*** Septiembre 2018 ***

Tenemos un hijoTenemos un hijo ¿Y ahora?
 
Una experiencia sobre la paternidad en 3 actos:  merienda, obra teatral y reflexión grupal.
 
“Tenemos un hijo ¿y ahora?” Es una propuesta artística, terapeútica y grupal en la que se invita a todos aquellos que son, fueron y serán padres, a reflexionar a partir de lo que sucede en la obra “El Recurso Burstein”, protagonizada por Pepe Monje y Enrique Dumont.
 
Estructurado en 3 momentos puntuales: recepción con merienda, visualización de la obra y reflexión final, “Tenemos un hijo ¿y ahora?”  se propone como un espacio y momento para conversar acerca de la necesidad de construir padres conectados con el embarazo, donde los hombres puedan hablar de lo que  sienten ante la inminente llegada de un hijo como un momento en el que tiembla toda la estructura inevitablemente
 
Una invitación a cambiar paradigmas hacia la igualdad desde el nacimiento.
 
“¡Los hombres sólo tenemos que sostener!”, enfatiza el psicólogo especialista en Parejas con Hijos, Lic. Mauricio Strugo que será el encargado de coordinar este espacio de reflexión grupal.
 
Con un lenguaje divertido y dinámico, la obra provoca no sólo la risa si no también la reflexión hacia nosotros mismos, modificando y reconociendo ciertas conductas. 
 
 
Sábado 25 de agosto a las 15.30hs.
Valor por pareja: $600
Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948) CABA
Entradas a la Venta por Alternativa Teatral o en Boletería del Teatro.

 

Anuncios

elasadodeplatón

Funciones: domingos a las 12hs (mediodía)
Valor de la entrada: $450 (incluye comida)
Teatro: El Camarín de las Musas

Dirección: Mario Bravo 960
Informes y Reservas: 4862-0655

Apta para mayores de 13 años.

Contactos: lafosforera@gmail.com
Facebook: Compañía Nacional de Fósforos.

Trailer: 
https://www.youtube.com/watch?v=j-kwhLZ2lK0&t=1s

Duración: 90 minutos aproximadamente

[50 minutos de espectáculo + 40 minutos de comida]

¿Cómo surgió este original asado en obra?
Somos almas inquietas en constante búsqueda a las que les gusta molestar. En una de las tantas charlas, entre delirantes y posibles que tuvimos en una gira que nos llevó desde San Juan hasta Tierra del Fuego, luego de estar hablando de filosofía, de las contradicciones humanas y de tantas cosas más, conduciendo por la Patagonia sin señal de celular surgió el chiste –los chistes nunca son solo chistes- de El Asado de Platón. Dado que nos gusta comer y que nos gusta el asado, que nos gusta la previa y la sobremesa, que nos gusta ese momento de encuentro donde se habla de todo y de nada se nos ocurrió hacer una obra que transcurra en un asado. O mejor dicho, que la obra sea el asado, que los espectadores participen, coman, opinen si quieren, que se transformen en personajes. Y el banquete nos venía al pelo como intertexto porque de eso trata, a fin de cuentas, el banquete de Platón, del placer de la charla entre amigos. Cuantas veces se olvida que la palabra amigo proviene del verbo amar. Y era además la excusa perfecta para unir esas dos pasiones, la del teatro y la del asado.

Ficha artístico técnica:

Actor y Asador: Juan Manuel Caputo

Autor: Cristian Palacios

Versión libre de El Banquete de Platón

Asistente de dirección y de asador: Mariano Bassi

Colaboración Musical: Pablo Maitía

Diseño de Luces: Juan Manuel Caputo y Cristian Palacios

Puesta en escena: Juan Manuel Caputo y Cristian Palacios.

