*** Marzo 2019 ***

El viento escribeEste episodio indaga sobre lo que es auténtico y lo que lo parece. Y el sutil abismo entre las dos cosas. El arte de la simulación crea un vacío para luego llenarlo. Así el simulador vacía a los demás para completarse a sí mismo. Si fuera un paria, se lo restringiría a mero estafador. Si fuera un poderoso, quizá pudiera ser gobernante. En cambio el engañado sería siempre un idiota. No hay salvación para los ilusos. Queda por preguntarse por qué tenemos imperiosa necesidad de creerles a quienes nos acorralan con sus mentiras, o qué tan idiotas pudimos ser frente a la historia contada en ámbitos cuya voluntad interpretativa es más vigorosa y efectiva que cualquier simulación. / Enrique Papatino

El hombre es nada o, mejor expresado, es lo que cree ser. Tratamos de dotarnos de significado para construir una subjetividad que nos permita ensoñarnos en la utopía de evitar que la terca muerte nos entierre en el olvido y la intrascendencia. La vanidad humana es comparable a un aplauso que en el viento se escribe./ Enrique Dacal

Autoría: Enrique Papatino

Actúan: Manuel Longueira, Marcelo Nacci, Víctor Hugo Vieyra

Vestuario: Julieta Capece

Escenografía: Julieta Capece

Asistencia de dirección: Paula Colombo

Producción ejecutiva: Paula Colombo, Cecilia Larumbe

Puesta en escena: Enrique Dacal

Dirección: Enrique Dacal

Web: http://www.porelviento.com.ar

Duración: 75 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO PAYRÓ

San Martín 766 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 4312-5922

Web: http://www.teatropayro.com.ar/

Entrada: $ 300,00 / $ 250,00 – Viernes – 20:30 hs

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Con toda la muerte al aire lunes 11 

Esta instalación reconstruye el crimen de Alcira Methyger en 1955. El asesino, su pareja, descuartiza a la víctima y descarta su cuerpo en tres puntos diferentes de Buenos Aires. El bombardeo a la población civil en Plaza de Mayo y el golpe de Estado de la “Revolución Libertadora” son parte del contexto histórico social. La performance invita al público a sumergirse en el relato y las ambigüedades que rodean a todo acto de violencia.

El proyecto fue realizado en el marco del Laboratorio de periodismo performático con curaduría de Revista Anfibia y Casa Sofía.

En caso que llueva la función pasa al martes 12 de febrero

Idea: María Eugenia Cerutti, Alejandro Marinelli

Performers: Leonel Elizondo, Sol Titiunik

Voz en Off: Luis Ziembrowski

Diseño de luces: Luciana Giacobbe

Edición de video: Laura Escobar

Video: Federico Castro

Sonido: Marcela Turjanski

Diseño: Laura Escobar

Diseño gráfico: Sebastián Angresano, Laura Escobar

Asistencia de dramaturgia: Sol Titiunik

Asistencia de dirección: Federico Castro

Tutoría: Sebastián Hacher, Fernando Rubio

Producción: Sol Dinerstein

Investigación: María Eugenia Cerutti, María Eva Hadida, Alejandro Marinelli

Coordinación general: CASA SOFIA

Dirección: María Eugenia Cerutti, Alejandro Marinelli

Dirección general: Cristian Alarcón

Web: http://www.revistaanfibia.com/laboratorio-periodismo-performatico/

Clasificaciones: Performance, Instalación, Adultos

PROA21

Av. Don Pedro de Mendoza 2051 – C.A.B.A. (mapa)

Lunes – 20:30 hs – 11/02/2019

Por Miserere

Estuve ahí, viendo, sintiendo, escuchando, vibrando junto a cada diálogo de encuentro y rechazo.

Una remisería es el ambiente en que se desarrollan casi todas las acciones de la presente dramaturgia titulada “Por Miserere” (escrita y dirigida por Verónica Schneck).

