*** Agosto 2017 ***

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Pelonintensivo llega al Maipo

LINO PATALANO 

FESTEJA LOS 50 AÑOS DEL GÉNERO DEL 

“CAFE CONCERT” 

EN LA ARGENTINA EN EL TEATRO MAIPO

CON EL ESTRENO DE 

“PELONINTENSIVO”, 

EL PRIMER UNIPERSONAL DE 

ROBERTO PELONI 

GANADOR DEL HUGO DE ORO  

Y PROTAGONISTA DE LOS GRANDES MUSICALES DE LOS ÚLTIMOS 5 AÑOS

TEATRO MAIPO

MAIPO KABARET

VIERNES 11 DE AGOSTO 

23.00 HORAS

Lino Patalano a 50 años del comienzo del genero del café concert en la Argentina decidió homenajearlo produciendo y estrenando el próximo viernes 11 de Agosto a las 23 horas en el ámbito del “Maipo Kabaret” el unipersonal “Pelonintensivo” con Roberto Peloni, ganador del premio “Hugo de Oro 2015” y protagonista de los últimos grandes sucesos del musical, como absoluto protagonista.

Cuenta la leyenda que allá por mediados de 1966 en una suerte de “casa-conventillo” a metros de la Avenida del Libertador nacía un espectáculo que marcaría un antes y un después en la historia de un género teatral llamado “cafe concert”.

Por esos días nacía “Help Valentino” protagonizado por Antonio Gasalla, Carlos Perciavalle, Edda Diaz y Nora Blai; y dio comienzo a una leyenda que a mediados de 1967 se inmortalizó llegando a ser portada de los diarios y revistas de la época por el fenómeno social ya que intelectuales, aristócratas y hasta políticos se peleaban por conseguir entradas para ver en esa suerte de conventillo a cuatro artistas en un espectáculo que diera vida a un mito teatral.

El nuevo espectáculo de Roberto Peloni que será “políticamente incorrecto”,  seguramente generará polémicas gracias al ácido humor que despliegan los cinco personajes que recreará sobre el escenario. Este espectáculo, que une por primera vez a Lino Patalano y Roberto Peloni como dupla de empresario-productor y artista, se llevará a cabo todos los días viernes y sábados a las 23 horas en el Maipo Kabaret desde el próximo viernes 11 de Agosto.

El café concert revolucionó el humor y la música en la Argentina.

Según cuenta un cronista de la época, grupos de personas que no se conocían entre si pagaban una entrada carísima para congregarse en alguno de  esos ámbitos reducidos, instalados generalmente en sótanos de sospechosa habilitación y en los que no cabían con suerte más de 100 personas, compartiendo mesas y sillas frente a un pequeño e improvisado escenario, dispuestos a degustar –según el caso- de una copa del mejor champagne o un vaso del más dudoso jugo de bidón,  mientras asistían a una suerte de mágico ritual en el que tanto ignotos actores que no accedían aún  al teatro comercial o famosas figuras ya consagradas por el público y la crítica,  ponían en escena espectáculos que ningún productor de la calle Corrientes se hubiese animado a llevar a cabo y en los que ellos hacían y decían lo que se les venía en ganas.

El café concert se animaba a decir lo que nadie era capaz de expresar sobre un escenario, un set de televisión o la pantalla del cine.

Fue en esa época en la que siguiendo el camino iniciado  por “Help Valentino”, “La Fusa” y “La Botica del Ángel” de Bergara Leuman,  Lino Patalano y un grupo de jóvenes asociados crean esos ámbitos únicos que se convirtieran en leyenda años más tarde:  “El gallo cojo”, “La gallina embarazada”  y “El Pollito erótico” cuyos escenarios sirvieron de trampolín para que Edda Díaz, Antonio Gasalla , Carlos Perciavalle y Enrique Pinti lanzaran sus primeros y afilados dardos a una sociedad que escuchaba en esos recintos lo que no se decía en ninguna parte, o en los que estrellas como Niní Marshall, Cipe Lincovsky, María Rosa Gallo, María Vaner, María Luisa Robledo ó Marilina Ross se atrevían con apuestas que iban  mucho más allá del mero entretenimiento, ofreciendo además una crítica feroz a la censura, los gobiernos de facto o simplemente a la pacatería de una sociedad que igual los festejaba y  aplaudía a rabiar.

Muchos de ellos pasaron inmediatamente de esos pequeños escenarios a enormes ámbitos como el caso de Edda Díaz que terminó llenando con “Orgullosamente Humilde” el viejo teatro El Nacional de 900 butacas, Cipe Lincovsky con “Yo quiero decir algo” reventó funciones en el Gran Rex, Carlos Perciavalle desbordando las taquillas del Grand Splendid con “Uno a querer”, Antonio Gasalla llenaba 14 funciones por semana en históricas temporadas en el Maipo, Enrique Pinti cocinaba la famosa “Salsa Criolla” que perduraría por diez temporadas en el teatro Liceo y el caso más emblemático de todos, protagonizado por la súper estrella Niní Marshal, que estando casi al borde de su retiro y con más de 70 años, estrena a instancias de Patalano en “El Gallo Cojo” su unipersonal “Y se nos fue redepente” con el que realiza más de 1500 funciones.

Ya en otro período de la historia y luego de que los café concert desparecieran bajo “las botas” del gobierno militar y muchos de sus protagonistas tuviesen que exiliarse o dejar de trabajar durante los años de plomo, Lino Patalano continuó produciendo sin pausa hasta convertirse en 1994 en el dueño del Teatro Maipo.

Hoy a 50 años de aquel ayer tiene como fin con “Pelonintensivo” rendirle un tributo al género y lanzar como absoluto protagonista a Roberto Peloni que  -como en su momento lo hiciera Cipe Lincovsky-  “también quiere decir algo” en estos tiempos en que la Argentina y el mundo están en crisis y revolucionados.

