*** Septiembre 2019 ***

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Después de casa de muñecas

Después de casa de muñecas¿Cuánto vale ser fiel a una misma?

Paola Krum y Jorge Suárez protagonizarán, junto a Julia Calvo, el estreno en Buenos Aires de DESPUES DE CASA DE MUÑECAS, la nueva obra del autor norteamericano Lucas Hnath, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, con dirección de Javier Daulte y producción general de Pablo Kompel. El elenco se completa con la presentación de Laura Grandinetti. El estreno de DESPUES DE CASA DE MUÑECAS será el 6 de abril de 2019, en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, CABA.

¿Quién golpea la puerta? Nora (Paola Krum) ha regresado, 15 años después de haber dado el portazo y abandonado a su familia en la escena final de la obra más revolucionaria del afamado dramaturgo noruego Henrik Ibsen. Fiel a su deseo, Nora se ha convertido en una tan famosa como controvertida escritora, que sufre la extorsión de un juez que puede implicarle caer en prisión a menos que consiga la ayuda de su esposo abandonado Torvald (Jorge Suárez), su hija ya convertida en joven mujer (Laura Grandinetti) e incluso de la estoica nana (Julia Calvo), quien se ocupó de cuidar a sus hijos luego de su partida intempestiva. Nora tiene sus urgencias pero claro, su familia tiene también varios asuntos pendientes con ella ….

Nominada a 7 Premios Tony, DESPUES DE CASA DE MUÑECAS, batió el record como la obra llevada a escena en la mayor cantidad de teatros (27) en Estados Unidos durante la temporada 2018, convirtiéndose en una experiencia teatral de visión imprescindible y de una actualidad contundente, que confronta nuestras ideas y preconceptos sobre de que hablamos cuando hablamos de la igualdad de derechos de la mujer – (y del hombre); y que explora la valentía, el costo emocional y las responsabilidades que implica tomar decisiones siendo fiel a una misma/o.

IMPORTANTE

No es necesario estar familiarizado ni haber visto previamente el clásico de Ibsen Casa de Muñecas para comprender y disfrutar de esta nueva obra, ya que la trama tiene su propia entidad y desarrollo.

El equipo creativo de DESPUÉS DE CASA DE MUÑECAS se completa con el diseño de escenografía de Alicia Leloutre y Julieta Kompel, el diseño de vestuario de Ana Markarian y el diseño de luces de Sebastián Francia.

Comenta Lucas Hnath, autor: “Todos los temas que se discutían y argumentaban en “Casa de Muñecas” de Ibsen son en sí tópicos que aún se discuten y debaten en la actualidad. Así que una de las primeras ideas que tuve para escribir “Después de Casa de Muñecas” fue indagar que tanto y que tan poco ha cambiado nuestra sociedad en términos de la igualdad entre hombres y mujeres. Acompañé la escritura leyendo mucho a Charlotte Perkins Gilman, la escritora del cuento “The Yellow Wallpaper” (La Pared de Papel Amarillo) publicado originalmente por primera vez en 1892. Ella escribió sobre una incipiente teoría feminista y tenía una opinión interesante: cuando mencionamos conceptos como la enseñanza escolar, la enfermería y los roles de asistencia en una oficina – ella enumeraba una larga lista de ocupaciones – lo primero que visualizamos son a mujeres en esos roles. Ella elaboraba su idea esperando que llegara el día en que esos roles pudieran ser nombrados y que la primera imagen que se asocie a éstas no fuera más el de una mujer. En cierto momento de mi escritura, invité a varias académicas a echar una leída al libreto y argumentar en contra de todo lo que los personajes decían. Una de las preguntas que les hice fue, “El final de Casa de Muñecas, en que Nora abandona a sus hijos, fue impactante en su momento. Pero si esa obra si escribiese hoy, qué sería un final igual de impactante?” La respuesta fue, “Bueno, ese sigue siendo un final impactante! Sigue siendo algo absolutamente impensado!”. Escuchar esto me ayudó, ya que mientras escribía esta obra me estaba volviendo bastante insensible al shock. Las primeras versiones de mi obra tenían varias posturas y opiniones que algunas académicas pensaban que cruzaban una raya; así que por ejemplo tomé varias de sus críticas hacia el personaje de Nora y se las di en palabras a otros personajes, expandiendo y elevando la discusión. En síntesis, mi interés en los temas y las opiniones divergentes que se presentan en esta obra no tienen una clara relación con mis propias creencias y posturas, sino con aquellas que precisamente me interesan porque no logro comprenderlas o aceptarlas.”