Olí a cigarrillo, a pollo recién horneado, a ensalada rusa, a discusiones de Noche buena y a velorio incipiente. Pude abrazar en el aire esas sensaciones de antaño, esas frases dichas y nunca obsoletas, aquellos amores que no pueden ser y que, quizás, hoy ya sí.

Uno de los puntos a resaltar en esta obra de teatro es la lentitud, factor poco visto en la actualidad en nuestro país. Esa lentitud que nos permite ver gestos, disfrutarlos, inmiscuirnos en charlas cotidianas, en besos pasionales y en una familia compuesta por personas de diversos ámbitos y lugares.

Nuestra sociedad está acostumbrada a la rapidez que se escurre en segundos. Lo rápido y fugaz como escenario impuesto y que no siempre se consigue admirar ni disfrutar. Por eso, esta representación y puesta en escena, bajo la dirección de Verónica Schneck rompe con el orden establecido, para permitirnos deleitar cada escena y sentirla propia.

Otro de los aspectos muy interesantes de la historia tiene que ver con la búsqueda de cada personaje. Esto, que en un principio parece superfluo, luego se torna profundo e intrincado. Se podría analizar no solamente el interior de cada sujeto sino su frustración y deseo presente. Por ello es que al correr el reloj de modo natural es que puede percibirse cada parpadeo como real. No es necesario mirar el programa y recordar que estamos ante una ficción, esto es una verdadera joya del teatro. Es la manera ideal de dirigir a un grupo de actores para que representen emociones verídicas y puedan plasmarlas arriba sí de un escenario.

Fuimos testigos de la intimidad de un negocio familiar que abrió sus puertas para que podamos conocerlo. De una lucha constante por mantener el equilibrio a la vez que todo se desmorona.

El paso irrumpe sin pedir siquiera permiso o sin dar un aviso por más diminuto que sea. Como quien abre una puerta de golpe… así parecen aparecer las historias grandiosas de estos personajes que están muy vinculados por desgracia o a pesar de. La realidad real frente a nuestros rostros. Esto es posible gracias a un elenco de artistas que dejan todo en escena, que consiguen trascender la frontera y comunicarse desde el alma con su sentir.

Los códigos de duelo judaicos, el amante que pasa de un cuerpo a otro, los bailes que disfrazan la angustia en depresión y que juegan hasta caer la velada. Las risas capaces de hacernos creer que disfrutan de una vida miserable pero elegida en un punto. Asumida o no por momentos, tan visceral y delirante como abandonar una reunión íntima por el impulso de ir a hablar con linyeras en una plaza. Tan increíble como compartir una mesa navideña con quien no es creyente o comparable a las desgracias que pudieron ser digeridas en su momento y se tiran como platos contra la pared. Todo llega a sus máximos niveles de ira, no se disimula, no se esconde, no se colocan caretas para.

En cuanto a la escenografía, es increíblemente funcional ya que nos permite poder palpar dos espacios que conviven entre sí, entre los que ocurren escenas simultáneamente, además de otros lugares de la vivienda que son útiles para narrar otros episodios de la presente dramaturgia. Es posible prestar atención a todos los diálogos que ocurren en distintos planos, con unas voces más altas que otras, con el sonido del ventilador que se apaga para resaltar alguna frase importante y luego hacer callar lo poco trascendente.

Por Miserere está en cada detalle y eso es fascinante. El sonido del agua de un baño tan real como la vida misma, como una respiración alterada y el amor que no consigue explayarse por quienes sufren de manera exhausta.

Por Miserere, en referencia a una plaza, a una zona, a un barrio y a una vida que se va desmoronando a medida que transcurre la noche, las horas y el cúmulo de sensaciones se comprimen y descomprimen de un instante a otro. Todo sucede en menos de 24 horas. Como le puede ocurrir a cada uno de nosotros y por eso merece la pena asistir mínimamente a una función de esta obra. Para reencontrarnos con nosotros, para sentirnos identificados y para poder entender que no estamos solos en esta búsqueda.

