*** AGOSTO 2020 ***

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Entrevista a Soledad Pérez Tranmar

Soledad Pérez TranmarSoledad Pérez Tranmar es bailarina de danza clásica, contemporánea, con una trayectoria para deleitarse, habiendo estudiado en Alemania y Argentina, entre otros. Es profesora de danza, coreógrafa e intérprete y formó parte de espectáculos como: Línea de tiempo, Redirigida, Esta, El Barco; por citar algunos de sus últimos trabajos.

Actualmente está a cargo de la Gestión, dirección artística y curaduría de la Casa del Bicentenario junto a Jimena García Blaya y Valeria Martínez.

Este gran trío artístico junto un equipo conformado por artistas muy talentosos, se aventuraron en lanzar el FIDE y adaptarlo al formato digital, al menos mientras dure este aislamiento social obligatorio.

Me encantan los festivales porque se respira un aire a familia, a lazos, al compartir con conocidos y desconocidos. En esta oportunidad y por ahora el Festival de Danza Emergente será de manera virtual. 

¿Cuándo comenzaste a gestar el festival y cómo tuviste que adaptarlo a la plataforma on line?

El FIDE (Festival Internacional de Danza Emergente), que se va a realizar en la Ciudad de Buenos Aires, vía internet; en un principio, este festival iba a ser de manera presencial y era el resultado de un proyecto arduo de trabajo, de gestión y (como desde marzo se determinó este aislamiento social necesario) tuvimos que tomar una determinación.

La Productora de este proyecto es Jimena García Olaya (artista y gestora) junto a Valeria Martínez (convocada por Jimena) para que trabajemos juntas las tres en esta nueva edición 2020.

Tuvimos que convocar a los artistas para preguntarles si querían participar igual y ver cómo adaptar a la plataforma on line el festival (que sigue siendo un desafío). La cuestión de presentar una obra que en realidad está hecha para ser vista en vivo eso, obviamente, no podía ser. Es decir, no íbamos a poner el registro de cámara fija que normalmente mandan los artistas a las convocatorias, no es tampoco video-danza, no es cine… entonces, lo que propusimos fue que ellos hablaran de sus propias obras -de una manera casera, de algo que es posible de hacer y que, sobre todo lo pudieran disfrutar sin ningún tipo de exigencia artística-.

Las decisiones fueron tomadas en un tiempo muy acotado, nos acompañamos todos nosotros con los invitados (un acompañamiento importante, desde todo punto de vista). Todos los festivales tienen que ver con el encuentro, con conocer gente. Es algo festivo en que se vinculan los trabajadores de la danza, de la cultura y que eso, pueda seguir sucediendo en el futuro. Crear redes, de contención, en ese sentido. Lo interesante es, también, llevar esto más allá del festival. 

El objeto virtual es un medio interesante (pero nosotros nos resistimos a que sea el único, por más que ahora sí es el único) pero lo nuestro es presencial. Hay acciones del festival que son muy interesantes como, por ejemplo, el encuentro de gestores-artistas del país y, también, del exterior; junto con los creadores para poder crear esos lazos tan importantes y ese conocimiento de lo que está sucediendo del norte del país, sur, este, oeste; y, también, afuera. Compartir eso: cómo es el trabajo, cómo es el entorno donde estás, qué proyectos tenés a futuro (con la pandemia incluida), qué imaginás, qué pensamientos hay. También, es posible, hacer conferencias, encuentros entre artistas (por Instagram, por Youtube). 

Lo que nosotros queríamos era que el festival se hiciera (a través de internet), y que, aunque sea se mostrara que ese festival era el que no pudo ser pero el que es ahora.

¿Cuáles son las áreas y formatos de la danza que podremos disfrutar del 11 al 16 de mayo? 

Va a haber una grilla con todas las actividades que se va a producir del 11 al 16 de mayo. Son muchas las performances que se van a ver. Si bien el artista habla de su obra, lo hace de una manera performática. Otros han tratado de hacer una experiencia concreta de lo que es su obra (a través de internet). Por ejemplo: un grupo utilizó el Zoom para bailar y mostrar esa coreografía escénica. 

