*** Mayo 2019 ***

Entradas etiquetadas como ‘humor’

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Una muerte dulce

Las inolvidables1

Son muchas las cosas que se dicen cuando una persona se va de este mundo y, también, muchas las palabras que se callan.

De una u otra manera, es difícil saber a dónde van los muertos, qué sucede con su cuerpo y alma, si los volveremos a ver o ya todo se termina en algún momento.

Las inolvidables (escrita y dirigida por Irene Sexer, Silvina Sznajder y Demián Candal) rompe con la doctrina cultural de nuestra sociedad occidental y trae consigo una mirada que pocas veces se tiene en cuenta: la de sentir que una etapa culmina.

No sabemos, en general, seguir adelante sin traumas. No sabemos sonreír cuando sufrimos. No sabemos ¡tantas cosas! Nos creemos superiores a los animales, pero no comprendemos cosas básicas.

Pensamos en el dolor egoísta que tenemos en el corazón cuando alguien ya no forma parte de nuestra pero jamás nos recostamos a evaluar cómo se sentía la otra persona ni todo lo que tuvo que haber atravesado.

La presente obra de teatro es un joyita de oro. Eso y mucho más. Tiene todo lo que tiene que tener una dramaturgia: desde un texto eficaz que nos hace transitar por situaciones nostálgicas, alegres, tristes, sabrosas, de ensueño, picarescas; y todo con pasión. De esa pasión que tienen los artistas que se dedican a una profesión con el alma. Y es así como ambas actrices lo logran, realizando un canto a la vida y no a la muerte. Quienes aman con todo el cuerpo. Quienes danzan aún cuando no sea la coreografía más perfecta del mundo.

Las inolvidables marcan un antes y un después, hacen llorar, emocionar, aplaudir durante la obra y permitirnos soñar despiertos. Con un equipo técnico y artístico que permiten la perfección en escena, luces que se conjugan de un color u otro para que las artistas interpreten y unas canciones que están en completa sintonía con el decir y hacer.

Otro punto importante a destacar es la sutileza con la que nos hacen recorrer temas profundos, con mucha sintonía clownesca, vestuarios maravillosos e idénticos, sonrisas que desprenden amor y un compromiso por lo que hacen digno de quedar sellado en cada una de las butacas del teatro.

Adentrándonos en el argumento de la pieza artística, se trata de una historia en la que dos amigas rememoran sus shows, pero no solamente los más notorios sino aquellos en los que fallaron. Y esto lo hacen con el objetivo de ser auténticas con sus pasados.

La mentira, entonces, parece no formar parte de sus vidas y eso les da la oportunidad de aventurarse en diversas peripecias que, como público, observaremos y reiremos a la par. Pareciera ser una especie de mamushka de la que se desprende una historia, de otra historia, de otra historia y cada vez que parece acabar nos sorprende algo nuevo.

Todo tiene sentido y coherencia, de principio a fin, como la vida misma -si le prestamos atención-.

¿Morir juntas?

Parece ser la fórmula perfecta y elegida por las dos para ir de la mano hacia el pasado y presente que les dará la posibilidad de hacer un show inolvidable y en el que terminarán de alcanzar la fama; aquella que muchas veces se consigue al no estar más de pie.

“Ya ha pasado y ha dejado huellas en el olvido”, evocan en cierto momento de la obra, sonriendo a lo que fue y nunca más será. Ellas mismas aceptan, dejan fluir, y avanzan hacia un nuevo rumbo. ¿Miedo al destino? Parecen no tener.

No todo es llanto y pena, y ellas lo demuestran instante tras instante.

Desde un music hall, hasta el canto lírico y otros géneros musicales que desfilan por Las inolvidables haciendo lucir a  Irene Sexer y Silvina Sznajder, quienes confían en sí mismas, en lo que hacen, en lo que transmiten; y sin lo cual sería imposible que rompan con la cuarta pared.

Estamos todos juntos, nos abrazamos sin tocarnos, nos reímos a carcajadas y lloramos a la par… como en la vida y quizás también, como en la muerte.

Esta obra de teatro merece ser vista muchas veces para comprender el verdadero sentido de la vida, de la pasión y de todo lo que no estamos haciendo hoy. Quien sabe cuando llegue el momento de la despedida.

Funciones: Domingos, 18 hs
Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858 - C.A.B.A.)