Cada mortal necesita un cable a tierra y lo persigue como le sale, como puede y como lo dejan.

Solo la libertad es para los pájaros, el resto es un poco de ella.

Dramaturgia:Verónica Schneck
Actúan: Roberta Blázquez Calo, Daniel Di Cocco, Juan Manuel Maciel, 
Pablo Peverelli, Amelia Pugliese, Viviana Resnik
Escenografía: Laura Echegoyen 
Iluminación: Ricardo Sica
Asistencia de dirección: María Pastur
Dirección: Verónica Schneck
Teatro La Carpintería
Funciones: Viernes 22.30 hs

Mariela Verónica Gagliardi

La casa de Bernarda Alba2Cazadores del Arte Perdido presenta, en versión libre de Charly Palermo, “La Casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca.

Una puesta potente, dinámica y sentida que llega a movilizar al espectador desde el primer instante.

Con actuaciones superlativas, 9 actrices se ponen en la piel de estas emblemáticas mujeres creando diferentes emociones y logrando, en algunos pasajes, distender al público generando sonrisas dentro de la atmósfera tensa de la trama.

La música y la iluminación juegan un rol preponderante, acompañando y creando el clima cambiante de la obra, desde la quietud inicial, hasta el trágico desenlace.

El vestuario, maquillaje y escenografía forman el complemento perfecto, transportando al espectador en el tiempo.

Te vas a sorprender, te vas a emocionar, vas a reír y por sobretodo, vas a querer volver.

Autoría: Federico García Lorca

Adaptación: Charly Palermo

Actúan: Hilda Bártoli, Coty Cabral, Claudia Carbajales, Mabel Centeno, Yanina Gonzalez, Vero Jiménez, Yoli Mandia, Mariana Muñoz, Yanina Navarro, Nadia Ostratiki, Jazmín Ramos, Virginia Sueldo

Vestuario: Alicia Ferraioli, Daniela Isla, Ana Pradelli

Ambientación: Jazmín Ramos

Diseño de luces: Charly Palermo

Realización escenográfica: Ricardo Delgado

Sonido: Charly Palermo

Fotografía: Creofotografias

Diseño gráfico: Ceachedesign

Prensa: Cazadores Del Arte Perdido

Producción: Charly Palermo, Jazmín Ramos

Puesta en escena: Charly Palermo

Dirección: Charly Palermo

Web: https://www.facebook.com/lacasacazadores/

Duración: 85 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO CANNING

Av Castex 1277 – 1° Piso (Plaza Canning) (mapa)

Canning – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 1133068048

Viernes – 22:00 hs – 08/02/2019

BULULÚ, CLUB DE COMEDIA

Av. Rivadavia 1350 (mapa)

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 1133068048

Web: http://www.elbululu.com.ar

Domingo – 17:00 hs – Del 17/02/2019 al 03/03/2019

Domingo – 21:00 hs – 17/03/2019 y 31/03/2019

LA BRÚJULA AL OESTE

Padre Elizalde 181 (mapa)

Ciudadela – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 1133068048

Web: http://www.facebook.com/labrujulaaloeste

Sábado – 21:00 hs – 06/04/2019

EL ARCÓN DE LOS SUEÑOS

24 de octubre 933 (mapa)

Ituzaingó – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 1133068048

Web: https://es-la.facebook.com/elarconteatro

Sábado – 21:30 hs – 20/04/2019

TEATRO DON BOSCO

Belgrano 280 (mapa)

Bernal – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 1133068048

Web: http://www.multiculturaldb.blogspot.com

Sábado – 21:00 hs – 27/04/2019

BULULÚ, CLUB DE COMEDIA

Av. Rivadavia 1350 (mapa)

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 1133068048

Web: http://www.elbululu.com.ar

Domingo – 21:00 hs – Del 05/05/2019 al 19/05/2019

TEATRO SWING, DANZA Y ARTE  

Alianza  250 (mapa)

