*** Agosto 2019 ***

Entradas etiquetadas como ‘obra de teatro’

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Después de casa de muñecas

Después de casa de muñecas¿Cuánto vale ser fiel a una misma?

Paola Krum y Jorge Suárez protagonizarán, junto a Julia Calvo, el estreno en Buenos Aires de DESPUES DE CASA DE MUÑECAS, la nueva obra del autor norteamericano Lucas Hnath, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, con dirección de Javier Daulte y producción general de Pablo Kompel. El elenco se completa con la presentación de Laura Grandinetti. El estreno de DESPUES DE CASA DE MUÑECAS será el 6 de abril de 2019, en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, CABA.

¿Quién golpea la puerta? Nora (Paola Krum) ha regresado, 15 años después de haber dado el portazo y abandonado a su familia en la escena final de la obra más revolucionaria del afamado dramaturgo noruego Henrik Ibsen. Fiel a su deseo, Nora se ha convertido en una tan famosa como controvertida escritora, que sufre la extorsión de un juez que puede implicarle caer en prisión a menos que consiga la ayuda de su esposo abandonado Torvald (Jorge Suárez), su hija ya convertida en joven mujer (Laura Grandinetti) e incluso de la estoica nana (Julia Calvo), quien se ocupó de cuidar a sus hijos luego de su partida intempestiva. Nora tiene sus urgencias pero claro, su familia tiene también varios asuntos pendientes con ella ….

Nominada a 7 Premios Tony, DESPUES DE CASA DE MUÑECAS, batió el record como la obra llevada a escena en la mayor cantidad de teatros (27) en Estados Unidos durante la temporada 2018, convirtiéndose en una experiencia teatral de visión imprescindible y de una actualidad contundente, que confronta nuestras ideas y preconceptos sobre de que hablamos cuando hablamos de la igualdad de derechos de la mujer – (y del hombre); y que explora la valentía, el costo emocional y las responsabilidades que implica tomar decisiones siendo fiel a una misma/o.

IMPORTANTE

No es necesario estar familiarizado ni haber visto previamente el clásico de Ibsen Casa de Muñecas para comprender y disfrutar de esta nueva obra, ya que la trama tiene su propia entidad y desarrollo.

El equipo creativo de DESPUÉS DE CASA DE MUÑECAS se completa con el diseño de escenografía de Alicia Leloutre y Julieta Kompel, el diseño de vestuario de Ana Markarian y el diseño de luces de Sebastián Francia.

Comenta Lucas Hnath, autor: “Todos los temas que se discutían y argumentaban en “Casa de Muñecas” de Ibsen son en sí tópicos que aún se discuten y debaten en la actualidad. Así que una de las primeras ideas que tuve para escribir “Después de Casa de Muñecas” fue indagar que tanto y que tan poco ha cambiado nuestra sociedad en términos de la igualdad entre hombres y mujeres. Acompañé la escritura leyendo mucho a Charlotte Perkins Gilman, la escritora del cuento “The Yellow Wallpaper” (La Pared de Papel Amarillo) publicado originalmente por primera vez en 1892. Ella escribió sobre una incipiente teoría feminista y tenía una opinión interesante: cuando mencionamos conceptos como la enseñanza escolar, la enfermería y los roles de asistencia en una oficina – ella enumeraba una larga lista de ocupaciones – lo primero que visualizamos son a mujeres en esos roles. Ella elaboraba su idea esperando que llegara el día en que esos roles pudieran ser nombrados y que la primera imagen que se asocie a éstas no fuera más el de una mujer. En cierto momento de mi escritura, invité a varias académicas a echar una leída al libreto y argumentar en contra de todo lo que los personajes decían. Una de las preguntas que les hice fue, “El final de Casa de Muñecas, en que Nora abandona a sus hijos, fue impactante en su momento. Pero si esa obra si escribiese hoy, qué sería un final igual de impactante?” La respuesta fue, “Bueno, ese sigue siendo un final impactante! Sigue siendo algo absolutamente impensado!”. Escuchar esto me ayudó, ya que mientras escribía esta obra me estaba volviendo bastante insensible al shock. Las primeras versiones de mi obra tenían varias posturas y opiniones que algunas académicas pensaban que cruzaban una raya; así que por ejemplo tomé varias de sus críticas hacia el personaje de Nora y se las di en palabras a otros personajes, expandiendo y elevando la discusión. En síntesis, mi interés en los temas y las opiniones divergentes que se presentan en esta obra no tienen una clara relación con mis propias creencias y posturas, sino con aquellas que precisamente me interesan porque no logro comprenderlas o aceptarlas.”