Mariela Verónica Gagliardi

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Cuando el amor trasciende al dolor

Kien12

Un ambiente tenue, con mobiliario a un lado y personas hacia otro es la puesta de esta obra que se centra en la guerra y en el amor.

Kien (escrita y dirigida por Martín Barreiro) desarrolla una historia real en épocas del nazismo. Pero, no es simplemente más de lo que se sabe sino lo que, posiblemente, no siempre se consiga plasmar en arte. Sabemos que la guerra es muerte, dinero, poder y miles de negocios que solo les sirven a los más ricos del mundo; pero, la guerra también esconde sentimientos nobles porque se trata de personas (víctimas) que tienen un corazón- el cual jamás se equivoca-.

Entonces, en el Teatro El Convento se puede vivenciar cómo dos enamorados se escriben y extrañan de tal modo que resulta desgarrador y, al mismo tiempo, esperanzador.

Con unas actuaciones más destacadas que otras, se puede valorar un espectáculo digno de recomendar para quienes deseen adentrarse en la vida de un joven que recuerda a sus padres, sus palabras, sus decires. A su novia, a su amada, a aquella mujer que tanto deseó y de la que se tuvo que despedir. A él mismo que se buscó interior y exteriormente, que intentó evadir lo oscuro y tenebroso de la vida hasta con bromas incesantes.

Campos de concentración, torturas, juzgamientos. ¿Por qué?

En 1941 Peter Kien fue deportado al gueto de Terezín donde pudo seguir desarrollándose a nivel artístico y no apagar la luz que tanto lo iluminaba. Se pueden encontrar dibujos que realizaba durante la prisión, diversas escrituras sobre lo que vivía allí dentro, textos sociales (como por ejemplo Marienettes) y obras de teatro y el libreto de una ópera en un acto titulada  Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann.

Cuatro años después de Terezín vino el atroz desenlace para Peter y su familia, lo cual puede sentirse tanto en los diálogos como en las interpretaciones. En cada movimiento de los artistas, en sus vestuarios lúgubres y desgastados, en sus cuerpos sin vida que seguían moviéndose por inercia.

Auschwitz sintetiza y simboliza una época difícil de pronunciar sin angustiarse hasta las lágrimas. Siento que el corazón se me frena por un instante, que la lámpara a kerosene ya no es parte del hogar de esta familia, una de millones, de una cantidad aún incierta y que, a la vez, se torna infinita como la angustia que provoca en todos. En judíos y no judíos.

Es difícil, muy difícil el desafío de Martín Barreiro quien además de escribir y dirigir viajó para investigar cada detalle de su artista principal y de toda la época en sí. Atravesar el dolor que, según comentan quienes fueron, es una experiencia muy pero muy desoladora. Fría.

Pero hay quienes no sentían, quienes tenían un proyecto “político” para aniquilar lo que les molestaba o aquello que les producía asco.

Kien se mueve independiente y en grupo, en soledad y acompañado. Es una dramaturgia que permite incluso sonreír sin burlarse, respetar el pasado y pensar en cómo ser mejor persona. Porque el amor, suena trillado, pero es lo que nos salva a absolutamente todos. No existe medicina que pueda beber un malvado y convertirse en ángel.

Quien tiene sentimientos horribles, difícilmente escriba un poema romántico.

Diversos cuadros escénicos surgen para ser representados dentro de la misma historia y esto hace que exista un relato central del que se desprenden otros, para luego aliarse al originario.

Jonathan Di Costanzo es el protagonista, ya se sabe, pero se gana ese lugar. Su interpretación resulta impecable, tal vez sobre actuada por momentos pero me interesa su composición del personaje y su parecido con el real artista. Este aspecto se torna escalofriante una vez que vemos la fotografía de uno y el rostro del otro. Junto a él se unen dos actores (Javier Altamiranda y Fiorella Lo Pinto) que consiguen funcionarse increíblemente bien por su suspicacia, destreza física y picardía. El elenco se completa con: Mimi Ferraro (Madre), Oscar Sandoval Martínez (Padre), Matea Molinatto (Sra. Fromm) y Lilia Cruz (Ilse).

Como un juego pensado para no matarnos de un disgusto, Barreiro encontró la manera de sorprender, equilibrar climas, ritmos y darle al espectador un cúmulo de sensaciones para sentir durante la función. Solo hay que dejarse llevar y no resistirse.

Mariela Verónica Gagliardi

Funciones: Viernes, 21 hs

Teatro El Convento (Reconquista 269 - C.A.B.A.)