Ciudadela – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 1133068048

Sábado – 21:00 hs – 11/05/2019

FhuirCuando las acciones domésticas de dos seres simples pueden tener consecuencias de vida o muerte. Cuando tratar de dormir a un bebé puede cambiar tu vida para siempre o abrir una puerta puede volverte loco, cuando cortar una manzana te da el impulso para matar, cuando el encuentro de dos cuerpos se hace imposible aunque estén en contacto uno con el otro aparece “Fhuir”: una manera de fluir la huida de la, disparatada, absurda, llena de convenciones y obligaciones vida cotidiana.

Autoría: Jorge Costa, Julia Muzio

Actúan: Jorge Costa, Julia Muzio

Vestuario: Almendra Vestuarios

Escenografía: Pablo Cordero Jaure

Objetos: Gabriela Guastavino

Sombras: Alejandro Bustos

Diseño gráfico: Renata Cymlich

Asistencia De Piso: Yamila Caire, Esteban Zeta

Asistencia de iluminación: Miguel Angel Madrid

Asistencia de dirección: Esteban Zeta

Dirección De Movimiento: Mariángeles Gagliano

Dirección: Jorge Costa, Julia Muzio

Web: http://www.juliayjorge.com.ar

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos, Comedia, Artes Escénicas, Danza – Teatro, De imagen, Físico, Humor, Mimo, Performance

BELISARIO CLUB DE CULTURA

Av. Corrientes 1624 – C.A.B.A.  (mapa)

Teléfonos: 4373-3465

Web: https://www.facebook.com/belisarioclub

Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 – Viernes – 21:00 hs – Del 08/02/2019 al 29/03/2019

ChajáEsta fábula ocurre en verano, ese verano en el que nos despedimos de algo. Ese verano cuando estuvimos a punto de abrazar a alguien que nunca volvimos a ver. Un verano en el que escapamos corriendo, espiando sobre el hombro, acechando lo que tratábamos de dejar atrás. Y mientras, nos decíamos: “¡Estamos haciendo grandes cambios!” Cambios que, soñábamos, serían para siempre.

Luis Cano

Proyecto seleccionado en la convocatoria de acompañamiento económico para proyectos teatrales “Más teatro” organizado por la Fundación SAGAI, año 2018.

Proteatro presenta este espectáculo como parte de la programación nacional del 12° FIBA, Ministerio de Cultura GCBA 2019.

Dramaturgia: Luis Cano

Actúan: Laura López Moyano, Marcelo Mininno

Vestuario: Laura Poletti

Diseño de escenografía: Laura Poletti

Diseño de luces: Ricardo Sica

Diseño sonoro: Luis Cano

Tratamiento sonoro: Alejandro Dramis

Realización de escenografia: Laura Poletti

Realización de vestuario: Cintia Ledesma

Edición de sonido: Melisa Arcuri, Tian Brass, Luis Cano

Video: Julio Junge

Banda de sonido: Tian Brass, Luis Cano

Operación técnica: Lisa Iris Benevet, Maia Postolski

Fotografía: Pablo Morgavi

Asesoramiento Corporal: Marina Otero

Asistencia de dirección: Melisa Arcuri

Asistencia De Escenas: Maia Postolski

Community Manager: Correydile Prensa

Producción ejecutiva: Melisa Arcuri, Larisa Rivarola Szabason

Grafica: Laura Rovito

Dirección De Voces: Tian Brass

Dirección general: Luis Cano

Este espectáculo formó parte del evento: 12 Festival Internacional de Buenos Aires – FIBA 2019

Web: http://elportondesanchez.com.ar/plays/view/116/name:chaja

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL PORTÓN DE SÁNCHEZ

Sánchez de Bustamante 1034 – C.A.B.A. (mapa)

Reservas: 4863-2848

Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/

Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 – Viernes – 21:00 hs – Del 08/02/2019 al 15/03/2019

El fin“Cuando todo se destruye, solo queda el deseo de estar cerca. La única certeza que tenemos es el fin que se aproxima. Y así, quemamos libros y miramos por la ventana; tomamos helado y nos grabamos con la cámara; caminamos por la playa y nos acordamos de quiénes éramos. En el fin del mundo, la resistencia del amor”. Esta obra quedó en el primer puesto en el X Premio Germán Rozenmacher.