Hay muchos artistas fantásticos, de Bahía Blanca, Mendoza, Buenos Aires, Uruguay, Brasil, España, Colombia. También va a haber un discurso que se va a llamar “Materia crítica” (conformado por investigadoras y teóricas que van a intervenir desde la palabra. Va a haber citas nocturnas, encuentros virtuales con invitados sorpresa (a través de Instagram), etc.

¿Como organizadora del FIDE qué sentís al crear arte en medio de la cuarentena? ¿Podrías decir que es como el yin y yang?

Habría que preguntarle a los artistas que han hecho sobre sus trabajos una nueva mirada, con una restricción grande que es sí o sí a través de internet. 

Te puedo decir que es para mí, en estos momentos, estar en esta situación de organizar, coordinar, acompañar (como están mis compañeras Jimena y Valeria, en distintas áreas) me obliga a pensar que tengo que hacer algo para otros y eso a mí me pone mucha pila; sobre todo para artistas que están aislados como yo y escuchando lo que les pasa (y lo que me pasa a mí) me permite estar en comunicación con otras personas, en vínculos, en saber de las otras vidas, empatizar.

Pensamos en la situación de urgencia en el colectivo de la danza, de la cultura, de los que viven (sobre todo) de dar clases. Vemos acciones muy concretas como, por ejemplo, que están juntando comida para colegas. Y, en general, lo que se visibiliza (porque esta es una situación impensada) es lo frágil que es vivir del arte y de la danza. No tenemos sindicato que nos proteja, también el tema de la jubilación… Son muchas cosas que faltan y está bueno ir trabajando todos juntos con los gobiernos para proyectar esto también. Y, ahora, en la urgencia, es comida ahora, es ahora.

¿Qué podrías transmitirle a la gente sobre esta gran oportunidad de ser parte del Festival desde su casa?

Invito al público a ver otra cosa en internet (si bien está sobresaturado de información, de materiales, de contenidos); a una posibilidad de estar, de ver primero trabajos preciosos, a artistas increíbles. Ver el deseo, ver las ganas, estar con otros que puedan también sensibilizarnos (desde los sentidos), a pesar de la pantalla (cómo se puede materializar algo de esa pantalla). Y, desde el festival, tenemos unos contenidos y propuestas desde lo personal (porque lo que queremos es que se vean personas). No artificio en sí, más que la computadora, el celular. Es un festival personal, de las personas. 

¿Es posible crear un sub-mundo que nos rescate del caos reinante?

Sí. Podría ser sub-mundo, podría ser en realidad visualizar más este mundo. ¿Por qué pasa esto? ¿Por qué estamos en esta situación? ¿Por qué hay tanta desigualdad? O sea, que estas situaciones límites donde la restricción es evidente, obliga (de alguna manera) a mirar otras cosas. Entonces, si esos pueden ser sub-mundos: son sub-mundos. Cómo ampliar esa mirada. Yo creo que es un trabajo, desde muchas áreas, de lo que es el Estado, el Gobierno, los artistas, las personas. Nosotros laburamos muchos y nos hacemos pelota el cuerpo. Es mucho laburo no reconocido. La danza es como la relegada de las artes. Bailás. “¿Y de qué trabajás?”. Todavía esa frase existe. Por eso se dice: “Yo bailo, yo trabajo”. Son frases muy importantes.

Mariela Verónica Gagliardi

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80 de un minuto, de Rubén Sabadini

80deunminuto

Esta obra incluye desnudos.