Producción General: Compañía Nacional de Fósforos

Prensa & Difusión: Simkin & Franco

Dirección: Cristian Palacios

Duración: 90 minutos aproximadamente [50 minutos de espectáculo + 40 minutos de comida]

Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro

Bajo la sombra de la muerte

Todo comienza cuando Clara asesina a su ex marido cansada de sus agresiones. Entonces decide llamar a su hermana, una mujer con un pasado violento y siniestro, para que le ayude a deshacerse del cadáver. Con el tiempo en su contra deberán actuar rápidamente si no quieren ser atrapadas por Bruno, un policía que no conoce miedo ni límite alguno. Pero Clara, ha preparado en verdad un retorcido plan que busca ajustar cuentas con su hermana. Con este fin, empieza una intrincada trama de engaños y traiciones. Ambas, extremadamente calculadoras no ponen ningún reparo a seguir adelante con sus respectivos planes, hasta llegar al objetivo deseado: la destrucción del otro.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Diego Norton

Actúan: Mariana Etchegoyen. Andrea Baliel. Fabián Crespo.

Vestuario: Rosana giliberto

Escenografía: Daniel Maiorana.

Iluminación y sonido: Carla Antonelli.

Fotografía: Guido Basualdo.

Diseño gráfico: Ariel Daldi.

Asistencia de dirección: Mónica Nuñez.

Dirección: Diego Norton.

Duración: 70 minutos.

Género: Drama, policial.

Duración: 70 minutos.

Teatro: Espacio Abierto.

Carabelas 255. Capital Federal. Buenos Aires.

Sábados: 20 hs.  Del 07-07-2018 al 25-08-2018.

Entradas: $200 – $150.

Reservas: 4328-1903.

bajolasombradelamuerte@gmail.com

 

Traducción de las noches

En el marco del Ciclo “Agosto Poético”, encuentro multidisciplinario que anticipa y acompaña la Décima Edición del Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro, Virginia Innocenti estrena, por ÚNICAS SIETE FUNCIONES

Traducción de las noches

(ficción biográfica descarnada)

Una nueva obra de teatro musical, creada, interpretada y co/dirigida (junto a Leandra Rodríguez) por Virginia Innocenti / Estreno: Domingo 19 de agosto, a las 19.30 hs. – UNICAS SIETE FUNCIONES! (Domingos, 19.30 hs.) / En el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 / Entrada $350.- /

Reservas de entradas, por alternativa (http://www.alternativateatral.com/obra59576-traduccion-de-las-nochesó web del CCC (http://www.centrocultural.coop/eventos/traduccion-de-las-noches)

“La vida no confunde / ninguna de sus voces / Canto único en cada ser / Nadie ausente / Nada ausente / Observo la tarde / Observo caer el tiempo/La arboleda empieza a sostener la noche /Menos mi fuego / todo atardece”, Virginia Innocenti

¿Cómo sobrevive una niña entre seres voraces? Traducción de las noches es el deseo de rozar el origen de una vida. Es también un recorte del tiempo donde lo doméstico y el afuera danzan en una cruel sintonía avalando lo siniestro.  Un relato ficcional que parte de lo vivido, con  poemas, anécdotas y canciones inolvidables de autores como Spinetta, Charly García, Abba, Cartola, Violeta Parra, Alberto Muñoz  y Silvio Rodríguez.

“Escribí mi primer poema a los nueve años, dedicado a mi madre, en un cuaderno que ella me había regalado para que allí volcara con libertad mis sentimientos. Después de 40 años de esta experiencia, necesité dar a luz parte de esta obra, la cual estaba a punto de fundirse en el olvido, muriendo de asfixia en una caja de cartón adentro del placar. Traducción de las noches es un relato que emerge a partir de una catarsis descarnada, un intento por ordenar el caos de las heridas, poner cada cosa en su lugar, cada cosa en su nombre. Aquella oscuridad que late en un pasado hoy lejano, pero que, de algún modo, me forjó. Echar luz sobre lo trágico siempre salva”, declara la actriz, cantante y poeta Virginia Innocenti

Ficha Artistica y Técnica / Autora: Virginia Innocenti

Interprete: Virginia Innocenti

Músicos en Escena: Sergio Zabala (guitarra y voces) y Gaspar Tytelman (percusión)

Vestuario: Myriam Dominguez Argüello

Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez

Foto: Alejandra López

Video: María Jerónimo

Asistencia General: Eugenia Campano

Dirección: Virginia Innocenti y Leandra Rodríguez

Diálogos

Segunda temporada del espectáculo de la
venezolana Vènere Barone en el Auditorio Losada

Los viernes de agosto a las 22 hs.