MAIPO KABARET

VIERNES 11 DE AGOSTO

23:15 HORAS

GRAN ESTRENO

Roberto Peloni: Entre la televisión, el musical de Broadway y el cafe concert… De lunes a viernes y los domingos en Morfi por la pantalla de Telefe cocina mientras canta, baila y da cátedra de talento…

Y desde el próximo viernes 11 de agosto, todos los viernes y sábados a las 23 horas, durante los meses de agosto y septiembre hará un homenaje al cafe concert estrenando “PELONINTENSIVO”, un unipersonal con producción de Lino Patalano.

Hoy, ROBERTO PELONI dejó de ser la promesa del musical para ser el protagonista del musical y el teatro de vanguardia que todos quieren tener en sus teatros.

A los 36 años, hoy es el artista más convocado y el más amado!

El año pasado cautivó a los pequeños por su rol en “Shrek”, en el Musical “Gardel” y volvió a ser elogiado por “The  Rocky Horror show”.

¿Qué tiene este artista del Musical que vienen hasta de Estados Unidos a verlo en el teatro los empresarios más importantes del show bussiness mundial para llevárselo?

Un día Julio Boca lo vio, le dio una beca y empezó a estudiar teatro canto música, baile y hoy es elogiado por todos como la gran estrella del musical y hoy también del unipersonal y el cafe concert.

Hoy se anima a mostrar a personajes de carne y hueso que conoció de cerca en una Argentina distinta en “PELONINTENSIVO” su primer unipersonal con producción de Lino Patalano y que es una suerte homenaje al musical hall y al cafe concert al cumplirse 50 años de su creación…

Este viernes 11 de agosto llega el estreno del unipersonal de Roberto Peloni con la producción de Lino Patalano en el Maipo Kabaret a las 23:15 horas. “PELONINTENSIVO” es un show plagado de humor ácido y negro con varios personajes que darán que hablar en una de las apuestas más importantes para este año.

ROBERTO PELONI ESTRENA “PELONINTENSIVO”

ROBERTO PELONI, uno de los actores más completos de la escena nacional y, a su vez, más premiados en el teatro musical, realizará su primer unipersonal en el MAIPO KABARET. LINO PATALANO, director artístico del prestigioso teatro, fue quien lo convenció para que llevara a cabo este espectáculo que él mismo producirá.

“PELONINTENSIVO” será un desfile de personajes surgidos de la propia creación del protagonista que se encontrarán en la sala de guardia de un hospital público, donde aparecerán historias plagadas de humor ácido y negro, y en las que se hará referencia a temáticas modernas como el bullyng, las familias homoparentales y la política actual. Así es que en “PELONINTENSIVO” conocerán a “Tatiano”, un adolescente a quien la sobrealimentación le causó un aumento notorio de sus glándulas mamarias; “Selva”, una lesbiana cuya esposa está a punto de ser madre; y al “Dr. Donald”, un payamédico inspirado en su homónimo estadounidense, con su títere “El Gato Mau”.

En este espectáculo se fusiona el teatro y la televisión, y además se le suman dos pantallas a la escenografía que le permite a Roberto Peloni interactuar con otros personajes o mostrar escenas que complementan el show.

FICHA TÉCNICA

Libro: Sebastián Meschengieser – Roberto Peloni

Colaboración autoral: Elio Marchi

Escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich

Diseño de luces: Gonzalo González

Diseño y grabación musical: Miguel Ángel Cino

Arreglo vocal: Raúl Oliveira

Diseño de maquillaje: Santiago Castro

Vestuarista: Susana Signorini

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Pablo Sultani

Dirección audiovisual: Talo Silveyra (Nebraska Films)

Producción audiovisual: NUBE contenidos

Colaboración artística: Malena Guinzburg y Claudio Tolcachir

Asesor de comunicación: Alejandro Veroutis

Coordinador de producción: Sebas Rojas

Producción ejecutiva: Tamara Bur

Producción artística: Lino Patalano

 

 

 

 

Escrito

en agosto 9, 2017

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Alguien en el mundo piensa en mí

Todagentenueva9

Ficha Toda gente nuevaDe vez en cuando la vida nos premia con obras e interpretaciones como esta. Y nos permite agradecer al arte que exista.

Toda gente nueva (All new people), del dramaturgo Zach Braff, nos permite reír reflexionando a la vez. No existe ni una sola línea de diálogo en que la carcajada quede congelada como tal. De esta manera, los cuatro actores irán atravesando diversas temáticas actuales como: la discriminación, el suicidio, la felicidad, la soledad, el amor, las diferentes formas de sentir placer, la pasión y más sentires que podremos identificar, de inmediato, con nuestro ser.

All new people se estrenó por primera vez en 2011 en Londres y, seis años después, Alejandro Germaná la lleva a escena, encarnando el rol principal de Charlie.

Y no es fácil hacer la traducción, componer un personaje semejante y, encima, llenar una sala donde no cabía siquiera un alfiler. Lleno completamente, con un público súper cálido que celebraba cada uno de los aciertos del elenco.

A Alejandro Germaná, Marina Lamarca, Gilda Arteta y Germán Polonsky se suma la perfecta dirección de Emiliano Delucchi que logra explotar al máximo el talento de los cuatro actores, a lo largo de la historia que nos acontece.

Pero, quizás, se pregunten qué es lo que diferencia a esta comedia de otras. En primer lugar, los estereotipos están logrados de manera excelente. Entonces, desde allí, cada personaje consigue dar un mensaje determinado para invitarnos a pensar. Y, realmente, no tenemos demasiadas semejanzas con Londres, por eso es que Alejandro se encargó de adaptar la versión a una un tanto más cercana.

Nada de ciudades que probablemente no conozcamos ni de gags que solo entenderían quienes consumen productos ingleses. Lo único en inglés son los nombres de los personajes que bien podrían ser otros sin ningún problema.

