*** Enero 2018 ***

Escribir desde afuera es una experiencia muy grata pero, hacerlo desde adentro, es realmente conmovedora.

La noche de hoy fui parte pero no por serlo del elenco sino porque considero que resulta imposible escribir de aquello que no se conoce. La identificación, entonces, es la única salida, el único arma posible de escritura.

“Como si pasara un tren” (escrita y dirigida por Lorena Romanín) es literalmente una fuerza que arrasa con todo. Es un cúmulo de experiencias concretas y compartidas. Es el sonido al ingresar al andén y permitirse percibir.

Entonces, podría recostarme en cualquier lado e imaginar mis sueños, sabiendo a ciencia cierta que, quizás, jamás los cumpla. ¿Cómo saberlo?

Esta comedia dramática nos traslada a una familia disfuncional que viene con problemas de antaño. El tradicional “lo hice por tu bien” realmente queda marcado, subrayado diría. Porque una madre sobreprotectora (Silvia Villazur) y con mucho miedo a quedarse sola, hará de todo para cuidar a su único hijo (Guido Botto) de lo que ella considera peligroso. Claro que no siempre será cuestión de que éste encienda sus alertas por incertidumbres ajenas. Paso a paso todo cobrará un rumbo inesperado con la llegada de una prima (Luciana Grasso) que irá marcando el compás de lo más sano y disfrutable.

Porque si de vivir se trata es mejor correr riesgos que permanecer quieto. Porque un juguete podrá ser simbólico pero no la realidad misma. Y porque las paredes, de a poquito, asfixiaran, incluso, a quien menos se sospechaba.

Salir solo, caminar, sortear obstáculos… eso es la vida. Peligros que existen y que por diversas circunstancias no son tomados en cuenta. Quizás, el mayor miedo, sea enfrentar lo real para construir hacia adelante y no sobre el lugar.

Una escenografía de los años 80′, una época que es recordada por íconos que marcaron la historia televisiva y que nos esbozarán una sonrisa sin igual; una música más memorable que irá quitando prejuicios y unos pelos al viento que determinarán hacia dónde conviene dirigirse.

Adoré cada detalle de la puesta, el ritmo lento en un comienzo y, luego, mas dinámico. Un compás que se detiene, mira y prosigue sin apuro. Vislumbré cada movimiento corporal de Guido Botto y cada uno de sus desplazamientos y caídas al suelo. Por eso es que resulta imposible no emocionarse de principio a fin, de no conmoverse con el dolor representado, con la angustia contenida y con las risas acotadas.

Como si pasara un tren es de aquellas obras de teatro que estarán por temporadas en cartelera. Lo afirmo, no porque haya comenzado su segundo año, sino porque se vibró en la sala de El camarín de las musas y porque los aplausos no finalizaban. Porque si hablamos de energías, se conjugó una simbiosis entre los actores y el público.

Andá si querés , le dice ella a su hijo, mientras su corazón opina lo contrario. O, prefiero que piense que soy yo la que no quiere que lo vea, esboza a su sobrina mientras oculta la verdadera razón a su hijo.

Así, cada diálogo no es de relleno sino importante y parte de un todo integral en el que conviene prestar atención para materializar los mensajes y sus metáforas.

Como si tal o cual cosa fuera una de las recetas en cuanto a suposición se refiera.

Subir a un tren, viajar, trasladarse de un sitio a otro puede ser algo rutinario para muchos. Un medio de transporte. Pero, para otros, podría configurar un universo desconocido y atrayente.

A veces hay que elegir quedar-se o trasladar-se. Bailar o acostarse mirando la vida pasar detrás de una ventana, imaginando que los sueños son para otros y no dándose cuenta que los sueños son de los que se atreven a hacer, a sacar un boleto sin destino y andar sudando sin desprecio.

Un trabajo actoral formidable, rítmico y muy bien logrado, bajo una dirección muy precisa y objetiva. Esto es lo que se consigue cuando se eligen las palabras con un motivo y fin específicos, sin perder de vista el sentimiento, el amor y la inspiración que cada frase significará en el universo imaginario de cada uno de sus protagonistas.

Dios aprieta pero no asfixia suele decirse y esta obra es su claro ejemplo. Una vez que el conflicto sea resuelto las vidas cobrarán o no sentido y proseguirán sus rumbos más concretos.