Comenta Javier Daulte, director: “Ser fiel a una misma. ¿Cuáles son los actos que implica poner en práctica esa afirmación? Cada persona, tarde o temprano se hace o debería hacerse esa pregunta. Se trata de actos muchas veces incómodos. Porque ser fiel a la voz propia puede entrar en contradicción con costumbres y reglas demasiado arraigadas. Pero el precio de desoírla es caro: lleva a que nuestras vidas dejen de pertenecernos. Nora está de regreso. No es la misma persona que abandonó a su familia hace 15 años. Nuestra cultura en nuestra época, ya no condena como en otros tiempos a una mujer que deja a su cónyuge. ¿Pero a la que abandona a sus hijos? Después de Casa de muñecas desarrolla con crudeza y piedad estas premisas, e invita, tanto a hombres como mujeres, a reflexionar acerca de nuestro grado de sumisión ante los mandatos familiares y culturales en cuyo marco crecimos y fuimos educados.”

Autoría: Lucas Hnath

Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Traducción: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Actúan: Julia Calvo, Laura Grandinetti, Paola Krum, Jorge Suárez

Montaje: Jorge H Pérez Mascali

Diseño de vestuario: Ana Markarian

Diseño de escenografía: Julieta Kompel, Alicia Leloutre

Diseño de luces: Sebastián Francia

Audiovisuales: Milwatss

Stage Manager: Guido Losantos

Vestidores: Héctor Ferreyra

Fotografía: Alejandra López

Comunicación visual: Gabriela Kogan

Comunicación Digital: Bushi Contenidos

Asistencia de dirección: Guido Losantos

Productor asistente: Nicolas Kompel

Prensa: SMW

Producción gráfica: Romina Juejati

Producción ejecutiva: Javier Madou

Producción general: Pablo Kompel

Dirección de Producción: Ariel Stolier

Supervisión de sonido: Pablo Abal

Dirección técnica: Jorge H Pérez Mascali

Dirección: Javier Daulte

Clasificaciones: Teatro, Adultos

PASEO LA PLAZA

Av Corrientes 1660 – CABA

Teléfonos: 6320-5350

Web: http://www.paseolaplaza.com.ar

Domingo – 19 hs

Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado – 20 hs

 

 

 

 

 

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Mucho, el nuevo show del grupo Canchero en Paseo La Plaza

mucho

Después de PUCHA llega MUCHO.

Luego de tres años de éxito con pucha, Pablo Fabregas, Malena Guinzburg, Diego Scott y Fernando Sanjiao decidieron que era hora de empezar algo nuevo.

Probaron con Cross Fit, invertir en Lebacs y sexo tántrico. Como ninguna de esas funcionó, estuvieron de acuerdo en que lo mejor era hacer un nuevo espectáculo.

La idea central, como siempre que estos 4 se juntan, fue que el espectador se ría desde que abre el telón hasta que sale y paga el estacionamiento o el taxi. Ahí todo se vuelve oscuro.

Así nació “MUCHO”, el nuevo show del grupo Canchero en el Paseo la Plaza. Monólogos completamente nuevos, una propuesta audiovisual innovadora, una escenografía grandota, grandota, tecnología de lectura de pensamiento y el debut de los protagonistas haciendo Música en vivo. Sí, leíste bien. A la salida de este show impresionante vas a poder decir que viste stand up, que flasheaste con una performance digital y que además viste una banda en vivo. Es como salir 3 o 4 veces pagando una sola entrada. Mucho, ¿o no?

No te queremos spoilear pero venir a ver mucho va a ser lo mejor que te va a pasar en el año. (Bueno… A lo mejor eso sí es mucho).

Actúan: Malena Guinzburg, Diego Scott, Pablo Fábregas, Fernando Sanjiao.

