*** AGOSTO 2021 ***

Entradas etiquetadas como ‘unipersonal’

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Vivo

VIVO es un espectáculo experimental de improvisación, donde se postula la multiplicidad de la escena como factor determinante de la construcción, el intérprete despojado de todo artificio lleva la actuación a sus estados más primitivos y carnales.

Datos paso a paso:

El actor toma una máscara, y comienza a desarrollar una escena. Al termino de esta toma otra mascara y desarrolla otra escena.
Cada situación se desarrolla como una entidad autónoma de creación.
En la segunda etapa el actor comienza a desarrollar un donde re aparecen los personajes antes vistos, generando en este momento la multiplicidad dramática. De esta manera aquellos seres creados azarosamente comienzan a confluir en un relato u obra única. En esta etapa del show el intérprete deja las máscaras para utilizar las huellas que han dejado las mismas en su cuerpo.
El resultado final es un material formulado por diferentes puntos de partida y que luego se convierten en una sólida obra.

Concepción: Marcelo Savignone

Actúan: Marcelo Savignone

Escenografía: Lina Boselli

Diseño de luces: Nacho Riveros

Realización de escenografia: Federico Villarino

Música original: Andy Menutti

Fotografía: Cristian Holzmann

Diseño gráfico: Edgardo Carosia

Asistencia general: Damian Minervini, Guido Napolitano

Dirección: Marcelo Savignone

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro para adultos

BELISARIO CLUB DE CULTURA
Av. Corrientes 1624 – CABA
Argentina
Teléfonos: 4373-3465
Web: https://www.facebook.com/belisarioclub
Sábado – 21:45 hs – Del 07/08/2021 al 25/09/2021

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Peer Gynt

Peer Gynt

Es una adaptación de la obra del dramaturgo noruego H. Ibsen. La historia de un hombre desde su juventud hasta la vejez. Peer Gynt es fantasioso, amante de la libertad, pero deja en su camino de vida acciones que afectan a quienes le rodean. Es un antihéroe que siempre se hace la eterna pregunta: ¿Quién soy?

Se trata de un espectáculo unipersonal con la adaptación, actuación y dirección de Jorge Ferrera interpretando a siete personajes: mujeres, duendes y por supuesto el protagonista de la historia Peer Gynt.

Peer Gynt, de E. Ibsen.  Teatro El puente (España – Cuba)

Adaptación, actuación y dirección: Jorge Ferrara

Fotos y Gráfica: Liven Céspedes y Osue Rodríguez Moreno

Duración: 80 minutos

Clasificaciones: Streaming online, Teatro, Unipersonales, Adultos

BELISARIO CLUB DE CULTURA (Argentina)

Reservas: https://bit.ly/3cXkb

Lunes – 19 hs (de Argentina) y (medianoche de España) – 25/05/2020 y 01/06/2020

 

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Hasta que la sombra se proyecte

Aceite de mariposa1

Hay obras que pasan al lado nuestro mostrándonos determinadas realidades y, otras, que nos atraviesan transversalmente para generar un cambio de pensar y ver las cosas (al menos desde la óptica de la dramaturgia).

Aceite de mariposa (escrita por Thelma Demarchi y Ricardo Lago Oliveira, dirigida por este último y protagonizada por Thelma Demarchi) es una de esas historias del segundo tipo, porque de manera íntima y cercana nos narra algo tan real como certero, algo que cobra vuelo y nos moviliza tanto que conseguimos sentir lo que el personaje siente, pensar lo que dice, callar lo que su boca silencia y terminar soñando con un futuro en el que no se imponga una verdad sino muchas. Permitiendo la existencia no de una voz sino todas.

¿Quién es esta mujer que permanece sentada hablando de su pasado?

Esta respuesta podría obtener múltiples respuestas ya que todas las espectadoras somos diferentes, tenemos vivencias distintas y, por ende, nuestros recuerdos no son idénticos. Hablo en femenino no porque el unipersonal no pueda ser visto por hombres, todo lo contrario. Sino porque una de las temáticas de la pieza artística tiene que ver con nosotras, con la maternidad, con el hacerse cargo, con el no poder siempre, con el desbordar-se. 

