*** SEPTIEMBRE 2025 ***

No hay que juzgar antes de conocer

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Shrek

Los cuentos de hadas, princesas, príncipes y demás personajes tradicionales para niños; no tienen el mismo lugar ni la misma enseñanza.

Aquellos pobres pequeños que se sienten muchas veces obligados a vestirse de una manera, con un color que se supone femenino o masculino, a frecuentar determinados lugares y a utilizar ciertas palabras por mandatos sociales; no tienen espacio en esta comedia musical que está basada en la película Shrek (la cual se origina gracias a la novela de William Steig).

En el año 2001 se lanza el film que tino de verde la historia del ogro, el prejuicio de lo que se consideraba como desagradable, poco estético, anti-heroico y feo. No es en “Shrek, el musical” (dirigida por Carla Calabrese) que un príncipe rescata a la princesa que se halla prisionera desde los siete anos.

Una puesta en escena con todo lo que tiene que tener un musical para brillar y destacarse, para entretener a chicos y grandes, para hacer revivir el film estadounidense, sus momentos más tensionantes y dignos de disfrutar en familia.

Los cuatro protagonistas: Shrek, Fiona, Burro y Lord Farquaad; son increíbles. Con un carisma sorprendente, con talento único y con esa gracia que se precisa para llevarse al público en el bolsillo enseguida.

Así es Shrek que cuenta su sufrimiento, como sus padres le dieron libertad y el sintió abandono; el Burro que tiene mucha suspicacia y necesidad de tener un amigo; Fiona que desea todos los días de su vida poder vivir como quiera, terminando con el hechizo que le hicieron de niña; y Lord que solo necesita una esposa para cumplir con su egoísmo y convertirse en Rey.

Pablo Sultani consigue plasmar y proyectar una voz impostada que realmente se asemeja al mundo animal. Sin siquiera hacer esfuerzo, así se percibe y desde sus manos gigantes hasta su brutalidad, le otorgan el poder para rescatar a la mujer que ningún caballero valiente consiguió.

Mela Lenoir, interpreta a una princesa muy suave, delicada y con una belleza que se plasma tanto en su rostro como en su gracia.

Esta dupla se fusiona deleitosamente y, juntos, logran cantar como humanos y ogros, venciendo todo tipo de fronteras y encontrando lo que buscan.

Sin lugar a dudas, quien se gana el corazón de todos es el simpático burro, quien con ternura, paciencia y humildad puede obrar de mediador y ganarse el lugarcito que tanto necesitaba. Talo Silveyra, con una sonrisa y desplazándose de un lugar a otro del pantano, demostrando que toda cobardía puede ser superada con amor y confianza tanto en sí mismo como en los demás.

Y, con respecto a Roberto Peloni, considero que lleva a cabo el personaje más difícil ya que no debe solamente hacer valer su propio cuerpo sino el de un títere, motivo por el cual los movimientos y acciones que se observan, pertenecen a otro ser, movido por sí mismo. Esto se torna muy atractivo ya que puede bailar coreografías, saltar, montar a caballo y sorprender con sus habilidades.

Es justo destacar a todo el elenco ya que, en conjunto, es como se consiguen tan buenos resultados. Pero, debo resaltar algunos momentos ya que sino la nota seria eterna.

Una de las escenas más lindas se produce cuando se encuentran los aldeanos con Shrek, se conocen, se odian y, pasadas ciertas circunstancias logran entenderse. Los aldeanos buscaban lo mismo que todos los integrantes de esta historia: ser libres y felices.

Son muchos los valores que están impregnados, fuertemente, a lo largo de la dramaturgia y en cada una de las canciones vocalizadas. Justamente, las letras de dichas canciones son las que llega al imaginario social y que quedan guardadas den el corazón. La animación llevada a escena, también, consigue su objetivo de conmover y dejar grabadas imágenes en cada uno de los espectadores.

Los personajes de cuentos clásicos ya no sirven, quedaron obsoletos y, sus dueños, se quieren deshacer de ellos. Pero, al igual que otras historias, Pinocho, la Bruja, el Hada madrina, entre algunos de los que aparecen: tienen voz y voto. Saben lo que quieren y no van a darse por vencidos. Como una rebelión en la granja, esta manifestación les surge desde lo más profundo.