La acción se sitúa en Cariló, durante un invierno muy crudo y la sucesión de hechos conseguirá demostrar que las casualidades no existen. Cada uno está en el lugar y momento que debe. Porque, creamos o no en el destino, Charlie está a punto de suicidarse y gracias a la aparición de una mujer, esto no consigue llevarlo a cabo. De ahí en más, los desconocidos se irán sumando hasta celebrar la vida y lo que hay como sea.

Cada personaje tiene un instante en que va componiendo hasta llegar a ese lugar en que exprime su potencia. Como cuando se está corriendo una carrera sobre la que faltan metros para alcanzar la llegada. Estos artistas comienzan naturalmente a actuar hasta que pasados segundos, están allí para disparar verdades y certezas.

Con respecto a la escenografía, es en tonalidades claras lo cual permite no resaltar por encima de los actores sino serle útil a ellos para las acciones que deban llevar a cabo.

De un momento para otro, lo que es banal se termina, dando paso a la cruda realidad. O mejor dicho, a la oscuridad que cada uno lleva dentro y que no suele contarle al mundo. Esa realidad que avergüenza o que da miedo narrar por el qué dirán.

El temor a ser juzgado considero que es uno de los motivos por los cuales Charlie sufre. Pero él tiene un motivo poderoso, algo que jamás ha revelado y que siente es el momento de hacerlo. ¿Total? ¿Qué podría perder?

Marina Lamarca (Kim) exponiéndose como una bomba sexy, llena de glamour y con una personalidad que dejará en evidencia cómo conviene encarar los días. Ella es el símbolo de una mujer que no se cosifica sino que se cree útil para un fin y nada más. No es objeto de otro sino un propósito para desplegar sus alas y volar hacia su verdadera pasión.

Ella junto a Germaná representarán exactamente lo opuesto, al igual que los otros dos personajes. Y esto también resulta interesante: el descubrir que de alguien diferente se puede aprender y sanar aquellas heridas tan profundas de antaño.

Amigos nuevos, humanos que no tienen un pasado en común con él y la posibilidad de construir un mañana ya mismo.

El sentirse solo es algo bastante común en algunos humanos. El sentir que, por más acompañado que se esté, hay un “algo” que falta. Pero, en esta oportunidad, un hombre está completamente solo por decisión propia, por no haber podido asumir que es imperfecto como todos y que por más condena que se ponga sobre su espalda, nada borrará lo ocurrido.

Mientras tanto, Emma (la mujer verborrágica) se encargará de llenar todo aquel espacio suelto con palabras y palabras y más palabras. Como si quisiera apoderarse del tiempo y espacio a su antojo y manejar con hilos a la gente. También habrá un bombero (Myron) que, en esta oportunidad, no se hará presente para apagar un incendio aunque sí una catástrofe de personalidades que chocan y explotan en cualquier momento.

Uno contiene al otro, y el otro al siguiente. Y, así, sucesivamente. Por más que no sirva para nada. Porque lo que más los aqueja es no aceptarse. Para esto, Kim, tendrá mucho que enseñarles y, de ahí en más, tal vez aprendan que el disfrute es hoy y que la culpa es la enemiga más íntima que se pueda tener.

Mariela Verónica Gagliardi

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Escrito

en agosto 5, 2017

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La infamia tiene cara de mujer

Juegos de amor y de guerra1

Ficha Juegos de amor y de guerraGonzalo Demaría es uno de los mejores dramaturgos que existen. Lo afirmo y confirmo sin soberbia sino con total honestidad. Él es capaz de contar un hecho, un acontecimiento o su propia versión de un escritor y darle una impronta como para convertirla en historia.

En esta oportunidad, Juegos de amor y de guerra, nos narra una época recordada como Infame por el Golpe de Estado del 43 en que se pone fin a la presidencia de Ramón S Castillo (1940-1942). La acción se ubica en 1942.

Pero lo más interesante de la obra de teatro no se basa en los detalles políticos y militares, sino en una historia de amor en la que queda inmersa una familia entera. Una familia que dará qué hablar de principio a fin.

Por eso, el elenco con Luisa Kuliok y Diego Mariani a la cabeza podrán ir sacando los trapitos al sol de los personajes que caracterizan y contando las miserias que tienen bien adentro. Porque esta mujer y este hombre representan clases sociales opuestas que lucharán, incansablemente, arriesgándolo todo. ¿Por amor?

Militares, ideas demasiado conservadoras, tiranía, persecusión por ser “diferente”, más dolor y más uniformes por doquier pretendiendo ocupar los cuerpos inocentes en pos de la homogeneidad.

Asco y más asco a esa sociedad que a veces quisiera replicarse sin que “nadie” se de cuenta. Ideas que solo producen rupturas inexplicables y que pretenden demostrar quién tiene el poder.

Una mujer que quiere casar a su hija con un Teniente, dejando de lado los escrúpulos y dejando en evidencia quién es en verdad. A ella parece no importarle demasiado si avanza hacia una u otra dirección porque lo que la mantiene en pie es su condición de millonaria, de señora de clase. Y nada más.

Sus tapados y ropa fina le permiten seducir a quien desee, aunque no convencer como quisiera con sus pobres argumentos.

Una hija (que no está en escena), un hijo manipulado a gusto y piacere de quienes manejan sus hilos, un artista francés que por lucir no tan masculino es perseguido y maltratado. Sangre, muertes y un modelo empecinado en convertir las desigualdades en un molde único.

Espanto y más espanto para quienes se creen con derecho a invertir su tiempo, energía y dinero en utilizar el poder en algo tan mafioso y perverso.

No puedo dejar de pensar en el gran personaje que encarna Sebastián Holtz, en su forma de desplazarse en escena, en su interpretación y canto. Es único, es perfecto. Realmente un rol exquisito para degustar cada vez que interviene.