Un hombre que se retrata como el abandono mismo, una madre que acapara, absorbe, condena y, quizás, a su manera ayude o perjudique. Una joven que busca el amor por donde sea y como sea. Que aguanta con tal de sentir cariño. Que se conforma con instantes, los cuales, posiblemente, la hundan más. 

Esta mujer que está rígidamente sentada, habla, cuenta… nos busca como testigos de su gran padecimiento que se centra, básicamente, en soportar estar viva. 

¿Cómo tolerar la existencia cuando no se hace un recorrido de auto conocimiento?

A veces los humanos pretendemos sacudir a alguien con nuestro dolor, pero este no es el caso. Ella no quiere llamar la atención, sino relatar una gran cantidad de años que la hicieron atravesar una montaña rusa tan digna como escalofriante. A quienes no sobreviven, pero ella sí. Y acá me detengo para comentarles que siempre que estemos ante la disyuntiva de tomar un camino fácil o difícil, tenemos la mayor herramienta llamada valor para hacerlo. Porque es simple tirar todo por el aire y hacer que explota, pero ella no pretende eso sino renacer como el famoso Ave Fénix, y no desde sus cenizas sino desde el dolor, el abandono, la tristeza, la creación y utilizar la razón para pegar cada partecita de su pasado… como un collage en el que todas las piezas son importantes. 

Algo muy estético y que suma es el tema de la iluminación, la cual va cambiando sus tonalidades de acuerdo a la escena que se desarrolle. Este detalle integra a la obra, uniendo la suma de las partes y manteniendo al público absorto.

Mientras tanto, la mariposa vive al máximo sus horas porque su permanencia en este mundo es breve. O, tal vez, la necesaria para exprimirla al máximo. 

Porque hay quien respira sin saber por qué ni para qué. Como si los días tuvieran que transcurrir delante suyo, como espectador de su propia vida. Pero, hay quien toma las riendas de su vida y cabalga junto a ella, sumergiéndose tanto como sus fuerzas se lo permitan.

¿Quién tiene la verdad? ¿Existe acaso?

Cuando el aceite se consuma, la oscuridad será plena y absoluta. Para ese entonces, la mujer deberá decidir si lamentarse o seguir adelante con un propósito. Por suerte, ella aprehende, se manifiesta, cobra valor y esperanza de un futuro en el que las cosas no sucederán simplemente por azar sino por un fin determinado.

Con un llanto desgarrador, seria, sonriente y tan cambiante como quien se busca; todo llega a su fin. Su recorrido también. Por suerte, el aceite de mariposa no se apaga como una vela. Permanece hasta que todo está dicho. Solo así víctimas o victimarios surgen. Cada quien juzgará u observará. Señalará con el dedo índice o guardará respecto porque aquel que no pudo y ahora puede; por quien siempre puede pero ahora decide correrse a un lado, por quien jamás se desplazará a menos que se lo ordenemos.

Aceite de mariposa es un drama que se vive a flor de piel, maravilloso, muy bien interpretado y con todo lo que una puesta en escena tiene que tener para atravesar la cuarta pared.

Mariela Verónica Gagliardi

Dramaturgia: Thelma Demarchi y Ricardo Lago Oliveira
Actúa: Thelma Demarchi
Dirección: Ricardo Lago Oliveira
Funciones: Domingos, 17 hs. Hasta el 24/11
Espacio Tole Tole (Pasteur 683 - CABA)
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Turba, de Laura Sbdar

Turba

Topadora de corazones soy, sí, y en el decir, le voy robando terreno al desierto en el largar y largar para afuera las voces de todas las mujeres de mis pieles, me acerco al hacer vivir y entierro al dejar morir.

Todo empieza como en el comienzo de siempre que todo principia. Desnuda. Yo desnuda como el pescuezo de una gallina. Yo con la piel puesta en el desierto y el principio de lo peor: un apretón de manos y una puñalada de carne en mi boca. Mi Plomito saliendo con las manos enganchadas al útero y el 128 que se la lleva volando. Pero no. Se equivocó el varón. No voy a permitir. Soy bruta que turba desde los yuyos secos hasta la nieve negra para encontrar a mi nena. Soy bruta que turba corazones, soy la reina del terreno.

