*** Agosto 2019 ***

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“Puentes culturales” abre su convocatoria para incluir a artistas con discapacidades

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Puentes Culturales tercera edición lanzó la convocatoria destinada a artistas con discapacidad que busquen expandir su proyecto artístico. Este programa tiene por objetivos desarrollar un espacio de igualdad de oportunidades y derribar mitos sociales sobre este colectivo.

El plazo para recibir las postulaciones es hasta el 21 de agosto. La iniciativa, que tendrá una duración de tres meses, propone fomentar el arte como un trabajo. Por eso una de sus cualidades es que las participaciones de los artistas son remuneradas.

Se trata de un proyecto en conjunto entre la Compañía de arte Las Ilusiones, ASDRA (Asociación de Síndrome de Down de la República Argentina), COPIDIS (Comisión para la Plena Participación e Inclusión de las Personas con Discapacidad) y el Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat del Gobierno de la Ciudad.

Puentes Culturales promueve la integración social garantizando presentaciones para cada actividad artística. Las disciplinas que contempla son teatro, música y danza. Las exposiciones serán en teatros y centro culturales de la Ciudad de Buenos Aires con entrada libre y gratuita para el público.

Juan Ignacio Acosta, uno de los impulsores de esta iniciativa y Director general de la Compañía de arte inclusivo Las ilusiones, asegura que “esta nueva edición nos permite renovar el compromiso de brindar un espacio para que las personas con discapacidad puedan desarrollar su `ser artista´ y pueden cobrar por su trabajo. Puentes Culturales es una plataforma que nos permitirá disfrutar de mucho teatro, música y danza, lo cual es sumamente valioso en términos culturales”.
Por su parte, Cinthia Ávila, coordinadora de Puentes Culturales y Vice-directora de la Compañía de arte inclusivo Las Ilusiones, explica que “Volvemos con esta propuesta por tercer año consecutivo con el fin de acercar al público espectáculos de calidad de manera gratuita y así contribuir a la difusión del arte inclusivo ocupando espacios que fomenten el acceso a la cultura para todos”.
#SigamosConstruyendoPuentes

La convocatoria se encuentra abierta hasta el 21 de agosto. Los artistas que deseen participar deben describir su propuesta artística y enviarla a: infopuentesculturales@gmail.com

https://www.facebook.com/Puentes-Culturales-1161591647265179/?fref=ts

 

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El 2 de agosto vuelve “Plaga”, de Mishquila Bailone Bringas y Paulo Nehuén Zogbe

Todos los viernes de agosto, 21.30 hs
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, (Sala Batato Barea) 
Av. Corrientes 2038 – CABA.

Entradas: $130 

Anticipadas en https://comunidad.rojas.uba.ar/login/index.php y  en la boletería del teatro desde dos horas antes de la función.

PLAGA, es una obra-dúo de danza contemporánea co-creada por los jóvenes coreógrafos cordobeses residentes en Capital Federal, Mishquila Bailone Bringas y Paulo Nehuen Zogbe estrenada en el mes de marzo del 2019. El proyecto se desarrolló en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, en el marco de la convocatoria Danza Sub-30, en la cual los coreógrafos fueron seleccionados.

TRAILERS:

https://www.youtube.com/watch?v=De4pcsaFzAY

https://www.youtube.com/watch?v=cY981DSJXD4

Sinopsis de la obra

La pieza coreográfica es un tratado sobre la cuestión del Doble. El Doble como estimación de las posibles interacciones entre dos fisicalidades idénticas que se autorreplican, autorregulan y autodestruyen. Existen sobre algún borde caídos, solubles, obsoletos, idénticos. Habitando un mundo sin tiempo.

La plaga se erige autorreplicante: ¿Estamos dispuestos a asumir el colapso?

