*** Septiembre 2019 ***

El espejoEn la noche previa a su cumpleaños número dieciocho, una gran crisis lo habita. Ella, su voz interior, se encuentra dispuesta a salir. Él tiene sus dudas, sus temores. Nunca abandonó su habitación, sus padres no se lo permiten por ser feo. Sólo se relaciona con los personajes de los cuentos que ha leído. Peter Pan, El Sastre, Cenicienta y El Sombrerero serán quienes lo ayuden a enfrentarse a sus miedos, y finalmente poder salir.

Autoría: Matías Puricelli, Francisco Ruiz Barlett

Actúan: Adrián Altamirano, Paula Dopico Díaz, Lucas Gentili, Nahuel Iervasi, Thomas Valentín Lepera, Mariano Magnífico, Joaquín Reficco, Maia Reficco, Diego Rodríguez, Camila Taleisnik

Músicos: Nahuel Iervasi

Vestuario: Fernando Crisci Munz

Diseño de escenografía: Lula Rojo

Diseño de luces: Caio Senicato

Diseño De Sonido: Lautaro Layño

Realización de escenografia: Samir Carrillo, Lula Rojo

Redes Sociales: María Belén Matoso

Video: Funboy Productions, Nahuel Lozano

Fotografía: Funboy Productions, Nahuel Lozano

Diseño gráfico: Barbara Villoslada

Asistencia de dirección: Camila Taleisnik

Producción ejecutiva: Janina Levin, Maxi Lopez

Puesta en escena: Gonzalo Cabalcabue

Dirección musical: Nahuel Iervasi

Dirección general: Gonzalo Cabalcabue

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

El Salvador 4530 – CABA

Teléfonos: 4831-9663

Web: http://www.elmetodokairos.com.ar

Entrada: $ 400,00 – Lunes – 21:00 hs – Del 09/09/2019 al 25/11/2019

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EnterradaUn jardín pequeño lleno de verde. Un espacio chiquito y abigarrado dentro de uno más grande: el teatro. Y en medio de ese invernadero poético, selva en miniatura, una mujer que no duerme hace tiempo se entrega a la caída, al fango, y nos cuenta (se cuenta) los detalles de ese abismo floral en el que ha resbalado. Una separación que hubiera preferido viudez. Y ahora ella es un vegetal nadando en alcohol. Discapacitada de sol. Pero que busca lentamente florecer de nuevo. Trasplantarse. Mover la tierra. Removiendo su interior como a las plantas. Le “arden los ojos” de no dormir, de acostumbrarse a la negrura. Pero en este divagar profuso de plantas, enredaderas y palabras, como en un embrujo, va desenredando su historia. El terreno está listo. De todo ese barro florecerá algo nuevo. Como una oruga que se vuelve mariposa. Así, toda ella, nueva.

Dramaturgia: Marina Fantini, Lisandro Outeda

Actúan: Marina Fantini

Iluminación: Lucia Feijoó

Música original: Tian Brass

Fotografía: Cecilia Lhormann

Diseño gráfico: Rucula Comunicacion

Asistencia De Producción: Emilia Cecchet

Asistencia de dirección: Emilia Cecchet

Puesta en escena: Adrián Canale

Dirección: Adrián Canale

Este espectáculo formó parte del evento: IV Ciclo de Teatro Rioplatense en El Umbral de Primavera Argentina + Uruguay

Web: http://instagram: enterrada_unipersonal / facebook: enterrada unipersonal

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO 33

Treinta y tres Orientales 1119 – CABA

Lunes – 21 hs – Del 09/09/2019 al 16/09/2019

No te vayas con amor o sin él“No te vayas con amor o sin él” es el ejercicio de amo y esclavo donde se entiende que la emancipación sería el tema del esclavo y la derrota del amo, eso es lo que se conoció en todo el devenir sobre el tema de la dialéctica entre el amo y el esclavo. Esta obra lo que tiene como novedad es que cuando el esclavo toma el poder, o sea se emancipa de la esclavitud, quiere ser amo y se desarrolla la circularidad de amo y esclavo que aparentemente lo que se inscribe en la lucha de clases no tendría solución.