Autoría: Rubén Sabadini

Actúan: Mariela Castro Balboa, Aníbal Gulluni, Carla Morales Ríos, Emiliano Pandelo, Martín Urruty, María Zubiri

Dirección: Rubén Sabadini

Composición: Gabi Maiarú

Duración: 55 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

BECKETT TEATRO

Guardia Vieja 3556 – CABA

Argentina

$ 150,00 – Miércoles – 20:00 hs – 29/01/2020

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Barroco en Barracas, de Andrea Castelli

barroco

Autoría: Andrea Castelli

Bailarines: Agustina Annan, Nicolas Baroni, María Cecilia Bazán, Magalí Brey, Luciana Brugal, Sabrina Castaño, Lautaro Cianci Padoan, Gastón Gatti, Andrea Manso Hofman, Lucas Minhondo, Katia Pazanin, Federico Santucho

Dirección: Andrea Castelli

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Danza, Adultos

COMPLEJO HISTÓRICO SANTA FELICITAS

Pinzón 1480 – CABA

Argentina

$ 150,00 – Miércoles – 19:00 hs – 29/01/2020

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 Ariadna – Videoperformance

ARIADNA

Idea: Adrián Chait, Antonela Chiussi

Performers: Marilú Barbieri, Antonela Chiussi

Vestuario: Gabriela Ortíz

Escenografía: Gabriela Alonso, Teatro Otramirada

Edición de video: Adrian Chait

Efectos Audiovisuales: Carolina Birchmeyer, Agustina Chait

Dirección: Adrián Chait

Clasificaciones: Performance, Adultos

OTRAMIRADA

Ombu 1391 – San Martín (Gran Buenos Aires)

Teléfono: 1562561972

Lunes – 20:00 hs – Hasta el 26/08/2019

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Frenesí universal

FRENESÍ UNIVERSAL es un espectáculo en el que actrices y actores -que rondan los cuarenta- abordan un texto en el que un grupo de adolescentes testimonia sobre ese dispositivo asfixiante y perturbador que es la escuela secundaria. Un arrebato actoral, una evocación e invocación, un retorno inquietante a esa época en la que todo comenzó a volverse imperfecto y peligroso. Una mirada estallada, dirigida hacia los orígenes del estallido.

FRENESÍ UNIVERSAL es una adaptación sobre la novela Frenesí del Conejo Universal de Diego Materyn.

Actúan: Natalia Di Cienzo, Alejandro Hener, Veronica Intile, Nicolás Levín, Vanina Montes, Javier Pedersoli, Fernanda Pérez Bodria, Victoria Roland, Martín Scarfi

Movimiento: Milva Leonardi

Diseño de vestuario: Mariu Fermani

Diseño de espacio: Milva Leonardi, Román Podolsky

Diseño de objetos: Jorge Macchi

Diseño de luces: Matías Sendón

Diseño De Sonido: Andres Rubinsztejn

Realización de objetos: Nacho Pola

Música original: Andres Rubinsztejn

Fotografía: Estudio Levín

Diseño gráfico: Elisa Strada

Entrenamiento corporal: Milva Leonardi

Asistencia de dirección: Natalia Buyatti

Producción ejecutiva: Cintia Zaccolo

Colaboración artística: Jorge Macchi

Dirección: Milva Leonardi, Román Podolsky

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL PORTON DE SANCHEZ

Sánchez de Bustamante 1034 – CABA

Teléfonos: 4863-2848

Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/

Entrada: $ 350,00 – Lunes – 21:30 hs – Hasta el 26/08/2019

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“Puentes culturales” abre su convocatoria para incluir a artistas con discapacidades

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Puentes Culturales tercera edición lanzó la convocatoria destinada a artistas con discapacidad que busquen expandir su proyecto artístico. Este programa tiene por objetivos desarrollar un espacio de igualdad de oportunidades y derribar mitos sociales sobre este colectivo.

El plazo para recibir las postulaciones es hasta el 21 de agosto. La iniciativa, que tendrá una duración de tres meses, propone fomentar el arte como un trabajo. Por eso una de sus cualidades es que las participaciones de los artistas son remuneradas.

Se trata de un proyecto en conjunto entre la Compañía de arte Las Ilusiones, ASDRA (Asociación de Síndrome de Down de la República Argentina), COPIDIS (Comisión para la Plena Participación e Inclusión de las Personas con Discapacidad) y el Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat del Gobierno de la Ciudad.