“La obra comenzó preguntándose problemas elementales de la danza como el peso de los cuerpos, el contacto, o la manipulación. Posteriormente nos encontramos desarrollando el problema del otro, y finalmente derivamos en procesos de gemelación. Transversalmente nos chocamos con la ciencia ficción, las máquinas autorreplicantes y el colapso del universo. Quisimos elaborar un tratado sobre la cuestión del doble y anclarnos en teorías científicas enfermizas nos permitió un posible horizonte dramatúrgico.
Nos preguntamos, observamos: cómo orillar una posible danza que sintetice, cuestione, prolongue y propague una estética en torno a lo idéntico, al reflejo, la apariencia, el volverse iguales, el destello del otro en el cuerpo del uno. Este dúo es un tratado sobre la gemelidad, o sobre los dobles, o sobre máquinas y teorías enfermizas o sobre cómo el vernos reflejado en otro nos problematiza con el mundo.”
Mishquila Bailone Bringas / Paulo Nehuén Zogbe

Ficha técnica:

Idea y dirección:  Mishquila Bailone Bringas, Paulo Nehuen Zogbe

En Escena: Mishquila Bailone Bringas, Paulo Nehuen Zogbe

Asistencia de dirección y entrenamiento: Adam Feiguin

Asistencia general: Bárbara Pérez Álvarez

Diseño y realización de vestuarios: Sara Bande

Diseño Sonoro: Sofia Efron

Diseño Gráfico: Guillermo Mena

Realización Escenográfica: Martín Tosse

Diseño de luces: Paula Fraga

Fotografía: Gastón Bailo

Audiovisual: Quinta pared – Camila Gallo

PAULO NEHUEN ZOGBE (bio)

Es bailarín, performer, y director de danza contemporánea y folclore argentino. Nació en la provincia de Córdoba y actualmente reside en Capital Federal. En Buenos Aires participó del segundo Laboratorio de Creación del Teatro Nacional Cervantes, trabajó con el colectivo escénico ORGIE y participó del festival internacional Art Basel Cities con la directora rumana Alexandra Pirici, en la performance “Agregatte” para 60 performers. En Córdoba formó parte de los grupos Altibajos Constante Movimiento, Cadáver Camaleón, Proyecto Bosta y Macho, entre otros. Con Proyecto Bosta estrenó en 2017, como director e intérprete, su obra Argamonte, unipersonal de danza-post folclórica, ganadora del Premio a la Creación de Danza Contemporánea Independiente 2017, otorgado por la Agencia Córdoba Cultura y del Fondo Estímulo a la Danza Contemporánea 2017/18, por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba.

MISHQUILA BAILONE BRINGAS (bio)

Es bailarina, coreógrafa y docente de danza. Nació en Córdoba Capital, y actualmente vive en Buenos Aires. Técnica Superior en Métodos Dancísticos en (UPC). Estudiante de la Licenciatura en Composición Coreográfica de la (UNA). Integró importantes compañías cordobesas como BABEL Recursos Artísticos, Cortejo Escena, Grupo Proyecto Sacro y Tierra Adentro, con las que participó en importantes festivales de teatro y danza de Argentina, Chile y Ecuador. Co-dirigió e interpretó junto a Adrián Ferreyra la obra “Una hipótesis sobre la lluvia”.  Asistió la dirección de la obra experimental (n1) sin altura, ni profundidad y realizó asistencia de dirección de la obra El escape del Gusano, de Silvina Grinberg, durante el Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires 2018 y para el Ciclo Danza Expandida de la ciudad de La Plata 2019.

https://www.instagram.com/plaga.danza/

https://www.facebook.com/Plaga-369056640516712/  

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Sabor a domingo

AGENDA CULTURAL DOMINGO

11:30 hs

VayVen. NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA (CABA)

12 hs

EL INVENTOR de PELICULAS. CENTRO CULTURAL BORGES (CABA)

13 hs

Un Almuerzo Argentino. TEATRO HASTA TRILCE (CABA)

14 hs

Ojalá las paredes gritaran. BARRIO DE COLEGIALES (CABA)

14.30 hs

Recuerdos a la hora de la siesta. TEATRO SAN MARTÍN (CABA)

15 hs

Dos anclas. CIRUJISMO ESPACIO CULTURAL (CABA)

El porvenir (cuentos coreográficos). TEATRO SAN MARTÍN (CABA)

Frelsi. EL EXCENTRICO DE LA 18º

La Bella y La Bestia, el musical. TEATRO ACCIÓN (La Plata – Buenos Aires)

Mis Muñecas del Alma. TEATRO ESCUELA HORIZONTE (Lomas de Zamora – Buenos Aires)

Musiquitas. CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO (CABA)

15.30 hs

Les payases – Una obra en deconstrucción. EL MÉTODO KAIRÓS (CABA)

16 hs

Alicia Rock. SALA DE TEATRO ANA FRANK (CABA)