Comenta Javier Daulte, director: “Ser fiel a una misma. ¿Cuáles son los actos que implica poner en práctica esa afirmación? Cada persona, tarde o temprano se hace o debería hacerse esa pregunta. Se trata de actos muchas veces incómodos. Porque ser fiel a la voz propia puede entrar en contradicción con costumbres y reglas demasiado arraigadas. Pero el precio de desoírla es caro: lleva a que nuestras vidas dejen de pertenecernos. Nora está de regreso. No es la misma persona que abandonó a su familia hace 15 años. Nuestra cultura en nuestra época, ya no condena como en otros tiempos a una mujer que deja a su cónyuge. ¿Pero a la que abandona a sus hijos? Después de Casa de muñecas desarrolla con crudeza y piedad estas premisas, e invita, tanto a hombres como mujeres, a reflexionar acerca de nuestro grado de sumisión ante los mandatos familiares y culturales en cuyo marco crecimos y fuimos educados.”

Autoría: Lucas Hnath

Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Traducción: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Actúan: Julia Calvo, Laura Grandinetti, Paola Krum, Jorge Suárez

Montaje: Jorge H Pérez Mascali

Diseño de vestuario: Ana Markarian

Diseño de escenografía: Julieta Kompel, Alicia Leloutre

Diseño de luces: Sebastián Francia

Audiovisuales: Milwatss

Stage Manager: Guido Losantos

Vestidores: Héctor Ferreyra

Fotografía: Alejandra López

Comunicación visual: Gabriela Kogan

Comunicación Digital: Bushi Contenidos

Asistencia de dirección: Guido Losantos

Productor asistente: Nicolas Kompel

Prensa: SMW

Producción gráfica: Romina Juejati

Producción ejecutiva: Javier Madou

Producción general: Pablo Kompel

Dirección de Producción: Ariel Stolier

Supervisión de sonido: Pablo Abal

Dirección técnica: Jorge H Pérez Mascali

Dirección: Javier Daulte

Clasificaciones: Teatro, Adultos

PASEO LA PLAZA

Av Corrientes 1660 – CABA

Teléfonos: 6320-5350

Web: http://www.paseolaplaza.com.ar

Domingo – 19 hs

Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado – 20 hs

 

 

 

 

 

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Que las cosas pasen

Que las cosas pasenEs una experiencia teatral y gastronómica. Te invitamos a meterte en la cocina de una relación, después de la obra te tomas un vino y disfrutas de una rica comida.

Guión: Nicolás Sánchez Ricoy

Intérpretes: Florencia Gateño, Nicolás Sánchez Ricoy, Camila Taleisnik

Producción: Nicolás Sánchez Ricoy

Dirección: Camila Taleisnik

Duración: 40 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

AQUIAPINO

Gorriti 3722 – CABA

Reservas: 1150153050

Entrada: $ 550,00 – Miércoles – 20:00 hs – Hasta el 23/10/2019

 

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La pelea

La peleaFalta poco para La pelea. Es fantasmal. Seres que actúan para no morir porque no tienen dónde caerse muertos. Y todos sabemos, aunque pocos lo dicen, que lo jodido se viene cuando los muertos no están bien enterrados. Peleamos contra el tiempo porque es el sufrimiento que equilibra lo efímero del narcótico sentimiento de la felicidad. Somos adictos, claro. Somos aquellos que no somos. Pero actuamos lo mismo. Falta poco para La pelea y es directa contra la muerte.