 

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La experiencia de la vida

Mujeres de 60.7

Hacer reír y llorar no sé si es fácil o difícil, porque tiene que ver con la empatía del artista y con las ganas de reír o llorar que tenga el público. Con la energía que recorra cada cuerpo y con el bagaje que se traiga (desde vaya a saber cuándo) de sensaciones acumuladas, de historias vividas, de dolores no sanados y de alegrías compartidas.

Allá por el año 2003 estaba en Necochea y fui a un Taller de la risa. Ese año jamás lo olvidé por muchas razones, pero no quisiera que esta nota se parezca a un diario íntimo. Recuerdo que, al ingresar, me quise ir corriendo porque sentía que estaba en el lugar equivocado, que se reían de cosas tontas y, encima, nos daban una nariz roja de payaso para seguir la “ridiculez”. No tenía muchas opciones: o me quedaba y participaba del taller o me iba.

Por suerte, me quedé.

Liliana Pécora, desde ese entonces, para mí es sinónimo de vida y risas. No es poca cosa asociarla de esta manera porque qué sería respirar sin reír y vivir sin sonreír. Suena y queda redundante, lo sé. Pero, verla en escena es una clase magistral de actuación, de composición del personaje, de talento y astucia.

En Mujeres de 60 (escrita por Hilda Levy y Liliana Pécora), crea muchos personajes y, cada uno de ellos, con todos los detalles necesarios para que no los confundamos. Porque su inteligencia le permite, crear a éstos para que interactúen en las mismas escenas. Algo más complejo que eso, no conozco para un actor.

Mujeres de 60 es una comedia que logra atravesar esta década de una manera graciosa, simpática, amena y riéndose hasta de la propia desgracia. Con vestuarios que acompañan cada momento y situación, la protagonista -una madre y abuela agotada-, consigue asumir que no tiene demasiada escapatoria a los roles que se le exigen desde su familia.

El público (mayoría femenino) ríe al unínoso y celebra cada acierta de la actriz, quien no tiene grises para narrar a flor de piel todo lo que le ocurre y todo lo que intenta evitar (aunque no siempre lo logre).

Por momentos sentí que estaba mirando un programa de la televisión de los años 90´ y fui muy feliz. Con esto no quiero quitar mérito al espectáculo sino enaltecerlo. Es un unipersonal que integra a varios personajes, como dije al principio; y bien puede llevarse a cabo como formato de pantalla chica o de teatro.

La historia comienza con un estilo stand up, luego se vuelve más dramática, más adelante se adentra en una sitcom para volver a situarse en el género de comedia cómica como al inicio.

Mujeres de 60 podría contar con un elenco grande y, sin embargo, no lo necesita en absoluto. Con recordar los gestos típicos de cada personaje, es más que suficiente para saber a quién se le está dando el pie en ese momento, quién está hablando, quién está al lado suyo, quién se queja o celebra la broma, quiénes se unen para contar una noticia que sorprenderá como bomba; y así sucesivamente.

Divertirse es poco. Con Mujeres de 60 se la pasa bien, se sea hombre o mujer, se tenga esa edad, más o menos. Se pertenezca a una clase social o a otra. Se tenga la risa fácil o complicada. Solo hay que dejarse llevar y no juzgar de antemano.

Una china que ingresa al festejo, dos hermanas que se codean para ver quién rompe el hielo, las amigas de la madre que son para alquilar balcones, las anécdotas de viajes en que las dentaduras desaparecían y eran encontradas de la manera más increíble. Los hombres que no están, que solamente son mencionados pero nunca se oyen. El ballet más gracioso de la historia, la coreografía más lista y destacada de la noche, todos los números jamás vistos pero que fueron contratados para la celebración. Una celebración que podría no serlo.

Madres y muchas veces abuelas, jubiladas y con menopausia. Ustedes deben seguir riendo y cada vez más porque recién ahora comienzan sus vidas. Desátense, pónganse su mejor ropa y salgan a divertirse junto a este espectáculo que está todos los jueves a las 21 hs en el Teatro Buenos Aires.

Funciones: Jueves, 21 hs

Teatro Buenos Aires

Mariela Verónica Gagliardi

 

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“Fhuir”, de Jorge Costa y Julia Muzio

FhuirCuando las acciones domésticas de dos seres simples pueden tener consecuencias de vida o muerte. Cuando tratar de dormir a un bebé puede cambiar tu vida para siempre o abrir una puerta puede volverte loco, cuando cortar una manzana te da el impulso para matar, cuando el encuentro de dos cuerpos se hace imposible aunque estén en contacto uno con el otro aparece “Fhuir”: una manera de fluir la huida de la, disparatada, absurda, llena de convenciones y obligaciones vida cotidiana.

