*** Mayo 2019 ***

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El deseo de ser libre

Por Miserere

Estuve ahí, viendo, sintiendo, escuchando, vibrando junto a cada diálogo de encuentro y rechazo.

Una remisería es el ambiente en que se desarrollan casi todas las acciones de la presente dramaturgia titulada “Por Miserere” (escrita y dirigida por Verónica Schneck).

Olí a cigarrillo, a pollo recién horneado, a ensalada rusa, a discusiones de Noche buena y a velorio incipiente. Pude abrazar en el aire esas sensaciones de antaño, esas frases dichas y nunca obsoletas, aquellos amores que no pueden ser y que, quizás, hoy ya sí.

Uno de los puntos a resaltar en esta obra de teatro es la lentitud, factor poco visto en la actualidad en nuestro país. Esa lentitud que nos permite ver gestos, disfrutarlos, inmiscuirnos en charlas cotidianas, en besos pasionales y en una familia compuesta por personas de diversos ámbitos y lugares.

Nuestra sociedad está acostumbrada a la rapidez que se escurre en segundos. Lo rápido y fugaz como escenario impuesto y que no siempre se consigue admirar ni disfrutar. Por eso, esta representación y puesta en escena, bajo la dirección de Verónica Schneck rompe con el orden establecido, para permitirnos deleitar cada escena y sentirla propia.

Otro de los aspectos muy interesantes de la historia tiene que ver con la búsqueda de cada personaje. Esto, que en un principio parece superfluo, luego se torna profundo e intrincado. Se podría analizar no solamente el interior de cada sujeto sino su frustración y deseo presente. Por ello es que al correr el reloj de modo natural es que puede percibirse cada parpadeo como real. No es necesario mirar el programa y recordar que estamos ante una ficción, esto es una verdadera joya del teatro. Es la manera ideal de dirigir a un grupo de actores para que representen emociones verídicas y puedan plasmarlas arriba sí de un escenario.

Fuimos testigos de la intimidad de un negocio familiar que abrió sus puertas para que podamos conocerlo. De una lucha constante por mantener el equilibrio a la vez que todo se desmorona.

El paso irrumpe sin pedir siquiera permiso o sin dar un aviso por más diminuto que sea. Como quien abre una puerta de golpe… así parecen aparecer las historias grandiosas de estos personajes que están muy vinculados por desgracia o a pesar de. La realidad real frente a nuestros rostros. Esto es posible gracias a un elenco de artistas que dejan todo en escena, que consiguen trascender la frontera y comunicarse desde el alma con su sentir.

Los códigos de duelo judaicos, el amante que pasa de un cuerpo a otro, los bailes que disfrazan la angustia en depresión y que juegan hasta caer la velada. Las risas capaces de hacernos creer que disfrutan de una vida miserable pero elegida en un punto. Asumida o no por momentos, tan visceral y delirante como abandonar una reunión íntima por el impulso de ir a hablar con linyeras en una plaza. Tan increíble como compartir una mesa navideña con quien no es creyente o comparable a las desgracias que pudieron ser digeridas en su momento y se tiran como platos contra la pared. Todo llega a sus máximos niveles de ira, no se disimula, no se esconde, no se colocan caretas para.

En cuanto a la escenografía, es increíblemente funcional ya que nos permite poder palpar dos espacios que conviven entre sí, entre los que ocurren escenas simultáneamente, además de otros lugares de la vivienda que son útiles para narrar otros episodios de la presente dramaturgia. Es posible prestar atención a todos los diálogos que ocurren en distintos planos, con unas voces más altas que otras, con el sonido del ventilador que se apaga para resaltar alguna frase importante y luego hacer callar lo poco trascendente.

Por Miserere está en cada detalle y eso es fascinante. El sonido del agua de un baño tan real como la vida misma, como una respiración alterada y el amor que no consigue explayarse por quienes sufren de manera exhausta.

Por Miserere, en referencia a una plaza, a una zona, a un barrio y a una vida que se va desmoronando a medida que transcurre la noche, las horas y el cúmulo de sensaciones se comprimen y descomprimen de un instante a otro. Todo sucede en menos de 24 horas. Como le puede ocurrir a cada uno de nosotros y por eso merece la pena asistir mínimamente a una función de esta obra. Para reencontrarnos con nosotros, para sentirnos identificados y para poder entender que no estamos solos en esta búsqueda.

Cada mortal necesita un cable a tierra y lo persigue como le sale, como puede y como lo dejan.

Solo la libertad es para los pájaros, el resto es un poco de ella.