Funciones: Viernes 22 hs, Sábados 20 hs y 22 hs.

Teatro: El camarín de las musas.

Mariela Verónica Gagliardi

 

Anuncios

image002Desde el 10 de enero, todos los miércoles a las 21hs., en el Espacio Colette, Paseo la Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina.

Reservas: 011 6320-5300. Costo de entrada: $200 (Jubilados y estudiantes $150).

Sobre “Trasbordada”

Una historia de sapos, príncipes y otras yerbas. Una comedia basada en hechos reales, que muestra las peripecias más diversas y las situaciones más disparatadas que atraviesa una mujer de 30, del siglo XXI, a la hora de encontrar un amor para toda la vida. Cuando la realidad supera la ficción. Trasbordada es una comedia que hace reír de principio a fin.

FICHA TECNICA:

Autora: Sabrina Mateos.

Dirección y puesta en escena: Federico Mini.

Elenco: Sabrina Mateos, Federico Mini, Ada García, Ariel Cuño.

Asistencia de dirección y stage: Ariel Cuño, Joaquín Junco.

Fotografia: Jorge Tieghi.

Diseño grafico: Exequiel Abreu.

Luces y sonido: Mariano Alvarez.

Produccion ejecutiva: Sabrina Mateos.

Produccion general: Sabrina Mateos, Federico Mini.

transfrappe flyerUna nueva temporada de Transfrappé: 22 años consecutivos en Mar del Plata

Transfrappe el humor típico de verano, el grupo cómico cumple 32 años de vida.

Ya se vive la trasnoche del Teatro Victoria con 2 espectáculos diferentes “Los Elegidos” y “Victoriosos” con un gran elenco y una inversión en producción y vestuario, como siempre innovando en el género, Marcelo Mariani espera otra temporada exitosa en la ciudad feliz.

Con imitaciones a las grandes divas de la televisión y el teatro argentino, sketchs y 22 años en la clásica peatonal Rivadavia de Mar del Plata.

Recorrieron todo el país y fueron perfeccionando año a año sus actuaciones.

Marcelo Mariani como el imitador oficial de Moria Casán hace reir a grandes y chicos, es considerado el precursor del género del transformismo, ganador de 2 premios Estrella de Mar y nominado en 9 oportunidades.

De Miércoles a Lunes desde las 0:50hs en la sala ubicada en Rivadavia 2380. Localidades populares.

Forman parte del elenco de Transfrappe: Guillermo GH, Paul Bardot, Junior Asensos, Sebastian Fernandez, Matias Ramirez y artistas invitados. Producción y dirección del propio Mariani.

Elenco

EL TEST

ESTRENO 12 DE ENERO

MULTITEATRO

El próximo 12 de Enero de 2018 se estrenará en el Multiteatro la obra de Jordi Vallejo “EL TEST” en versión de Daniel Veronese y con producción de Sebastián Blutrach.

El elenco está integrado por Jorge Suárez, Carlos Belloso, Viviana Saccone y María Zubiri bajo la dirección de Daniel Veronese.

El TEST es una co­me­dia con per­so­na­jes muy iden­ti­fi­ca­bles en una so­cie­dad que tie­ne el di­ne­ro co­mo me­di­da de to­das las co­sas. ¿Qué es­co­ge­rías? ¿100 mil dó­la­res aho­ra mis­mo o 1 mi­llón de aquí a diez años? Una pre­gun­ta que le sir­ve co­mo me­ra ex­cu­sa al au­tor pa­ra des­en­ca­de­nar to­da una tra­ma de en­re­dos y des­ta­par ver­da­des es­con­di­das que sa­can lo peor del ser hu­mano. Una ruleta de dilemas y enredos de mucho humor que llevará
a los pro­ta­go­nis­tas a de­ba­tir so­bre sus prin­ci­pios y sa­car a la luz sus más os­cu­ros secretos.