Clasificaciones: Stand up, Adultos

PASEO LA PLAZA

Av Corrientes 1660 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Teléfonos: 6320-5350

Web: http://www.paseolaplaza.com.ar

Entrada: $ 600,00 y $ 700,00 – Jueves y Viernes – 22:30 hs – Desde el 17/01/2019

Entrada: $ 600,00 y $ 700,00 Sábado – 00:30 hs – Desde el 17/01/2019

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Mucho, el nuevo show del grupo Canchero, en el Paseo La Plaza

muchoDespués de PUCHA llega MUCHO.

Luego de tres años de éxito con pucha, Pablo Fabregas, Malena Guinzburg, Diego Scott y Fernando Sanjiao decidieron que era hora de empezar algo nuevo.

Probaron con Cross Fit, invertir en Lebacs y sexo tántrico. Como ninguna de esas funcionó, estuvieron de acuerdo en que lo mejor era hacer un nuevo espectáculo.

La idea central, como siempre que estos 4 se juntan, fue que el espectador se ría desde que abre el telón hasta que sale y paga el estacionamiento o el taxi. Ahí todo se vuelve oscuro.

Así nació “MUCHO”, el nuevo show del grupo Canchero en el Paseo la Plaza. Monólogos completamente nuevos, una propuesta audiovisual innovadora, una escenografía grandota, grandota, tecnología de lectura de pensamiento y el debut de los protagonistas haciendo Música en vivo. Sí, leíste bien. A la salida de este show impresionante vas a poder decir que viste stand up, que flasheaste con una performance digital y que además viste una banda en vivo. Es como salir 3 o 4 veces pagando una sola entrada. Mucho, ¿o no?

No te queremos spoilear pero venir a ver mucho va a ser lo mejor que te va a pasar en el año. (Bueno… A lo mejor eso sí es mucho).

Actúan: Malena Guinzburg, Diego Scott, Pablo Fábregas, Fernando Sanjiao.

Clasificaciones: Stand up, Adultos

PASEO LA PLAZA

Av Corrientes 1660 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Teléfonos: 6320-5350

Web: http://www.paseolaplaza.com.ar

Entrada: $ 600,00 y $ 700,00 – Jueves y Viernes – 22:30 hs – Desde el 17/01/2019

Entrada: $ 600,00 y $ 700,00 Sábado – 00:30 hs – Desde el 17/01/2019

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Sin filtro, dirigida por Marcos Carnevale

sin filtro

“No hay ninguna razón para tener miedo. Bueno, ‘miedo’ es como un poco exagerado, no? Inquietud. Digamos que lo que me inquieta es lo que tengo para decir. Porque sé cómo va a reaccionar. No; miedo no es. Es inquietud. Esa es la palabra. Inquietud”.

En SIN FILTRO, Gabriel Goity y Carola Reyna componen a un matrimonio “inalterable” que invita a cenar a un amigo de toda la vida; flamante divorciado él, quien llega acompañado por su reciente conquista. Dos parejas de amigos que por momentos dicen todo lo que piensan y por momentos piensan todo lo que no dicen; ante la atenta escucha y mirada del público que gracias a la magia del teatro – lo sabrá todo. Pronto, la noche se transformará en un juego de mentiras piadosas, verdades maquilladas, enredos y descubrimientos inesperados. Nada tan alejado de la realidad: ¿Acaso lo que pensamos y lo que decimos son necesariamente lo mismo?

Comenta Marcos Carnevale, director: Florian Zeller nos propone visitar el detrás del escenario; una zona que casi nunca es agradable de ver. SIN FILTRO es una invitación a derribar las máscaras. ¿Cuánto de lo que decimos es verdaderamente lo que queremos decir? Muy poco. La verdad siempre ofende, entonces decimos lo que se espera que digamos, aunque muchas veces no sea verdad. Esta obra es un experimento sumamente atractivo en la que los personajes nos muestran lo que dicen y lo que realmente quieren decir. Un genial juego donde se expone de manera brutal la hipocresía de la que somos capaces con tal de contentar al alto, no alterar el cómodo orden establecido y seguir siendo aceptados. Todos nos esforzamos para que nos quieran aun cuando tengamos que ocultar lo que realmente somos o sentimos y mostrarnos tal como los otros quieren vernos. Pero tarde o temprano la verdad siempre nos gana.