Dramaturgia: Bernardo Cappa

Actúan: Ignacio Blanco, Agustina Buzzo, Franco Cardinali, Alejandro Castro Sánchez, Nicolás Espinosa, Margott Francine, Sofía Iglesias Díaz, Malena Laurent, Camilo Leonel Lozano, Magui Maldonado, Melisa Omill, María Presas, Horacio Pucheta, Bernabela Ricciardelli, Maximiliano Damián Rodríguez, Camila Román Akman, Cintia Schmukler, Julia Vilanova

Vestuario: Maricel Aguirre

Escenografía: Maricel Aguirre

Asistencia de dirección: Agustina Dalmasso

Colaboración en dramaturgia: Pedro Sedlinsky

Dirección: Bernardo Cappa

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO HASTA TRILCE

Maza 177 – CABA

Teléfonos: 4862-1758

Web: http://www.hastatrilce.com.ar

Entrada: $ 250,00 – Miércoles – 19:30 hs – Del 21/08/2019 al 25/09/2019

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El loco mundo de Abelardo

El loco mundo de AbelardoUn mundo de locos, una paraíso para la psiquiatría, un hombre muerto en Facebook y las santas catalepsias de Abelardo.

Regresa con una segunda temporada la comedia más desopilante del último siglo.

Autoría: Ariel Aloi

Idea: Ariel Aloi

Actúan: Ariel Aloi, Carmela Benegas Lynch, Claudia Blanco, Jorge López, Catriel Marmo, Giuliana Rossi, Yanina Soule, Camila Zambarbieri

Escenografía: Chelo Gianelli

Iluminación: Marcelo Gianelli

Realización de escenografia: Aviones De Papel Producciones

Música: Bows, Frank Sinatra

Fotografía: Dani Van Nu

Diseño gráfico: Victoriano Pololla

Producción: Romina Gómez

Dirección: Ariel Aloi

Compañía: Aviones De Papel Producciones

Duración: 80 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO PORTEÑO

Corrientes 1630 – CABA

Teléfonos: 4372-5474

Web: http://www.teatroportenio.com.ar

Entrada: $ 200,00 – Lunes – 20:30 hs – Del 12/08/2019 al 02/09/2019

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Santería

SanteríaLa pampa inundada luego de un cataclismo sojero es destino vacacional para las clases populares. El dueño de las tierras, Eclesiastes, abre sus campos y su corazón en un rapto de confianza en el humanidad.

A D V E R T E NC I A: En alguna curvatura del espacio tiempo transcurre SANTERIA, en alguna posibilidad de la historia*, que es giratoria por lo circular aunque nos empecinemos en alinearla, como a nuestros pensamientos, aunque son destellos eléctricos en nuestro cerebro.

*Dícese del relato ficcional con el que los humanos llaman al asesinato sistemático.

Dramaturgia: Juan Seré

Actúan: Pablo Bronstein, Ulises D´Atri, Andrés Granier, Araceli Haberland, Luis Manchini, Rosa Ortiz Pereyra, María Belén Ribelli, Eloy Rodriguez Tale, Carolina Stegmayer, María Agustina Trimarco

Vestuario: Rosa Ortiz Pereyra, María Belén Ribelli

Escenografía: Mónica Báez, Juan Seré, Lisandro Fiori

Ilustraciones: Julia Fígoli

Diseño De Sonido: Ismael Pinkler

Operación de luces: Lucía Gusmán

Fotografía: Alba Cuenca

Comunicación: Pablo Bronstein, María Agustina Trimarco

Diseño gráfico: Julia Fígoli

Diseño de imagen: Lucía Gusmán

Asistencia de dirección: Josefina Hoses

Prensa: Rosa Ortiz Pereyra, Eloy Rodríguez Tale

Dirección: Juan Seré

Clasificaciones: Teatro, Adultos

LADRAN SANCHO

Guardia Vieja 3811 – CABA

Teléfonos: 4863-1095

Web: http://www.ladran-sancho.com/

Entrada: $ 200,00 – Lunes – 21 hs – Del 26/08/2019 al 25/11/2019

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La onda expansiva

La onda expansivaLa trama de la historia sucede en el seno de una familia de clase media en los 60′. El diagnóstico clínico de uno de los integrantes será una noticia explosiva y producirá una onda expansiva que dejará esquirlas en cada uno de los miembros del núcleo familiar y en lo personal del protagonista.