Autoría: Jorge Costa, Julia Muzio

Actúan: Jorge Costa, Julia Muzio

Vestuario: Almendra Vestuarios

Escenografía: Pablo Cordero Jaure

Objetos: Gabriela Guastavino

Sombras: Alejandro Bustos

Diseño gráfico: Renata Cymlich

Asistencia De Piso: Yamila Caire, Esteban Zeta

Asistencia de iluminación: Miguel Angel Madrid

Asistencia de dirección: Esteban Zeta

Dirección De Movimiento: Mariángeles Gagliano

Dirección: Jorge Costa, Julia Muzio

Web: http://www.juliayjorge.com.ar

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos, Comedia, Artes Escénicas, Danza – Teatro, De imagen, Físico, Humor, Mimo, Performance

BELISARIO CLUB DE CULTURA

Av. Corrientes 1624 – C.A.B.A.  (mapa)

Teléfonos: 4373-3465

Web: https://www.facebook.com/belisarioclub

Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 – Viernes – 21:00 hs – Del 08/02/2019 al 29/03/2019

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“Esa te la debo”, de Alejandro Gómez Calcerrada

Esa te la deboEsa te la debo presenta su espectáculo: “La Macrix Argentina”.

Una búsqueda incesante por encontrarle la falla al sistema en el país de la pos verdad. Con mucha música y humor político la Murga Esa Te La Debo emprende la batalla cultural cantando su verdad.

Texto: Agustín Goldschmidt, Alejandro Gómez Calcerrada, Hernán Granovsky

Actúan: Rubén Aciar, Federico Amaya, Luis Bertorelli, Diego Cantero, Agustín Goldschmidt, Alejandro Gómez Calcerrada, Leonardo Nachman, Guillermo Sierra

Sombreros: Guillermina Guardia

Diseño de vestuario: Rubén Aciar, Federico Amaya, Alejandro Gómez Calcerrada

Dirección: Alejandro Gómez Calcerrada

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL REFUGIO

Maipu 540 (mapa)

Banfield – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 4202-98-97

Web: https://www.facebook.com/elrefugiobanfield/

Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 – Viernes – 22:00 hs – 08/03/2019

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Los Amados y sus treinta años de recuerdos

Los AmadosLos Amados festejan 30 años presentando sus grandes y rutilantes éxitos. El CC 25 de Mayo se viste de color y desparpajo tropical para la ocasión.

Al ritmo de Boleros, Congas, Sones, Cha-Cha-Chá, Valsecitos Peruanos, Merengues y su delicado humor recorrerán no sólo el vasto repertorio que compuso su divertida y romántica trayectoria sino que nos deleitarán como de costumbre con encendidas sorpresas.

Idea: Alejandro Viola

Cantantes: Laura Montini, Rubén Rodríguez, Alejandro Viola

Músicos: Carolina Alberdi, Matías Bahillo, Fernando Costa, Oscar Duran, Esteban Freydier, Wilson Ortiz, Rubén Rodríguez

Vestuario: Luchi De Almeida

Producción Cc25: Gisela Cantero, Nicolás Capeluto

Producción general: Carolina Sánchez

Dirección general: Alejandro Viola

Duración: 80 minutos

Clasificaciones: Humor, Musical, Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO

Av Triunvirato 4444 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 4524-7997 internos 212

Web: http://www.cc25.org/

Entrada: $ 300,00 / $ 250,00 – Jueves – 20:00 hs – 14/02/2019

Entrada: $ 300,00 / $ 250,00 – Domingo y Sábado – 20:00 hs – Del 16/02/2019 al 17/03/2019

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Laila y Gonzo

laila y gonzo stand upSi sabés quienes son Laila y Gonzo, no hay mucho más que decir. Si no sabés quiénes son Laila y Gonzo acá va un resumen de algo de lo que hicieron en el pasado.

Hacen stand up desde 2011. Los dos participaron de festivales como Ciudad Emergente y el Festival Internacional del Humor de Caracol TV en Colombia. En televisión hicieron apariciones en Bendita TV (Canal 9), Hora de reír (Canal 9) y en Comedy Central.

