*** Noviembre 2019 ***

Entradas etiquetadas como ‘teatro’

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Una muerte en silencio

En esta casa no pasa nada1

Excelente propuesta para ver en familia sin distinción de edad ni de género, porque de eso se trata: de ser libre, lo más que se pueda, yendo a favor de nuestra propia corriente y no de un timón manipulado por mandatos añejos sin importar nada y en contra de todo.

Con un vestuario de época que se transforma con el correr de los días, canciones que expresan junto a los cuerpos en movimiento todo lo que no se les permite en palabras; así es que podemos conocer a: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela; cuatro hermanas que en la presente puesta consiguen hacerse oír. Unidas a otros personajes muy bien representados. 

En esta casa no pasa nada es una obra de teatro performática basada en relatos del libro “La casa de Bernarda Alba” (de Federico García Lorca).

Lo grandioso del título es que resume, perfectamente, la ideología de la historia, a dónde apunta y cuáles son sus consecuencias.

Por un lado, el personaje principal interpretado por un hombre (Tomás Almandos) que refleja un quiebre de la época de antes y de ahora. Una sociedad conservadora, que aún sigue vigente, pero menos que antes; una madre que no tiene por qué ser mujer (con todo lo que eso conlleva).

Esta pieza artística es una ventana al mundo occidental, una búsqueda de identidad personal y colectiva, un progreso de la juventud versus el témpano de quien lleva adelante un hogar. Las cadenas invisibles que sujetan aquello que ya no tiene peso real sino simbólico.

El amor en todas sus formas y maneras, que oscila de un paso a otro, de un estiramiento corporal a otro, de la quietud de un cuerpo hasta que ensambla con otro.

En esta casa no pasa nada es el pedido absoluto de silencio por parte de una sociedad, replicada en cada familia. El pedido de que los sentires se oculten bajo llave y se viva con la angustia y temor constantes.

¿Recuerdan al galán Pepe el romano?

Aquí podrá conocerse más de una versión del mismo ser. No se trata de un Sherlock Holmes sino de varias personalidades que conviven dentro de un mismo ser, para justificar (de alguna manera) el no engaño de eso hombre a su prometida, Angustias (Shushu)

Es un acierto la selección de canciones que ayudan a darle un vuelo aún más alto a la obra. Las mismas, en idioma inglés nos permiten no distraernos de lo que ocurre en escena, de no mezclar el decir de un tema con lo que un cuerpo evoca y plasma.

Vestidas de negro, con las ventanas completamente cerradas, de luto eterno. Sí, porque una de ellas solamente contraería matrimonio y lo que la motiva es salir, respirar aire puro… pero sus hermanas desean lo mismo. Abandonar ese sentimiento de culpa que no debería existir hacia un difunto. Hacia un padre que ya no existe físicamente.

Mientras el tiempo transcurre, los cuerpos se contraen y expanden, lucha contra su madre, la aborrecen.

Una juventud que no parece tal, Desprovista de fragancias silvestres, de aroma a campo, de besos y abrazos. Hasta que un buen día, todo vuela por los aires, como un volcán en erupción. Ahí, recién ahí, se impone el corazón de cada una, sus deseos más profundos, el auto descubrimiento, la bondad, lo simple y el tesoro de estar respirando con un fin muy parecido a un tesoro que brilla cada vez que se mueve.

Dicen que la vida es movimiento. Así que en esta casa pasa todo lo que tiene pasar sin desear dañar a nadie. Una víctima siempre habrá y eso es irremediable, al menos en esta historia que tiene mucho de todo. De ternuras y silencios. De tragedias y sinsabores, de entendimientos y revolución.

Con el arma más poderosa llamada amor y su opuesto llamado represión es que se oscila de un extremo a otro. Como un péndulo muy a flor de piel. 

Autoría: Federico García Lorca. 
Versión: Florencia Laval y Julieta Varela
Funciones: Martes, 20.30 hs
Patio de Actores (Lerma 568 - CABA)

Mariela Verónica Gagliardi

 

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Turba, de Laura Sbdar

Turba

Topadora de corazones soy, sí, y en el decir, le voy robando terreno al desierto en el largar y largar para afuera las voces de todas las mujeres de mis pieles, me acerco al hacer vivir y entierro al dejar morir.