Puentes Culturales promueve la integración social garantizando presentaciones para cada actividad artística. Las disciplinas que contempla son teatro, música y danza. Las exposiciones serán en teatros y centro culturales de la Ciudad de Buenos Aires con entrada libre y gratuita para el público.

Juan Ignacio Acosta, uno de los impulsores de esta iniciativa y Director general de la Compañía de arte inclusivo Las ilusiones, asegura que “esta nueva edición nos permite renovar el compromiso de brindar un espacio para que las personas con discapacidad puedan desarrollar su `ser artista´ y pueden cobrar por su trabajo. Puentes Culturales es una plataforma que nos permitirá disfrutar de mucho teatro, música y danza, lo cual es sumamente valioso en términos culturales”.
Por su parte, Cinthia Ávila, coordinadora de Puentes Culturales y Vice-directora de la Compañía de arte inclusivo Las Ilusiones, explica que “Volvemos con esta propuesta por tercer año consecutivo con el fin de acercar al público espectáculos de calidad de manera gratuita y así contribuir a la difusión del arte inclusivo ocupando espacios que fomenten el acceso a la cultura para todos”.
#SigamosConstruyendoPuentes

La convocatoria se encuentra abierta hasta el 21 de agosto. Los artistas que deseen participar deben describir su propuesta artística y enviarla a: infopuentesculturales@gmail.com

https://www.facebook.com/Puentes-Culturales-1161591647265179/?fref=ts

 

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El 2 de agosto vuelve “Plaga”, de Mishquila Bailone Bringas y Paulo Nehuén Zogbe

Todos los viernes de agosto, 21.30 hs
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, (Sala Batato Barea) 
Av. Corrientes 2038 – CABA.

Entradas: $130 

Anticipadas en https://comunidad.rojas.uba.ar/login/index.php y  en la boletería del teatro desde dos horas antes de la función.

PLAGA, es una obra-dúo de danza contemporánea co-creada por los jóvenes coreógrafos cordobeses residentes en Capital Federal, Mishquila Bailone Bringas y Paulo Nehuen Zogbe estrenada en el mes de marzo del 2019. El proyecto se desarrolló en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, en el marco de la convocatoria Danza Sub-30, en la cual los coreógrafos fueron seleccionados.

TRAILERS:

https://www.youtube.com/watch?v=De4pcsaFzAY

https://www.youtube.com/watch?v=cY981DSJXD4

Sinopsis de la obra

La pieza coreográfica es un tratado sobre la cuestión del Doble. El Doble como estimación de las posibles interacciones entre dos fisicalidades idénticas que se autorreplican, autorregulan y autodestruyen. Existen sobre algún borde caídos, solubles, obsoletos, idénticos. Habitando un mundo sin tiempo.

La plaga se erige autorreplicante: ¿Estamos dispuestos a asumir el colapso?

“La obra comenzó preguntándose problemas elementales de la danza como el peso de los cuerpos, el contacto, o la manipulación. Posteriormente nos encontramos desarrollando el problema del otro, y finalmente derivamos en procesos de gemelación. Transversalmente nos chocamos con la ciencia ficción, las máquinas autorreplicantes y el colapso del universo. Quisimos elaborar un tratado sobre la cuestión del doble y anclarnos en teorías científicas enfermizas nos permitió un posible horizonte dramatúrgico.
Nos preguntamos, observamos: cómo orillar una posible danza que sintetice, cuestione, prolongue y propague una estética en torno a lo idéntico, al reflejo, la apariencia, el volverse iguales, el destello del otro en el cuerpo del uno. Este dúo es un tratado sobre la gemelidad, o sobre los dobles, o sobre máquinas y teorías enfermizas o sobre cómo el vernos reflejado en otro nos problematiza con el mundo.”
Mishquila Bailone Bringas / Paulo Nehuén Zogbe

Ficha técnica:

Idea y dirección:  Mishquila Bailone Bringas, Paulo Nehuen Zogbe

En Escena: Mishquila Bailone Bringas, Paulo Nehuen Zogbe

Asistencia de dirección y entrenamiento: Adam Feiguin

Asistencia general: Bárbara Pérez Álvarez

Diseño y realización de vestuarios: Sara Bande

Diseño Sonoro: Sofia Efron

Diseño Gráfico: Guillermo Mena

Realización Escenográfica: Martín Tosse

Diseño de luces: Paula Fraga

Fotografía: Gastón Bailo

Audiovisual: Quinta pared – Camila Gallo

PAULO NEHUEN ZOGBE (bio)

Es bailarín, performer, y director de danza contemporánea y folclore argentino. Nació en la provincia de Córdoba y actualmente reside en Capital Federal. En Buenos Aires participó del segundo Laboratorio de Creación del Teatro Nacional Cervantes, trabajó con el colectivo escénico ORGIE y participó del festival internacional Art Basel Cities con la directora rumana Alexandra Pirici, en la performance “Agregatte” para 60 performers. En Córdoba formó parte de los grupos Altibajos Constante Movimiento, Cadáver Camaleón, Proyecto Bosta y Macho, entre otros. Con Proyecto Bosta estrenó en 2017, como director e intérprete, su obra Argamonte, unipersonal de danza-post folclórica, ganadora del Premio a la Creación de Danza Contemporánea Independiente 2017, otorgado por la Agencia Córdoba Cultura y del Fondo Estímulo a la Danza Contemporánea 2017/18, por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba.

MISHQUILA BAILONE BRINGAS (bio)

Es bailarina, coreógrafa y docente de danza. Nació en Córdoba Capital, y actualmente vive en Buenos Aires. Técnica Superior en Métodos Dancísticos en (UPC). Estudiante de la Licenciatura en Composición Coreográfica de la (UNA). Integró importantes compañías cordobesas como BABEL Recursos Artísticos, Cortejo Escena, Grupo Proyecto Sacro y Tierra Adentro, con las que participó en importantes festivales de teatro y danza de Argentina, Chile y Ecuador. Co-dirigió e interpretó junto a Adrián Ferreyra la obra “Una hipótesis sobre la lluvia”.  Asistió la dirección de la obra experimental (n1) sin altura, ni profundidad y realizó asistencia de dirección de la obra El escape del Gusano, de Silvina Grinberg, durante el Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires 2018 y para el Ciclo Danza Expandida de la ciudad de La Plata 2019.

https://www.instagram.com/plaga.danza/

https://www.facebook.com/Plaga-369056640516712/  

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Sabor a domingo

AGENDA CULTURAL DOMINGO

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Sabor a sábado

AGENDA CULTURAL SABADO

07.00 hs

Que todas las vaquitas de Argentina griten Mu (Grupo Mínimo).

ESPACIO SÍSMICO << Ingresá para ver la función on line

12.00 hs

Cartas para niños.

Una mañana partí.

14 hs

At home Gala

Presidente, doble riesgo

16 hs

Popurrí. Una brujita con valores

17 hs

El maestro pentagrama

El petiso orejudo

Isidro vs Isidro

Tanos y Gitanos

18 hs

Cartas para niños

Integral Pavlovsky

Pulsando la vida, música desde casa

Una mañanita partí

19 hs

Tom Pain (Basado en nada)

20 hs

El centésimo mono

Las amargas lágrimas de Petra Von Kant

Luisa se estrella contra su casa

Memorias de una pieza

Ungüento de campo

20.30 hs

Ella en mi cabeza

21 hs

Breves teatrales 2: A la carrera

El abuelo narrador

Los ladrones

Banfield Teatro Ensamble: Lontano Blu

Tierra del Fuego

22 hs

Fran Ruiz Barlett en vivo: Sala virtual

22.30 hs

El amante

23 hs

Banfield Teatro Ensamble: Café concert on line

 

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Sabor a lunes

AGENDA CULTURAL LUNES

19 hs

Actos de amor – teatro picnic

actosdeamor
Poemas, canciones, aromas y sabores, para contarte la audaz historia de amor entre una joven Victoria Ocampo y el veterano escritor bengalí Tagore, mientras disfrutamos de un picnic en el parque de la villa, al estilo de Victoria.