Dramaturgia:Verónica Schneck
Actúan: Roberta Blázquez Calo, Daniel Di Cocco, Juan Manuel Maciel, 
Pablo Peverelli, Amelia Pugliese, Viviana Resnik
Escenografía: Laura Echegoyen 
Iluminación: Ricardo Sica
Asistencia de dirección: María Pastur
Dirección: Verónica Schneck
Teatro La Carpintería
Funciones: Viernes 22.30 hs

Mariela Verónica Gagliardi

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La dulzura del reconocimiento

Crol4

Fusión de ritmos e instrumentos (guitarras, batería, bajo, piano y voz), suenan en el Teatro Estepario, ingresando en nuestros oídos y atravesando todos los sentidos.

Se dice que es el deporte más completo, aquel que los médicos indican para curar todo tipo de contracturas y para los enfermos del corazón. Dicho esto último, es necesario decir que si reanima el músculo más importante del cuerpo, indefectiblemente, sane todo tipo de penas, angustias y provoque tanta adrenalina como sea posible para sentir que los imposibles no existen.

La Sirena (Teresa Plans) y el Tiburón (Pedro Candioti) son los más nadadores de aguas abiertas homenajeados, principalmente, en esta ocasión. Una ocasión para la cual, los artistas, utilizan poemas, información de la realidad, canciones inventadas para este fin y una puesta en escena que se vale de una historia construida sobre la base acuática en que estos héroes son destacados.

“Crol” (escrita y dirigida por Verónica Schnek) indaga sobre la invención y origen del término, sobre un estilo de vida, sobre los esfuerzos físicos y mentales para alcanzar la meta de llegada sin rendirse ni que lo rindan, sobre esas patadas en al agua que hay dar para continuar la marcha -permitiendo que el cuerpo acarice las aguas dulces como el romance más grande que pueda existir entre dos seres-.

Fue la década del 50’ aquella que marcaría un antes y después para Teresa. Con tan solo diecinueve años, logró un raid diferente al primero, que le costaría su obligado abandono del deporte. Ella recorrió el trayecto desde Paraná hasta Coronda y, lo más triste fue que estuvo un día perdida, con tormenta y fuertes vientos, hasta que consiguió llegar a la orilla. Cabe aclarar que quien la impulsó a este hermosa aventura del nado fue Pedro Candioti -el otro gran ícono de la natación-. Nadador, de nadadores, vencedor de vencedores, el tiburón del Quillá.

Justamente, fue él quien en 1939, permaneció cien horas en el río y consiguien su mejor marca a lo largo de su carrera. A él también tuvieron que sacarlo del agua, en este casos sus amigos, temerosos de perder a este gran deportista.

En cuanto al crol, tiene su origen en los aborígenes, quienes idearon un estilo similar al ya conocido por todos y, luego, los ingleses se lo apropiaron denominándolo crawl (reptar). Siendo uno de los estilos más conocidos y simples a la hora de avanzar, les permite a los deportistas conseguir equilibrar velocidad y resistencia. Nada como los indios que han decidido crol, esboza y resume, en un momento, el estribillo de una canción.

“Crol” es un conjunto de hazañas, anécdotas y recortes escogidos -muy selectivamente- para empapelar la obra de estos personajes. De ellos y del resto de los nadadores que no alcanzaron la fama pero que amaron y aman el río -arriesgando sus vidas por esta gran pasión-.

Una voz femenina como motor de búsqueda y coros masculinos, acompañan las diapositivas, en blanco y negro, buscan cuerpos para proyectarse, para imprimirse y allí quedarse quietos; para que las voces relaten con melodías.

Por momentos pareciera ser un recital con temática de nado y, por otros, una obra de teatro busca narrar desde otro lugar -construyendo con diferentes matices y herramientas la heroicidad de los más humildes personajes-.

Contando con objetos bien específicos como un locker gris, un megáfono, una pecera que se vale de contexto acuático, gorros y mallas de natación; la dramaturgia se desarrolla espontáneamente, con goce por parte de los protagonistas y variados géneros musicales que van in crescendo con la historia.

“Crol” es folklore de nuestra patria, una base del pasado para construcción del presente, un homenaje a la trayectoria y a todo aquel que se anime a sumergirse sin tener certeza de llegar, la valentía de unos pocos por demostrarse a sí mismos un sueño hecho realidad.

La tibieza y la desolación, tantos sentimientos contrapuestos que intentan confundir o hacer tropezar, para luego conservar a quien, de verdad, lo desea.

Una pieza de teatro musical con estilo propio que, seguramente, trascenderá como La Sirena y El Tiburón.

Crol ficha

Mariela Verónica Gagliardi

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