Todo empieza como en el comienzo de siempre que todo principia. Desnuda. Yo desnuda como el pescuezo de una gallina. Yo con la piel puesta en el desierto y el principio de lo peor: un apretón de manos y una puñalada de carne en mi boca. Mi Plomito saliendo con las manos enganchadas al útero y el 128 que se la lleva volando. Pero no. Se equivocó el varón. No voy a permitir. Soy bruta que turba desde los yuyos secos hasta la nieve negra para encontrar a mi nena. Soy bruta que turba corazones, soy la reina del terreno.

Autoría: Laura Sbdar

Idea: Iride Mockert

Intérpretes: Iride Mockert

Vestuario: Magda Banach

Escenografía: Laura Copertino

Pelucas: Mónica Gutiérrez

Maquillaje: Daniela Deglise

Diseño de luces: David Seldes

Diseño sonoro: Obo Mendez

Realización de escenografia: Guillermo Manente, Víctor Salvatore

Realización Set-electric: Paul Damian Pregliasco

Música original: Javier Estrin, Iride Mockert

Fotografía: Nacho Miyashiro

Diseño gráfico: Fermín Vissio

Asistencia de escenografía: Melanie Waingarten

Asistencia de iluminación: Facundo David

Asistencia de vestuario: Luciana Hernández

Asistencia de dirección: Victoria Beherán

Prensa: Marcos Mutuverría

Producción ejecutiva: Valeria Casielles

Colaboración artística: Celia Argüello Rena

Diseño de movimientos: Celia Argüello Rena

Dirección: Alejandra Flechner

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL PORTÓN DE SÁNCHEZ

Sánchez de Bustamante 1034 – CABA

Teléfonos: 4863-2848

Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/

Entrada: $ 350 / $ 300 – Lunes – 21:30 hs – Desde el 23/09/2019

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Agamenón, de Esquilo

Agamenón

 

Agamenón (la primera parte de la Orestíada) de Esquilo, cuenta los sucesos posteriores al regreso de Agamenón de la guerra de Troya. Este espectáculo, dirigido por Manuel Iedvabni y Pablo Flores Maini, se centra en la temática del poder. La propuesta es asumir el desafío de un teatro épico. Y a la vez, con espíritu lúdico, Así como ocurría en la antigüedad griega, todos los roles son interpretados únicamente por dos actores -Osmar Nuñez e Ingrid Pelicori-conjugando elementos característicos de la teatralidad antigua, como las máscaras, con las posibilidades que nos brinda hoy la tecnología. Metáfora de la continuidad a través del tiempo de los temas presentes. Y también un intento de abordar a la inquietante pregunta: ¿Cómo se puede hacer tragedia hoy?

Autoría: Esquilo

Idea: Manuel Iedvabni

Concepción: Manuel Iedvabni

Adaptación: Ingrid Pelicori

Vestuario: Paula Molina

Diseño de máscaras: Paula Molina

Diseño de luces: Soledad Ianni

Diseño De Sonido: Sebastián Zavatarelli

Producción musical: Daniel Curto

Realización de máscaras: Marcela Alonso

Audiovisuales: Pauli Coton

Música original: Silvia Jedwabny

Fotografía: Gabriel Reig

Diseño gráfico: Pauli Coton

Asistencia de dirección: Mauro J. Pérez

Prensa: Marcos Mutuverría

Producción ejecutiva: Ale García

Dirección: Pablo Flores Maini, Manuel Iedvabni

Web: https://www.facebook.com/agamen%c3%b3n-108287497205602/

Duración: 85 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO LA COMEDIA

Rodríguez Peña 1062 – CABA

Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228

Web: http://www.lacomedia.com.ar

Entrada: $ 600 – Lunes – 20:30 hs – Del 23/09/2019 al 11/11/2019

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Nina, de Patricia Suárez

Nina grande

Un unipersonal sobre la vida de una tal Nina a la que le dicen la gaviota y que recuerda, revive y vive años después, mientras trabaja en el guardarropas de un teatro en donde representan esa noche la obra Tres hermanas de Antón Chejov.