Norman Briski

Esta obra pretende imprimir el universo cotidiano de dependencia afectiva y económica entre una patrona y su empleada domestica que revela la naturaleza del afecto, en una sociedad gobernada por la alienación, la soledad y el dinero.

La pieza se centra en la relación entre la SEÑORA y la SEÑORITA, una relación en la que el poder no circula de manera unidireccional, sino que ambos personajes se lo disputan permanentemente haciendo que la dependencia fluctúe.

Autoría: Norman Briski

Actúan: Mariel Beninca, Brenda Santiago

Voz en Off: Sebastián Morán, India Soldi, Lautaro Zamponi

Vestuario: Florencia Collaud, Giselle Grieco Piesce

Pelucas: @lastmary92

Diseño de escenografía: Leandro Bardach, Norman Briski

Diseño De Sonido: Sebastián Morán

Realización de escenografia: Guillermo Bechthold

Video: Christian Gracz

Operación de luces: Andrea Saganías

Operación de sonido: Florencia Collaud

Fotografía: Babisura Cruda

Diseño gráfico: Babisura Cruda

Asistencia de dirección: Gonzalo Napolitano Torre

Asistencia De Escenas: Agustín Belloli, Florencia Collaud

Prensa: Simkin & Franco

Dirección: India Soldi

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CALIBAN

México 1428 PB 5 – CABA

Reservas: 011-4381-0521

Web: http://www.teatrocaliban.blogspot.com

Entrada: $ 250 – Lunes – 21 hs – Del 09/09/2019 al 25/11/2019

Quinto roundRenato es un boxeador de opaca trayectoria que entrena para la revancha de una derrota sufrida contra “El Ninja”. A su lado Sócrates, un entrenador que ha conocido tiempos mejores, colabora con su entusiasmo menguado por los años y el infortunio. Subsisten gracias a la ayuda de Mili, mujer de posición social favorecida, quien así paga su atracción sexual por Renato. Todo transcurre en una gris monotonía cuando Pascarolli, el representante, introduce una novedad que desata una tormenta de sentimientos confrontados: codicia, lealtad, traición, amor, engaño. A pesar de que todo parece confabulado en su contra Renato lucha por mantener su dignidad y por ofrecer un futuro mejor a su extrañado hijo Carlitos. “Quinto round” es la historia de una epopeya suburbana en tiempos en que predominan la degradación y el fracaso.

Autoría: Pacho O´Donnell

Actúan: María Lía Bagnoli, Ramiro Martínez, Juan Carlos Ricci, Osvaldo Santoro

Escenografía: José Escobar

Iluminación: Ricardo Sica

Diseño: Juan Ignacio Tapia

Fotografía: Francisco Castro Pizzo, Juan Ignacio Tapia

Diseño gráfico: Pablo Bologna

Asesoramiento en boxeo: Pablo Paoliello

Asistencia de producción: Vanina Cavallito

Asistencia de dirección: Ana Sancho

Dirección: Gerardo Otero

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TIMBRE 4

México 3554 – CABA

Teléfonos: 4932-4395

Web: http://www.timbre4.com

Entrada: $ 380,00 – Lunes – 20:30 hs – 02/09/2019 y Del 16/09/2019 al 30/09/2019

Besame muchoUn grupo de uniformados se entrena y prepara para hacer frente a lo inesperado. Se trata, claro, de una tarea de éxito improbable ya que lo inesperado tiene la cualidad de tomarnos siempre por sorpresa.