Comenta Fernando Masllorens y Federico González del Pino (autores de la versión en castellano): Las obras de Zeller suelen tener un tono cómico que no renuncia a momentos más tensos que precisamente encuentran su distensión en un arranque de humor, un humor nunca fácil. Podríamos decir que muchos de sus textos son “neo vodeviles” que hablan fundamentalmente del juego amoroso, de la dificultad de relacionarse, tanto en pareja como con los amigos, de las múltiples caras de la soledad. Es un autor que usa con maestría el diálogo rápido y picado, de frases cortas, precisas, muchas veces contundentes.. Lo importante no suele ser la anécdota de la función, que no sirve más que para desencadenar la acción. Lo importante en sus obras son las consecuencias de esa historia que se plantea inicialmente y cómo influyen en las relaciones humanas. No son obras moralistas; el autor no se posiciona, sino que expone las diversas posturas a través de los personajes y es el espectador el que va haciendo su propio juicio, que -y esto es muy característico del teatro de Zeller- cambia a medida que avanzan las acciones. Eso hace que el público no deja de cuestionarse acerca de lo que ve y oye. Zeller es el dramaturgo francés vivo más representado fuera de su país. Además de ver estrenadas obras suyas en Alemania o en Suecia, las mecas teatrales de Europa y Norteamérica, o sea, Londres y Nueva York, lo han recibido con los brazos abiertos y la crítica le ha consagrado como un autor fundamental y también Brazil, Mexico, Perú, Chile, Argentina y Uruguay. Tanto es así que The Guardian dijo que Zeller es “el autor teatral más apasionante de nuestra época”. Por su parte, el mítico semanario francés L’Express ha dicho directamente que hoy es el mejor dramaturgo francés.

Ficha artístico-técnica

Autoría: Florian Zeller

Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Traducción: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Actúan: Gabriel Goity, Carola Reyna, Carlos Santamaria, Muni Seligmann

Diseño de vestuario: Ana Markarian

Diseño de escenografía: Alicia Leloutre

Diseño de luces: Matías Sendón

Audiovisuales: Milwatss

Stage Manager: Florencia Ravera

Vestidores: Héctor Ferreyra

Fotografía: Alejandra López

Comunicación visual: Gabriela Kogan

Comunicación Digital: Bushi Contenidos

Asistencia de escenografía: José Escobar, Julieta Kompel

Asistencia de iluminación: Adrián Grimozzi

Asistencia de vestuario: Lara Blisniuk, Sonia Lifchitz

Asistencia de dirección: Florencia Ravera

Prensa: Prensa Smw

Producción gráfica: Romina Juejati

Producción ejecutiva: Damián Zaga

Producción general: Ricardo Hornos, Pablo Kompel

Dirección de Producción: Ariel Stolier

Dirección técnica: Jorge H Pérez Mascali

Dirección: Marcos Carnevale

Clasificaciones: Comedia, Adultos

PASEO LA PLAZA

Av Corrientes 1660 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Teléfonos: 6320-5350

Web: http://www.paseolaplaza.com.ar

Entradas desde: $ 600,00 – Domingo – 19:00 hs

Entradas desde: $ 600,00 – Miércoles – 20:30 hs

Entradas desde: $ 600,00 – Jueves y Sábado – 22:00 hs

Entradas desde: $ 600,00 – Viernes – 20:00 hs

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Sin filtro,con Gabriel Goity y Carola Reyna

sin filtro

“No hay ninguna razón para tener miedo. Bueno, ‘miedo’ es como un poco exagerado, no? Inquietud. Digamos que lo que me inquieta es lo que tengo para decir. Porque sé cómo va a reaccionar. No; miedo no es. Es inquietud. Esa es la palabra. Inquietud.”

En SIN FILTRO, Gabriel Goity y Carola Reyna componen a un matrimonio “inalterable” que invita a cenar a un amigo de toda la vida; flamante divorciado él, quien llega acompañado por su reciente conquista. Dos parejas de amigos que por momentos dicen todo lo que piensan y por momentos piensan todo lo que no dicen; ante la atenta escucha y mirada del público que gracias a la magia del teatro – lo sabrá todo. Pronto, la noche se transformará en un juego de mentiras piadosas, verdades maquilladas, enredos y descubrimientos inesperados. Nada tan alejado de la realidad: ¿Acaso lo que pensamos y lo que decimos son necesariamente lo mismo?