Funciones: Miércoles a viernes 21 hs/Sábado 20 y 22 hs/Domingo 20 hs

Teatro: Multiteatro – Avda. Corrientes 1283

Localidades $ 600.- en la boletería del teatro o por plateanet.com

 

 

 

 

FICHA TECNICA

Autor: Jordi Vallejo

Versión Y dirección: Daniel Veronese

Elenco:

Carlos Belloso

Viviana Saccone

Jorge Suárez

María Zubiri 

Versión y Dirección: Daniel Veronese

https://ssl.gstatic.com/ui/v1/icons/mail/images/cleardot.gif

Asistente de dirección y Stage Manager: Gonzalo Martínez

Diseño de escenografía: Rodrigo Gonzalez Garillo

Diseño de iluminación: Eli Sirlin 

Asistente de iluminación: Sebastián Evangelista

Diseño de vestuario: Betiana Temkin 

Vestidora: Daniela Dearti

Operación de Luz y sonido: Marcos Ribas

Fotografía: Alejandra López

Comunicación visual: Diego Heras

Comunicación digital: Gustavo Passerino para SBP

Prensa: SMW

Producción ejecutiva: Bárbara Rapoport

Asistente de Producción: Ailin Ponce Campos

Coordinación de producción: Romina Chepe

Dirección de producción: Sebastián Blutrach

Producción general: Sebastián Blutrach

Productores asociados: Morris Gilbert, Verteatro y PTC 

03 De tiburones y otras remoras -El Vacio Fertil-Nada fue un accidente… Todo fue un saqueo.

Espectáculo declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

 

En un contexto económico en el cual los despidos en las empresas están a la orden del día, una empleada de banca, preocupada por mantener su estabilidad económica, es entrevistada por su gerente comercial para comenzar a vender Participaciones Preferentes. Poco a poco irá experimentando y poniendo a prueba sus límites morales en un mar financiero dispuesto a todo, incluso a convertir a sus peces en tiburones.

FICHA TECNICA:

Título: “DE TIBURONES Y OTRAS RÉMORAS”

Autor: Sergio Villanueva

Dirección: Marina Wainer

Elenco: Romina Pinto e Iván Steinhardt

Diseño escenográfico, luces y vestuario: El Vacío Fértil Compañía Teatral

Fotografía: Jean Pierre D’alessandro

Diseño Gráfico: Romina Pinto

Duración: 55 minutos aprox.

Producción: El Vacío Fértil Compañía Teatral. En España junto a: Arts Runner

UNA REFLEXION…

Cuando una acción financiera determinada afecta a una nación entera, la noticia se esparce rápida e inexorablemente a todo el mundo y en todos los casos queda un tufillo de impunidad que hasta genera impotencia y lástima ajena. “El Corralito” en Argentina, la “Burbuja Hipotecaria” en Estados Unidos o las “Participaciones Preferentes” en España, son términos financieros (y al mismo tiempo populares) que definen movimientos mega-económicos. Si bien, en aspectos generales, no parecen otra cosa que estadísticas estacionales la realidad indica que finalmente es el ciudadano común quien, por falta de información (negada u omitida), termina padeciéndolas.

“De tiburones y otras rémoras” es una comedia ácida e irónica sobre la estafa de las tristemente célebres Participaciones Preferentes y fue escrita por el actor, director y dramaturgo oriundo de Valencia, Sergio Villanueva.

 EL HECHO GENERADOR

En su origen, Las Participaciones Preferentes han sido un instrumento financiero diseñado, por sus riesgos económicos, para grandes inversores que entendían de qué se trataba y sobre todo, están acostumbrados a leer la “letra chica”. Al estallar el escándalo de la “Burbuja hipotecaria” en Estados Unidos, la repercusión en el mercado financiero español fue inmediata provocando que el Banco de España ordenase a los bancos, financieras, cajas de ahorro y otras empresas a responder con un patrimonio mayor por cada cantidad que se colocaba en el mercado. Ante la falta de liquidez, la banca en general salió a vender este producto a sus clientes minoristas. Gente que muy poco sabía de los riesgos y consecuencias de adquirir un producto que literalmente no ofrecía ninguna garantía ni de ganancia ni de recupero de capital invertido. Los agentes y vendedores fueron más allá de los escrúpulos llegando a vender a gente con Alzheimer o que simplemente no sabía ni firmar un papel. Las consecuencias fueron catastróficas para toda la sociedad, aun la que no había invertido ya que directa o indirectamente, todos se vieron afectados.