Todo comienza cuando una de las agentes, Costa , llevada por los celos, monta (en complicidad con otros agentes) un operativo clandestino para investigar la vida privada de una de sus compañeras de trabajo, Paluzzi , quien poco después desaparece. A partir de aquí todos se involucran en el despliegue de una investigación que tiene por objeto saber qué pasó con la agente desaparecida. Las pistas se contradicen y cada deducción lleva a un nuevo callejón sin salida. Así es como paradójicamente la búsqueda de la verdad los aleja más y más de los hechos. Y es justamente eso lo que les impedirá ver la amenaza que ha venido deslizándose invisible y que se cierne sobre todos. 

Autoría: Javier Daulte

Actúan: Laura Accetta, Germán Bua, Gustavo Castellano, Sebastián Dartayete, Guillermina de Zabaleta, Federico Donofrio, Diego Gallardo, Sofía González, Jimena Grandinetti, Marisa Pucheta, Juan Manuel Rotz

Diseño de vestuario: Carolina Boverini

Diseño de escenografía: Sabrina López Hovhannessian

Diseño De Sonido: Matías Noguera

Edición de sonido: Juan Pablo Gugliara

Video: Cristian Holzmann

Efectos Sonoros: Juan Pablo Gugliara, Matías Noguera

Fotografía: Cristian Holzmann, Lucas Suryano

Asistencia de escenografía: Lucía De La Cuesta

Asistencia de dirección: Florencia Laval

Producción ejecutiva: Federico Donofrio, Norberto Leandro Echarri

Producción general: El Tío Caracoles, Covello Producciones, Federico Donofrio, Norberto Leandro Echarri 

Dirección: Gonzalo Urtizberea

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759 – CABA

Teléfonos: 4862-1167

Web: http://espaciocallejon.com/

Entrada: $ 400,00 – Lunes – 20:30 hs – Del 02/09/2019 al 28/10/2019

Mi hijo solo camina un poco más lentoEn el centro de atención está la relación entre la madre y el hijo que padece una enfermedad innombrada. El drama hace la pregunta fundamental sobre cómo aceptar al Otro, diferente, al que queremos, pero no podemos y no sabemos ayudar.

Dramaturgia: Ivor Martinić
Traducción: Nikolina Zidek
Actúan: Aldo Alessandrini, Antonio Bax, Luis Blanco, Elsa Bloise, Pochi Ducasse, Paula Fernandez Mbarak, Pilar Boyle, Clarisa Korovsky, Romina Padoan, Juan Andrés Romanazzi, Gonzalo San Millan, Juan Tupac Soler
Trailer: Mariano Asseff
Vestuario: Alberto Albelda
Escenografía: Alberto Albelda
Diseño de luces: David Seldes
Fotografía: Sebastián Arpesella, Nora Lezano
Comunicación: Gustavo Andrés Passerino
Asistencia de dirección: Catalina Napolitano
Arreglos musicales: Francisco Casares
Producción: Romina Chepe
Director asistente: Julieta Abriola
Dirección: Guillermo Cacace

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América 2014

Este espectáculo formó parte del evento: Selección Obras de teatro CABA 2015
Este espectáculo formó parte del evento: 10 FIBA – Festival Internacional de Buenos Aires

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO EL PICADERO
Pasaje Santos Discepolo 1857 – CABA
Teléfonos: (+54 11) 5199 5793
Web: http://www.teatropicadero.com.ar/
Entrada: $ 500,00 – Jueves – 20 hs

Ay, CamilaEs un manifiesto de la lucha de las mujeres por “ser quienes quieren ser”. Camila O’ Gorman ejemplo histórico de una mujer que enfrentó a los Poderes de turno. Una niña de la alta sociedad argentina que por amor ofreció todo lo que tenía. Nos encontramos en los albores de la nueva República Argentina, por los años 1840, Camila O’ Gorman de 20 años se escapa al norte argentino con Uladislao, el cura de Santos Lugares, para empezar una nueva vida. Hoy, Camila desciende entre nosotros para volver a revivir su historia, nos cuenta sus fantasmas y nos canta una melodía conocida que hará estremecer el recuerdo de nuestras ancestras que lloraron en silencio y se irguieron ante los fusiles.

