña 1815)
Coordinación de vestuario y ambientación: Dany Mañas
Diseño de luces: Gisela Marchetti
Montaje y realización de escenografía: Didac Estudio
Fotografía: Machado-Cicala-Morassut
Diseño gráfico: Lucila Gejtman
Prensa y comunicación: Marcelo Boccia, Carlos Mazalan, Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones
Arreglos y dirección vocal: Matías Ibarra
Stage manager: Martín Henderson
Dirección de producción: Roni Isola
Directora repositora: Dalia Elnecavé
Diseño de escenografía original: Eugenio Zanetti
Producción general: Dany Mañas

CECILIA ROSSETTO
presenta ROJOTANGO
rojotangoCecilia Rosetto, la show woman indiscutible, vuelve al CC 25 de Mayo por dos únicas funciones, para presentar, en esta oportunidad, su aclamado Rojotango. El 29 de enero y el 5 de febrero a las 20 h. cautivará nuevamente al público con su deliciosa voz. Con entrada libre y gratuita, las localidades podrán ser retiradas en boletería dos horas antes de la función.

La  personalidad desbordante y pasional de Rossetto nos trae otra espléndida muestra de su arte polifacético, de su absoluto dominio del escenario.
Cecilia vuelve al barrio de Villa Urquiza y, a pedido de sus vecinos, al histórico 25 de Mayo donde, como lo hiciera pocos años atrás, desplegará su fuerza arrolladora y su excepcional capacidad para transmitir emociones.

En esta oportunidad, acompañada por un trío de notables músicos de Argentina, amalgama lo mejor de la música tradicional y de vanguardia. Son César Angeleri, Walter Castro y Mono Hurtado. Guitarra, bandoneón y contrabajo se unen a una voz bella con un impresionante sentido de lo musical y popular.
Una mezcla explosiva de refinamiento y virtuosismo. La infalible fórmula de talento, trabajo y creatividad.

Piazzolla, Celedonio Flores, Haroldo Conti, Leda Valladares, Idea Vilariño, Homero Manzi, Juan Gelman, Cátulo Castillo, Alberto Szpunberg, Discépolo y Cadícamo son algunos de los creadores que se funden hasta lograr un ida y vuelta íntimo y enriquecedor.
100 minutos de alto voltaje de música, poesía y seducción.

Agenda
Funciones: 29 de enero y 5 de febrero, 20h.
Entrada libre y gratuita (las localidades pueden retirarse dos horas antes de la función)
Lugar: CC25 de Mayo (Av Triunvirato 4444)

Ficha técnica
Sonido: Matías Leis para Sonido Lavecchia
Luces: Demian Lorenzo
Dirección: Edgardo Millán

los-amadosLuego de más de 25 años de trayectoria, Los amados siguen presentando espectáculos de reconocida calidad artística. Hoy llegan con La cumbancha de Agustín Lara, un divertido homenaje al gran compositor mexicano. Éxitos como María Bonita, Piensa en mí, Solamente una vez, Noche de Ronda o La cumbancha son parte de este romántico repertorio. Sigamos adelante con esta cruzada de pasión desenfrenada. Se presentan desde el 17 de enero por cuatro únicas funciones.

Agenda:
Estreno: martes 17 de enero, 20:30h. (por sólo cuatro funciones)
Funciones: martes 7 de febrero, 20:30h. (última función, hasta retomar en marzo)
Entradas: $100 / $150.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)

Ficha técnica:
Músicos:
Alejandro Viola – (Alejo “Chino” Amado) – Cantante
Laura Montini – (Soberbia Hidalgo) – Cantante
Carolina Alberdi – (Aroma) Piano y acordeón
Oscar Durán – (Cristino Alberó)  guitarra
Hernán Sánchez – (Angel y su trompeta)  trompeta
Fernando Costa – (Pocholo Santamaría) percusión
Rubén Rodríguez – (Mambo Méndez) percusión y voz
Wilson Ortiz – (El anticuchito) Bajo
Esteban Freydier – (Elpidio “Cascarilla” Gutiérrez) Saxo
Rodrigo López – (Domingo Parrilla) Trombón
Staff:
Arreglos y dirección musical: Diego Vila
Diseño de vestuario y escenografía: Cristina Villamor
Diseño de sonido: Santi Lesca
Diseño de iluminación: Ariel del Mastro – Alejandro Velázquez
Realización de vestuario: Manuela González
Asistente de vestuario: Cecilia Font Nine
Realización de escenografía: María José Crivella
Stage manager: Bochi Ibañez
Asistente de producción: Luis Almeida
Producción general: Los Amados
Idea y dirección general: Alejandro Viola

melero

Palermo es un barrio en el que confluyen muchas artes, dentro de las que se destacan las escénicas y musicales. En esta oportunidad, La Tangente es el nombre del nuevo lugar, dentro del que durante el mes de febrero se dará una serie de cuatro recitales.