Este espectáculo condensa la comedia de estas dos personas por demás cómicas en sketches, stand up y otras magias cómicas.

Guión: Laila Roth, Gonzo Vizan

Actúan: Laila Roth, Gonzo Vizan

Producción general: Stand Up Argentina

Duración: 80 minutos

Clasificaciones: Stand up, Adultos

NÜN TEATRO BAR

Juan Ramírez de Velasco 419 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Reservas: 48542107

Web: http://www.nunteatrobar.com.ar

Entrada: $ 250,00 – Viernes – 23:00 hs – Del 18/01/2019 al 08/02/2019

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Magalí Tajes presenta su primer unipersonal en el Maipo

magalí tajes sólo 18Magalí Tajes presenta su primer unipersonal de stand-up: Los Otros. Un espectáculo de comedia que cree que los monstruos más grandes no están abajo de la cama, sino adentro de la cabeza.
Los otros es una invitación a jugar con ellos, para que en vez de asustarnos, nos den risa. Un show íntimo, profundo, y conmovedor, con la mejor versión de Magalí en un escenario. Y no lo afirma esta reseña, sino su madre. Con más de un millón de seguidores en redes sociales, sigue en búsqueda de la aprobación de los otros. Por eso hace este show.

Actúan: Magalí Tajes

Clasificaciones: Humor, Adultos

TEATRO MAIPO

Esmeralda 443 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Teléfonos: 5352-8383

Web: http://www.maipo.com.ar

Entradas desde: $ 400,00 – Viernes – 23:30 hs – 18/01/2019

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Andrés Ini presenta: Lo que se me canta

lo que se me canta

 

Una dinámica, original y completa fusión de stand up y música en la que el artista despliega su enorme creatividad al presentar situaciones que surgen de su aguda observación de la vida cotidiana y a las que, haciendo gala de una voz de infrecuente potencia y perfecta afinación, remata con canciones cuyas letras adapta para que cada una refleje las distintas circunstancias a las que se refiere. Y a tal fin tanto le sirven -entre varias otras- la popular Balada para un loco de Piazzolla y la formidable Nessun dorma de la ópera Turandot de Puccini como Las olas y el viento de Donald y otras de su autoría. Todo en un desopilante amalgama de música y chistes, cuyo texto inteligente e incisivo lo aleja del humor fácil y grosero.

Ficha artístico-técnica

Actuación, guitarra y voz: Andrés Ini

Piano: Daniel Pragier

Clasificaciones: Humor, Stand up, Unipersonales, Adultos

MAIPO KABARET

Esmeralda 449 2do Piso (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Teléfonos: 4322-4882/8238

Web: http://www.maipo.com.ar

Entrada: $ 400,00 – Viernes y Sábado – 21:30 hs – Desde el 11/01/2019

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¿Por qué son tan geniales?, con Nacha Guevara y Marcelo Polino

por qué son tan genialesNacha Guevara y Marcelo Polino llegan a Mar del Plata para festejar los 50 años del Café Concert.

La máxima figura del género y la lengua más filosa, juntos por primera vez, en un espectáculo innovador donde el humor, las canciones y la actualidad llevarán al público a un viaje delirante, lujoso e irreverente.

NACHA Y POLINO ¿Por qué son tan geniales? es un show en el que se fusiona la mística de aquellas inolvidables performances que se representaban casi sin recursos y toda la tecnología disponible en la actualidad.

Nacha Guevara & Marcelo Polino:Una alianza artística que sin lugar a dudas dará mucho de qué hablar… y por supuesto hablará de muchos.

Ficha artístico-técnica

Actúan: Nacha Guevara, Marcelo Polino

Vestuario: Manuel González

Diseño de luces: Alejandro Velásquez

Diseño sonoro: Rodrigo Perret Lavecchia

Proyecciones: Joaquín Boerr

Prensa: Lola Barredo

Producción ejecutiva: Marcelo Boccia

Producción general: Juan Alzúa, Nara Ferragut

Dirección: Nacha Guevara

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TRONADOR CONCERT

Bvd. Marítimo 3143 (mapa)

Mar del Plata – Buenos Aires – Argentina

Entradas desde: $ 700,00 – Domingo – 21:00 hs y 23:00 hs – Desde el 04/01/2019

Entradas desde: $ 700,00 – Viernes y Sábado – 21:00 hs – Desde el 04/01/2019

Entradas desde: $ 700,00 – Sábado – 23:00 hs – Desde el 04/01/2019

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