En cuanto a Luisa Kuliok resulta encantador tener a la diosa de las telenovelas actuando frente a nosotros porque sigue demostrando que una simple mirada, un tenue movimiento o un grito inesperado significan un antes y un después. Ella se luce deleitosamente bien sola o acompañada. Apasionada o ultrajada.

Es atrapante la dramaturgia y la forma en que Oscar Barney Finn la dirige, otorgándole un ritmo muy a su estilo y las pausas en los momentos oportunos. Así se puede disfrutar de Juegos de amor y de guerra sin perder detalle alguno. Contemplando cada diálogo, cada instante… como haciendo que todas las escenas perpetúen en el tiempo.

El resto del elenco acompaña realmente bien y, entre todos, conforman una novela dramática. Con respecto a la escenografía (a cargo del talentoso Alejandro Mateo), es sutil y minimalista, permitiendo fusionar las actuaciones con la misma y no dejándola como parte de un decorado. A esto se suma un vestuario divino que ubica en tiempo y espacio al espectador, junto a la iluminación impecable que recorre el pasado y presente sin inconvenientes.

La sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación le calza justo a esta obra y se observa a cada uno de los actores desde el lugar que se esté. Una historia para reflexionar, para sentir que el tiempo venidero no tiene por qué repetir el pasado. Porque todo lo pasado no siempre fue mejor y el futuro puede construirse con otros ladrillos más imperfectos, únicos, y elegidos por seres que aman la vida; no que quieren destruirla.

¿Alguien que se ama puede aniquilar?

¿Alguien que se respeta puede faltar el respeto?

¿Alguien que tiene una familia puede decidir por ella?

Años después llegaría la Guerra, El Golpe de Estado, la sucesión de gobiernos de facto y una ideología que junta más polillas que sabiduría. Una ideología que mató, mata y matará mientras se la siga repitiendo como verdad.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en julio 29, 2017

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Rodrigo de la Serna junto al Yotivenco, adelantan su nuevo disco

Rodrigo de la Serna

LUNES 21 de AGOSTO – SHOW: 21:00 hs.

RODRIGO DE LA SERNA

JUAN PABLO DIAZ HERMELO

BLAS ALBERTI

FABIO BRAMUGLIA

​ADELANTAN SU SEGUNDO DISCO

Teatro ASTRAL – Corrientes 1639 – CABA

Entradas desde $300

Venta de entradas: 

https://www.plateanet.com/Obras/rodrigo-de-la-serna-y-el-yotivenco

o en boletería de la sala

Rodrigo de la Serna se presenta junto a su banda, El Yotivenco, en un espectáculo de música criolla y argentina donde se recorren los distintos géneros y estilos que nos identifican, al ritmo de un cuarteto de guitarras “bien pulentas”. 

Tangos, milongas, chamarritas, gatos cuyanos, rasguidos dobles y candombe, serán parte del repertorio, junto con una interpretación única y una calidad musical excelente.

El show contará con invitados especiales, además de la presencia de una orquesta en vivo invitada y una cuerda de tambores acompañando la música del Río de la Plata.

Acerca del Yotivenco:

Este grupo de música criolla argentina formado en el 2005 entre un grupo de prestigiosos músicos y amigos, cuenta con un disco de estudio y varias giras nacionales e internacionales. Rodrigo de la Serna, prestigioso y multipremiado actor de la escena local y mundial, nos deleita en una faceta no muy conocida de su trayectoria, como cantante y guitarrista, encabezando la formación junto a tres excelentes músicos: Juan Pablo Diaz Hermelo, Blas Alberti y Fabio Bramuglia.

Entre sus participaciones en festivales, se destacan el Festival Internacional de Tango de la Ciudad de Bs. As., compartiendo escenario junto a la orquesta típica de “Leopoldo Federico”, el cierre del Campeonato Mundial de Tango y el Festival de cine de Morelia (México) representando “Tetro” el film de Francis Ford Coppola.

Hoy en día, la banda se encuentra terminando su segundo disco de estudio, el cual apunta a un estilo totalmente criollo y argentino, con un repertorio de raíces propiamente argentinas.

LINKS DE INTERÉS:

https://www.facebook.com/elyotivenco/

https://www.instagram.com/yotivenco/

https://twitter.com/El_Yotivenco

https://www.youtube.com/channel/UCMCJ-nFVEZqGiMYnrSEsQfg

PRIMER CORTE DEL DISCO:

https://www.youtube.com/watch?v=ggxRF1ud6ok

SPOTIFY smarturl.it/MilongaLunfarda

ITUNES smarturl.it/MilongaLunfardaiT

DEEZER smarturl.it/MilongaLunfardaDeez

Escrito

en julio 25, 2017

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Toto botero, en Nün Teatro

Escrito

en julio 22, 2017

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Vacaciones de invierno en el 25 de Mayo

VACACIONES DE INVIERNO EN EL
CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
El Centro Cultural 25 de Mayo anuncia su programación de vacaciones de invierno con una gran variedad de espectáculos y actividades pensados para los más bajitos y también para toda la familia.
Durante estas vacaciones el CC25 se convierte en un Camping Cultural, una experiencia en la que se abren sus puertas para que los niños cronológicos y los niños del alma puedan compartir, jugar, contar cuentos, dibujar y divertirse juntos. El Camping Cultural busca motivar el intercambio artístico y el ocio creativo: ese que crea mundos e incendia imaginaciones.

Vacaciones de invierno | Para toda la familia

CAMPING CULTURAL

Espacio lúdico permanente. Sala de plástica libre. Talleres de cine, teatro, visuales, música, poesía. Intervención artística de todo el centro cultural y mucho más… un espacio artístico para grandes y chicos, con entrada gratuita.