Autoría: Cristina Escofet

Actúan: Victoria Di Pace

Diseño de luces: Leandra Rodríguez

Dirección general: Pablo Razuk

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CORRIENTES AZUL

Av. Corrientes 5965 – CABA

Teléfonos: 4-854-1048

Web: http://www.corrientesazul.com.ar

Entrada: $ 350,00 / $ 250,00 – Jueves – 20 hs – Hasta el 22/08/2019

Entrada: $ 350,00 / $ 250,00 – Viernes – 20 hs – 23/08/2019

El nuevo proyecto musical de Santiago Vázquez llega a C Complejo Art Media. Se trata de PAN, un dream team musical que utiliza el lenguaje de percusión con señas.

Los destacados músicos que integran PAN desbordan sobradamente el rango sonoro y rítmico de los grupos de percusión tradicionales. Al combinar la potencia de las formaciones de percusión, con la libertad creativa que ofrece el lenguaje de señas creado por Vázquez, PAN alcanza un sonido contundente y refinado, difícil de igualar. Sus integrantes son Nico Sorín, Mono Fontana, Sergio Verdinelli, Nico Cota, Facundo Guevara, Milo Moya, Caro Cohen, Gonzalo Arévalo y Cheykh Gueye; dirigidos por Santiago Vázquez.

En C, el nuevo complejo cultural ubicado en el barrio de Chacarita, se entrecruzarán la música, los juegos, los colores y las ganas de bailar. En este marco, se desarrollará el Campeonato Argentino de Percusión por Señas. Desde el 20 de junio, todos los jueves.

Intérpretes: Gonzalo Arévalo, Carolina Cohen, Nico Cota, Mono Fontana, Facundo Guevara, Cheikh Gueye, Milo Moya, Nicolás Sorin, Sergio Verdinelli

Producción: Pablo Bendov, Alejandro Mazzei

Dirección: Santiago Vázquez

Link venta online: https://www.ticketek.com.ar/pan-percusion-con-senas/c-complejo-art-media

Clasificaciones: Latinoamericana, Rioplatense, Adultos

C COMPLEJO ART MEDIA

Av. Corrientes 6271 – CABA

https://www.facebook.com/ccomplejoartmedia/

Teléfonos: 011 5263-3350

Entrada: $ 200,00 – Jueves – 19 hs

A ciegas gourmetEs el único espectáculo que combina una cena gourmet, especialmente diseñada para ser degustada en la más absoluta oscuridad, con una obra de Teatro Ciego, que tiene la particularidad de tener música en vivo a cargo de una cantante y un pianista.

El espectador podrá conocer un típico bar de Buenos Aires. Los personajes contarán las diferentes historias de amor de su vida a la espera de la llegada de una importante cantante. La música y sus relatos harán que el público pueda viajar por diferentes y divertidos escenarios. Guiado por la cadencia de la voz de la cantante y acompañado por el pianista Carlos Cabrera, el espectador podrá ser parte de la escena viviendo una experiencia musical y teatral única, un viaje a través de los sentidos.

Este espectáculo propone también una cena diferente, un menú con 7 pasos de degustación comenzando por una entrada y finalizando con un postre, con opciones de menú vegetariano y apto para celíacos, los cuales deberán ser solicitadas con 48hs de anticipación al día de función (con bebida libre opcional entre vino, gaseosa o agua). El menú podrá ser degustado en total oscuridad sin dificultad alguna, permitiendole a los espectadores concentrarse en los diferentes aromas y sabores de los platos mientras disfruta del espectáculo.

A Ciegas Gourmet combina lo mejor de la música, el teatro y la comida. Nos invita a disfrutar, a sentir y a vivir una experiencia única en total oscuridad.