Autoría: Laura Sbdar

Idea: Iride Mockert

Intérpretes: Iride Mockert

Vestuario: Magda Banach

Escenografía: Laura Copertino

Pelucas: Mónica Gutiérrez

Maquillaje: Daniela Deglise

Diseño de luces: David Seldes

Diseño sonoro: Obo Mendez

Realización de escenografia: Guillermo Manente, Víctor Salvatore

Realización Set-electric: Paul Damian Pregliasco

Música original: Javier Estrin, Iride Mockert

Fotografía: Nacho Miyashiro

Diseño gráfico: Fermín Vissio

Asistencia de escenografía: Melanie Waingarten

Asistencia de iluminación: Facundo David

Asistencia de vestuario: Luciana Hernández

Asistencia de dirección: Victoria Beherán

Prensa: Marcos Mutuverría

Producción ejecutiva: Valeria Casielles

Colaboración artística: Celia Argüello Rena

Diseño de movimientos: Celia Argüello Rena

Dirección: Alejandra Flechner

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL PORTÓN DE SÁNCHEZ

Sánchez de Bustamante 1034 – CABA

Teléfonos: 4863-2848

Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/

Entrada: $ 350 / $ 300 – Lunes – 21:30 hs – Desde el 23/09/2019

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Nina, de Patricia Suárez

Nina grande

Un unipersonal sobre la vida de una tal Nina a la que le dicen la gaviota y que recuerda, revive y vive años después, mientras trabaja en el guardarropas de un teatro en donde representan esa noche la obra Tres hermanas de Antón Chejov.

Nuestra obra no es de Chejov,sin embargo debía mantener un aroma chejoviano. El personaje ya no es la misma persona que quedó encerrada en el discurso del autor de aquella época. El personaje es el mismo pero es otro, pasó el tiempo; y Patricia Suárez imaginó un presente de años después.

Nina dialogando con esos ropajes, como si los abrigos fueran su público. No aceptando la reglas del momento, de la sociedad de ese tiempo hacía una mujer sola y ya no tan joven. Una mujer sola pero nunca vencida.

Lucha con sus fantasmas. Escucha su música interna, se escucha y lo pone afuera en forma de palabras, de gestos, de acciones, melodías propias.

Todas esas cuestiones hicieron al desafío de encontrar las formas que nos permitieran llegar a ese contenido intenso, doloroso, alegre y pasional que siempre estuvo en la Nina de Chejov pero trasladado a una mujer que ha vivido todas esas emociones y ha resurgido de sus cenizas.

Cómo buscar una posible Nina de Chejov en el tiempo. Cómo hacerla rebotar por los diferentes tiempos: El de La gaviota, el de su presente y el de nuestro presente.

Autoría: Patricia Suárez

Actúan: Ana Padilla

Diseño de vestuario: Pepe Uría

Diseño de escenografía: Pepe Uría

Diseño de arte: Carina Monasterio

Diseño de luces: Violeta Diez

Realización de escenografia: Gustavo Di Sarro

Redes Sociales: Gustavo Passerino

Realización de vestuario: Patricia Terán

Música original: Rony Keselman

Fotografía: Gianni Mestichelli

Diseño gráfico: Pol Bolea, Shula Maiselman

Asistencia de dirección: Carlos Fernández

Dirección general: Jorge Diez

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO HASTA TRILCE

Maza 177 – CABA

Teléfonos: 4862-1758

Web: http://www.hastatrilce.com.ar

Entrada: $ 250 – Lunes – 19:30 hs – 23/09/2019 y 07/10/2019

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Enrique Pinti en Al fondo a la derecha

Enrique PintiLos argentinos queremos arreglar el país desde la mesa del café. Es una costumbre nacional que ha quedado limitada a la gente de mayor edad, esa etapa de la vida donde tenemos mucho más pasado que futuro por lo tanto es muy habitual que desde una mesa de café los veteranos hagamos un recuento de lo que hemos visto y oído y de eso se trata este nuevo y viejo monólogo mas histérico que histórico para llorar de risa y reír con llanto en un imaginario café con su “fondo a la derecha” para lograr algún alivio en medio del tembladeral Argento.