El CC25 afianza la propuesta de vivenciar cada uno de sus espacios: el Camping Cultural es una experiencia artística de diversión y aprendizaje para grandes y chicos. Un espacio abierto y gratuito para toda la familia, donde los niños pueden dibujar, construir, escuchar un cuento y crear nuevas historias. El Camping es un espacio de encuentro, una plaza de juegos, un lugar de intercambio y actividades lúdicas que buscan despertar nuevos intereses artísticos y culturales en los niños.
Situado en la Galería y Hall del CC25, albergará talleres, actividades lúdicas y colaborativas con asistentes y orientadores. El Camping también se erige como una singular antesala de los espectáculos infantiles que tienen lugar en la Sala Principal y la Sala Redonda.

Agenda
Vacaciones de invierno: de martes a domingos, de 11 a 19 h. (del 15 al 30 de julio)
Entrada: libre y gratuita. Sujeta a la capacidad de la sala y actividades.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)

ACTIVIDADES
* Rincón libre
Días: martes a domingos, de 11 a 19 hs.
Un espacio para dibujar, pintar, experimentar, jugar y construir, coordinado por especialistas en recreación.

* Talleres gratuitos día x día
Días: del 15 al 30 de julio, a las 11:30 y a las 15 hs.
Edad: de 6 a 12 años
Duración: 90 min.
Inscripción: 1 hora antes de cada taller. Cupos limitados.

Sábado 15/7
Percusión, música y juegos
Marto Aranowicz
11:30 hs – 6 a 8 años
15 hs – 9 a 11 años

Domingo 16/7
Maquetas de cartón
Santiago Reuil
11:30 hs y 15 hs – 6 a 10 años

Martes 18/7
Taller de creación de máscaras
Valeria Dalmon
11:30 hs – 6 a 8 años
15 hs – 9 a 12 años

Miércoles 19/7
11:30 hs – 6 a 12 años – ¨Aprende a construir un camión con y llevatelo a casa¨
15 hs – 6 a 12 años – “Animación en plastilina” – Diana Yael

Jueves 20/7
Taller de palabras
Lucía Panno y Marina Jurberg
11:30 hs – 6 a 8 años
15 hs – 8 a 12 años

Viernes 21/7
Teatro de superhéroes
Lucía Adúriz
11:30 hs y 15 hs – 6 a 12 años

Sábado 22/7
CuadroxCuadro – Taller de stop motion
Lau Castro
11:30 hs – 5 a 7 años
15 hs – 8 a 12 años

Domingo 23/7
¿Qué es esto? Taller de arte
Sebastián Bruno y Guigo Lawsky
11:30 hs y 15 hs – 4 a 7 años

Martes 25/7
Taller de maquetas de cartón
Santiago Reuil
11:30 hs y 15 hs – 6 a 10 años

Miércoles 26/7
11:30 hs – 6 a 12 años – “Animación en plastilina” – Diana Yael
11:30 hs- Taller de Arte. “Para contar historias”. Por Emiliano Pandelo (de El vestido de mamá). Cupos limitados. Inscripción 1 hora antes en Informes.
15 hs – 6 a 12 años – ¨Aprende a construir un camión y llévatelo a casa¨

Jueves 27/7
Taller de palabras
Lucía Panno y Marina Jurberg
11:30 hs – 6 a 8 años
15 hs – 8 a 12 años
16 hs- “Los cuentos de Don Timón” (El abuelo de El Botella nos invita a sumergirnos en tiernas y divertidas historias para toda la familia)

Viernes 28/7 –
Teatro de superhéroes
Lucía Adúriz
11:30 hs y 15 hs – 6 a 12 años
11:30 hs- Taller de Arte. “Para contar historias”. Por Emiliano Pandelo (de El vestido de mamá). Cupos limitados. Inscripción 1 hora antes en Informes.

Sábado 29/7
CuadroxCuadro – Taller de stop motion
Lau Castro
11:30 hs – 5 a 7 años
15 hs – 8 a 12 años

Domingo 30/7
Taller de creación de máscaras
Valeria Dalmon
11:30 hs – 6 a 8 años
15 hs – 9 a 12 años

Ficha técnica
Intervención artística del CC25
Coordinación: Susana Jarabroviski y Jony Camiser
Dirección: Marianela Fasce
Diseño gráfico: Jimena Celis
Ilustraciones en blanco y negro: Lina Boselli para Casa Florece.
Ambientación: Sonia Sorriente
Asistente: Sonia Sorriente
Producción: Yamila Bortnik

ESPECTÁCULOS PARA TODA LA FAMILIA
Miércoles a domingos, 11 hs.: “Mimicha y Mini. Una aventura ecológica” (Sala Principal)
Martes a domingos, 14 hs.: “Mi Perro López” (Sala Principal)
Martes a domingos, 17 hs.: “El Botella” (Sala Principal) y “El vestido de mamá” (Sala Redonda)

Los musicales infantiles tienen una presencia estelar durante las vacaciones de invierno
Continúan con éxito,  El vestido de mamá, un musical infantil con guión de Gustavo Tarrío sobre textos de Dani Umpi y Rodrigo Moraes, que reflexiona sobre si jugar tiene género o lo inventamos nosotros, con el ex conductor de “Art Attack”, Emiliano Pandelo, como protagonista. Sigue Mi perro López, para pensar la adopción responsable, con divertidas canciones sobre la importancia de cuidar y querer a tu mascota. Con libro y letras de Gastón Cerana y música original de Cerana y Leonardo Stefoni, además de la actuación de Omar Calicchio, Pepe Monje y gran elenco. Continúa para grandes y chicos, El Botella, de Diego Corán Oria y vuelve Mimicha y Mini, una aventura ecológica, una propuesta que enseña a cuidar el medio ambiente.
 