Nuestra obra no es de Chejov,sin embargo debía mantener un aroma chejoviano. El personaje ya no es la misma persona que quedó encerrada en el discurso del autor de aquella época. El personaje es el mismo pero es otro, pasó el tiempo; y Patricia Suárez imaginó un presente de años después.

Nina dialogando con esos ropajes, como si los abrigos fueran su público. No aceptando la reglas del momento, de la sociedad de ese tiempo hacía una mujer sola y ya no tan joven. Una mujer sola pero nunca vencida.

Lucha con sus fantasmas. Escucha su música interna, se escucha y lo pone afuera en forma de palabras, de gestos, de acciones, melodías propias.

Todas esas cuestiones hicieron al desafío de encontrar las formas que nos permitieran llegar a ese contenido intenso, doloroso, alegre y pasional que siempre estuvo en la Nina de Chejov pero trasladado a una mujer que ha vivido todas esas emociones y ha resurgido de sus cenizas.

Cómo buscar una posible Nina de Chejov en el tiempo. Cómo hacerla rebotar por los diferentes tiempos: El de La gaviota, el de su presente y el de nuestro presente.

Autoría: Patricia Suárez

Actúan: Ana Padilla

Diseño de vestuario: Pepe Uría

Diseño de escenografía: Pepe Uría

Diseño de arte: Carina Monasterio

Diseño de luces: Violeta Diez

Realización de escenografia: Gustavo Di Sarro

Redes Sociales: Gustavo Passerino

Realización de vestuario: Patricia Terán

Música original: Rony Keselman

Fotografía: Gianni Mestichelli

Diseño gráfico: Pol Bolea, Shula Maiselman

Asistencia de dirección: Carlos Fernández

Dirección general: Jorge Diez

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO HASTA TRILCE

Maza 177 – CABA

Teléfonos: 4862-1758

Web: http://www.hastatrilce.com.ar

Entrada: $ 250 – Lunes – 19:30 hs – 23/09/2019 y 07/10/2019

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¿Querés ser feliz o tener poder?

Querés ser feliz...Experiencia teatral con formato único creada, escrita y dirigida por Cecilia Propato Carriére

“QUIEN CONTROLA EL PRESENTE CONTROLA EL PASADO Y QUIEN CONTROLA EL PASADO CONTROLARÁ EL FUTURO” 1984, George Orwell.

Una experiencia teatral que te sumerge en un universo macro que recrea un panóptico y una realidad distópica en donde a su vez hay micro realidades dispuestas en boxes en donde 20 actrices/actores realizan micromonólogos encarados a partir de profesiones poco comunes atravesadas por la felicidad o por el poder.

El espectáculo está dividido en tres espacialidades: La platea desde donde se observa por momentos como un espectador tradicional; el espacio escénico donde los espectadores circulan convirtiéndose en actores y espectadores al mismo tiempo, y los boxes en donde son espectadores solitarios e íntimos. Cada espectador está solo con cada actriz/actor.

Los espectadores compran una entrada general pero al entrar a la sala se les asigna un “8” o un “9”. Los que tienen el “8” pueden ver los monólogos del mundo de la felicidad y los que les toca el “9” pueden ver los monólogos del universo del poder. A su vez no todo el público puede ver todos los monólogos del sector que le haya tocado, verán tres cada una/o seleccionados al azar, ya que como en la vida no todo se puede captar al mismo tiempo.

El que quiera volver a ver la obra y transitar el sector contrario tiene que regresar otro miercoles con el número que se le asignó en la función a la cual asistió y se intercambiará por el número del sector que no visualizó, por eso es importante que no se tire el número que se le otorga junto al programa.

En gran parte de la obra el espectador/a está parado haciendo fila para ver los monólogos, la espera no es un error del espectáculo, es la naturaleza del formato propuesto; el público se puede sentar en la platea si está cansado y volver a pararse pero la dinámica no apunta a la comodidad sino a vivir una experiencia diferente con respecto a lo que se acostumbra en las obras de teatro.

Espectáculo Prohibido para menores de 18 años. Es conveniente asistir con un calzado cómodo. 