En cuanto a otra escena importante y fabulosa, se encuentra la del trío conformado por tres Fionas: la niña, la adolescente y la adulta. Las tres mujeres son una misma y lucharan hasta poder salir de ese castillo en que se encuentran prisioneras. Sobre todo, la adulta, cantara con su ukelele y, añorando, cumplirle a la mas niña.

Son muchos los títeres de varillas que se ven en escena, durante breves momentos y muy bien confeccionados.

La dragona, tildada como un animal feroz, que tira fuego y rodea el gran castillo, también tiene su lado débil y frágil. Esta dragona, además, está interpretada a nivel físico por un animal enorme que es movido por tres artistas y, a nivel vocal, por Maia Contreras que con su canto cautiva enormemente.

El juzgado juzga y, esto, es más común ver de lo que se pueda creer. Es así como Fiona le dice a su nuevo amigo: «No está bien juzgar antes de conocer».

Shrek y Fiona se comportan infantilmente y Burro puede unirlos diciendo lo que piensa: “voy a buscar leña para avivar el fuego”.

Dos seres que son diferentes, que tuvieron vidas muy distintas pero que los une el sufrimiento y las ganas de estar bien. Que buscan y viven sin maldad. Dos infancias que se comparan bajo la canción “Lo mío fue peor” y gracias a las melodías tan sentidas se enamoran.

«Shrek, el musical» tiñe de verde los rosas y celestes, con gamas de todos los colores, con simpatía, talentosos artistas, una dirección impecable y el sello de Gaby Goldman.

De Broadway a Buenos Aires, para demostrar que el limite geográfico es simplemente eso y que el amor puede estar en el lugar menos pensado.

Mariela Verónica Gagliardi

ficha Shrek el musical

Escrito

en julio 9, 2015

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Jaque mate

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Isla Mauricio

No puedo evitar relacionar, al instante, el título de la obra con un político amarillista que días atrás clausuró Hasta Trilce, haciendo que concluya en que su ideología es aniquilar la cultura y hundir a los jóvenes -sobre todo- en un precipicio irrecuperable como comenzó el innombrable.

Después de esta ráfaga, como un pestañeo, logro hacer la fila para ingresar y disfrutar de la primera función de “Isla Mauricio” (escrita por Theresa Rebeck bajo el título Mauritius, adaptada por Carolina Darman y dirigida por Alejandro Casavalle) la cual es una historia que atraviesa varios matices interesantes y a destacar: los valores, la moral y el egoísmo. Los cinco personajes en escena se ven impregnados de estos sentimientos que los trauman, los tocan muy de cerca y los hacen reflexionar de algún modo.

Todo surge a partir de una herencia, poco convencional, que una madre le deja a una de sus hijas. Dos medio hermanas que no crecieron juntas y que no se parecen -a simple vista- y que, sin embargo, son exactamente iguales.

El mundo de la filatelía aparece para ser descubierto y, le interese o no al espectador el tema a tratar, se vuelve atrapante. Nombres de estampillas, de esos pedacitos de papel en miniatura que significan mucho para la hermana más grande (Antonella Scattolini) -la verdadera conocedora junto a su fallecido abuelo, quien no lo era de su hermana- y nada para la más chica. Cómo la palabra valor puede tomar sentido si se la relaciona con lo afectivo o con lo económico. Y cómo ambas mujeres se disputan un álbum, una colección de estampillas mejor dicho, que termina siendo el tesoro salvador.

La República de Mauricio es el nombre original de la isla, que está situada en el Océano Índico y se erige como un verdadero paraíso, con aguas turquesas que bañan la costa y un destino turístico desde hace varias décadas. Por el año 1847, Gran Bretaña emitió dos series de estampillas (de uno y de dos centavos) bajo el nombre: Post office Mauricio y, jamás, se podría haber imaginado que podían valer millones de dólares.

Un comerciante (Abian Vainstein) pasa sus días, comprando objetos que sabe no lo harán rico ni mucho menos y, un joven (Juan Luppi), a diario aparece en su local para encontrar a la persona que traiga aquella estampilla millonaria. A su vez, un comprador intermediario (Ramiro Vayo) va plagando de oscuridad y violencia el panorama, hasta que todo encuentra su cauce.

Quien parece más vulnerable termina convirtiéndose en una fiera para sobrevivir y, tal vez, porque siempre lo fue y disimuló.