Trayectoria es el concepto bajo el que se desarrollará el Xyclo del mes de febrero, que da inicio a su vez a la programación de La Tangente (Honduras 5317 – C.A.B.A.), un nuevo espacio cultural en Palermo.

El Xyclo reúne dos propuestas musicales por jueves; todos los artistas que participan tienen por lo menos un disco publicado hace mas de diez años, todos han seguido haciendo cosas nuevas, mirando hacia delante siempre, mas allá de los vaivenes de la popularidad. Aquí en Buenos Aires aún tenemos la suerte de seguir contando con músicos que demuestran en la perseverancia y a través del tiempo que lo más importante es la música y sus maneras de ser expresada. Muchos de estos artistas participarán del Xyclo Trayectoria.

Jueves 02 – 21 hs.
JUAN STEWART
ENTRE RÍOS

Jueves 09 – 21 hs.
ESTUPENDO
OK PIRÁMIDES

Jueves 16 – 21 hs.
RR ORQUESTA
DANIEL MELERO

Jueves 23 – 21 hs.
EMISOR
LEO GARCÍA

Musicalización: ANDII DIEDISHEI

ENTRADAS
General: $200
Abono: $400 (incluye las 4 fechas del mes)

Entradas disponibles en Ticket Hoy

las-esposas1

ficha-las-esposasExisten obras de teatro que una tiene la intuición y cuasi certeza de que serán gigantes. “Las esposas” (escrita por Daniel Santos y dirigida por Jorge Vieytes) es una de ellas. Pretendiendo estar neutra, cautivé miles de sensaciones a lo largo de la función que tuvo lugar en el teatro Metropolitan.

Realmente considero que desde la dramaturgia, hasta las interpretaciones, ornamentaciones, iluminación, vestuarios y dirección; resulta todo impecable y maravilloso. Es una pieza artística que dura una hora como mucho y que, sin embargo, consigue plasmar un universo literario y actoral increíble. No porque no podamos saber que estos tres artistas lo conseguirían sino porque quisiéramos que siempre las obras de teatro profundicen en las formas, en las búsquedas y en cada uno de sus rincones en que aparece aquella información que servirá para develar el misterio.

Las esposas es un thriller con mucho suspenso en el que por más que nos esforcemos por saber el final, no lo conseguiremos. Lo mejor es disfrutar con nuestros sentidos todo lo que va sucediendo en escena y podremos abstraernos del teatro para inmiscuirnos en este hotel en el que ocurre realmente de todo.

Pero, ustedes, se preguntarán a qué debe su título.

Sebastián Richard se ve en la encrucijada de representar a un personaje muy complicado y difícil. Él deberá no solo engañar a estas dos mujeres sino a nosotros (los espectadores). Dichas tareas serán muy gratas de observar aunque, posiblemente, si somos un tanto ansiosos, tendremos esa adrenalina que nos empalidecerá y sonrojará de un instante a otro.

Milagros Almeida y María Roji serán sus esposas? Claro que sí y claro que no. Aclarar esto sería dar detalles que conllevarían a que la obra pierda su gracia anticipadamente, así que para ello tendrá que comprar su ticket.

La “coherencia” y “sensatez” de su verdadera esposa nos hace dudar a cada rato. No se puede comprender cómo un hombre que está casado no reconoce a su mujer o cómo esta mujer podría llegar a embaucarlo. El hilo del relato nos invita a transitar un camino sinuoso, como de arenas movedizas. Una puerta que se abre, otra que se cierra. Una mujer que ingresa para quedarse, la otra que se va, una tormenta que invade las calles del pueblo, un viaje postergado (quizás), un signo de pregunta que no logra responderse como se pretende, la duda de este hombre que parece desconcertado, un tanto loco, psicótico, lleno de ira o amnésico. O tal vez todo junto.