Actúan: Enrique Pinti

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Stand up, Teatro, Unipersonales, Adultos

AMIA CULTURA

Pasteur 633 (1º subsuelo) – CABA

Web: http://www.cultura.amia.org.ar

Entrada: $ 200 – Martes – 20 hs – 10/09/2019

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Master en gualichos

Master en gualichosEste unipersonal, con textos de Laura Nicastro y actuación de Flor Calvo, es un verdadero streaptease teatral donde lo que se va quitando no es solo ropa, sino personajes: cuatro mujeres mujeres estalladas, excesivas, y absolutamente adorables. Una extraña y siniestra viejecita que tejió una bufanda para su hijo, una mujer agotada de cumplir con su rol de madre y esposa y una solitaria milonguera que recurre a una bruja para conseguir el amor de un turista alemán. Entre música retro y cambios de vestuario vertiginosos, estas mujeres provocan la risa, la complicidad, y a veces hasta la lástima.

Entradas en el teatro o se puede reservar por Alternativa Teatral o el instagram: @masterengualichosyotrasyerbas

Autoría: Laura Nicastro

Actúan: Flor Calvo

Vestuario: Belén Pallotta

Escenografía: Federico Carruthers, Mario Echave

Iluminación: Glow Light

Maquillaje: Johanna Natalia Gerke

Stage Manager: Lala Cianfagna

Fotografía: Mel Galván

Diseño gráfico: Juan Manuel Echave

Asistencia de dirección: Pato Calvo

Dirección: Toto Turderos

Web: http://ig: @masterengualichos

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Humor, Monólogos, Adultos

EL ARENAL

Juan Ramírez de Velasco 444 – CABA

Teléfonos: 1126051812

Web: http://www.elarenal.com.ar

Entrada: $ 250,00 – Miércoles – 22:00 hs – Hasta el 28/08/2019

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La celestina

La celestinaLa Celestina ha recibido el Segundo Premio al Mejor Espectáculo y Mención Especial del Jurado a la Adaptación y a la Escenografía en el Festival TEA Escena Abierta de Toledo.Hemos participado en el Festival Clásicos en Alcalá 2009, en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2010, Clásicos al Abierto en la Comarca Hoya de Huesca 2010; en Las Jornadas del Siglo de Oro en Almería 2010, hemos sido invitados para abrir la Convocatoria Unipersonales Adán Buenosayres 2011 en Buenos Aires, Argentina, y hemos realizado una breve Gira en Buenos Aires. XIV Festival Internacional de Teatro de La Habana (2011). Compañía profesional invitada a la Clausura Certamen de Teatro Clásico de Moratalaz “La vida es sueño” 2012.

LA CELESTINA es considerada modelo impecable de tragicomedia. En los 21 actos que la componen, Fernando de Rojas mezcla elementos cómicos y trágicos puros, logrando una nueva dimensión dramática. La obra es la respuesta española al Renacimiento. Su autor supo introducir todos los elementos posibles de españolidad, mezclados con un nuevo erotismo que nada tiene que ver con la Edad Media, un desenfrenado deseo de placer, junto a ambiguas notas antirreligiosas.

LA CELESTINA es una obra tomada del personaje del mismo nombre que, en su baja y plebeya vulgaridad, personifica el genio del mal. Es el libro español que, después del Quijote, más se ha difundido y celebrado, y es a su vez, como composición dramática (“acción en prosa”), la obra más significativa y profunda de los orígenes del teatro moderno.