Idea: Cecilia Propato Carriére

Dramaturgia: Cecilia Propato Carriére

Actúan: Javier Ahumada, Max Amarilla, Valentín Ambordt, Camila Paz Ballesteros, Alan Barceló, Inés Baum, Cecilia Branca, Sebastián Buzio, Silvia Dietrich, Julián Felcman, Delfina Fumiere, Hugo Gottschalk, Melina Fernández Guzmán, Natalia Herczeg, Fernando César Martínez, Valentino Pla, Cecilia Propato Carriére, Matías Rómbola, Santiago Saracca, Natalia Urbano, Vilma Andrea Villaamil

Artistas invitados: Dominique Antoine, Santiago Barbarelli, Bruno Blasi, Edda Bustamante, Vanesa Cardella, Valeria Cardinale, Julián Cardoso, Gerardo Cardozo, Marina Cohen, Déborah Fideleff, Sofía Ganzero, Daniel Kargieman, Javier Meringer, Marisol Olmedo, Alex Pandev, Leopoldo Piazza, Felipe Ponce de León, Jerónimo Sabaté, Angie Solari, Roberto Suárez, Matías Vizcaya

Vestuario: Emma Yorio

Diseño de luces: Cecilia Propato Carriére

Canciones: Sebastián Buzio

Video: Grupo Uom, Diana Baxter, Nubia Campos Viera

Audiovisuales: Nubia Campos Vieira

Música original: Agustín Konsol

Fotografía De Escena: Chocho Medina

Asistencia de escenario: Franco Albertti

Asistencia De Piso: Chocho Medina

Asistencia técnica: Franco Albertti

Asistencia de dirección: Dabhya Salinas, Héctor Sánchez Cardillo

Producción ejecutiva: Siôn Labbé

Dirección: Cecilia Propato Carriére

Web: http://queresserfelizotenerpoder.blogspot.com.ar/

Duración: 90 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO EMPIRE

Hipólito Yrigoyen 1934 – CABA

Teléfonos: 4953-8254

Web: http://www.teatroempire.com

Miércoles – 21 hs – Hasta el 02/10/2019

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Enredadera: 4ta edición

EnredaderaVoz en Off: Fernanda Laguna

Audiovisuales: Camila Garrido, Lucía Osorio

Fotografía: Lucía Osorio

Diseño gráfico: Malena Schaffner

Producción ejecutiva: Carola Parra

Coordinación: Danae Cisneros, Candelaria Sesín

Obras que forman parte de este espectáculo:

  • El invierno hecho maceta
  • Con los ojos de mi soledad absoluta
  • Plantas Salvajes

Clasificaciones: Teatro, Adultos

LA LIBRE, LIBRERÍA

Bolívar 438 – CABA

Entrada: $ 270 / $ 200 – Miércoles y Sábado – 20 hs – Hasta el 28/09/2019

 

 

 

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Enrique Pinti en Al fondo a la derecha

Enrique PintiLos argentinos queremos arreglar el país desde la mesa del café. Es una costumbre nacional que ha quedado limitada a la gente de mayor edad, esa etapa de la vida donde tenemos mucho más pasado que futuro por lo tanto es muy habitual que desde una mesa de café los veteranos hagamos un recuento de lo que hemos visto y oído y de eso se trata este nuevo y viejo monólogo mas histérico que histórico para llorar de risa y reír con llanto en un imaginario café con su “fondo a la derecha” para lograr algún alivio en medio del tembladeral Argento.

Actúan: Enrique Pinti

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Stand up, Teatro, Unipersonales, Adultos

AMIA CULTURA

Pasteur 633 (1º subsuelo) – CABA

Web: http://www.cultura.amia.org.ar

Entrada: $ 200 – Martes – 20 hs – 10/09/2019

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A ciegas gourmet

A ciegas gourmetEs el único espectáculo que combina una cena gourmet, especialmente diseñada para ser degustada en la más absoluta oscuridad, con una obra de Teatro Ciego, que tiene la particularidad de tener música en vivo a cargo de una cantante y un pianista.

El espectador podrá conocer un típico bar de Buenos Aires. Los personajes contarán las diferentes historias de amor de su vida a la espera de la llegada de una importante cantante. La música y sus relatos harán que el público pueda viajar por diferentes y divertidos escenarios. Guiado por la cadencia de la voz de la cantante y acompañado por el pianista Carlos Cabrera, el espectador podrá ser parte de la escena viviendo una experiencia musical y teatral única, un viaje a través de los sentidos.