El Show de Cindy. TEATRO EL OJO (CABA)

Flotante. EL CAMARÍN DE LAS MUSAS (CABA)

Frin. TEATRO EL POPULAR (CABA)

Huesito Caracú, el remolino de Las Pampas. TEATRO PICADERO (CABA)

La herencia. EL TINGLADO TEATRO (CABA)

Mateo. TEATRO DEL ARTEFACTO (CABA)

Pequeñas dosis. Teatro breve. CELCIT (CABA)

Un hipo desafinado. CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN (CABA)

Yatencontraré. CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN (CABA)

Yo, El Espejo Africano. TEATRO HASTA TRILCE (CABA)

16.30 hs

Princesas zombies. PASEO LA PLAZA (CABA)

Saltimbanquis. CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTIN (CABA)

17 hs

El amante de los caballos. EL CAMARÍN DE LAS MUSAS (CABA)

El río en mí. MOSCÚ TEATRO (CABA)

Elvio y Rosita: Ensalada Rusa. CASA SOFIA (CABA)

Experiencia II: Encuentros breves con hombres repulsivos. CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTIN (CABA)

Flotante. EL CAMARÍN DE LAS MUSAS (CABA)

La Bella y La Bestia El Musical. TEATRO ACCIÓN (La Plata)

La gran farándula. CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO (CABA)

Lo mejor de mí está por llegar. EL ARENAL (CABA)

Mi amiga la oscuridad. TEATRO CIEGO (CABA)

Mis Muñecas del Alma. TEATRO ESCUELA HORIZONTE (Lomas de Zamora)

Patriotas. TECNOPOLIS (CABA)

Restaurante aloloco. ESPACIO TBK / TEATRO BUSTER KEATON (CABA)

Tardes Micheladas – Edición India. ESPACIO SÍSMICO (CABA)

Un Golem. TIMBRE 4 (CABA)

17.30 hs

El olvido. EL EXCENTRICO DE LA 18º (CABA)

18 hs

¿Qué tenés en la cabeza? TEATRO REGINA (CABA)

A su lado. LA RATONERA CULTURAL (CABA)

Chicos Feos Vol. II (Show). LA SODERIA – ESPACIO ARTÍSTICO FABRIL (CABA)

Discépolo: Las Casas. CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTIN (CABA)

Edición INVIERNO. EL PISO – CULTURA ESCÉNICA (CABA)

El amor y la memoria. ESPACIO IFT (CABA)

 

El Diccionario. EL TINGLADO TEATRO (CABA)

 

El Que Mira Las Estrellas. ESPACIO AGUIRRE (CABA)

El sueño inclaudicable. LA GLORIA. ESPACIO TEATRAL (CABA)

El Taíta. EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO (CABA)

Imagenes indelebles. TEATRO EL DESGUACE (CABA)

La Cajita de Jaspe. TADRON TEATRO Y CAFÉ (CABA)

La catedral sumergida. EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO (CABA)

 

La catedral sumergida. EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO (CABA)

La Kermés 2037. CARAS Y CARETAS 2037 (CABA)

La torre del Neckar. SALA EL ÓPALO (CABA)

Lady Di. SALA DE MÁQUINAS (CABA)

Las inolvidables. LA CARPINTERÍA (CABA)

Los árboles mueren de pie. TEATRO COLUMBIA (CABA)

 

Mis favoritos. TEATRO PAN Y ARTE (CABA)

Palabras que se rompen con ellas. TEATRO ANFITRION (CABA)

 

Quiénes somos. TEATRO EL OJO (CABA)

Un Mar Oculto. ESTUDIOS CARACOL, CÚPULA DEL EDIFICIO BENCICH (CABA)

Y a otra cosa mariposa. TALLER DEL ANGEL (CABA)

 

 

 

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Sabor a sábado

AGENDA CULTURAL SABADO

14.30 HS

15 HS

15.30 HS

16 HS

17:00 HS

18:00 HS

18.30 HS

20:00 HS

20:30 HS

21:00 HS

21:30 HS

22:00 HS

22:30 HS

22:45 HS

23:30 HS

 

 

 

 

 

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Sabor a lunes

AGENDA CULTURAL LUNES

19.30 hs

Metamorfosis del deseo. FUNDACIÓN BEETHOVEN (CABA)

20:00 hs

Ariadna. OTRAMIRADA (San Martín, Gran Buenos Aires)