CALEMA PRODUCCIONES

Autoría: Fernando de Rojas

Versión: Darío Galo

Intérpretes: Carolina Calema

Vestuario: Elena Colmenar

Escenografía: Elena Colmenar

Iluminación: David Amandi

Realización de máscaras: Calema Producciones

Música original: Renato Di Prinzio

Sonido: David Amandi

Producción: Calema Producciones

Dirección: Darío Galo

Este espectáculo formó parte del evento: Rebeldías

Web: http://www.calema.es

Duración: 70 minutos

Clasificaciones: Títeres, Unipersonales, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759 – CABA

Teléfonos: 4862-1167

Web: http://espaciocallejon.com/

Entrada: $ 350,00 / $ 290,00 – Lunes – 20:30 hs – Hasta el 26/08/2019

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Los pájaros

Los pájarosEn el instante previo a disolverse, Aldo reconstruye sus últimas horas y su vida. Un viaje en motocicleta desde Córdoba hacia el norte del país. Cada paraje nos hará descubrir las circunstancias que lo marcaron, y su particular labor manual para construir pájaros de madera. Su profunda admiración por las aves, se mezclará con sus contradicciones, deseos, fatalidades y alegrías.

Dramaturgia: Juan Ignacio González, Ignacio Torres

Actúan: Marcelo Subiotto

Músicos: Clara Maydana

Vestuario: Nadia Sandrone

Escenografía: Julieta Potenze

Iluminación: Lucia Feijoó

Diseño sonoro: Alfredo García, Jorge Lagos

Redes Sociales: Romina Asat

Música: Alfredo García, Clara Maydana

Fotografía: Federico Pérez Gelardi

Diseño gráfico: Sergio Calvo

Asistencia de dirección: Alejandra Bueses

Producción: Zoilo Garcés

Colaboración artística: Sergio Calvo, Marcelo Subiotto

Dirección: Juan Ignacio González

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL RECTOR RICARDO ROJAS

Av. Corrientes 2038 – CABA

Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523

Web: http://www.rojas.uba.ar

Entrada: $ 130,00 – Lunes – 20:30 hs – 12/08/2019 y Del 26/08/2019 al 30/09/2019

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El equilibrista

El equilibrista

Sinopsis

Mi abuelo tocaba el acordeón junto a una caja que decía “Frágil”. Una caja similar a la que mi padre usaba para guardar las obras de arte, que remataba. Mi abuela soñaba con cajas que no abría. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos. Hasta que en la última, me encontré a mí. Mi abuelo había atravesado el mar con su acordeón, oculto en esa caja que decía “Frágil”. El mismo mar que tuve que atravesar yo, para saber de dónde venía. Ahora entiendo por qué.

Detalle

Cuando llegué a ser adulto me di cuenta que estaba en un problema: no me gusta la vida de los adultos. No me gusta la resignación, los cumplidos, los bancos, ni los remedios. Me gusta la ilusión, la euforia, la expectativa, la posibilidad. En eso ando. Por eso este espectáculo.

Mauricio Dayub

Autoría: Patricio Abadi, Mauricio Dayub, Mariano Saba

Escenografía: Gabriella Gerdelics

Pelucas: Roberto Mhor

Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics

Diseño de escenografía: Graciela Galán

Diseño de luces: Ricardo Sica

Realización de escenografia: Gabriela Kohatus

Redes Sociales: Mariana Copland

Realización de vestuario: Lidia Benítez, Elena Faranda

Realización de objetos: Alfredo Godoy Wilson, Mariano Indij, Lucía Lossada

Música: Pablo Brie

Operación de luces: Pablo Gómez

Operación de sonido: Paolo Sambrini

Maquinaria: Pablo Gómez

Fotografía: Marcos López

Diseño gráfico: Pablo Bologna

Asistencia de escenografía: Mariela Solari

Asistencia de dirección: Paolo Sambrini

Co-asistencia: Franco Planel

Prensa: Carolina Alfonso

Arreglos musicales: Matías Wilson

Producción ejecutiva: Micaela Labanca

Producción general: Mauricio Dayub

Dirección: César Brie

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CHACAREREAN TEATRE

Nicaragua 5565 – CABA

Teléfonos: 4775-9010

Web: http://www.chacarereanteatre.com.ar

Entrada: $ 500,00 / $ 400,00 – Lunes y Martes – 21 hs

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