GIRA EUROPEA

 MADRID (Sala Mirador) 19, 20 y 21 de enero

BARCELONA (Sala Porta 4) 25 y 26 de enero

TENERIFE (Sala Aguere) 2 de febrero

MALLORCA (Sala Mar I Terra) 8 de febrero

MENORCA (Sala ) 14 de febrero

VALENCIA (Sala Rusaffa) 16 de febrero

ROMA (Sala Artemia) 23, 24 y 25 de febrero

Martín Pugliese

MARTÍN PUGLIESE REESTRENA SU SHOW  “SOLO EN CASA”, EN LA SALA DEL MAIPO

Serán 3 funciones mensuales comenzando el 13 de enero a las 21:30 hs.

Martín Pugliese re-estrena su show ‘Solo en Casa’ el Sábado de 13 de Enero a las 21:30 hs. en el Teatro Maipo, Esmeralda 443, CABA.

Una hora y media de risas, emociones y aplausos con uno de los comediantes más reconocidos en el Stand Up  argentino.

En esta ocasión Pugliese nos mete en la cabeza de un hombre casado, con hijos en el momento clave en que logra quedarse por sólo en su casa por algunas horas.

Una voz interior intentará guiarlo en una verdadera odisea imaginaria en la búsqueda de la paz y la libertad perdidas. Ropa, platos, basura, impuestos, cuentas, redes sociales, series, grupos de whatsapp… todo puede ser un obstáculo en su camino hacia el relax.

Las funciones serán los sábados 13 de enero a las 21:30 hs.; 17 de febrero a las 23:45 Hs. y el 17 de marzo a las 23:45 hs.

Sobre MARTÍN PUGLIESE

Como comediante de Stand Up, Martín participó en “Cómico 3, 4 y 5” y presentó sus shows ‘Bye Bye Humor’, ‘Pugliese, Pugliese, Pugliese’ y ‘Encendido’ con gran éxito en Buenos Aires. Llevó el Stand Up al Teatro San Martín de la mano de Javier Daulte en su versión de Macbeth de Shakespeare. Fue parte de varias ediciones del festival “Ciudad Emergente” en CABA, así como también del Encuentro Nacional de la Palabra 2015 realizado en Tecnópolis. En radio formó parte del equipo de “Al Ataque”, programa conducido por Diego Korol y actualmente forma parte del equipo de “Codigo Sily”, en POP Radio 101.5 conducido por Coco Sily. Fue nominado al Martín Fierro como “Labor Humorística en cable” por su performance en el programa “Stand Up Comedy Central” programa del que participó en tres de sus versiones. Nominado a los Premios ACE como “Revelación 2008” y “Mejor Espectáculo Concert” (Bye Bye Humor). Nominado a los Premios Estrella de Mar como “Mejor Espectáculo Unipersonal de Humor” por su espectáculo “Solo de stand up” (Mar del Plata 2017). En los tres años que fue presentador del ‘Varieté del Farabute’, el show obtuvo un premio Clarín como Mejor Revista y una nominación a los Premios ACE. En TV fue pionero en incursionar en el Stand Up en el ciclo “Spa” convocado por Raúl Becerra, Alejandro y Adrián Korol (2007). Fue guionista y humorista en los programas “Usted qué hubiera hecho?”, “Resumiendo” y “Con Sentido Público” de la TV Pública.

SÁBADO 13 de Enero– 21:30hs

TEATRO MAIPO –  Esmeralda 443

Entradas en la boletería del teatro o en Platea Net

Libro y Dirección: Martín Pugliese

Puesta en escena:  Flor D’Agostino

Intérpretes: Martin Pugliese – Pablo Dibe

Producción General: Víctor Torres

Asistente de Producción: Daiana Longoni

Fotografía: Matías de Mateos & Fabián Aguilar

Diseño de Gráfica: María Belén Alonso – Joaco Fernández – Diego Gerola

Videos y redes: Walter Figueredo

Puesta de luces: Juan García

Escenografía: Lola Quirós

Vestuario: Mariana Arzola

Sábado 13 de enero 21:30 hs

Sábado 17 de febrero 23:45 hs

Sábado 17 de marzo 23:45 hs

Teatro MAIPO – Esmeralda 443

Entradas: desde $250

En la boletería del teatro o en Platea Net

ELENCO ENTRETELONES

::ESTRENO::

12 DE ENERO – 21.00  HORAS

TEATRO BROADWAY

Avenida Corrientes 1155

 ¡VUELVE LA COMEDIA MÁS DIVERTIDA!