Una habitación que pareciera estar en terremoto constantemente, que su cama pareciera pretender ser ocupada por un matrimonio clásico y no tan tremendo.

¿Qué resulta más atrapante de la historia?

Los recursos utilizados para narrarla. Sin tener en cuenta este punto fundamental, todo podría desvanecerse en cuestión de segundos. Mantenernos en vilo, sumergidos en la catástrofe de la que seremos testigos no es algo común de ver, al igual que este género tampoco lamentablemente.

No se trata de una obra típica en la que hay que atrapar a un culpable sino en la claridad del director para escoger a los tres actores ideales para que lleven adelante el suspenso, para que nos asfixien de tanto temor o de darnos unos instantes de sonrisas para tenernos de aliados.

Nada de jugar a ser detectives sino a descubrir una encrucijada que tiene tan mal a estas mujeres, de las que no podré brindarles detalles por obvias razones.

Milagros Almeida no deja de sorprender, de llevar bien a la cima su profesión, de ser una actriz talentosísima y de poder compartir su arte. Es ella, sin lugar a dudas, quien parece tener un personaje secundario en sus manos pero que será la frutilla que galardonará a este completo éxito.

El miedo a morir no es tan temido y se arriesgará todo con tal de obtener lo que más se desea: que caiga el/la verdadero/a culpable.

Quien transgreda será quien apriete el gatillo final.

los-sirvientes

A partir del 18 de febrero, comienza la Segunda Temporada de “Los Sirvientes”, con texto de Adriana Tursi y dirección de Andrés Bazzalo, con funciones todos los sábados a las 20 hs. en el Teatro del Pueblo.

Los sirvientes

A partir del 18 de febrero comienza, con funciones todos los sábados a las 20 hs, la Segunda Temporada de “Los Sirvientes”, con texto de Adriana Tursi, interpretado por Luciana Bava, Marcelo Bucossi, Laura Montes de Oca, Soledad Rodríguez, Élida Schinocca y Fito Yannelli; dirigida por Andrés Bazzalo. En el Teatro del Pueblo, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943. Entrada $200.- (Estudiantes y Jubilados $170).

retazos

¡8 ÚNICAS FUNCIONES!

VIERNES, 21:00 HS

EL MÉTODO KAIRÓS (EL SALVADOR 4530)

“ESTOS RETAZOS”

De Julián Bertero

Sinopsis:
Lisa es una joven en sus veintes que se maneja de manera rutinaria, constante, apagada. Perseguida por una enfermedad que no se anima a nombrar, vive su vida destinada a ella misma y privada de cualquier tipo de esperanza de naturalidad. Su plan se pone en duda al momento que por casualidad conoce, varias veces, a Nicolás, un joven ingenuo dedicado totalmente a su trabajo, su carrera, su familia y un romanticismo poco común.

Un relato, una historia, un cuento. Sobre la fragilidad del cuerpo, su verdadera sustancia. Sobre su influencia en el individuo, en su personalidad y en sus emociones. Sobre el amor joven y su contraposición a la enfermedad.

Libro y música:
Julián Bertero

Elenco:
Melanie Braggio
Julián Bertero
Joaquín Santiago
Clara Pino
Gonzalo Capel
Fiorella Fontau

Fotografía: Camila Asat
Diseño gráfico: Nahuel Bardi
Arreglos musicales: Joaquín Bertero
Escenografía, maquillaje y vestuario: Camila Colombo
Diseño de luces: Jorge Thefs, Julián Bertero
Asistencia de dirección y producción: Jorge Thefs, Romina Asat
Producción general y prensa: Repavol, una productora

Puesta en escena y dirección general: Julián Bertero

A partir del viernes 03/02, 21:00 hs

El Métodos Kairós (El Salvador 4530)

Entrada general a la gorra

Reservas por:

http://www.elmetodokairos.com.ar/reservas.php

o al 4831-9663

http://fb.com/estosretazos

la-causa-justa
ESTRENO:
 Sábado 28/1 a las 21hs.
-Durante Enero y Febrero Sábados 21hs.- 
ESPACIO LAVALLÉN
Solís 1125- CABA
TEL: 15-5827-9093
Bono contribución: $150
desc. a jubilados y estudiantes

 

Partiendo de la historia de Nal, el arquero culón, personaje arquetípico que es a veces capaz de dejar de serlo, este cuento legendario de Osvaldo Lamborghini nos introduce en las peripecias de Tokuro, un ingeniero japonés a la búsqueda del honor perdido en Argentina, “La Gran Llanura de los Chistes”. La época son los años ochenta. La Guerra de Malvinas.