Comenta Marcos Carnevale, director: Florian Zeller nos propone visitar el detrás del escenario; una zona que casi nunca es agradable de ver. SIN FILTRO es una invitación a derribar las máscaras. ¿Cuánto de lo que decimos es verdaderamente lo que queremos decir? Muy poco. La verdad siempre ofende, entonces decimos lo que se espera que digamos, aunque muchas veces no sea verdad. Esta obra es un experimento sumamente atractivo en la que los personajes nos muestran lo que dicen y lo que realmente quieren decir. Un genial juego donde se expone de manera brutal la hipocresía de la que somos capaces con tal de contentar al alto, no alterar el cómodo orden establecido y seguir siendo aceptados. Todos nos esforzamos para que nos quieran aun cuando tengamos que ocultar lo que realmente somos o sentimos y mostrarnos tal como los otros quieren vernos. Pero tarde o temprano la verdad siempre nos gana.

Comenta Fernando Masllorens y Federico González del Pino (autores de la versión en castellano): Las obras de Zeller suelen tener un tono cómico que no renuncia a momentos más tensos que precisamente encuentran su distensión en un arranque de humor, un humor nunca fácil. Podríamos decir que muchos de sus textos son “neo vodeviles” que hablan fundamentalmente del juego amoroso, de la dificultad de relacionarse, tanto en pareja como con los amigos, de las múltiples caras de la soledad. Es un autor que usa con maestría el diálogo rápido y picado, de frases cortas, precisas, muchas veces contundentes.. Lo importante no suele ser la anécdota de la función, que no sirve más que para desencadenar la acción. Lo importante en sus obras son las consecuencias de esa historia que se plantea inicialmente y cómo influyen en las relaciones humanas. No son obras moralistas; el autor no se posiciona, sino que expone las diversas posturas a través de los personajes y es el espectador el que va haciendo su propio juicio, que -y esto es muy característico del teatro de Zeller- cambia a medida que avanzan las acciones. Eso hace que el público no deja de cuestionarse acerca de lo que ve y oye. Zeller es el dramaturgo francés vivo más representado fuera de su país. Además de ver estrenadas obras suyas en Alemania o en Suecia, las mecas teatrales de Europa y Norteamérica, o sea, Londres y Nueva York, lo han recibido con los brazos abiertos y la crítica le ha consagrado como un autor fundamental y también Brazil, Mexico, Perú, Chile, Argentina y Uruguay. Tanto es así que The Guardian dijo que Zeller es “el autor teatral más apasionante de nuestra época”. Por su parte, el mítico semanario francés L’ Express ha dicho directamente que hoy es el mejor dramaturgo francés.

Ficha artístico-técnica

Autoría: Florian Zeller

Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Traducción: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Actúan: Gabriel Goity, Carola Reyna, Carlos Santamaria, Muni Seligmann

Diseño de vestuario: Ana Markarian

Diseño de escenografía: Alicia Leloutre

Diseño de luces: Matías Sendón

Audiovisuales: Milwatss

Stage Manager: Florencia Ravera

Vestidores: Héctor Ferreyra

Fotografía: Alejandra López

Comunicación visual: Gabriela Kogan

Comunicación Digital: Bushi Contenidos

Asistencia de escenografía: José Escobar, Julieta Kompel

Asistencia de iluminación: Adrián Grimozzi

Asistencia de vestuario: Lara Blisniuk, Sonia Lifchitz

Asistencia de dirección: Florencia Ravera

Prensa: Smw

Producción gráfica: Romina Juejati

Producción ejecutiva: Damián Zaga

Producción general: Ricardo Hornos, Pablo Kompel

Dirección de Producción: Ariel Stolier

Dirección técnica: Jorge H Pérez Mascali

Dirección: Marcos Carnevale

Clasificaciones: Comedia, Adultos

Duración: 90 minutos

PASEO LA PLAZA

Av Corrientes 1660 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Teléfonos: 6320-5350