Farolito, un hombre de 50 y tantos años, rodeado de un mundo de mujeres y con su guitarra a cuestas es, junto a su pareja Fernanda, el hilo conductor de un disparate causado quién sabe por quién. ¿Es Farolito víctima de un mal entendido? Acostumbrado, casi placenteramente, a ser el centro del universo y sumergido en el contradictorio afecto de las mujeres que lo contienen, Farolito recibirá una noticia que cambiará su presente. Está en él y en su familia darle el giro necesario para que las cosas dejen de ser lo que son. Todos quedarán involucrados en este cometido. Un cometido que varía según quién lo lleve a cabo.

Dramaturgia: Rodrigo Cárdenas

Actúan: Silvia Cristin, Pablo Finamore, Nanci Losada, Luz Moyano, Tina Ottaviano, Agustina Rudi, Silvia Trawier

Vestuario: Anahí García

Escenografía: Anahí García

Iluminación: Gastón Díaz

Fotografía: Díaz Díaz

Diseño gráfico: Malala Emanuele

Asistencia de dirección: María De Los Ángeles Gianotti

Prensa: Silvina Pizarro

Dirección: Rodrigo Cárdenas

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO HASTA TRILCE

Maza 177 – CABA

Teléfonos: 4862-1758

Web: http://www.hastatrilce.com.ar

Entrada: $ 300,00 – Lunes – 21 hs – Del 26/08/2019 al 30/09/2019

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Katani (de vestidos, amores y costuras)

KataniKatani vive en su habitación, encerrada por su madre. Allí trabaja, come, sueña e imagina el mundo exterior. Crea un mundo que no conoce. Olga, la madre, es quien le da el trabajo que tiene que hacer.

Junto a Katani, viven dos seres más: un maniquí y una muñeca. Ellos son sus amigos y con quien comparte sus días.

¿Qué sucederá cuando ella decida salir? ¿Soñamos la realidad o creamos cosas que no existen? ¿Cómo saber qué es la libertad cuando no se la tiene?

Dramaturgia: Guido Inaui Vega

Actúan: Gabriel Cáceres, Dante Emanuel, Clara Hernández, Matías Manes, Antonella Tinari, Adri Vega

Vestuario: Adri Vega

Diseño de espacio: Guido Inaui Vega

Diseño de luces: Florencia Acosta

Fotografía: David Pundan, Emanuel Subia

Asistencia de dirección: Brian López

Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega, Adri Vega

Dirección: Guido Inaui Vega

Duración: 55 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

El Salvador 4530 – CABA

Teléfonos: 4831-9663

Web: http://www.elmetodokairos.com.ar

Entrada: $ 350,00 – Lunes – 21 hs – Hasta el 26/08/2019

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Malditos (todos mis ex)

Malditos todos mis exUna mujer dispuesta a exponer todo su historial amoroso rememora fragmentos de su vida emocional: un divorcio conflictivo, un amor que nunca fue, un hombre al que ya no recuerda y el intento constante de comprender lo inexplicable del amor. Un show de sí misma y de sus propias miserias personales, una puesta en escena de lo que ya pasó, lo que es y lo que pudo haber sido, en un juego interminable entre la realidad y la ficción. Con canciones en vivo, diálogos crudos, y mucho humor, Malditos (todos mis ex), es una excusa perfecta para reflexionar acerca del amor, las relaciones, las expectativas, la frustración, el sexo, la cotidianeidad y el paso del tiempo.