CENTRO CULTURAL VILLA VICTORIA OCAMPO (Mar del Plata – Argentina)

Fantasys sobre hielo

Fantasys
Mendoza se pondrá bajo cero “FANTASYS SOBRE HIELO” desde el 10 de enero Un gran elenco de patinadores profesionales forma parte de este espectáculo musical para toda la familia desarrollado en una gigantesca pista de hielo.

TEATRO SELECTRO (Mendoza – Argentina)

Lo hecho, hecho está

Lohecho
“Lo hecho, hecho está”, basándose en textos de Shakespeare, habla de los infinitos recovecos del alma humana: el amor, la envidia, la ambición, la maldad, el perdón y la venganza.

CUATRO ELEMENTOS (Mar del Plata – Argentina)

20 hs

Yo, Alfonsina (una mujer libre)
Alfonsina vuelve para contarnos su vida a través de sus poemas y su palabra extraída de conferencias, reportajes y notas periodísticas. Su infancia, sus primeras mentiras, el amor, la maternidad, la soledad, su lucha por los derechos de las mujeres, su compromiso.
AUDITORIO DEL MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA (CABA – Argentina)

20.30 hs

Caníbal
La obra revela con mucho humor las diferentes maneras que tenemos como civilización de comernos a los otros, comernos a nosotros mismos, dejarnos comer por los demás y por un sistema de consumo. Caníbal…vas a querer comértelos a todos.
TEATRO PICADERO (CABA – Argentina)

Carta de amor a Salvador
Monólogo que enhebra vida y arte de Federico García Lorca interpelando al gran amor de su vida, Salvador Dalí. Un actor virtuoso y conmocionado articula el arte, el pensamiento y las vibraciones íntimas de García Lorca en su reclamo desesperado al amor de su vida.
CUATRO ELEMENTOS (Mar del Plata – Argentina)

 

21 hs

El Arrebato
Mateo crece dentro de una ciudad herida, se pasea por andenes, avenidas y estaciones de subte con otros chicos que tienen la carne podrida. Mateo conoce a Ezequiel con su poesía que se canta, y tiene un arrebato: descubre que durante mucho tiempo le estuvieron robando la esperanza.
EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO (CABA – Argentina)

El laberinto de las tontas
El treinta por ciento de la población femenina, ha sido atacada por el Mal de las Ratas…el exterminio va en aumento!
CENTRO CULTURAL EL SÉPTIMO FUEGO (Mar del Plata – Argentina)

Fantasys sobre hielo
Mendoza se pondrá bajo cero “FANTASYS SOBRE HIELO” desde el 10 de enero Un gran elenco de patinadores profesionales forma parte de este espectáculo musical para toda la familia desarrollado en una gigantesca pista de hielo.
TEATRO SELECTRO (Mendoza – Argentina)

Lorca
LORCA es un espectáculo creado a sotavento que transita por los primeros años literarios de la vida de Federico García Lorca. Un hilo conductor, la amistad con Dalí, y la luna como leitmotiv. La voz a partir de la palabra, el mar, la lluvia, la luna, las campanas.
TEATRO PAN Y ARTE (CABA –  Argentina)

21.30 hs

Desnudos – la comedia
La temporada de verano 2020 en Mar del Plata tendrá risas, intriga y sensualidad con la comedia “Desnudos”, de Doris Dörrie.
NEPTUNO (Mar del Plata – Argentina)

El vendedor
Un vendedor de zapatos se defiende ante una corte que lo acusa de un crimen terrible.
EL ARENAL (CABA – Argentina)

Embajada
TEATRO INMERSIVO TRANSMEDIA
VILLA NORMANDY (Mar del Plata – Argentina)