Web: http://www.paseolaplaza.com.ar

Entradas: $ 800,00 – $900 Domingo – 19:00 hs

Entradas: $ 800,00 – $900 Miércoles – 20:30 hs

Entradas: $ 800,00 – $900 Jueves y Sábado – 22:00 hs

Entradas: $ 800,00 – $900 Viernes – 20:00 hs

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Entre ella y yo, de Pablo Mir

entre ella y yoUna comedia sobre una pareja que se enfrenta por primera vez con la posibilidad de ser padres. Valeria y Diego se tienen que hacer un test de embarazo por un atraso no esperado. Y mientras aguardan ansiosos el resultado, se pondrán de manifiesto todos sus miedos, dudas, prejuicios, recuerdos y miles de sensaciones más que vivirán durante los 5 minutos más largos de sus vidas.

¿Están preparados para ser padres?, ¿Cómo afectará a la pareja la llegada de un hijo?, ¿Repetirán la historia de sus viejos?, ¿Positivo o Negativo? Con mucho humor y también con emoción, Valeria y Diego irán encontrando algunas respuestas.

Ficha artístico-técnica

Autoría: Pablo Mir

Actúan: Soledad García, Sebastián Presta

Fotografía: Alejandra López

Prensa: Alejandro Veroutis

Dirección: Claudio Ferrari

Clasificaciones: Teatro, Adultos

PASEO LA PLAZA

Av Corrientes 1660 (mapa)

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 6320-5350

Web: http://www.paseolaplaza.com.ar

Entrada: $ 700,00 – Domingo y Jueves – 20:30 hs – Desde el 04/01/2019

Entrada: $ 700,00 – Viernes – 21:00 hs – Desde el 04/01/2019

Entrada: $ 700,00 – Sábado – 20:00 hs y 22:00 hs – Desde el 04/01/2019
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Mirá quién habla: stand up

Solo podemos decir que cada martes es un show 100% diferente y vos tenés que estar ahí.

Ficha artístico-técnica

Producción: Julian Sabisky

Web: http://www.standupenargentina.com

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Adultos, Stand up, Artes Escénicas

SALA JOHN LENNON (PASEO LA PLAZA)
Av. Corrientes 1660 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 6320-5300
Web: http://www.thecavernclub.com.ar/
Martes y Miércoles – 22:30 hs 
Domingo – 22:30 hs 

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Mellera Lauriente

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Mini musicales en el Paseo La Plaza

mini musicales

::ESTRENO::

DOMINGO 7 de OCTUBRE

19.00 HORAS

PASEO LA PLAZA

Sala Cortázar

Av. Corrientes 1660

¡CUATRO ÚNICAS SEMANAS!

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

MATÍAS TAVERNA

COORDINACIÓN GENERAL

FABRIZIO ORIGLIO

A partir del domingo 7 de Octubre Fabrizio Origlio presentará “Mini Musicales”, un ciclo de tres obras cortas de teatro musical para un público reducido, convirtiéndolo en una experiencia única, dinámica y original. Su debut se llevará a cabo en la sala Julio Cortázar del Paseo la Plaza uno de los complejos teatrales más importantes de la ciudad.

En esta primera entrega se verán 3 obras de 20 minutos: EL GUARDARROPAS  de María Rojí, CEPO de Diego Corán Oria y NOTAS DE MUJER de Fabrizio Origlio.

Se caracterizan por ser puestas minimalistas y exquisitas. Además de haber sido concebidas especialmente para el ciclo, cuentan con elencos de personalidades destacadas y multipremiadas del género como Ángel Hernández, Gabriela Bevacqua , Geraldine Farhat , Carlos Kaspar y Viviana Saez.

Siguiendo el concepto del minimalismo, la sala dispondrá de muy pocas localidades y las funciones serán a las 19 hs y 20 hs desde el Domingo 7 de Octubre, todos los Domingos. Las localidades se podrán adquirir en boleterías del teatro o por Plateanet.com a un precio, también minimalista.

EL GUARDAROPAS

De María Rojí

Con Vivi Saez, Rodrigo Esmella y Carlos Kaspar

Libro y dirección María Rojí

SINOPSIS

En un improvisado guardarropa,  en una fiesta para recaudar fondos, tres viejos ex compañeros se redescubren.