 FABIÁN GIANOLA 

ANA ACOSTA

DARÍO LOPILATO

en

ENTRETELONES

DE MICHAEL FRAYN

¡CON GRAN ELENCO!

ESTEBAN PROL

CHIQUI ABECASIS

SABRINA ARTAZA

VANESA BUTERA

MAURO FRANCISCO

CAROLINA PUJOL

 DIRECCIÓN: MANUEL GONZALEZ GIL

A partir del próximo 12 de enero, vuelve a la cartelera porteña “Entretelones” (Noises Off) la comedia del dramaturgo inglésMichael Frayn protagonizada por Fabián Gianola, Ana Acosta y Darío Lopilato junto a un gran elenco dirigido porManuel González Gil. El espectáculo se podrá disfrutar desde el 12 de enero en el Teatro Broadway donde se presentará por 12 únicas semanas.

La obra que fue traducida a 28 idiomas y estrenada en más de 50 países, y tuvo su versión cinematográfica protagonizada por Michael Caine, Carol Burnett y Christopher Reeve; ahora se presenta en su segunda temporada en Buenos Aires y se perfila como una de las comedias del verano.

“Entretelones” cuenta dos comedias en una. Por un lado, vemos a un grupo de actores ensayando un vodevil de poco nivel llamado “Desnudos en el country” y a medida que avanza ese ensayo vamos descubriendo las disparatadas personalidades de los personajes que interpretan y las situaciones que tienen que enfrentar.

Por otro lado, se muestran las dificultades que tienen que sortear los actores junto al director para realizar la obra y eso se descubre con una gran escenografía que gira 180 grados y ahí es cuando el espectador puede ver la lucha tras bambalinas de los actores mientras entran y salen del escenario para seguir con la función como si no pasara nada.

El elenco lo completan: Esteban Prol, Chiqui Abecasis, Sabrina Artaza, Vanesa Butera, Mauro Francisco y Carolina Pujol.

El espectáculo se presentará de miércoles a domingos, con doble función los días sábados y las entradas ya se encuentran a la venta por Platea Net o en la boletería del Teatro.

 FICHA TECNICA

DIRECCION MANUEL GONZALEZ GIL

ESCENOGRAFIA DANIEL FEIJO

MÚSICA MARTIN BIANCHEDI

ASISTENTE DE DIRECCIÓN JUAN YACAR

DIRECTOR DE PRODUCCION MAXIMILIANO CORDOBA

PRODUCCION GENERAL CIRCUS ENTERTAINMENT

 FUNCIONES

MIÉRCOLES, JUEVES Y VIERNES 21.00 HORAS

SABADOS 21.00 Y 23.00 HORAS

DOMINGOS 21.00HORAS

 LOCALIDADES DESDE 400 PESOS

Entradas por PlateaNet

 TEATRO BROADWAY

Avenida Corrientes 1155

plaza suite 2

EL PRIMER ESTRENO

DEL 2018 

EN MAR DEL PLATA

 2 DE ENERO

A LAS 21:30 HORAS

LLEGA

“PLAZA  SUITE”

DE NEIL SIMON

AL TEATRO SANTA FE

DE MAR DEL PLATA

ARNALDO ANDRÉ

ANA MARÍA PICCHIO

RAÚL TAIBO

OSVALDO LAPORT

Y GRAN ELENCO 

ESTRENAN

“PLAZA SUITE”

 Mañana Martes 2 de Enero, a las 21:30 horas, será el primer estreno teatral de la temporada de verano en la ciudad de Mar del Plata. A las 21:30 horas en el Teatro Santa FeArnaldo André, Ana María Picchio, Raúl Taibo y Osvaldo Laport debutarán con la obra “Plaza Suite”, original de Neil Simon, que fue un suceso en los años 70 cuandoAlejandro Romay la trajo por primera vez a la Argentina.

En su momento, la obra que es una de las más populares y divertidas de Neil Simon, batió records de espectadores y recaudación y llegó a estar tres veranos seguidos en Mar del Plata con los recordados Osvaldo Miranda e Irma Royen los tiempos de Alejandro Romay.