Y quien parecía más temerario no sorprende ni atemoriza más de la cuenta.

«Isla Mauricio» es un thriller psicológico que transita por el género policial, abriendo un enorme panorama en que se tendrá que prestar atención a cada detalle, a cada frase y a cada ornamentación que no es meramente un objeto.

Buscar con la lupa aquella que se desea, encontrar una con errores que le puede dar el valor no imaginado, continuar en el campo de batalla para sentirse alguien.

Eso es lo que tienen, también, en común estos personajes. No son felices y creen que el dinero los puede posicionar en un lugar privilegiado, dotándolos de aquellas falencias que no se consiguen con billetes verdes.

Juan Luppi, interpretando a un misterioso joven, lee el diario mientras elucubra sus objetivos, simulando ser genial y para nada interesado y consiguiendo unos remates geniales en muchos momentos de la obra. Es él quien maneja los hilos, conociendo los códigos del negocio, sin tener conciencia y siguiendo adelante, como si el tiempo se terminara y su tiranía lo hiciera decidir perfectamente y sin titubeos.

Carolina Darman, le otorga creatividad suprema a la pieza teatral, convirtiendo la novela dramática de Rebeck en acción, en una historia que mantiene la tensión en todo momento e interpretando a Jackie -quien intimida, propone y dispone de todo lo que se le presenta, manipulando la realidad a su antojo-.

«Isla Mauricio» es como un tablero de ajedrez sobre el que se juegan muchas piezas (estampillas). Cada movimiento no podrá deshacerse como en la era digital. Todo pensamiento plasmado tendrá repercusión y la frialdad, absoluta, de sus tripulantes que ni siquiera precisan embarcarse para navegar en territorio desconocido. ¿O conocido?

Una puesta en escena, sencilla y eficaz, en que los artistas darán lo mejor para contar este interesante recorrido, lleno de diálogos atrapantes y una dirección impecable, dentro de la que nos sentiremos espectadores activos y jugando el juego de la vida. De nuestra propia vida.

Quien no se sienta identificado, que tire la primera piedra.

ficha Isla Mauricio

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en julio 8, 2015

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Hoy tengo que creer

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¿Eres mía todavía?
Necesito tu amor, yo…
necesito tu amor.
Dios me manda tu amor (lo acelera hacia mí)

Ghost foto

Probablemente al mencionar esta película, la primera imagen que se les venga a la mente sea la del cuenco que Molly estaba fabricando. Una imagen que sensibilizó a millones de espectadores.

En el año 1990 se estrena el film estadounidense: “Ghost, la sombra del amor” (con libro y letras de Bruce Joel Rubin, y música y letras de Dave Stewart y Glen Ballard). La misma, recorrió durante todos estos años, una y otra vez, las pantallas de los hogares -enamorando a más de una pareja-. El sueño del amor eterno pareció y parece llegar para quedarse, creyendo que quien muere solo lo hace físicamente pero que su alma deambula en busca de aquello que aún necesita.

Llamado fantasma para provocar miedo en aquellos que cometieron crímenes y compañía en Molly (Jennifer Schomberger) que amaba a su hombre (Matías Mayer), reprochándole palabras y cosas que, en definitiva, no servían demasiado.

Esta adaptación del guión original (a cargo de Marcelo Kotliar), dirigida por Marcelo Rosa, con Gerardo Gardelín en la dirección musical; no pretende ser una copia de la película sino rescatar los momentos más trascendentes, con dos protagonistas (Jennifer y Matías) que se lucen de principio a fin y que no se parecen ni a Patrick Swayze ni a Demi Moore.

Es un acierto. Toda copia, sobre todo tratándose de una del país del norte, con otro idioma, podría resultar un verdadero dilema al momento de la representación.

Durante la función pude observar al gran público adolescente que no comprendía bien el argumento. De por sí, supongo que la mayoría que se acercó a ver Ghost, sabe al menos la sinopsis, pero, comprender lo que siente Molly al perder a Sam, cómo cambia su vida, cómo se desespera sin entender por qué no fue ella la elegida, cómo puede hacer para creer en aquello que no ve; no puede ser asimilado por aquellos jóvenes que creen que sus vidas son infinitas.