SOBRE LA OBRA

Malditos (todos mis ex) es el producto de la relación creativa entre la dramaturga y directora teatral y el escritor y periodista, que comenzó hace ocho años. Lo de Asensio y Sietecase fue “admiración a primera lectura”. Ella lo contactó para pedirle autorización para usar algunos de sus textos en su obra Hotel Melancólico. Él fue al estreno y se quedó encantado con esa obra que se convirtió en un suceso del teatro independiente. Desde entonces consolidaron su amistad y hoy son entrañables. Ella lee sus libros y él ve sus obras. Admiten coincidencias estéticas. Sus textos dialogan y se interpelan. Para coronar ese entendimiento decidieron escribir una obra juntos

Dramaturgia: Mariela Asensio, Reynaldo Sietecase

Actúan: Salomé Boustani, Hernán Herrera, Eugenia Iturbe, Marina Lovece, María Constanza Molfese, Ariel Pérez De María, Federica Presa, Fernando Sayago

Asistencia de dirección: Valentino Alonso

Dirección: Mariela Asensio

Este espectáculo formó parte del evento: Selección Obras CABA 2014

Este espectáculo formó parte del evento: Fiesta Nacional Del Teatro Jujuy 2014

Este espectáculo formó parte del evento: 9° Circuito Nacional de Teatro

Duración: 65 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL EXTRANJERO

Valentín Gómez 3378 – CABA

Teléfonos: 4862-7400

Web: http://www.elextranjeroteatro.com

Entrada: $ 400,00 / $ 350,00 / $ 300,00 / $ 250,00 – Lunes – 20 hs – Hasta el 23/09/2019

 

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Maquillando al patriarcado

Cuentos de hades

En estos tiempos es necesario (mejor dicho, imprescindible) que existan obras de teatro como Cuentos de hades (basada en relatos de Luisa Valenzuela, dramaturgia, dirección e interpretación de María Emilia Franchignoni, junto a la composición y dirección musical de Jorge Chikiar).

Resulta entonces muy simple escribir sobre temáticas tan interesantes.

Estamos cansadas (sobre todo las mujeres) de las narraciones de princesas, de los finales felices y del comieron perdices. ¿Quién lo hace, acaso?

Cuentos de hades es una invocación a las épocas pasadas en que se contaban historias de boca en boca, en que la libertad se poseía con el solo hecho de respirar. Pero, dichos cuentos sufrieron transformaciones por parte del patriarcado. Sí, hace mucho tiempo al igual que ahora. El famoso miedo fue oscureciendo aquellas historias realmente encantadoras. O al menos, más encantadoras que su resultado final.

Algunos de los cuentos interpretados en escena son: Caperucita roja, La bella durmiente y Cenicienta. Se trata de una puesta completamente original, en la que se recrea un bosque encantado, con proyecciones audiovisuales, sonidos y efectos en vivo. Todas estas cuestiones artísticas, sumadas a la dramaturgia y actuación; nos ofrecen un realismo real y palpable con los cinco sentidos.

Es posible respirar un aire nuevo, sonreír con los interrogantes planteados por la actriz, darnos cuenta que siempre la mentira estuvo del lado de enfrente y que por más que se nos pretendió someter… ya es imposible sostener dichos patrones ancestrales.

Son tiempos difíciles y abruptos.

No olvidaré más un momento de la historia en que Caperucita es advertida (como ya es conocido públicamente, por su madre). ¿Cuántas veces hemos oído y leído este cuento?

Alguna vez, acaso, se han preguntado por qué es enviada una niña de corta edad, al medio del bosque para llevarle a su abuelita unos mandados? ¿Nunca pensaron por qué su madre no la acompañó o por qué no fue ella en lugar de su hija?

Tal como sabemos, estos principios de adoctrinamiento se utilizaban mucho en tiempos pasados y, quiérase o no, se siguen usando en la actualidad. ¿Para qué? Nada más ni nada menos que como se menciona: para hacer una bajada de línea sobre el adoctrinamiento. En vez de buscar una teoría lógica se recurre a lo perverso, a engendrar miedo en lo más débiles de manera inconsciente.