Musical infantil | Para toda la familia

MI PERRO LÓPEZ

Con música de Gastón Cerana y Leonardo Stefoni

Chico Zampaglione y su perro López se reencuentran hoy para recorder las andanzas compartidas durante la infancia del niño, que abarcó la completa vida de su mascota. Ellos serán los anfitriones de un relato que narran y representan, alternadamente.
“Mi Perro López” es un espectáculo musical infantil dirigido a toda la familia, que revaloriza el acto de rescatar una vida. Y en afán de promover la lucha y el ejercicio de los proteccionistas, describe, didácticamente, los pasos para una adopción responsable y el cuidado de una mascota, mientras va narrando una historia de amistad.

La pieza apuesta al entretenimiento a través de la poesía, la música y el humor, preponderando la magia de los recursos teatrales por sobre la de los efectos.
Omar Calicchio y Gustavo Monje, dos artistas de escena expertos en el género, protagonistas de emblemáticos espectáculos de Hugo Midón y Carlos Gianni (Stan y Oliver, El Salpicón, Locos ReCuerdos, Huesito Caracú, Vivitos y Coleando, La Trup Sinfín, etc.), se reencuentran a la cabeza de esta compañía para narrar la historia que Gastón Cerana concibió para ellos, disparada al corazón de chicos y grandes.

Agenda
Funciones: sábados y domingos 14 hs.
Vacaciones de invierno: de martes a domingos 14 hs.
Entradas: $150/ $200
Duración: 60 min.

Ficha técnica
Libro y letras de musicales: Gastón Cerana
Música original: Gastón Cerana, Leonardo Stefoni
Dirección: Omar Calicchio, Gastón Cerana
Actúan: Omar Calicchio, Gustavo Monje, Diego Sassi Alcalá, Andrea Lovera, Mariano Magnífico, Romina Ruíz
Músicos: Juan Ignacio López
Dirección Coreográfica: Veronica Pécollo
Diseño de escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich
Dirección Vocal: Andrea Lovera
Diseño de luces: Juan García
Diseño gráfico: Aba ideas
Video y fotografía: Matías Sánchez de Bustamante
Voz en Off: Verónika Silva
Prensa: Varas & Otero
Asistente de escenografía y vestuario: Yamila Barreira
Asistente de Producción: Pachi Lucas
Asistente de escenario: Germán Martins
Asistente de dirección: Juan Gabriel Yacar
Producción artística: Gonzalo Castagnino, Juan Bautista Sasiain
Producción ejecutiva: Andrés Cipitria, Jorge Lockett, Marcelo Lombardo, Daniel Vercelli
 

Musical infantil | Para toda la familia

EL VESTIDO DE MAMÁ

Con guión de Gustavo Tarrío
Sobre textos del cuento homónimo de Dani Umpi y Rodrigo Moraes.

El Centro Cultural 25 de mayo presenta, desde el 3 de junio, El vestido de mamá, sobre textos del cuento de Dani Umpi y Rodrigo Moraes, y con canciones originales de Guadalupe Otheguy, Gustavo Tarrío y Pablo Viotti. Las funciones serán los sábados y domingos 17 hs. y, en vacacionesde invierno, de martes a domingos a la misma hora. Con la dirección de Gustavo Tarrío y las actuaciones de Emiliano Pandelo, Andrés Granier, Paula Beovide y Pablo Viotti en el piano.

Sinopsis
El vestido de mamá cuenta la historia de la exploración de un niño que juega en la soledad de su hogar. Deslumbrado por el brillo de un vestido de fiesta, pone su imaginación en acción en un momento en el que nadie lo ve. Luego sale a la calle y se divierte con las posibilidades del vestido, otras distintas y que no sospechaba cuando se lo veía puesto a su mamá: uniforme de bombero, capa de superhéroe, trajes de pájaros… Hasta que un día se encuentra con otros niños en la plaza, quiere jugar al fútbol con ellos pero solamente recibe risas extrañas y dolorosas. Triste y desorientado regresa a su casa. Sus padres se sorprenden al verlo con el vestido, pero también lo contienen y lo ayudan.
“El vestido de mamá” comparte un material con el que es posible divertirse, emocionarse y reflexionar.
Está dedicada a las maestras, maestros y a todas las familias.

Agenda
Funciones: sábados y domingos, 17:00 h.
Vacaciones de invierno: de martes a domingos, 17:00 h.
Entrada: $150 | miércoles de vacaciones de invierno, día popular: $100 | Descuentos para maestros, estudiantes y jubilados: $100 (con acreditación)
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, Sala Redonda (Av. Triunvirato 4444)

Ficha Técnica
Elenco: Andrés Granier, Paula Beovide, Emiliano Pandelo
En el piano: Pablo Viotti
Vestuario: Emiliano Pandelo- Titi Suarez
Iluminación: Martín Patlis
Ilustración: Rodrigo Moraes
Fotografía: Leandro Bauducco
Canciones: Guadalupe Otheguy- Gustavo Tarrío-Pablo Viotti
Asistente de dirección: Florencia Siaba
Coreografía: Virginia Leanza
Dirección musical: Guadalupe Otheguy
Producción ejecutiva: Alejandra Menalled
Versión y Dirección: Gustavo Tarrío
 

Teatro musical | Para toda la familia

EL BOTELLA

Continúa, con éxito de público, El Botella, musical con dirección de Diego Corán Oria, los sábados y domingos a las 17.00 h. Veintitrés artistas en escena y orquesta en vivo.

Sinopsis
El Botella es un niño de diez años que vive en una fábrica de botellas abandonada y tiene un deseo muy profundo: conocer a sus papás. Tras la muerte de su abuelo, emprenderá un viaje tan fantastic como real hacia lo que es un mundo desconocido por él. Será Miguel, el enfermero de su abuelo, y su novia Laura, quienes lo motiven a cumplir este sueño que no será nada fácil. Junto a su fiel amigo Fresco se embarcarán en aventuras inimaginables por ellos, cruzándose con todo tipo de personas.

