Poemas y canciones en la multitud
Débora Infante y Juano Villafañe se conocieron en el centro de un poema. Sus sonidos y estéticas eligieron reunirse en torno a la palabra y la canción. Los versos de Públicos y Privados de Villafañe se ensamblaron con lo Particular y lo Universal de las canciones de Infante. Los destinos poéticos de ambos se unen ahora en una celebración pública. La canción y la poesía se encuentran en el centro de un escenario, cada uno, con su voz, expresa su oficio.
Este espectáculo es una celebración del encuentro con la música y la poesía. En él se fusiona la poesía de Juano Villafañe y la música de Débora Infante para crear una experiencia escénica que trasciende lo individual de cada disciplina. Los dos intérpretes principales interpelan de forma directa al público invitando a sumarse al goce y festejo rítmico que sostienen los músicos durante la obra. Este espectáculo recoge diversas influencias del arte clásico, popular y de las vanguardias. POEMAS Y CANCIONES EN LA MULTITUD recurre al sentido performativo del arte: la poesía y la canción se viven, se palpitan en el «aquí» y el «ahora», se celebran en el presente ante la propia multitud que se expresa tanto en los mundos privados como en los mundos públicos. Un espectáculo para escuchar, para ver y sentir.
Esta obra poético musical cuenta con la Dirección Artística de Manuel Santos Iñurrieta y la Dirección Musical de Hugo Dellamea.
Actriz invitada: Luisa Kuliok
Autoría: Débora Infante, Juano Villafañe
Poesía: Juano Villafañe
Intérpretes: Débora Infante, Juano Villafañe
Músicos: Fernando Botti, Hugo Dellamea, Leandro Marquesano, Tano Pumará
Diseño de luces: Horacio Novelle
Redes Sociales: Juan Gabriel Yacar
Música original: Débora Infante
Operación de luces: Horacio Novelle
Operación de sonido: Víctor Ghidolli
Fotografía: Javier Fuentes Fernández, Sebastián Ochoa
Diseño gráfico: Agostina Bruzzone, Claudio Medín
Asistencia de dirección: Marina García
Prensa: Patricia Brañeiro, Claudia Cacchione
Producción ejecutiva: Juan Gabriel Yacar
Gestión cultural: Tatiana D’Agate
Dirección musical: Hugo Dellamea
Dirección: Manuel Santos Iñurrieta
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 – CABA
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 350,00 – Miércoles – 19:30 hs – 21/08/2019
La película aborda la explosión que sucedió en la Escuela N°49 y que se cobró la vida de la vice-directora Sandra Calamano y del auxiliar Rubén Rodríguez y cómo ese dolor por su perdida se fue transformando en una lucha para dar cuenta de las malas condiciones de enseñanza, de aprendizaje y de infraestructura escolar en Moreno y en la provincia de Buenos Aires. La explosión de la escuela 49 Nicolás Avellaneda de Moreno generó un antes y un después para los vecinos del distrito, quienes demostraron un alto nivel de organización para denunciar las paupérrimas condiciones edilicias de las escuelas. Ese quiebre fue documentado en la película, que se propuso “dar voz” a los docentes, padres y alumnos que sufrieron la muerte de la vice-directora Sandra Colomano y el auxiliar Rubén Rodríguez, pero también busca abrir un debate académico más profundo sobre el tejido social que forjó un proceso de lucha que logró frenar las clases durante seis meses a pesar de las presiones oficiales, sobre las condiciones históricas materiales que desencadenaron en la tragedia y acerca de las ideas naturalizadas que comparten los docentes ante las falencias del Estado.
Del Martes 20 al Viernes 23 de agosto
Agustín Moreto es un autor del Siglo de Oro español que se destaca especialmente como un fino cincelador de caracteres, un gran observador y un maestro del diálogo gracioso, elegante e inteligente. «El lindo don Diego» es una de sus obras más difundidas. Es lo que se denomina en el teatro español «comedia de figurón», basada en satirizar al «lindo» : un exacerbado cuidador de su aseo, su arreglo y su supuesta belleza sin que nada le importe más. La crítica a este Narciso permite a Moreto jugar con enredos y situaciones cómicas para deleite del público.
Escribí mi primer poema a los nueve años, dedicado a mi madre, en un cuaderno que ella me regaló para que allí “vuelque con libertad mis sentimientos”. Después de 40 años necesité dar a luz parte de toda esa obra que estaba a punto de morir de asfixia en una caja olvidada en mi placard. “Traducción de las noches” es un relato catártico, un ritual para exorcizar, quemar el daño de los tiempos de la adolescencia y la infancia y presentar al fin a una mujer renacida, refundada gracias a su vocación de luz, su amor por la vida, por la música, por la poesía, por la creatividad. Me considero una juglar. Cantar y contar historias es en definitiva lo que siempre me ha salvado.
Gonzalo Demaría es uno de los mejores dramaturgos que existen. Lo afirmo y confirmo sin soberbia sino con total honestidad. Él es capaz de contar un hecho, un acontecimiento o su propia versión de un escritor y darle una impronta como para convertirla en historia.
A 35 años del conflicto de Malvinas
SABOR A TEATRO 
Escrito
en agosto 21, 2019