Alejandro Romay fue el primer productor que trajo a la Argentina “Plaza Suite” del famoso comediógrafo americanoNeil Simon. Cuarenta años después, el productor teatral Aldo Funes redobla la apuesta y trae a Neil Simon a Mar del Plata en una nueva versión con una brillante puesta de Arnaldo André.

Con un elenco de lujo integrado por Arnaldo André, Ana María Picchio, Raúl Taibo y Osvaldo Laport compañados por María Roji, Viviana Saez, Kitty Locane y Rodrigo Esmella, “Plaza Suite” inaugurará mañana la temporada de verano 2018 en el Teatro Santa Fe de Mar del Plata.

Esta nueva producción de Aldo Funes, es una perfecta construcción de situaciones y personajes, diálogos veloces e ingeniosos, y una pizca de amargura y ternura que toca la fibra más sensible del público.

Sinopsis

En la Suite 719 del Plaza Hotel de Nueva York, tres historias, tres parejas diferentes, tienen un nexo común: ironizan sobre el matrimonio. Todo en clave  de alta comedia, con un mecanismo de relojería, que Neil Simon maneja a la perfección.

“Plaza Suite” se presentará de Martes a Domingo con doble función 21:30 horas y 23:30 horas en el Teatro Santa Fe de Mar del Plata.

 FICHA DE LA OBRA

Arnaldo André

Ana María Picchio

Raúl Taibo

Osvaldo Laport

Maria Roji

Viviana Saez

Kitty Locane

Rodrigo Esmella.

 Dirección: Arnaldo André

Escenografía: Daniel Feijo

Vestuario: Javier Peloni

Producción Ejecutiva: Omar Vitullo

 Estreno 2 de Enero de 2018 21:30 horas.

 FUNCIONES

Martes a Domingos

 21:30 y 23:30 horas.

 Teatro Santa Fe

Santa Fe 1854

Mar del Plata

Qué hacemos con Walter
¿Qué hacemos con Walter? 
Una comedia dirigida por Juan Jose Campanella
Escrita por Juan José Campanella y Emanuel Diez. 
 
Con Miguel Ángel Rodríguez, Campi y Karina K.  
 
Victoria Almeida, Fabio Aste, Federico Ottone y Araceli Dvoskin.  
ESTRENO: VIERNES 12 DE ENERO
Multiteatro
 
Entradas a la venta en boletería del teatro o por Plateanet
Valor de localidades: desde $600
Buenos Aires,28 de diciembre de 2017.- Llega ¿Qué hacemos con Walter?, la nueva obra de teatro de Juan José Campanella. Escrita por el mismo Campanella junto aEmanuel Diez y producida por 100 Bares, la pieza teatral estrenará el  próximo viernes 12 de enero en el Multiteatro.
Estará protagonizada por Miguel Ángel Rodríguez,  Campi y Karina K. El elenco se completa con Victoria Almeida, Fabio Aste, Federico Ottone y Araceli Dvoskin.
SINOPSIS
El consorcio de propietarios celebra una Asamblea Extraordinaria para tomar una importante decisión que cambiará la vida de todos, o por lo menos, la de Walter, el encargado: Echarlo. Eso, si el grupo que impulsa el despido logra vencer la resistencia de los que quieren la cabeza de Jáuregui, el Administrador.
Mientras las acusaciones, las peleas, los amores, los rencores, las alianzas y las traiciones se suceden una tras otra, los miembros del consorcio deberán buscar un aparentemente imposible consenso y aprender a lidiar con los efectos colaterales de sus decisiones en esta desopilante comedia sobre la convivencia, el diálogo, los prejuicios y la búsqueda de reconocimiento.  
FICHA TÉCNICA
 
Elenco: Miguel Ángel Rodríguez, Campi, Karina K, Victoria Almeida, Fabio Aste, Federico Ottone y Araceli Dvoskin.
 
Dirección: Juan José Campanella.
 
Libro: Juan José Campanella & Emanuel Diez.
Diseño de Escenografía y Vestuario: Cecilia Monti.
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin.
Producción General: Muriel Cabeza.
Producción: 100 Bares Producciones.

Nube de etiquetas