Hombres y ratones
La Pampa, 1968. Jorge y Lito son dos peones golondrina y sólo se tienen el uno al otro. Viajan por el país …
HOTEL PROVINCIAL DE MAR DEL PLATA (Mar del Plata – Argentina)

Línea de cuatro
Línea de cuatro es un cuarteto vocal a cappella que interpreta música popular de diferentes épocas y géneros. Lo integran Rosario Mensi, Lucas Trobo, Marcelo Sanjurjo y Agustín Román.
CUATRO ELEMENTOS (Mar del Plata – Argentina)

21:45 hs

Un gran hombre
(Inspirada en la vida del Dr. René Favaloro) René Favaloro, fue uno de los más prestigiosos profesionales argentino, reconocido en todo el mundo. Una vida sin igual y una conducta ejemplar sintetizan la vida de este “gran hombre”.
REFASI (Mar del Plata – Argentina)

22 hs

Picadito de Picotto
Con más de 10 años de carrera presentándose en diversos shows del circuito, Pablo Picotto se volvió uno de los exponentes más respetados dentro del ambiente del Stand Up, llevando su humor a grandes escenarios como en Ciudad Emergente, ND, Ateneo Teatro, Teatro Vorterix.
RADIO CITY + ROXY + MELANY (Mar del Plata – Argentina)

22.30 hs

Circo MUSS
Circo MUSS es un show circense que fusiona arte callejero, música, teatro, humor y malabares, con un claro mensaje especialmente dirigido a un público familiar. Pablo y Alejandro son dos artistas que empezaron cada uno por su lado en la actividad circense-teatral recorriendo el país …
ANFITEATRO DEL CAMINO DEL JAGÜEL (Santa Teresita – Argentina)

LA ÚLTIMA REBELIÓN (Abuelitos, las pelotas…!)
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Mar del Plata | CENTRO CULTURAL OSVALDO SORIANO (EX J. M. DE PUEYRREDÓN)

Rojo es el sonido de tus huellas
Una historia de historias, un tejido de relatos y hechos acontecidos desde la conquista y colonización del continente Americano por parte de la monarquía española, pasando por la opresión y el asesinato de millones de pobladores originarios de América.
CENTRO CULTURAL EL SÉPTIMO FUEGO (Mar del Plata – Argentina)

Son formidables

Protagonista y responsable de varios de los más grandes éxitos que han tenido las temporadas teatrales en Mar del Plata en las últimas tres décadas, Miguel Angel Cherutti vuelve a ponerse al frente de un espectacular music hall, rodeado de jóvenes artistas.
TEATRO HOTEL UTHGRA PRESIDENTE PERÓN (Mar del Plata – Argentina)

Soy tu ángel
Una comedia para reír y emocionarse. Llega “Soy tu Ángel” con la actuación de Germán Kraus, Silvia Peyrou y Bianca Lauria. Ésta comedia, bajo la dirección de Omar Calicchio y con la producción artística y general de GRG Producciones junto a SUN …
TEATRO DEL CASINO (Las Grutas, Río Negro – Argentina)

Sueños de arrabal
Compañía Ánima Espectáculo de marionetas. La historia nos lleva a un suburbio de un barrio de Buenos Aires, en donde Simón y Antonia viven alejados de sus sueños.
CUATRO ELEMENTOS (Mar del Plata – Argentina)

23.15 hs

DIEGO REINHOLD Comedy Show
Diego Reinhold es uno de los comediantes mas talentosos y versátiles qué dió la cartelera teatral porteña en los últimos años. Ganador de múltiples premios, tales como el ACE, Clarín, Estrella de Mar, Konex, Voz y Carlos de Oro.
TEATRIZ (Mar del Plata – Argentina)

23.45 hs

Fucking Impro
#LaImproCambió El grupo Improvisa2 presenta la innovación en Impro: Fucking Impro . Luego de 17 años de realizar su espectáculo clásico se renuevan para seguir entreteniendo a su fiel público y continuar desafiándose como artistas.
RADIO CITY + ROXY + MELANY (Mar del Plata – Argentina)

 

 

 

 

 

 

 

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