Autoría: Giuliana Kiersz

Intérpretes: Diego Benedetto, Camila Conte Roberts, Belén Gatti, Bárbara Massó

Músicos: Paula Maffia

Vestuario: Maruja Bustamante, Valeria Casielles

Espacio escénico: Valeria Casielles

Diseño De Objetos Lumínicos: Verónica Alcoba

Diseño de luces: Verónica Alcoba

Diseño sonoro: Paula Maffia

Video: Laura Castro

Música: Paula Maffia

Letras de canciones: Giuliana Kiersz

Fotografía: Laura Castro

Asesoramiento: Jazmín Titiunik

Asistencia de dirección: Maxi Muti

Creatividad: Jazmín Titiunik

Producción general: Valeria Casielles

Puesta en escena: Maruja Bustamante

Dirección Coreográfica: Jazmín Titiunik

Co-producción: Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, 12 Fiba

Dirección general: Maruja Bustamante

Este espectáculo forma parte del evento: 12 Festival Internacional de Buenos Aires – FIBA 2019

Duración: 50 minutos

CENTRO CULTURAL RECTOR RICARDO ROJAS

Av. Corrientes 2038 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523

Web: http://www.rojas.uba.ar

Festival: $ 120,00 – Domingo y Sábado – 20:30 hs y 22:30 hs – Del 02/02/2019 al 03/02/2019

Viernes – 20:30 hs, 22:30 hs y 22:30 hs – Del 08/02/2019 al 02/03/2019

Sábado – 20:30 hs – Del 08/02/2019 al 02/03/2019

GalloEl horizonte no es más que una línea recta, hasta que echamos a andar.

A fines de los 80´, en un pueblo del interior del país, existe un barrio alejado, en él, sobre la última manzana, una casa humilde en donde viven Julián, su madre Ana y su abuelo Claudio. Frente a ellos se abre el campo como el mismo infinito, no hay límites para la vista, sólo un gallinero marca los bordes de donde es imposible escapar. Esa mañana el amanecer es diferente, el gallo no canta, desaparece y deciden hacer guardia hasta esperar al ladrón, los cazadores están sueltos, mientras la amenaza en el pueblo es inminente. Julián y Marcos, su amigo de enfrente, recién llegado de la ciudad, quien le trae un mundo nuevo, adolecen ante la mirada de quienes creen que el amor es “la peste”.

Actores: Adriana Ferrer (Ana), Luis Gutmann (Claudio), Valentino Grizutti (Julián) y Juan Cottet (Marcos).

Música: Matías Niebur – Nicolás Bari

Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez

Diseño de luces: Ricardo Sica

Vestuario: Marisol Castañeda

Fotos: Sol Schiller

Diseño gráfico: Sergio Calvo

Asistencia coreográfica: Pablo Errante

Maquillaje: Elisa Bressán

Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Luciana Becerra

Producción: Lucho Valenzuela

Dramaturgia y dirección: Nacho De Santis

Estreno: 8 de febrero de 2019.

Funciones: viernes 20 hs.

Duración: 75 minutos.

Espacio Callejón

Humahuaca 3759, 4862-1167

Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com

Valor de la entrada: $ 330 y $ 290 (descuentos a estudiantes y jubilados).

Venta anticipada con descuentos.