Escuela bomba, dolor y muerte en Moreno (película). CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN (CABA)

Malditos (todos mis ex). EL EXTRANJERO (CABA)

Una Magnifica Desolación. EL TINGLADO TEATRO (CABA)

20.30 hs

La celestina. ESPACIO CALLEJÓN (CABA)

El loco mundo de Abelardo. TEATRO PORTEÑO (CABA)

Los pájaros. CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS (CABA)

Desvestida. TEATRO BORDER (CABA)

El Kaso Dora. TEATRO LA COMEDIA (CABA)

El río en mi. MOSCÚ TEATRO (CABA)

El Trencito de la Alegría. COOPERATIVA CULTURAL QI (CABA)

Forever young. TEATRO EL PICADERO (CABA)

21 hs

Ciclo de Cantoras a Ciegas. TEATRO CIEGO (CABA)

Delia. NÜN TEATRO BAR (CABA)

El equilibrista. CHACAREREAN TEATRE

Katani (de vestidos, amores y costuras). EL MÉTODO KAIRÓS

El Otro Rey. CULTURAL FREIRE

La Desgracia. EL GALPÓN DE GUEVARA

La Onda Expansiva. TEATRO HASTA TRILCE

Inferno casi todo. CENTRO CULTURAL PADRE MUGICA (CABA)

Operación nocturna. EL CAMARÍN DE LAS MUSAS (CABA)

21.15 hs

De eso no se canta. TEATRO LA Comedia

21.30 hs

Elefantes violetas. EL MÉTODO KAIRÓS 

Frenesí universal. EL PORTÓN DE SANCHEZ

Haciendo stand up. THE CAVERN BUENOS AIRES

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Sudamericanas, de Brenda Gatica

Sudamericanas

Por 4 únicas funciones se presenta “Sudamericanas” de Brenda Gatica, una obra performática en la que seis intérpretes profundizan en la identidad de qué es ser sudamericana. Las funciones son los viernes 21 y 28 de junio a las 21:30 hs. y los domingos 23 y 30 de junio a las 20:00 hs en Sala de Máquinas (Lavalle 1145). Las intérpretes son Agustina Ciccola, Cecilia Molina, Elena Fuster, Lucila Sol Roberto, Samadi Valcarcel y Yohana Ardila.

Sinopsis: “Sudamericanas” es un relato físico. Una experiencia performativa sobre qué es el movimiento del sur del mundo, qué identidad, qué colores, qué ritmos y universos nos potencian. En escena, hay seis mujeres que migran desde su individualidad para encontrarse en una vitalidad colectiva. Ellas se encuentran. Se miran.  Se sudan. Ellas vibran y  coexisten.  Ellas migran y permanecen. Ellas habitan un territorio relacional.

Agenda:
Estreno: viernes 21 de junio,  21:30 hs
Funciones: Viernes 21 y 28 de junio – 21: 30 hs/ Domingos 23 y 30 de junio – 20:00 hs.
Duración: 40 minutos
Teatro: Sala de Máquinas – Lavalle 1145
Entrada: $250
Reservas: Alternativa Teatral
Redes: FB / IG /
Trailer

Intérpretes-Creadoras: Agustina Ciccola, Cecilia Molina, Elena Fuster, Lucila Sol Roberto, Samadi Valcarcel, Yohana Ardila.
Asistencia Coreográfica: Valentina Kappes
Diseño Sonoro: Verónica Mercado
Diseño de Iluminación: Nadia Farías
Diseño de Vestuario: Lucía Delgado
Diálogo Coreográfico: Florencia Gleizer y  Micaela Moreno M.
Fotografía: Yisel Solange
Colaboración en Dramaturgia: Marcelo Díaz
Asistencia Técnica: Tomás Rodríguez
Idea y Dirección: Brenda Gatica
Producción General: Brenda Gatica
Prensa: Octavia Comunicación

Esta obra recibió el subsidio Laboratorio Prodanza 2018 del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Esta obra recibió la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes.

Sudamericanas, se realizó con el apoyo de Fábrica Perú, el Centro Cultural Matta de la Embajada Chilena en Argentina y Proximidades Expositivas de Casa Sofía.