Distinta fue la actitud de los adultos que se emocionaron, lloraron, sonrieron desde el alma, recordaron cada una de las escenas de la película y aplaudieron por la Whoopi Goldberg (interpretada por Natalia Cociuffo) que hacía de Oda Mae Brown -la vidente que operaba de puente entre los dos amados-. La figura de esta actriz, tan talentosa, trajo humor a la desgracia y su soltura a lo largo de la historia demostró que inclusive en los momentos más angustiantes es posible sentir esperanza.

Un Matías Mayer que sigue evolucionando en el género de comedia musical, dejando todo en las tablas, interpretando a Sam conmovedoramente, proyectando su voz a partir de las partituras en las que se apoyan los grandes músicos -los cuales hacen vibrar, aún más, la tensión de la dramaturgia-.

Resumiendo la parte argumental, esta comedia dramática se basa en una pareja que acaba de mudarse a un departamento, en pleno corazón de Brooklyn (Estados Unidos) y vive su amor como el primer día. Un día, como cualquier otro, un delincuente le quita la vida a Sam y, de ahí en más, la historia se divide en dos: por un lado en el amigo heredado de Sam, Carl que intenta conquistar a Moly; y, por otro lado, en el thriller que surge deleitosamente, convirtiendo las escenas en un policial.

Considero que es una apuesta muy jugada el adaptar una película al teatro y, sobre todo, convertirla en comedia musical. Sobre todo porque el canto podría quitarle cierto grado de drama -lo cual por momentos ocurre- y está bien que así sea ya que la propuesta pretende esbozar el amor que trasciende todo tipo de batallas y fronteras, enfrentándose a la cantidad de obstáculos necesarios como para conseguir que el sentimiento continúe lo más puro posible.

Existen personajes que son, más allá de los protagonistas, quienes ilustran y le dan el sello distintivo a la historia: el Fantasma del subte (Marcos Gorosito) y Oda Mae Brown (la cual mencioné anteriormente). Ellos dos consiguen mostrar que existe otra “vida” después de la muerte en la que se puede continuar lo que no se llegó a finalizar en esta vida.

Marcos Gorosito es el encargado de mover objetos y desplazarlos en el aire, al igual que enseñarle estas acciones a Sam para que logre atravesar aquella línea delgada y se haga “presente” de algún modo. Él no era visto, ni escuchado, ni sentido y es, a partir de este fenómeno, como comienza a hacerse oír, utilizando todo tipo de estrategia para realmente intervenir y evitar más daños a su amada.

Rodolfo Valss, vestido de blanco, es el antecesor del fantasma mencionado y con el que aprende algunos códigos. Códigos que tendrá que utilizar cuando precise para no meterse en problemas. En definitiva, el otro mundo, aquel que imaginamos a veces como oscuro y amorfo, nos enseña que es igual a este y que las personas malas y perversas solo caminan por otro sendero siendo lo mismo que eran.

Escenas de acción, de amor, de angustia, de peleas, descriptivas, analíticas; todas acompañadas por efectos visuales, música en vivo, canciones que dan cuenta lo que se está transitando y un escenario que se convierte en pantalla -recordándonos que el cine también puede verse en el teatro-.

ficha Ghost, el musical

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en julio 7, 2015

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Un reset con secuelas

julio 6, 2015

Borratex

Una comedia musical que mezcla la ironía, el absurdo y el humor negro, para transitar temas realmente profundos que son tomados por un grupo de personas, como superficiales.

¿Cómo sería eliminar todo lo que no te guste de tu mente?

«Borratex» (con texto y letras de Estefanía Di Bona y Javier Valdez; dirigida por Marcos Rauch) ganó el Concurso de Teatro Musical 2014 de la Fundación Julio Bocca y acaba de estrenar en el Método Kairós, brindando una función llena de pasión y a sala llena.

Una empresa clandestina es la que ejemplifica cómo opera una institución privada, capitalista y llena de códigos que hacen sentir felices a los trabajadores -encegueciéndolos por completo-.

Como si se tratara de una luz solar que los obnubila y hace ver una realidad que no es justamente la realidad ni la deseada por un humano.