Metáfora imposible de nuestra historia política más reciente, LA CAUSA JUSTA, desnuda la naturaleza atroz de nuestra imbecilidad fundante, trasvasando los límites siempre difusos que separan realidad y ficción, vida y obra, prosa y poesía, lo serio y lo ridículo, sin dejar, ni por un segundo, lugar a lo sublime que podría venir a justificarlo. La frase perfecta, intrigante, a veces obsesiva; deviene profética, cuando descubrimos en esa perfecta, etérea, gigantesca bola de mierda, una diminuta partícula de diamante.

Nota del Director:

¿Por qué LA CAUSA JUSTA? Por todo lo que en este cuento nos fascina, por lo que nos oculta, por lo que no entendemos, por lo que nos produce en el cuerpo, por lo que nos conmueve, por lo que por sobre todas las cosas nos hace reír, con esa risa extraordinaria que se coloca en la justa distancia entre el delirio histérico y la más profunda melancolía. Publicado de manera póstuma LA CAUSA JUSTA es hoy uno de los textos fundamentales de la literatura argentina. La obra de Lamborghini, calificada por Leopoldo Marechal como “una perfecta bola de mierda”, resplandece con brillo propio en el paisaje de nuestra narrativa.

Hacia el final de su vida, en un departamento de Barcelona, Osvaldo Lamborghini, retornando a la plástica desde la cual su práctica poética había partido, como Luis Antonio Sullo, subraya. Pero lo hace literalmente, rabiosamente. Sus subrayados son inasibles, caóticos, destructivos. Lamborghini llamará a esta última obra póstuma, compuesta de collages de materias diversas, escrita en birome sobre papel barato, fotos pornográficas y plasticola de color, TEATRO PROLETARIO DE CÁMARA. Hay una teatralidad oculta en el gesto de Lamborghini (puesto que él, ante todo, nos ha enseñado eso: que la literatura es un gesto, y el teatro, claro está, también lo es). Una teatralidad que en este proyecto nos proponemos sacar a la luz.

Ficha Técnica:

 

Dramaturgia: Mariano Bassi y Cristian Palacios

Actúa: Mariano Bassi

Vestuario: Natalia Alayón Bustamante

Diseño Lumínico: Javier Vázquez

Asistencia de Dirección: Tomás Graziano

Dirección: Cristian Palacios

Producción: Compañía Nacional de Fósforos y Eterna Compañía

Prensa y comunicación: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre

Duración: 60 minutos.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del INSTITUTO NACIONAL del TEATRO

 

otelo

SE REPONE “OTELO”

En febrero se repone la obra de William Shakespeare, dirigida por Martín Flores Cárdenas.

El jueves 2 de febrero a las 20.30 se repondrá, en el Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056),Otelo de William Shakespeare, traducida y adaptada por Martín Flores Cárdenas y Francisco Grassi y dirigida por Martín Flores Cárdenas. El elenco está integrado por Guillermo Arengo, Vanesa González, Ezequiel Díaz, Roberto Castro, Martín Slipak, Laura López Moyano, Javier Pedersoli, Florencia Bergallo y Pablo Palavecino. Los músicos en escena son Christian Basso, Zurima Frers, Julián Rodríguez Rona y Fernando Tur.

Las funciones se realizarán de jueves a domingos a las 20.30 hs.

Última función: 12 de marzo.

Platea: $140.- Pullman: $100.- Jueves (día popular): $70.

Duración (aproximada): 80 min.

El asistente artístico es Francisco Grassi, el diseño de sonido es de Kaito Barragán, la coreografía de Manuel Attwell, la dirección musical y la música original son de Julián Rodríguez Rona, la iluminación es de Javier Casielles y Mariano Arrigoni, el vestuario de Cecilia Zuvialde y la escenografía de Alicia Leloutre.

Espectáculo sugerido para mayores de 13 años.

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