***

CEPO

De Diego Corán Oria

Con Ángel Hernández

Coreografía Seku Faillace

Música Original Jorge Soldera

Libro y dirección Diego Corán Oria

SINOPSIS

En el año 1955 en la ciudad de Resistencia, Chaco, existió un centro experimental que se dedicaba a tratar  personas que presentaban ciertas patologías traumáticas que atentaban contra el sentir cotidiano de lo que se consideraba en esos tiempos “lo normal”. Hoy en el año 2018 luego de varios estudios e investigaciones se confirmo que ese centro nunca cerró.

C.E.P.O, el caso de un Ángel, cuenta la historia de un hombre que voluntariamente se presta al servicio de esta experimentación. El centro experimental para oscuros (C.E.P.O) abre sus puertas invitándonos a la reflexión constante donde el común denominador de búsqueda juguetea entre el delirio, lo onírico y la cruda realidad.

***

NOTAS DE MUJER

De Fabrizio Origlio

Con Geraldine Farhat y Gabriela Bevaqua

Músico en vivo Agustín Fares

Arreglos musicales, libro y dirección Fabrizio  Origlio

SINOPSIS

Una cantante en crisis busca material para un nuevo espectáculo junto al músico que la acompaña. Una amiga la acompaña en esta búsqueda mientras comparten secretos e intimidades del mundo de las cantantes.

Una historia llena de emoción y humor que las llevará interpretar y redescubrir la génesis de canciones muy ligadas al mundo femenino.

FUNCIONES

Domingos de Octubre 19 hs y 20 hs.

LOCALIDADES  $250 PESOS.-

PASEO LA PLAZA

Av. Corrientes 1660

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Radagast realizará dos funciones en el Paseo La Plaza

radagastAgustín Aristarán es RADAGAST, uno de los artistas más completos que se ha visto en los últimos años en nuestro país. Con un crecimiento notorio en su red social Instagram (con más de 160.000 seguidores), fue convocado por Telefe para ser parte del proyecto de formación de artistas del canal, logrando algunas participaciones televisivas: entre ellas la sitcom “Loco x vos”, que estrena el 5 de septiembre, “U-play” y actualmente es invitado frecuente en “Polémica en el bar”.

Dentro de su Gira Nacional, se presentará en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza los días 23 y 24 de septiembre, con “RADAGAST”, un show desopilante que genera asombro, complicidad y carcajadas a través de rutinas inverosímiles y disparatadas.

En “RADAGAST” se unen el absurdo, lo contingente, el desparpajo. Un show de nivel internacional cuya calidad artística y técnica permiten al público una experiencia fascinante y única. Antes, interrumpirá sus presentaciones en el interior para ser “Maestro de ceremonias” del Festival “Magialdia” en España (uno de los Festivales de Magia más importante del mundo) Funciones: viernes 23 y sábado 24 de septiembre de 2016 00:30hs (trasnoche) Localidades: desde $250.- Por http://www.plateanet.com o en boletería.

RADAGAST

Nació en Bahía Blanca, al sur de la provincia de Buenos Aires, en una familia de padres trabajadores. A los 8 años tocaba la batería en una banda de jazz y a los 12 hacía un espectáculo de comedia y magia callejera en la plaza central de su ciudad. Alrededor de los 20 años se mudó a Buenos Aires donde, con los años, encontró su voz en el mundo de la actuación, la comedia y la magia. En Buenos Aires consolidó su personaje Radagast y su particular impronta. Un artista extraordinario en la consistencia de su guión, su puesta escénica y la disruptiva complicidad con el público. Un “payaso” desfachatado, idealista y creador de mundos.

Radagast pondera la sorpresa, el juego y la risa, sabe que no hay algo más profundo, intuitivo y revolucionario que la risa.

Radagast fue materializando su evolución en diferentes shows teatrales de autoría propia que lo llevaron a lugares impensados: España, Estados Unidos y diversos países de Latinoamérica.

En Buenos Aires trabajó en los teatros más under de la comedia porteña.

En 2013 actuó en el teatro Maipo con “Radagast contra los delfines” con una función a sala llena.

Su trayectoria y originalidad le ha valido el reconocimiento en el mundo por parte de sus pares.

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