Este espectáculo propone también una cena diferente, un menú con 7 pasos de degustación comenzando por una entrada y finalizando con un postre, con opciones de menú vegetariano y apto para celíacos, los cuales deberán ser solicitadas con 48hs de anticipación al día de función (con bebida libre opcional entre vino, gaseosa o agua). El menú podrá ser degustado en total oscuridad sin dificultad alguna, permitiendole a los espectadores concentrarse en los diferentes aromas y sabores de los platos mientras disfruta del espectáculo.

A Ciegas Gourmet combina lo mejor de la música, el teatro y la comida. Nos invita a disfrutar, a sentir y a vivir una experiencia única en total oscuridad.

*El menú es sorpresa. Incluye 7 pasos degustación. Menúes vegetarianos y aptos para celíacos se pueden solicitar con 48 hs de anticipación.

Dramaturgia: Martín Bondone

Actúan: Belén Cabrera, Carlos Cabrera, Brenda García, Gabriel Griro, Maximiliano Griro, Graciela Pereyra, Pablo Ugolini

Músicos: Carlos Cabrera

Voz en Off: Belén Cabrera, Brenda García

Efectos especiales: Gabriel Griro

Producción: Martín Bondone

Dirección musical: Carlos Cabrera

Dirección artística: Martín Bondone

Clasificaciones: Teatro, Adultos, Artes Escénicas, En oscuridad

TEATRO CIEGO

Borges 1974 – CABA

Teléfonos: 4774 6603

Web: http://www.teatrociego.com

Entrada: $ 1.700,00 – Domingo, Martes, Miércoles y Jueves – 21 hs

Entrada: $ 1.700,00 – Viernes y Sábado – 22 hs

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La joven Guarrior

La joven GuarriorA lo lejos sonaban disparos es un recital teatral y es el segundo trabajo en conjunto de La Joven Guarrior con la dirección de Juan Parodi.

La identidad principal de este espectáculo es la variedad de géneros musicales que atraviesa y su permanente diálogo con elementos escénicos visuales y sensoriales.

La tragedia y la comedia. Lo telúrico y lo absurdo. Un rock furioso y una íntima canción folklórica. Todo eso es La Joven Guarrior.

Intérpretes: Eduardo Baeza, Bernardo Fay, Andrés Fayó, Alfredo Gadyi, Gonzalo Gamallo, Juan Isola, Lucio Margiotta, Facundo Livio Mejías, Francisco Pagés, Nicolás Petrungaro, Hernan Schnaider, Iván Tkachuk

Vestuario: Juan Parodi, Julieta Sánchez Aragone

Diseño de espacio: Juan Parodi, Julieta Sánchez Aragone

Diseño de luces: Ricardo Sica

Realización escenográfica: Ricas Estudio, Julieta Sánchez Aragone

Operación de sonido: Federico Nicolao

Asistencia de escenario: Gabriel Campana

Asistencia de dirección: Gustavo Armando

Prensa: Pulso Comunicación

Producción: Catalina Villegas

Dirección: Juan Parodi

Clasificaciones: Musical, Teatro, Otros géneros, Adultos

EL GALPÓN DE GUEVARA

Guevara 326 – CABA

Teléfonos: 11-3908-9888

Web: http://www.galpondeguevara.com

Entrada: $ 400,00 – Miércoles – 21:00 hs – Hasta el 25/09/2019

 

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El otro Rey

El otro reyUn rey desmembrado es llevado en andas por el conurbano de lo que antes fuera su reino. Acompañado por su atlético y dos divertidores, cumple con la pena máxima: el destierro. Esa condena es lo único que tienen, lo único que constata su presencia errante y su existencia dudosa. El exilio como moneda de cambio, el destierro como bien transable.

Actúan: Juan Manuel Besteiro, Sergio Cirigliano, Nicolás Manasseri, Renzo Morelli

Iluminación: Santiago Muñoz

Prensa: Mono Vázquez

Dirección: Lautaro Metral

Duración: 67 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CULTURAL FREIRE

Freire 1090 – CABA

Reservas: +5493413239169

Entrada: $ 250,00 – Lunes – 21 hs – Del 01/07/2019 al 26/08/2019

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