Palabras del director

Había una vez un campo, un grupo de chicos jugando y una casa de cemento sobre el borde de la calle. Un escenario perfecto para observar y apropiarse, lleno de detalles y formas extrañas. Criarse alrededor de un gallinero es un sello para siempre: su olor, sus ruidos, sus gritos, el piar de los pollitos y el verlos crecer, para más temprano que tarde amanecer al canto de los gallos.

La escena trae al teatro ese espacio particular dispuesto igual al de la realidad, ordenado de forma tal que podamos ver en el público el horizonte, lo que se abre ante los ojos de los personajes, lo ajeno, lo extraordinario. Dentro de la escena todo es hostil, la pobreza estética y personal es parte de los personajes principales. El pesado calor del húmedo litoral acompañado por la música folclórica interpretada por el bandoneón que enuncia el ambiente externo y el sonido del bombo describiendo el latido de lo interno. Los personajes son extraídos del mundo real para ser sumergidos en una ficción a partir de vivencias personales que recorren el mundo de la adolescencia, el amor, la poesía, el despertar sexual, la familia como espacio contenedor y asfixiante, los amigos como escape y las promesas teñidas de secretos. La obra expone la necesidad imperiosa de rotular las cosas de forma categórica anulando la posibilidad de que sean solo emociones imposibles de ser descriptas por la razón.

Un poema adolescente desdoblándose en el espacio para convertirse en un hecho teatral.

Nacho De Santis

La rabiaLlueve tormentosamente en el delta del Paraná. Un grupo de jóvenes misioneros, guiados por el padre Francisco, llegan a un galpón abandonado, junto a la capilla del pueblo. Allí se encuentran con Coleta, la encargada del lugar, quien tiene una herida grave en la pierna tras haber sido mordida por su perro. En esta noche solidaria, ni la fe, ni la voluntad alcanzarán para salvarlos. Aunque ninguno pueda notarlo, la rabia está creciendo dentro de ellos.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de MECENAZGO CULTURAL de la Ciudad de Buenos Aires.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Este espectáculo cuenta con una Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes.

Este espectáculo formó parte del evento: VICENTE LÓPEZ en ESCENA l Segunda edición como Work in progress

Ficha artístico-técnica

Dramaturgia: Juan Pablo Galimberti

Actúan: Valeria Di Toto, Enrique Dumont, Francisco González Gil, Franco Moix, Luciana Vitale

Vestuario: Agustina Filipini

Escenografía: Juan  Pablo   Galimberti

Iluminación: Soledad Ianni

Espacio escénico: Juan Pablo Galimberti

Video: Luis Muñoz, Carolina Romagnoli

Música original: Nicolás Ferrero

Fotografía: Luis Muñoz, Carolina Romagnoli

Asesoramiento dramatúrgico: Javier Daulte

Asistencia de dirección: María Sztajnszrajber

Producción ejecutiva: Mariana Morán Benitez

Dirección: Juan Pablo Galimberti

Este espectáculo formó parte del evento: VICENTE LÓPEZ en ESCENA l Segunda edición

Este espectáculo formó parte del evento: 12 Festival Internacional de Buenos Aires – FIBA 2019

Web: https://www.facebook.com/larabiaobra/ o

https://www.instagram.com/obratrilogiadelafe/

Duración: 70 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 4862-1167

Web: http://espaciocallejon.com/

Jueves – 21:00 hs – Desde el 07/02/2019

Diario de un ama de casaREGRESA AL MAIPO

LA ARTISTA ARGENTINA

QUE DESLUMBRÓ AL MUNDO

¡¡¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!!!

DIRECCIÓN
VALERIA AMBROSIO

GRAN ESTRENO
VIERNES 15 DE FEBRERO

DIARIO DE UN AMA DE CASA

Solange Freyre regresa al Maipo luego de dos funciones a sala llena en el 2017. La artista argentina deslumbró al mundo luego de su reconocimiento en la final de “Got Talent” España.