*El menú es sorpresa. Incluye 7 pasos degustación. Menúes vegetarianos y aptos para celíacos se pueden solicitar con 48 hs de anticipación.

Dramaturgia: Martín Bondone

Actúan: Belén Cabrera, Carlos Cabrera, Brenda García, Gabriel Griro, Maximiliano Griro, Graciela Pereyra, Pablo Ugolini

Músicos: Carlos Cabrera

Voz en Off: Belén Cabrera, Brenda García

Efectos especiales: Gabriel Griro

Producción: Martín Bondone

Dirección musical: Carlos Cabrera

Dirección artística: Martín Bondone

Clasificaciones: Teatro, Adultos, Artes Escénicas, En oscuridad

TEATRO CIEGO

Borges 1974 – CABA

Teléfonos: 4774 6603

Web: http://www.teatrociego.com

Entrada: $ 1.700,00 – Domingo, Martes, Miércoles y Jueves – 21 hs

Entrada: $ 1.700,00 – Viernes y Sábado – 22 hs

Después de casa de muñecas¿Cuánto vale ser fiel a una misma?

Paola Krum y Jorge Suárez protagonizarán, junto a Julia Calvo, el estreno en Buenos Aires de DESPUES DE CASA DE MUÑECAS, la nueva obra del autor norteamericano Lucas Hnath, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, con dirección de Javier Daulte y producción general de Pablo Kompel. El elenco se completa con la presentación de Laura Grandinetti. El estreno de DESPUES DE CASA DE MUÑECAS será el 6 de abril de 2019, en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, CABA.

¿Quién golpea la puerta? Nora (Paola Krum) ha regresado, 15 años después de haber dado el portazo y abandonado a su familia en la escena final de la obra más revolucionaria del afamado dramaturgo noruego Henrik Ibsen. Fiel a su deseo, Nora se ha convertido en una tan famosa como controvertida escritora, que sufre la extorsión de un juez que puede implicarle caer en prisión a menos que consiga la ayuda de su esposo abandonado Torvald (Jorge Suárez), su hija ya convertida en joven mujer (Laura Grandinetti) e incluso de la estoica nana (Julia Calvo), quien se ocupó de cuidar a sus hijos luego de su partida intempestiva. Nora tiene sus urgencias pero claro, su familia tiene también varios asuntos pendientes con ella ….

Nominada a 7 Premios Tony, DESPUES DE CASA DE MUÑECAS, batió el record como la obra llevada a escena en la mayor cantidad de teatros (27) en Estados Unidos durante la temporada 2018, convirtiéndose en una experiencia teatral de visión imprescindible y de una actualidad contundente, que confronta nuestras ideas y preconceptos sobre de que hablamos cuando hablamos de la igualdad de derechos de la mujer – (y del hombre); y que explora la valentía, el costo emocional y las responsabilidades que implica tomar decisiones siendo fiel a una misma/o.

IMPORTANTE

No es necesario estar familiarizado ni haber visto previamente el clásico de Ibsen Casa de Muñecas para comprender y disfrutar de esta nueva obra, ya que la trama tiene su propia entidad y desarrollo.

El equipo creativo de DESPUÉS DE CASA DE MUÑECAS se completa con el diseño de escenografía de Alicia Leloutre y Julieta Kompel, el diseño de vestuario de Ana Markarian y el diseño de luces de Sebastián Francia.