“Diálogos de amor y de otros silencios” es un espectáculo de la compañía Drama&Dance Internacional, cuyo libro, montaje coreográfico y puesta en escena pertenecen a la artista ítalo venezolana Vènere Barone, radicada en Buenos Aires desde hace 4 años.
Sinopsis Aspectos como la despedida, El encuentro, el silencio, el amor, la infidelidad, la traición; nos pasean en un circuito constante de ansiedad, preocupación, parodia y hasta disfrute sobre el eterno conflicto de las relaciones humanas.
Todos somos inmigrantes; en algún momento de nuestras vidas y no precisamente porque decidamos dejar nuestro lugar de origen. Somos inmigrantes de una relación, de una situación. Estamos en una búsqueda constante, a veces sin saberlo, sin aceptarlo y en otras con plena consciencia. Somos inmigrantes de nosotros mismos.
Y la pregunta constante sería ¿en qué nos hemos convertido? Pasamos de pertenecer a un para pertenecernos a nosotros mismos.
Es así como llegamos a una certeza: “Somos drama, somos terriblemente humanos” Vènere Barone,

Ficha Artístico-técnica

Bailarines / Actores: Alejandra Echenique, Anabella López, Eugenia Potick, Flor Candal, Micaela López, Nuria Cuadrado, Loreana Frias, Luciana Ferreira De Andrade, Vanina Viscovich, Vènere Barone, Alejandro Bruno, Cristián Torrandella, Domingo Rondón, Franshescoli Germaint, Jorge Ponce (Jejo), Mauro Sebastián Azzarita, Michael Romero, Leandro Orduña

Diseño Gráfico y Edición musical: Jaime Rodríguez Silva

Asistencia de dirección: Esteban Tur

Fotografía: Osvaldo Casal

Prensa: Laura Brangeri

Dirección General y Artística: Vènere Barone

Funciones: Viernes de agosto 22hs

AUDITORIO LOSADA. Corrientes 1551.
Entrada general: $300
FaceBook Fan page: DramaandDanceIn
Instagram: venerebarone_oficial_artista / dramaanddancein

Eye y yo

¡LUEGO DE CUATRO MESES DE LOCALIDADES AGOTADAS!

COMIENZA SU SEGUNDA TEMPORADA

DOMINGOS DE SEPTIEMBRE 18HS EN EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

EYE & YO

LAURA OLIVA

JULIETA CAYETINA

FRANCISCO PRIM

Dirección: Dennis Smith

Eye & Yo cuenta la historia de Esther Cajg (Eye), sobreviviente a siete campos de exterminio nazi.

La obra está basada en testimonios de su nieta, protagonista del espectáculo, así como una valiosa entrevista realizada por la compañía de Steven Spielberg a la propia Esther, y otras realizadas por su nieta y Virginia Smith a Eugenia Unger, su mejor amiga y también sobreviviente al holocausto, y a José, hermano de Esther.

DOMINGOS DE SEPTIEMBRE 18 HS.

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

ENTRADAS $300 / Jubilados estudiantes $240

Anticipadas en www.elcamarindelasmusas.com o en boletería del teatro.

FICHA TÉCNICA

Con: Laura Oliva, Julieta Cayetina y Francisco Prim

Dramaturgia: Dennis Smith (Basado en entrevistas realizadas por Virginia Smith y Julieta Cayetina)

Idea: Original Julieta Cayetina

Original Escenografia: Dennis Smith

Realizacion Escenográfica y Vestuario: Pia Druggueri

Diseño de Luz: David Seldes y Sebastian Evangelista

Producción: Dennis Smith y Julieta Cayetina

Colaboración: Artística Constanza Boquet

Dirección: Dennis Smith

Gambaro más GambaroEl nombre – Acuerdo para cambiar de casa

de Griselda Gambaro

Griselda Gambaro, una de las dramaturgas más importantes de nuestro país, nos propone en  “El nombre” (1974)  y  “Acuerdo para cambiar de casa” (1971) un mundo aparentemente cotidiano y familiar que se torna siniestro, donde los personajes viven situaciones extremas con una naturalidad que hace posible el avance de la crueldad.

En este universo están presentes la búsqueda de la/s identidad/des, la violencia tanto material como simbólica, los personajes que se rebelan pero no siempre pueden escapar a la maquinaria de la deshumanización, el despliegue de la propia violencia, el brutal ejercicio del poder, el avance del neoliberalismo y el menosprecio de lo humano.