El viernes 15 de febrero a las 21:30 horas y solamente con 4 funciones regresa Solange Freyre al Maipo Kabaret (Esmeralda 443, esq. Av. Corrientes), en esta oportunidad presentando “Diario de un ama de casa” con la dirección de la prestigiosa Valeria Ambrosio. Las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en las boleterias del teatro.

Diario de un ama de casa” relata la historia de una mujer atrapada en tareas que la encarcelan, forjada en creencias que no ha elegido, que muestran su parte más correcta y predecible. Con las migajas de ella misma, con la locura aparente que la falta de sentido de su vida le ha provisto, se plantea la necesidad de encontrarse, de volver a casa, a su esencia. La única manera de hacerlo es explotando, acabando figurativamente con su existencia tal como la conoce hasta ahora. Más cerca del sarcasmo que del drama, saca a la luz una verdad bien escondida por ser incómoda.

Con dirección musical de Esteban Rozenszain y coreografías de Sebastián Codega.

Sobre Solange

Nace en Buenos Aires donde estudió canto lírico, baile e interpretación. En 1997 debuta como Mina en “Drácula, el musical”, dirigida por Pepe Cibrián con producción de Tito Lectoure y continúa su trabajo haciendo numerosas apariciones en eventos y conciertos, casi siempre con repertorio de Broadway. En el año 2000 realiza varias funciones como Eliza Doolittle en “My Fair Lady”(reemplazo de Paola Krum) en el Teatro El Nacional de Buenos Aires, bajo la dirección de Mick Gordon y Luis Romero y producción de Alejandro Romay.

Deja Argentina rumbo a Nueva York en busca de nuevos retos y allí estudia comedia musical en la NYU y se forma además con profesores particulares. Acaba su etapa neoyorkina con Crystal Cruises, con quienes se traslada a Los Ángeles y más tarde da la vuelta al mundo como cantante principal a bordo de sus dos transatlánticos.

Llega a Madrid en 2002 y participa en numerosas producciones, conciertos y performances como “Antología de la Zarzuela”, “Broadway Baby” y “Cavarieté”. A su vez escribe y dirige numerosos infantiles por distintas ciudades de España como “Rebelión en la cocina”, “Campamento de verano” y “El cantacuentos de Martina”.

En 2010 de la mano de Fabián Carbone, comienza a cantar tangos en su espectáculo “Milonguero” y en 2011 crea su propio espectáculo de tango “The New Urban Tango”, llevándolo al Teatro Nuevo Alcalá, con la dirección y producción a su cargo.

Forma parte del elenco de la producción española de “Sonrisas y Lágrimas” conocido en Argentina como “La Novicia Rebelde” y mientras prepara su unipersonal, compatibilizando su tiempo con conciertos de tango y espectáculos musicales variados, participa en el programa de TV Got Talent España donde su audición interpretando canciones de “El Fantasma de la Ópera”, “Cabaret” y “Los Miserables”, merece el botón dorado (Golden Buzzer) que la lleva directo a la semi-final con gran repercusión internacional. A partir de la semi-final y su acto interpretando a Roxy del musical “Chicago”, se la reconoce como la revelación argentina en España. Su video en youtube tiene más de 3.3 millones de vistas: https://youtu.be/Fh5pZa60ciU

Solange pasa a la final emocionando con su propia versión de ‘No llores por mí Argentina’, interpretando este tema “con la dificultad que conlleva hacerlo con una coreografía y manteniendo el tono como lo ha hecho”.

En 2017 Solange presenta en Buenos Aires su show Broadway Baby en el Teatro Maipo. Un espectáculo dirigido por Sergio Lombardo que invitaba a viajar por los musicales más emblemáticos de la gran manzana, con el talento y estilo único de Solange, una joven que fue en busca de sus sueños hasta convertirse en la mujer que logró alcanzarlos. Posteriormente realizó una gira por las principales ciudades de España.

En el 2018 fue convocada para ser la protagonista del famoso musical “Mamma Mia” en Republica Dominicana.

Actualmente, Solange, divide su tiempo entre España y Argentina.

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