Agenda
Funciones: sábados y domingos, 17:00 h.
Vacaciones de invierno: martes a domingos, 17:00 h.
Entradas: Desde $150-.
Reservas: En el teatro o a través de AlternativaTeatral.
Lugar: Sala Principal, Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)
Duración: 90 min.
Trailer: El botella
Presentación Enoc Girado

Ficha Técnica
Elenco: Enoc Girado, Francesca Lorito, Manuel Erramouspe, Jorge Priano, Horacio Vay, Ana Gutiérrez, Gonzalo Fletcher, Sebastián Ziliotto, Jorge Contegni, Pilar Rodríguez, Giuliana Tagliamonte, Camila Casaubon, Lucía Cullinan, Nicole Hernández, Lucía Zabala, Felicitas Politti, Emiliano Gianotti, Gustavo Viñes, Demian Silveira, Facundo Ullua, Nahuel Adhami, Manuel Di Francesco. COVERS: Lola Poggio, Carmela Rodríguez, Ezequiel Fontela, Kiyomi Gaillardou
Músicos: BAJO: Tomás Silva. GUITARRA ELÉCTRICA: Fernando Fuente Portela. TECLADOS Y SINTETIZADORES: Jorge Soldera y Mariano Frumento. VIOLIN: Laureano Messina. BATERIA: Antonio Hurtado
Escenografía: Tadeo Jones
Vestuario: María Laura Gallupi y Alina Torres Claro
Iluminación: Sergio Costessich
Coreografía: Seku Faillace
Fotografía: Gonzalo Esteguy
Música original: Jorge Soldera
Arreglosvocales: Raúl Oliveira
Dirección musical: Laureano Messina
Realización audiovisual: Lucas Casolo
Asistente de dirección: Matías Cardozo
Asistentes de dirección y coach de actoresinfantiles: Virginia Peroni y Maribel Khazhal
Asistente de coreografía: Juan Manuel Gentile
Asistente de arte: Noelia Guzmán
Desarrollo web: Tomás Burrieza
Diseñográfico: Emiliano Páez y Jésica Rodríguez Santonocito
Productor: Federico Brunetti, Analía López Musa y Alejandro Loiacono
Autores: Diego Corán Oria y Jorge Soldera
Director: Diego Corán Oria
 

Musical infantil | Para toda la familia

MIMICHA Y MINI. UNA AVENTURA ECOLÓGICA

“Mimicha y Mini. Una aventura ecológica” es un musical infantil que hará bailar y reír a grandes y chicos, con un despliegue de coreografías enérgicas, y una puesta con muñecos, títeres, patinadores  y hasta un dragón chino de diez metros. A  través del humor y la alegría de las canciones, “Mimicha” aborda un tema tan importante como es el cuidado de nuestro medio ambiente. Un claro mensaje de aprendizaje a través de la diversión.

Agenda 
Vacaciones de invierno: martes a domingos, 11:00 h.
Entradas: $200 / $250 | Desc. jub. y est. / día popular, miércoles: $100 / $150
Duración: 70 min.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, Sala Principal (Av. Triunvirato 4444)

Ficha técnica
Autor: Carla Andretto
Elenco: Carla Andretto, Darío Dorzi, Gianina Junta, Juan Guazzardi, Ana Moreno, Florencia Carbone, Daniel Cofre, Nicolás Pereyra.
Escenografía: Marcela Vilariño, Mariano Rodríguez, Ariel Torquemada
Música: Carla Andretto, Daniel Iacovino
Vestuario: Florencia De Domenico
Maquillaje: Bárbara Rizzuti
Coreografía: Ariel Pastocchi
Fotografía: Lissandro Kaell, Matías Delais, Adrián Festa
Asistente de coordinación: Aldana Cernuda
Producción musical: Daniel Iacovino, Carlos Nina Alvarado.
Producción: Carla Andretto
Adaptación: Carla Andretto
Dirección: Reynaldo Alcaraz, Carla Andretto
Sobre el Centro Cultural 25 de mayo:
Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel.  En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2015, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad

Escrito

en julio 19, 2017

Minientrada

El Quetzal en vacaciones de invierno

VACACIONES DE INVIERNO

En El Quetzal te ofrecemos una gran variedad de propuestas para pasar las vacacionesinvernales. 

ARTE + TALLERES + OBRAS DE TEATRO 

VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS DE VACACIONES DE INVIERNO DE 15 A 18 HS

¡No te lo pierdas!
PALABRA RITMO Y MOVIMIENTO
Palabra, ritmo y movimiento es un taller que desarrolla distintos juegos corporales, teatrales y musicales para que los chicos disfruten de un momento único junto a familiares y amigos.
El taller presenta distintos momentos y actividades donde los participantes podrán, bailar, cantar, actuar y divertirse.
La sorpresa final es un regalo en forma de canción para que los chicos recuerden siempre estas vacaciones de invierno.
AKNANDA HEALING ARTS
“El juego de los Cinco Animales”
es una actividad muy divertida, donde podremos explorar y descubrir movimientos de animales como el tigre, el dragón, la grulla, el leopardo y la serpiente.
Durante el taller, desplegamos arte, sentimiento, creatividad, e inspiración.
Es un juego que podremos compartir en familia, integrando el cuerpo, la mente y la respiración.
Beneficios: Flexibilidad, coordinación, motricidad, concentración y mas!.
BARDO ENXEBRE
Los sueños de Fermín
Esta es la historia de Fermín, un niño que no puede soñar, y que intentará dormirse de mil maneras diferentes para entrar, al fin, al maravillo mundo de los sueños.
Contar ovejas que cuentan, usar los métodos mágicos de su abuela, leer un libro, escuchar a los insectos y seguir los consejos de la mismísima Luna serán algunas de las formas que probará para atraer el sueño. El sueño que lo lleve a soñar.
Una aventura que divertirá a grandes y niños. Acompañados de canciones, objetos y personajes, un narrador y dos músicos nos invitan a dejar volar nuestra imaginación.
AL MAR
Al Mar! es la aventura de Mirta y Marta, dos amigas en un viaje extraordinario a través de la imaginación y los sentidos lleno de magia, música y efectos especiales.
Marta no conoce el mar!!! Mirta empeñada en ayudar a su amiga, junto sus amigos viajeros hará de todo para que Marta pueda verlo! Mirta le canta y Marta escucha, baila, imagina, descubre e inventa su propio mar. Viven una aventura descubriendo nuevos amigos y aprendiendo a sentir, cerrando los ojos y dejándose llevar por las canciónes del viento y el sonido de las olas al susurrar.
Hasta que el agua salada moje sus pies y la arena caliente las haga correr, Mirta y Marta podrán llegar al mar jugando a imaginar.
Paquete familiar ( Máximo 4 personas ) 700 pesos
Entrada individual : adultos 250 Niños : 200
Con el pago de una entrada accedes al pase para toda la programación
Propuesta integral de tres actividades para toda la familia.
Taller de artes orientales: meditación, kung fu. Taller de expresión corporal y música. Espectáculo infantil
Cada actividad dura de 30 a 45 min.
El Quetzal