Franco (Marco Gianoli) es contratado como empleado por Griselda (Vicky Carambat), la jefa del establecimiento. Entre un vestuario de color violeta (que significa transmutación), sonrisas pintadas cual dibujos animados y un ánimo sorprendente es que se va conformando esta historia que es simplemente un retrato de muchos individuos desolados, trabados, sufridos y sin fuerzas para salir adelante.

Desde la capacitación hasta el puesto más alto, Franco aprenderá a utilizar este sistema de borrado que no es ni más ni menos que el usado por ciertas instituciones psiquiátricas. Existen muchos puntos verosímiles que producen la carcajada del público por la cantidad de códigos humorísticos utilizados para tal fin.

Una ambivalencia que lleva el contenido al punto máximo del absurdo y que ridiculiza ciertas situaciones internas y externas del ser humano, para hacer pensar al espectador, además de hacerle pasar una velada encantadoramente divertida.

El ensamble de bailarines se fusiona con el relato para tener, también, participación el el mismo, debiendo mostrar su talento actoral y vocal.

Otra de las propuestas dirigidas por Rauch que despertarán el interés de todo aquel que tenga ganas de ver algo diferente, muy bien realizado, con una Carambat que transmuta como el violeta, llegando a límites altísimos del imaginario humano. Su voz y su carisma siempre la convierten en una artista muy querida que cada vez que toca el escenario es para dejar su huella irremplazable.

¿Por qué el hombre precisa olvidar, aniquilar pensamientos que lo perturban, en vez de afrontar?

En medio del caos, de un stress que no afloja y de todas las presiones propias y ajenas; ¿qué remedio más efectivo podría existir que borrar lo que “no sirve”?

«Borratex» juega con los límites de lo posible e imposible, de lo lo moral y amoral, de lo que se juzgaría correcto o incorrecto. Dentro del universo lingüístico planteado, estos empleados arriesgan sus vidas para ser felices. Aunque dicha felicidad no sea real y les pueda provocar el peor desenlace.

Si no existieran las secuelas, ¿darían todo por solo vivir una vida color de rosa?

Una equivocación: eliminada. Un mal momento: eliminado. Una noticia triste: eliminada. Todo lo que hace mal: eliminado. La cuestión es de qué manera se desarrolla un día cualquiera en que alguien te pregunta si te acordás de tal persona o cosa o situación y tu mente está en blanco.

Un cruel procedimiento que pretende traer felicidad a la persona sin tener conciencia de lo que se está haciendo. Un procedimiento invasivo que divertirá en el Kairós, rodeado de alegría.

«Borratex» es como un reset que llegará bastante lejos, mientras asuntos pendientes se resolverán, algunos romances aparecerán y la línea entre sueño, pesadilla y realidad dejará de existir por momentos.

Todo lo confuso se volverá tradición y no habrá demasiados cuestionamientos al orden establecido. Como un engranaje perfecto, puede fallar o reciclarse.

ficha Borratex

Mariela Verónica Gagliardi

Categoría:

Eventos, Teatro

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Fiel a sus principios

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Antígona Vélez

En el año 1951, Leopoldo Marechal escribe Antígona Vélez, basándose en la Antígona de Sófocles.

Si bien Marechal conserva vivo el argumento original, lo adapta a la época de la Conquista del Desierto en Argentina, una época en que miles de aborígenes fueron, no solo privados de sus derechos, sino exterminados de sus tierras.

El eje central de la dramaturgia, con dirección de Marcelo Silguero, consigue destacar los principales sentimientos de aquella mujer que sufría por el destino de su hermano, a quien se considera un traidor.

Justamente, en torno a la traición, surgirán los versos más sentidos y desgarradores de Antígona que dará su vida para que se haga justicia. Al menos lo que ella considera como justo.

Una solitaria y firme mujer (interpretada por Verena Smith) que da su alma, su corazón y cada una de sus palabras en honor a Ignacio, un hombre humano que tuvo valor para unirse a los Pampas y arriesgarlo todo. Mientras tanto, la Ley de una familia, hará hasta lo imposible para resaltar la grandeza del otro combatiente, hermano de Ignacio y Antígona, llamado Martín; a quien se enterró como un luchador de verdad.

Esta contraposición entre leal y desleal, traza el camino de toda esta historia surgida en el Siglo XIX, una narración que va acompañada por dos músicos que ambientan cada escena, para que el espectador sienta dolor, angustia y ese aire encantador de Antígona que es mujer, hermana y luchadora.