Comenta Lucas Hnath, autor: “Todos los temas que se discutían y argumentaban en “Casa de Muñecas” de Ibsen son en sí tópicos que aún se discuten y debaten en la actualidad. Así que una de las primeras ideas que tuve para escribir “Después de Casa de Muñecas” fue indagar que tanto y que tan poco ha cambiado nuestra sociedad en términos de la igualdad entre hombres y mujeres. Acompañé la escritura leyendo mucho a Charlotte Perkins Gilman, la escritora del cuento “The Yellow Wallpaper” (La Pared de Papel Amarillo) publicado originalmente por primera vez en 1892. Ella escribió sobre una incipiente teoría feminista y tenía una opinión interesante: cuando mencionamos conceptos como la enseñanza escolar, la enfermería y los roles de asistencia en una oficina – ella enumeraba una larga lista de ocupaciones – lo primero que visualizamos son a mujeres en esos roles. Ella elaboraba su idea esperando que llegara el día en que esos roles pudieran ser nombrados y que la primera imagen que se asocie a éstas no fuera más el de una mujer. En cierto momento de mi escritura, invité a varias académicas a echar una leída al libreto y argumentar en contra de todo lo que los personajes decían. Una de las preguntas que les hice fue, “El final de Casa de Muñecas, en que Nora abandona a sus hijos, fue impactante en su momento. Pero si esa obra si escribiese hoy, qué sería un final igual de impactante?” La respuesta fue, “Bueno, ese sigue siendo un final impactante! Sigue siendo algo absolutamente impensado!”. Escuchar esto me ayudó, ya que mientras escribía esta obra me estaba volviendo bastante insensible al shock. Las primeras versiones de mi obra tenían varias posturas y opiniones que algunas académicas pensaban que cruzaban una raya; así que por ejemplo tomé varias de sus críticas hacia el personaje de Nora y se las di en palabras a otros personajes, expandiendo y elevando la discusión. En síntesis, mi interés en los temas y las opiniones divergentes que se presentan en esta obra no tienen una clara relación con mis propias creencias y posturas, sino con aquellas que precisamente me interesan porque no logro comprenderlas o aceptarlas.”

Comenta Javier Daulte, director: “Ser fiel a una misma. ¿Cuáles son los actos que implica poner en práctica esa afirmación? Cada persona, tarde o temprano se hace o debería hacerse esa pregunta. Se trata de actos muchas veces incómodos. Porque ser fiel a la voz propia puede entrar en contradicción con costumbres y reglas demasiado arraigadas. Pero el precio de desoírla es caro: lleva a que nuestras vidas dejen de pertenecernos. Nora está de regreso. No es la misma persona que abandonó a su familia hace 15 años. Nuestra cultura en nuestra época, ya no condena como en otros tiempos a una mujer que deja a su cónyuge. ¿Pero a la que abandona a sus hijos? Después de Casa de muñecas desarrolla con crudeza y piedad estas premisas, e invita, tanto a hombres como mujeres, a reflexionar acerca de nuestro grado de sumisión ante los mandatos familiares y culturales en cuyo marco crecimos y fuimos educados.”

Autoría: Lucas Hnath

Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Traducción: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Actúan: Julia Calvo, Laura Grandinetti, Paola Krum, Jorge Suárez

Montaje: Jorge H Pérez Mascali

Diseño de vestuario: Ana Markarian

Diseño de escenografía: Julieta Kompel, Alicia Leloutre

Diseño de luces: Sebastián Francia

Audiovisuales: Milwatss

Stage Manager: Guido Losantos

Vestidores: Héctor Ferreyra

Fotografía: Alejandra López

Comunicación visual: Gabriela Kogan

Comunicación Digital: Bushi Contenidos

Asistencia de dirección: Guido Losantos

Productor asistente: Nicolas Kompel

Prensa: SMW

Producción gráfica: Romina Juejati

Producción ejecutiva: Javier Madou

Producción general: Pablo Kompel

Dirección de Producción: Ariel Stolier

Supervisión de sonido: Pablo Abal

Dirección técnica: Jorge H Pérez Mascali

Dirección: Javier Daulte

Clasificaciones: Teatro, Adultos

PASEO LA PLAZA

Av Corrientes 1660 – CABA

Teléfonos: 6320-5350

Web: http://www.paseolaplaza.com.ar

Domingo – 19 hs

Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado – 20 hs

 

 

 

 

 

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