Imaginando un mundo mejor
Las obras de teatro que son aptas para todo público, tienen su encanto. En primer lugar, porque pueden apreciarlas tanto un erudito como alguien que no tenga ni la más remota idea sobre la temática.
En este caso, “Smile” (escrita y dirigida por Jazmín Bitran) nos invita a pasar un agradable y emotivo momento, recreando la vida de Charles Chaplin (Daniel Groppo) junto a su personaje famoso Charlotte (Alejandro Canuch). Quizás, no todos sepan de quién se trata, por eso les comento que es aquel encantador hombre con sombrero y bastón, haciendo morisquetas y permitiendo que todos riamos por dentro y por fuera.
Hay quienes consideran a la risa como un sentimiento superficial pero, lejos de serlo, son caricias al alma.
¿Qué podríamos decir acerca de Chaplin?
Actor, compositor, escritor, productor y más disciplinas artísticas sobre las que giró su carrera desde muy pequeño.
En la presente propuesta Smile, se nota el carisma y la complicidad con el personaje Charlot. Dos actores recreando una misma esencia no es algo simple de lograr y acá se consigue a la perfección. Y es que la alegría desborda, la emoción también y nos sentimos permanecer y transitar todo el relato de principio a fin como si estuviéramos ahí con ellos.
Las tres actuaciones son impecables y evocan lo que ya no es: ese mundo picaresco, sensible y fugaz en el que no se precisaba tanto de la palabra oral sino más bien de la expresión y del sentir.
En cuanto a la puesta en escena, es sencilla y funcional. La iluminación cumple, a grandes rasgos, con lo que la historia precisa. El vestuario es el apropiado para narrar una época como la que se trae a colación y, de ese modo, que los espectadores podamos inmiscuirnos desde el comienzo.
Algunas cuestiones llamaron más mi atención y estas tienen que ver con la corporalidad de los actores. Si bien existen muchos diálogos, lo que reconforta es saber que cada cuerpo tiene su propio lenguaje y, a su vez, se comparte.
Un padre que llega a viejo, que debe tomar medicación para no perder su memoria. Su hija Geraldine (Victoria Arrabaça) que juega -al igual que él y con él- para demostrarle que la vida es única e irrepetible. Todo lo adquirido por Charles y que ahora su hija evoca con creces. Y, lo más esperado por todos, es aquel hombrecito en blanco y negro que sonríe, que aguarda, que se mimetiza con su creador, que juega como un niño, que imagina, que interpreta, que se esconde y vuelve a salir al ruedo.
Fragmentos de películas proyectados, nombres tan inolvidables como “Luces de la ciudad”, “El dictador”, entre algunos de los títulos más recordados; están presentes en esta pieza artística. Pero, lo que más se destaca a nivel sonoro es la música -en vivo- a cargo del pianista Martín Pomerantz; quien con sus manos ágiles y creatividad consigue darle cauce a esta magnífica historia.
Me gustaría pensar un mundo en el que todos fuésemos un personaje de Chaplin y nuestras mentes se conservaran como en la niñez… sin maldad, con puro optimismo… ¿Sería posible intentarlo?
No se puede crear sin imaginación, no se puede coartar la libertad de expresión y es por eso que les extiendo la invitación a este universo mágico en que, por una hora, pueden sentirse levitar. Y sí, porque si logramos abandonar nuestro presente para sumergirnos en una historia es porque aún somos niños. Y si logramos pensar y repensar nuestro presente para que nuestro corazón lata bonito a cada instante, seremos niños eternos.
“Un día sin reír es un día perdido”, es una de las frases más cautivantes de este artista. Seguramente la tengan presente pero, tal vez, no siempre consigan cumplirla. Porque no para todo se precisa dinero sino romper con las ataduras que nos imponen y compramos sin darnos cuenta.
Reír hasta que la panza duela. Buscar soluciones hasta el cansancio. No caer aún si caminamos sin apoyo. Estas son las palabras que consigo expresar luego de haber visto esta obra. Son mis palabras, claro está. Son las letras que bailan un charleston y que repiensan lo que aún estamos a tiempo de sostener fuerte sin soltar.
Y si se preguntan por qué tanto énfasis en esto, les vuelvo a sugerir que se acerquen al Centro Cultural Ana Frank y lo comprueben con sus propios ojos, que se muevan al ritmo propuesto, que bajo ningún punto de vista cierren el telón y que pase lo que pase extiendan la mano a quien la necesita.
Smile es un gran gesto de humanidad y sensibilidad.