Con la articulación de ambas obras, tan vigentes hoy como en el momento de su escritura, Gambaro más Gambaro construye una parábola de la realidad que nos atraviesa,  donde el dialogo se presenta como un eufemismo del sometimiento al poder.

Ficha técnica

Autora: Griselda Gambaro

Elenco: María Inés Álvarez, Leticia Cabeda, Guadalupe Farina, Gastón Giunta, Marian Moretti, Cali Rotondo, Aluminé Sanchis Zabalegui

Diseño lumínico: David Rosso

Diseño sonoro: Estanislao Zubiri

Diseño gráfico: Débora Longobardi

Prensa: Ditirambo teatral

Asistente de dirección: Fernando Larrode

Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas

Desde el 4 de agosto, todos los sábados a las 22 hs.

Teatro Buenas Artes Social Club

Guatemala 4484 – CABA

Tel : 35 31 21 93

https://www.facebook.com/gambaromasgambaro

 

Insólita belleza

El Silente Sur + Virginia Innocenti + Luis Scafati 

presentan

PIZARNIK, INSÓLITA BELLEZA

En septiembre se cumplirá un nuevo aniversario de la partida de Alejandra Pizarnik.  Un interesante encuentro de artistas, conformado por el grupo musical El Silente Sur, la actriz Virginia Innocenti y el dibujante Luis Scafati, buscará rendir homenaje a la poeta con esta obra multidisciplinaria dirigida por el músico y compositor Rodrigo Soko.

Sábado 25 de Agosto 

21hs

Centro Cultural Ricardo Rojas, Sala Batato Barea 

Av. Corrientes 2038, CABA.

Entradas: $130 

Anticipadas en https://comunidad.rojas.uba.ar/login/index.php  y  en la boletería del teatro el día de la función.

Próxima Función:  13 de Septiembre en Teatro Border (CABA)

En “Pizarnik, Insólita Belleza” lo primordial es la confluencia de distintas artes, como la pintura, la música y la literatura, en pos de resignificar la obra de la poeta argentina Alejandra Pizarnik (1936-1972).

La música original compuesta por Soko y ejecutada en vivo por El Silente Sur, la singular interpretación de Virginia Innocenti sobre los textos de la escritora y la proyección de dibujos originales del experimentado y brillante artista plástico Luis Scafati, compondrán los leimotivs de fragmentos de los Diarios de Alejandra, intentando encontrar la luz dentro de ese descenso al infierno de las palabras y de la existencia que fue su biografía.

Intérprete: Virginia Innocenti

Dibujos: Luis Scafati

Música original, dirección y producción general: Rodrigo Soko

Colaboración en composición: Mauro Vicino

Piano: Nacho Amil

Flauta traversa: Rodrigo Soko

Guitarra eléctrica: Mauro Vicino

Batería: Ariel Invernisi

Trompeta: Germán Gabriel García

Violín: Pétalo Selser

Viola: Diego Barraza

Cello: Emma Chacón Oribe

Contrabajo: Cristian Ferreira

Edición de Visuales: Lucho Zerr

Arte y diseño gráfico: Ariel Fischer

Ya nadie va a leer Moby Dick

Desde el sábado 18 de agosto en Patio de Actores

Andrés Binetti uno de los jóvenes y laureados hacedores del teatro argentino, estrena esta nueva obra de su autoría, aquí en codirección con Catalina Teuly

Ya nadie va a leer Moby Dick

De Andrés Binetti

Ya nadie va a leer Moby Dick es una indagación abierta sobre distintos principios. La simultaneidad como eje central del relato, un principio de edición a través de la acción, una multiplicidad de historias compuestas por pequeños relatos a la manera de una gran metonimia escénica.

Cinco historias se cruzan en este dispositivo escénico, una enfermera que decide no trabajar más, dos profesoras de semiótica sin sentido, una fan y su estrella, una pareja enamorada y por último, un policía de la ciudad que adopta a un desconocido. Historias actuales y cotidianas resignificadas por una operatoria actoral que les da vida.

Como los anteriores trabajos del grupo (Nadie mejora y Ya nadie nota tu dolorYa nadie va a leer Moby Dick se propone cómo una búsqueda sensible sobre tópicos contemporáneos.