Por suerte, y no es casual, Cuentos de hades tiene este hilo conductor que nos permite atravesar en formato atractivo y lúdico, los árboles altos y toda la vegetación abundante de dichas escenas. Estas heroínas no son pasivas. Hablan, despiertan, interrogan, plasman sus dudas al cielo, al éter. No hay respuestas pero no se desaniman. Continúan. Atraviesan lo obscuro, preguntan -y sus voces se superponen con las de otros personajes-. Siguen, siempre para adelante. Sin temor. Estos personajes femeninos están latentes, vibran en la sala del Centro Cultural de la Cooperación. Nos acarician y trascienden la cuarta pared. Se aventuran a ser más fuertes que cualquier discurso apolillado y obtuso.

Luisa Valenzuela, en su libro Simetrías (1993) se explaya, se y nos nutre. Persigue ideas, no personas. Deconstruye los mitos y los deja a nuestro alcance para que también interpretemos, para que cuestionemos el brebaje que nos dan sin preguntar siquiera si es de nuestro agrado o para qué.

Somos mujeres, no presas. No le tenemos miedo a ningún lobo por más feroz que sea. ¿Por qué lobo y no loba Charles Perrault?

Con el énfasis en un lindo atuendo color rojo, dejamos pasar los puntos más importantes (léase, la psicología de estos personajes).

En el libro de Valenzuela, puede leerse la siguiente cita:“El mundo no le ha pasado por encima porque el mundo, con todo su horror y destemplanza, no concierne a las damas”; en referencia a la Bella Durmiente. Ese universo no incluye mujeres, podría decir de manera genérica. El mundo es de los hombres, quienes solamente deciden con qué mujer contraer matrimonio, qué vestimenta cambiarle y qué ideas conservadoras aplicarles por siempre.

Hay cosas que vencen, medicamentos, comida y pensamientos. Así como ya no se acepta una vacuna sin averiguar su contenido químico, las ideologías y pensamientos, también, están en crisis. En constante movimiento. Por suerte. Causalmente, nos empoderamos, salimos a la calle (no bosque) y pedimos por nosotras. No necesitamos historias represivas sino nuevos cantares. Para el hoy y para el futuro prometedor.

Basada en cuentos de Luisa Valenzuela
Dramaturgia, dirección e interpretación: Emilia Franchignoni
Composición y dirección musical: Jorge Chikiar
Funciones: Viernes, 20 hs
Centro Cultural de la Cooperación

 

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Otra de mí, de Ana Barletta

otra de mi 3

¿Cómo hablamos de nosotras mismas si no somos las mismas siempre?

La obra se constituye a partir de textos escritos por las actrices y la directora inspirados en lo que la maternidad despertó en un sentido muy personal.

Escritos con la absoluta libertad de ser brutales, con la sinceridad incómoda pero franca.

Manifiestan momentos donde la naturaleza gana, donde la civilización queda corta, donde el lenguaje pasa al cuerpo por desborde de sentido.

Si bien la obra está abordada desde la experiencia que la maternidad tiene en las integrantes, la misma logra trascender el tema instalando conflictos humanos en los que cualquier persona podría identificarse, el rechazo, la culpa, el sentimiento de soledad. Estos conflictos se manifiestan en una comunicación corporal casi sin palabras. O más bien la palabra viene a completar y, a veces, desdecir lo que esos cuerpos expresan. Un total desconcierto tratando de encontrar el punto entre lo que eran y lo que son.

Las funciones se realizan los Domingos a las 20 hs

En la sala “El Brío”, ubicada en Av. Álvarez Thomas 1582

Entrada general $200 // Estudiantes y jubilados $180

Dramaturgia: Gabriela Calcaterra, Ideth Enright, Florencia Russo, Ana Barletta

Actúan: Gabriela Calcaterra, Ideth Enright, Florencia Russo

Escenografía: Marina Lazo

Prensa: Nahuel Saa

Dirección: Ana Barletta

Reservas en: https://bit.ly/2Igep8U

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