Sobre la directora:
Brenda Gatica es artista, performer e investigadora en Artes Escénicas. Reside en Buenos Aires desde 2012. En el 2018 recibe el título de maestría por la Universidad Nacional de las Artes en “Especialista en Tendencias Contemporáneas de la Danza”. Licenciada en Educación, Docente de Lengua Castellana y Comunicación Oral y Escrita, por la Universidad Católica de la Santísima Concepción, Chile.  Obras en las que participó: “Él sólo quiere bailar” de Brenda Gatica, “Todo es mentira”, Dirección: Gabriela Paolillo, “Estado de Tráfico”, de Juan Onofri Barbato.

 

 

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La trampa del paraíso perdido, en El Galpón de Guevara

La trampa del paraíso perdido¿Qué podemos afirmar hoy de lo humano en los confines de la técnica, en su vaivén existencial entre lo orgánico y lo inorgánico? ¿Qué experiencia física constituye lo Cyborg? ¿Qué formas de placer ensayamos dentro de nuestro paraíso indoor que se impone como expresión de la vida en la Metrópoli? Cuerpos anónimos, andróginos, técnico-humanoides. Cuerpos-pregunta que conectan con fuerzas que insisten: Adán entrando al paraíso sin saber qué hacer con el deseo que lo acecha; mujeres-pollito aprendiendo a caminar arriba de sus tacones; Amy Winehouse resucitada en el acto de ver y ser vista. ¿Será posible borronear la domesticación, hacerle una burla a la hipótesis de una historia evolutiva y binaria? ¿Qué chispas de subsistencia y humor podrán surgir de la fricción del cuerpo con un más allá cristalizado? Un espacio vacío cercado de pinturas en blanco, algún souvenir del paraíso perdido, y una criatura que se empecina en representarse a sí misma, frente a un espejo que adquirió luz propia. ¿Qué rebeliones del organismo hará estallar en medio del sinsentido, la confusión y el entusiasmo? Entramos al paraíso. Bailamos la trampa…

Intérpretes: Popi Cabrera, Malena Giaquinta, Rhea Volij

Vestuario: Silvia Zavaglia

Escenografía: Sandra Iurcovich

Iluminación: Matías Sendón

Maquillaje: Silvia Zavaglia

Música: Patricio Diego Suárez

Diseño gráfico: El Sike

Asistencia de dirección: Rocío Celeste Reyna

Prensa: Simkin & Franco

Producción: Carlota Berzal

Coreografía: Patricio Diego Suárez, Rhea Volij

Dirección: Patricio Diego Suárez, Rhea Volij

Duración: 48 minutos

Clasificaciones: Danza, Adultos

EL GALPÓN DE GUEVARA

Guevara 326 (CABA)

Teléfonos: 11-3908-9888

Entrada: $ 350,00 – Sábado – 20:00 hs – 15/06/2019 y Del 15/06/2019 al 29/06/2019

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Urban Splendor, de Débora Levit

Urban

Urban Splendor es un espectáculo de danza contemporánea multimedia, que fusiona cuadros de acro-dance, neo clásico con puntas, jazz lírico y danza urbana. Una propuesta de danza, arte visual, música y tecnología.

En las grandes ciudades, Buenos Aires, Nueva York, Tokyo se vive el mismo vértigo, aceleración, velocidad. Todos corremos.¿Dónde queremos llegar? El camino se confunde. El principio, el final. Pese a todo, la vida, nos da encuentros y desencuentros, amor y desamor, el universo íntimo que nos regresa al presente y a quienes somos. Son esos momentos, de esplendor, los que nos salvan de la locura.Y eso, es “Urban Splendor”.

Bailarines: Soledad Bayona, Florencia Liserre, Soledad Mangia, Tomas Martínez, Daniel Sciarrone

Vestuario: Brenda Opoka

Escenografía: Kevin Bukovac

Iluminación: Carolina Rabenstein

Multimedia: Euge Choque

Teaser: @soldadosrock

Música original: Esteban Machado

Fotografía: @alesso.ph, Antonio Fresco

Comunicación: Paula Telechea

Diseño gráfico: Euge Choque

Asistencia de escenario: Gustavo Almirón, Martín Tejada, Guido Zanuttini

Asistencia de dirección: Florencia Liserre

Utilería: Victoriano Pololla

Asistencia de puesta: Solange Báez

Producción ejecutiva: Antonella Schiavoni

Coreografía: Débora Levit

Dirección: Débora Levit

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Danza, Adultos

EL GALPÓN DE GUEVARA

Guevara 326 (CABA)

Teléfonos: 11-3908-9888

Entrada: $ 400,00 – Sábado – 23:00 hs

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“Diálogos de amor y de otros silencios”, de Vènere Barone

Diálogos

Segunda temporada del espectáculo de la
venezolana Vènere Barone en el Auditorio Losada

Los viernes de agosto a las 22 hs.