Si lo ven por ahí a Charlot, pueden pensar que es un harapiento pero no todo es lo que parece. Charlot es un vagabundo, a quien se le prestó absolutamente toda la vestimenta. Sí, unas telas hechas ropa. La gracia de él estuvo siempre en su chispa, en el humor, en la gracia al desplazarse y caminar de una lado a otro; buscando agradar y rescatar a la humanidad de la mayor pobreza llamada: maldad.
Artistas canadienses y argentinos buscarán
respuestas a estas preguntas que
hoy constituyen parte del imaginario, las
incertidumbres y los desafíos en tiempos nuevos
y distópicos: ¿Cómo ha afectado la pandemia
nuestro pensamiento sobre la geografía? ¿Cómo se
define hoy lo local? ¿Es el lugar donde vivís?
¿Es la tierra en la que estás? ¿Cómo se enfrenta
hoy el desafío de una forma creativa basada en
la presencia de cuerpos vivos durante este
tiempo? ¿Es esta situación una oportunidad?
¿Cómo piensa hoy el futuro desde la idea de
geografía?
Artistas participantes:
Lisi Estarás - Argentina
Matías Umpierrez - Argentina
James Long y Maiko Yamamoto - Canadá
Laakkuluk Williamson Bathory – Canadá
Este proyecto cuenta con el apoyo de de la Embajada de Canadá en Argentina y
CAPACOA (Asociación Canadiense de Organizaciones Artísticas en Artes
Performáticas)
Este proyecto cuenta con la colaboración de Revista Funámbulos
Idea: Índigo Producciones
Intérpretes: Lisi Estaras, James Long, Matías Umpierrez, Laakkuluk Williamson
Bathory, Maiko Yamamoto
Comunicación
Largometraje escrito y realizado en cuarentena.
Uri es un tipo genial. Inteligente y resolutivo en su
trabajo. Pero desde que empezó la cuarentena comenzó a
notar que algo le estaba faltando: un amigo.
Desesperado por forzar una amistad con un compañero de
trabajo, inventa una conspiración, que termina
convirtiéndose en un delirio insostenible.
Guión
Alternativa y APPEAE lanzan el segundo foro del Ciclo
Teatro Pandémico para exponer y debatir acerca del
Tiempo, el Espacio y el Teatro en tiempos de pandemia
y aislamiento social.
Hablemos de filosofía y de nuestra propia actividad
escénica. Esther Díaz y Horacio Banega se encontrarán
de forma virtual para poder reflexionar y debatir
sobre temas que nos atraviesan e interpelan.
¿Podemos afirmar que estamos percibiendo de un modo diferente nuestro Tiempo
y Espacio? ¿Existen múltiples Tiempos y Espacios? ¿Estamos en la antesala de
una "nueva realidad"?
¿Qué pasa con el “aquí y ahora” escénico en propuestas mediatizadas? ¿Qué
pasa con las soluciones performáticas para perder el miedo al contagio? ¿Es
posible el Teatro online? ¿por qué nos preguntamos si es posible?
Artistas invitados
Te invitamos a espiar la reunión ZOOM del
Consorcio Amenábar. Una comedia inmersiva con
humor desopilante y personajes delirantes en la
que vos vas a decidir el final.
Hay 7 sospechosos/as, y una pregunta. Vas a ir
entrando en sus universos, descubrirás lo que
ocultan, sus mentiras y sus deseos. Consorcio
es una obra viva y en vivo. Cada función es
única y hay 7 finales posibles.
Esta experiencia es parte de SPI: Salas PanInmersivas, una creación de Fran
Cantó y Santiago Legón, que busca reformular los límites de la experiencia
teatral en tiempos digitales. Expande la concepción del espacio escénico en
términos físicos y propone una mirada panóptica y multiespacial, sin perder
la experiencia del vivo.Para la creación de Consorcio, los integrantes trabajaron de manera
intensiva desde sus casas, ubicadas en distintos lugares del mundo, reunidos
en una misma plataforma digital. Este elenco de lujo tuvo la posibilidad de
crear, desde el juego, una experiencia en donde el espectador es también
participante que espía, juzga y devela el misterio que se oculta en el
edificio Amenábar.
Idea: Fran Cantó, Santiago Legón
Dramaturgia: Creación Colectiva Cooperativa Consorcio
Guión: Dana Barber, Santiago Legón
Actúan: Greta Berghese, Mariana Brusse, Cecile Caillon, Diego de Paula,
Gustavo Maggi, José María Marcos, Constanza Scotto
Diseño gráfico: Gabie Bondancia
Asistencia De Producción: Paul Caballero
Asistencia de dirección: Fran Cantó
Producción: Dana Barber
Dirección: Santiago Legón
Web: 
¿Cuál es el eje de Festín?
Escrito
en enero 15, 2021