Con respecto a la muerte de ella, las vueltas de la vida hacen que Don Facundo (Diego Dinkel) la mande a asesinar, sin imaginar que su propio hijo, Lisandro (Javier Mirez), correría la misma desgracia. Ese desenlace lo hacen entender que la sangre no será en vano y que quienes cosechen en un futuro en esos campos, serán los nietos que nunca podrá en verdad tener.

Se puede contemplar una escenografía que fusiona lo autóctono con lo cool, valiéndose de efectos de llamas que prenden y apagan de acuerdo al relato en vivo. Y, en cuanto a la iluminación, consigue ser parte de la dramaturgia ya que no solo proyecta luz sino que sirve al momento de cambiar de una escena a otra, situándonos en las tierras desoladas para, luego, hacer caer la noche en que lo peor ocurre.

Esta pieza artística es una brillante adaptación en la que se destacan tanto Antígona como Lisandro, al igual que otros personajes secundarios entre los que se encuentran Carmen, hermana de Antígona, (Paula Viola) y una de las brujas (Vivi Campos).

Centrándonos en el origen de esta historia, la misma surge como un Mito en el que se encuentran: Antígona, su padre (Edipo Rey, recientemente fallecido), su madre (Yocasta) y hermanos (Eteócles, Polínice e Ismene). El argumento solo cambia los nombres de los protagonistas al igual que el motivo de las rivalidades, pero la esencia es exactamente la misma.

Ambos hermanos varones debían turnarse para estar en el trono un año cada uno; pero Eteócles no quiso cumplir con la regla y llamó a un ejército contra Tebas -el cual salió victorioso- y ambos hombres se mataron mutuamente.

Un hermano más valiente que el otro, que corre con distinta suerte, que la misma familia es la culpable de su muerte y, por una cuestión de poder, aparece el Rey Creonte -hermano de Yocasta y tío de estos guerreros- para ocupar el trono que estaba libre.

Esta fiel mujer a sus principios, al igual que Antígona Vélez, entierra a su hermano Polínice y luego se ahorca para no ser enterrada viva como se había previsto. Su amado, en este caso, Hemón (hijo de Creonte) se quita la vida y así finaliza el mito.

Es realmente increíble el poco peso que tiene en un sentido la familia y el gran peso que tiene en cuestión de fuerza y poder. Cómo quien quiere cumplir con una voluntad no es dejado y cómo quien desea abrirse camino por otro lado, es condenado.

En el año 442 A.C. se representó por primera vez la versión de Sófocles y puede notarse la contemporaneidad del tema. Quizás, actualmente, un “traidor” no sea penado tan extremamente pero sí existen infinitos ejemplos para dar cuenta del tipo de castigos a los que son sometidos quienes no obedecen lo que un superior (no siempre elegido por el pueblo) dictamina.

ficha Antígona Vélez

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en julio 5, 2015

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AGENDA – Viernes

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00:00 hs

Barrilete cómico: Irremontable (stand up)
Viernes, sábado o domingo podés entregarte a la experiencia de Barrilete cómico , una hora sin parar de reír con comediantes de primer nivel, que atraviesan su sexto año consecutivo en cartel en el Paseo La Plaza.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | THE CAVERN BUENOS AIRES

Belek & Vare
Gabriel Belek, junto al guitarrista Vare Villano, presenta su segundo Disco «Mascavino Dream»
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

HUMO – Humor Moderno
Humor Moderno es un show de Stand-Up en el que freaks, nerds e integrantes de tribus sociales incomprendidas hacen humor con las cosas que nos diferencian de nuestros padres y abuelos, pero también de nuestra propia generación.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ABSINTH

La Familia de Ukeleles – Sábados en Familia
La Familia de Ukeleles en un ciclo de conciertos íntimos y acústicos todos los sábados de junio a la medianoche en Café Vinilo.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CAFÉ VINILO

00:15 hs

Chicos Católicos, Apostólicos y Romanos
Cuatro niños de uniforme de una escuela privada y católica, una imagen de un Cristo muy kitsch y cuatro cubos en el piso que se disponen de tal modo que cambian la escenografía de un momento al otro.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO METROPOLITAN CITY