Actúan:

Lucía Tirone

Marcos Horrisberger

Tomás Landa

Cecilia Ceresole

Natalia Godano

Grace Ulloa

Pascual Carcavallo

Nadine Cifre

Tomás Coxe

Tomás Pippo

Sofía Fernández

Escenografía: Yamila Barreira

Iluminación: José Binetti

Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato

Fotografía: Iván Djeredjian

Prensa: Duche&Zárate

Asistencia de dirección: Tobías Olveira

Dramaturgia: Andrés Binetti

Dirección: Andrés Binetti y Catalina Teuly

Funciones: Sábado 22:30 hs

Entrada general: $250. Descuento jubilados y estudiantes: $200

Patio de Actores – Lerma 568

Cantando sobre la mesaSABADO 18 DOMINGO 19 

DE AGOSTO

CC25 de Mayo

Av. Triunvirato 4444

 

°°°

¡EL ESPECTÁCULO QUE LA FAMILIA NO PUEDE DEJAR DE VER!
 
CON
 
CECILIA “CARAMELITO” CARRIZO Y MARTÍN RUIZ
 
 
“CANTANDO SOBRE LA MESA”

DE HUGO MIDÓN

DIRECCIÓN GASTÓN MARIONI 

DIRECCION MUSICAL HERNÁN MATORRA

¡ORQUESTA EN VIVO!

Celebrando su Tercera Temporada, llega a Buenos Aires una de las obras más emblemáticas de la historia del teatro infantil, “Cantando sobre la Mesa” de Hugo Midón, con música original de Carlos Gianni, dirección musical Hernán Matorra y puesta en escena, coreogafías  y dirección de Gastón Marioni. El estreno será el sábado 30 de junio a las 11hs en el Centro Cultural 25 de Mayo.

Con la participación especial de Cecilia “Caramelito” Carrizo y Martín Ruíz, orquesta en vivo y la producción original del Teatro Municipal Coliseo Podestá, la obra que fue galardonada con el premio Estrella de Mar 2017 a Mejor Espectáculo Infantil, será uno de los espectáculos que engalanará la cartelera infantil porteña en esta temporada.

“Cantando sobre la Mesa” es el regreso de un hito teatral para toda la familia, que ha divertido y maravillado a plateas de niños y adultos que lo han seguido por generaciones y aún hoy ese anhelo sigue intacto. Tres mesas, algunas sillas y la infalible imaginación abren la puerta a un viaje sorprendente, acompasado por temas que han cantado más de tres generaciones de niñas y niños.

El resto del elenco está conformado por Juan Manuel Besteiro, Nicolás Serraiti, Laura Bertonazzi, Agustina Berenguer Nicolás Acosta. La orquesta en vivo la integran Joaquín Blas Pérez, Juan Sleigh, Eugenio Masa y Hernán Matorra. Diseño de vestuario María Cristina Di Bartolo, diseño de escenografía Martina Urruty.

Las funciones serán, a partir del 30 de junio, sábados y domingos a las 11hs y en vacaciones de invierno de martes a domingo en el mismo horario.

Entradas a la venta en la boletería del Teatro

o a través de

alternativateatral.com

FUNCIONES

SABADOS Y DOMINGOS 11 HS

Elenco:

Cecilia Carrizo

Martín Ruiz

Juan Manuel Besteiro

Nicolás Serraiti

Laura Bertonazi

Nicolás Acosta

Agustina Berenguer

Músicos:

Juan Cristobal Sleigh (Batería)

Joaquín Blas Pérez (Saxo)

Eugenio Masa (Bajo)

Hernán Matorra (Piano)

Diseño de Vestuario: María Cristina Di Bartolo

Diseño de luces: Gastón Marioni

Diseño de Escenografía: Martina Urruty

Prensa y Comunicación: María Lapadula

Fotografía: Espacio [F]

Asistencia de dirección: Daniel Cinelli y Sol Bloise

Libro y letras: Hugo Midón

Música Original: Carlos Gianni

Arreglos Musicales y Dirección Musical: Hernán Matorra

Producción Integral: Fundación Teatro Coliseo Podestá

Coreografías, puesta en escena y dirección: Gastón Marioni

 

 

Nube de etiquetas