“Diálogos de amor y de otros silencios” es un espectáculo de la compañía Drama&Dance Internacional, cuyo libro, montaje coreográfico y puesta en escena pertenecen a la artista ítalo venezolana Vènere Barone, radicada en Buenos Aires desde hace 4 años.
Sinopsis Aspectos como la despedida, El encuentro, el silencio, el amor, la infidelidad, la traición; nos pasean en un circuito constante de ansiedad, preocupación, parodia y hasta disfrute sobre el eterno conflicto de las relaciones humanas.
Todos somos inmigrantes; en algún momento de nuestras vidas y no precisamente porque decidamos dejar nuestro lugar de origen. Somos inmigrantes de una relación, de una situación. Estamos en una búsqueda constante, a veces sin saberlo, sin aceptarlo y en otras con plena consciencia. Somos inmigrantes de nosotros mismos.
Y la pregunta constante sería ¿en qué nos hemos convertido? Pasamos de pertenecer a un para pertenecernos a nosotros mismos.
Es así como llegamos a una certeza: “Somos drama, somos terriblemente humanos” Vènere Barone,

Ficha Artístico-técnica

Bailarines / Actores: Alejandra Echenique, Anabella López, Eugenia Potick, Flor Candal, Micaela López, Nuria Cuadrado, Loreana Frias, Luciana Ferreira De Andrade, Vanina Viscovich, Vènere Barone, Alejandro Bruno, Cristián Torrandella, Domingo Rondón, Franshescoli Germaint, Jorge Ponce (Jejo), Mauro Sebastián Azzarita, Michael Romero, Leandro Orduña

Diseño Gráfico y Edición musical: Jaime Rodríguez Silva

Asistencia de dirección: Esteban Tur

Fotografía: Osvaldo Casal

Prensa: Laura Brangeri

Dirección General y Artística: Vènere Barone

Funciones: Viernes de agosto 22hs

AUDITORIO LOSADA. Corrientes 1551.
Entrada general: $300
FaceBook Fan page: DramaandDanceIn
Instagram: venerebarone_oficial_artista / dramaanddancein

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“Grietas”, de Facundo Pennesi

Grietas.jpg

Compañía Inspira Circo

Presenta

“GRIETAS”

De Facundo Pennesi

Ganadora del Premio ARGENTORES 2016 a la mejor coreografía

Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires

Domingo 2 de Julio a las 20 hs

CLUB DE TRAPECISTAS ESTRELLA DEL CENTENARIO

Ferrari 252 – C.A.B.A.

www.clubdetrapecistas.com.ar

Entrada : $ 200

Jubilados y estudiantes : $ 150

Reservas : 1559786543 –  grietaslaobra@gmail.com

Trailer :

https://youtu.be/UU2Bk3tnGoY

Sinopsis

“Grietas” combina el teatro físico con la danza y la acrobacia aérea y en ella se mezclan tierra, aire, humanidad y emociones. Dos hombres, dos mujeres, cuerpos áridos que muestran sus fisuras, conviven en un espacio y tiempo común, la vida. Muestran los golpes del camino, historias de lucha, competencia, discriminación, destrucción y reconstrucción; abren su ser recorriendo desde el pasado al presente donde por fin pueden hablar y decir, muestran sus marcas, sus huellas, sus caminos, sus grietas.

Ficha artístico-técnica

Elenco: Rosario Calvano, Nicole Ulrich, Rodrigo Garro, Facundo Pennesi

Vestuario: Cecilia Cotognini

Fotografía y video: Ana Quer

Compañía: Inspira Circo

Prensa y comunicación: Laura Mathieu – Kasspress

Dirección coreográfica : Rodrigo Garro Velázquez

Dirección general : Facundo Pennesi

Esta obra se encuentra subsidiada por Proteatro y cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Auspicios : Camarón Brujo – Organización Pennesi

Redes sociales :

Facebook: @grietaslaobra

Instagram: @GrietasLaObra

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