Visitanos en http://www.elquetzal.com.ar

Guatemala 4516, CABA.
Martes a Domingos a partir de las 20hs
Tel: 011-  4833-7827

Escrito

en julio 19, 2017

Minientrada

“Chicos feos” Volumen I (íntimo)

De Gabriel Gavila.

Todos los sábados a las 20:30hs, en el teatro Espacio Polonia, Fitz Roy 1477, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

*Reservas: 3965-9549. Costo de entrada: $150 (descuentos a estudiantes y jubilados $120). Más info: chicosfeosteatro@gmail.com

Buenos Aires, 2017

Sobre “Chicos feos” Volumen I (íntimo).
Dirigida por Gabriel Gavila, tiene como base su propia historia personal, su vida real, vida que el mismo, Gabriel, nos presenta. Se trata de la historia de un hombre , de un chico, de cómo llegó a convertirse en el hombre que es ahora, que aparece ante nosotros. Pero esta historia no podía ser otra que la de un chico que tuvo que aprender a superar todos los obstáculos que la fatalidad le puso, obstáculos que cada vez eran más difíciles y que al final logró transformar en providencia, es decir, sacar provecho de ellos. Canciones, coreografías, fantasías materializadas, humor, amor, dolor y sueños no cumplidos hacen de “CHICOS FEOS ” VOL I ( Intimo ) un completo espectáculo performático.

Ficha Técnica:
Autor y director: Gabriel Gavila.
Elenco: Gabriel Gavila y Axel Hahn.
Fotografía:  Laureana Cabrera.
Make up: Melina Acuña.
Vestuario y Escenografía: Ileana Vallejos.
Comunicación audiovisual:  Emmanuel Martinez.
Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.
Stage Manager: Joaco Balverde.
Selección Musical: Joaco Balverde – Gabriel Gavila.
Asistencia de dirección: Federico Blanchet.
Asistencia de producción: Silvina Gonzalez.
Supervisión Artística: “Iti El Hermoso”.
Supervisión Dramatúrgica: Maruja Bustamante.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.

 

Escrito

en julio 19, 2017

Minientrada

Desborde en La Herrería Teatro, San Miguel

Escrito

en julio 14, 2017

Minientrada

Hansel y Gretel, una historia de chocolate

¡Vacaciones de invierno!
¿DÓNDE Y CUÁNDO?

Teatro de los Sueños (Echeverría 249, Ramos Mejía)
15, 16, 22 y 29 de julio. 15hs y 17hs.
Centro Cultural La Panadería (Uruguay 400, Morón)
23 de julio. 15.30hs.
Silencio de Negras (Luis Sáenz Peña 663, Monserrat)
30 de julio. 15 y 17.15hs.
Compra y reserva de entradas a través de redes sociales o Alternativa Teatral
Facebook: Produccionesdag // Instagram: Dagproduccionesok

Sinopsis

Dos hermanos, Hansel y Gretel, viven con su padre y su madre en una humilde casa. Debido a
una travesura, los padres mandan a sus hijxs a buscar fresas para hacer un pastel. Así es
como terminan perdidos y caen en la trampa de la terrible bruja Caramell que vive en la casa
más sorprendente y maravillosa del mundo… La Casita de Chocolate. ¿Podrán Hansel y
Gretel escapar o se verán encandiladxs con tantas golosinas al alcance de su mano?

Elenco

Alexis Mazzitelli (Hansel)
Gisela Gómez (Gretel)
Diego da Campo (Bruja)
China Rodriguez (Madre)
Ezequiel Hanke (Padre)

AUTORES: Hermanos Grimm
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Ángeles Della Mare
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Gisela Gómez
LETRAS: Ángeles Della Mare
MÚSICA ORIGINAL: Victor Gómez
PRENSA: Alexis Mazzitelli
COMERCIALIZACIÓN: Diego Martin
DISEÑO GRÁFICO: Julieta Garrós
FOTOGRAFÍA: Maximiliano Ferrara

QUIENES SOMOS

La compañía nace como una respuesta oportuna frente a la inquietud de un grupo de actores
y actrices con ganas de formalizar y materializar sus conocimientos en distintos aspectos del
teatro, incursionando en el proceso de montaje de distintos proyectos teatrales.
Hoy, la compañía se encuentra en una etapa de crecimiento y desarrollo. Es nuestra misión
buscar diferentes temas que impliquen nuevos retos y emprender nuevas búsquedas haciendo
énfasis en montajes del género infantil y drama.
Actualmente, está conformada y liderada por dos actores y una actriz con experiencia en el
rubro y es dirigida artísticamente por Ángeles Della Mare.

Escrito

en julio 14, 2017

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