Painkiller
Painkiller espectáculo desde la magia hipnótica que provoca al espectador, lo impacta, lo invita a vivir lo inesperado según cada quien. Tiene la rebeldía que le permite dibujar una escena fructífera en contraste con lo correcto.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | PASEO LA PLAZA

Te juro que es la primera vez que me pasa
Stand Up ! El Primer Show de Stand Up Temático , que habla sobre las Relaciones, el Amor, la Pareja, la Convivencia, y el Sexo. Con un Gran Repertorio de Monólogos y Situaciones, que van desde la Primera Cita, el Enamoramiento, las Diferencias entre los Hombres y las Mujeres, etc.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | THE CAVERN BUENOS AIRES

00:30 hs

Federico Simonetti – Stand Up
Federico Simonetti es uno de los mejores comediantes de Stand Up de la Argentina. Su humor, tan inteligente como ácido, lo lleva a grabar dos veces para Comedy Central Latinoamérica.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ABSINTH

00:45 hs

A Pura Impro
«A Pura Impro» es la nueva propuesta del referente número 1 del teatro de Improvisación en Argentina, Mosquito Sancineto. 4 actores, pondrán a disposición del público toda su creatividad y originalidad.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | SALA JOHN LENNON (PASEO LA PLAZA)

JA! (Da para Re Ir)
“JA! STANDUP” es un show de humor de 3D generaciones diferentes. Dos chabones y una mina que con una mirada mordaz se pasean sin bozal por temáticas cotidianas. En un clima de fiesta, una hora explosiva de risas para amantes de los lugares distendidos.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | THE CAVERN BUENOS AIRES

Mea culpa stand up
Si lo que te gusta son grandes despliegues escenográficos, elaboradas coreografías y vedettes exuberantes… acá no lo vas a encontrar. Pero si preferís reírte y pasar un gran momento mientras disfrutás de tu trago preferido… de los creadores de MEA CULPA.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | PASEO LA PLAZA

Paraqueterias
Nicolás Biffi festeja los 10 años de su show ParaQueTeRias.vení a ver lo mejor de su repertorio. Un show de humor pensado únicamente para hacer reír, utilizando como arma fundamental el stand up. Garantiza 100 por ciento humor.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | PASEO LA PLAZA

01:00 hs

Hasta La Risa, Baby
Hasta La Risa, Baby, es un show de stand up cuyo único objetivo es hacerte reír durante una hora seguida. Tres comediantes, más un invitado especial por función.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL ALTILLO CLUB DE COMEDIA

02:00 hs

No somos semen
Durante un show un viernes a las 21 hs un integrante dijo la palabra»semen», ocasionando que una chica del público pusiera cara de asco. Este integrante al ver la reacción de la chica le dijo: «¿así que te da asco el semen?
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ABSINTH

03:00 hs

Tres a las Tres, Stand Up
Te invitamos a ver Tres a las Tres, el único show de stand up del país que te hace reir a las tres de la mañana, asegurando una hora de carcajadas …
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL ALTILLO CLUB DE COMEDIA

16:30 hs

La pequeña vendedora de fósforos
El cuento infantil que mas conmueve «La pequeña vendedora de fósforos» es realizado por la reconocida Primera Bailarina y coreógrafa Liliana Belfiore , con la sensibilidad y espiritualidad que la caracteriza cuando crea para «Cuentos de Ballet».
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO CULTURAL BORGES

17:00 hs

Todo lo que está a mi lado
Obra móvil alrededor del mundo. Interviniendo diversos espacios de las ciudades con una serie de camas. En cada una de ellas se encuentran una actriz y un espectador. Y en esa intimidad extrema sucederá la obra durante diez minutos. La intervención se realiza con actrices del lugar. 
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO CULTURAL KIRCHNER

19:00 hs

Parlantes holofónicos
Todas las semanas se escuchará un disco diferente, en completísima oscuridad, mediante la tecnología holofónica de Hugo Zuccarelli . La Holofonía llega más al cerebro que al oído. Se trata de un sonido que se administra en el espacio.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO

19:30 hs

Crol
Crol es un pequeño homenaje a nadadores pioneros. ¿Cómo se rememora musicalmente ese pasado delirante de nadar dia y noche, esa travesía heroica, cargada de sacrificio y fracasos? «Los nadadores de pileta son mas conocidos, a los de río no nos conoce nadie».
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO

20:00 hs

El loco y la camisa
Compañía Banfield Teatro Ensamble Cuando estoy entre locos, me hago el loco. Diógenes De Sínope. Una pieza naturalista que se representa en espacio no convencional (un departamento). Una familia y el afán de uno de sus integrantes por develar la verdad a cualquier precio.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO EL PICADERO

Encuentro de genios
¿QUE PASARIA EN UN ENCUENTRO ENTRE SIGMUND FREUD, WOODY ALLEN, JOHN LENNON, ALBERT EINSTEIN Y JUAN DOMINGO PERON? BETO CASELLA, EN SU DEBUT COMO AUTOR TEATRAL, EMPRENDE, JUNTO A CINCO ACTORES, TODA UNA AVENTURA.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | COMPLEJO CULTURAL TEATRO 25 DE MAYO

Familia en pique
¿Qué es lo que viene a alterar la «paz» de esta familia?
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ESPACIO COLETTE (PASEO LA PLAZA)

La napa
2×1 Group presenta LA NAPA de José Montero. Obra de teatro, cuyo texto fue ganador del Premio Edenor de Teatro 2003. Esta obra fue estrenada en Buenos Aires por primera vez en julio de 2009 bajo la dirección de Claudio Favieri.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | PARAJE ARTESÓN

Las bodas de Fígaro
Al promediar su período en Viena, una ciudad que de a poco comenzaba a ignorarlo, Mozart tuvo ¿el poco tino? de inspirarse en una obra prohibida ya en esa ciudad: La folle journée, ou le mariage de Fígaro de Beaumarchais.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO AVENIDA

Las d’enfrente
Dorotea y sus dos hijas viven pendientes de lo que hacen sus vecinas, las de enfrente. Las d’enfrente propone un recorrido por las costumbres, intrigas y revelaciones de los peldaños iniciales del siglo veinte.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | SALA CARLOS CARELLA

Madre nuestra que estás en la tierra
«Madre nuestra que estás en la tierra» es una obra dramática de Ana Istarú, autora costarricense. Dirgida por Carlos Miceli ( Baby Boom en el Paraíso, Te llevo en mi sangre) Relata la historia de cuatro generaciones de mujeres de la misma familia.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ESPACIO ABIERTO

Mujeres de ceniza
Al cumplirse un año de la muerte de su marido, Clara recibe la visita de sus tres mejores amigas, quienes la creen víctima de una profunda depresión. Pero el estado de ánimo de la viuda es muy diferente al que Estela, Isabel y Teresa esperaban encontrar.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CPM-MULTIESCENA

Othelo
Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que se es capaz de hacer por odio y celos». Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | LA CARPINTERÍA

Parlantes holofónicos
Todas las semanas se escuchará un disco diferente, en completísima oscuridad, mediante la tecnología holofónica de Hugo Zuccarelli . La Holofonía llega más al cerebro que al oído. Se trata de un sonido que se administra en el espacio.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO

Piel de Judas
Piel de Judas es una comedia ingeniosa y brillante escrita por los famosos autores franceses Pierre Barillet y Jean-Pierre Grédy, estrenada en París en el Teatro de La Madeleine. El personaje central de Marion Bruker parece escrito especialmente para Susana Giménez.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | LOLA MEMBRIVES

Rumores
El viernes 3 de Julio a las 20h. se estrena “Rumores” una comedia de enredos, donde el único objetivo es divertir, del exitoso escritor, productor y guionista estadounidense NEIL SIMON, creador del libro de ”Sweet Charity, El Musical”.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO SANTA MARIA

Sexo con extraños
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO METROPOLITAN CITY

Sueño despierto
«Sueño despierto» es una comedia de suspenso sobre la vida teatral. Nos presenta una compañía de actores en gira, el día de la función en un pueblo de la Patagonia, y se divierte con las particularidades, excentricidades y pasiones.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO EL OJO

Tierra del fuego
Inspirada en un hecho real, «Tierra del Fuego» cuenta la historia de una ex azafata israelí, víctima de un atentado en el que resultó herida y su mejor amiga muerta. 22 años después decide visitar y encontrase con el terrorista autor del atentado.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL TINGLADO TEATRO

Toc Toc
Seis personajes que padecen trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se encontrarán y se conocerán en la sala de espera de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | MULTITEATRO

Tribus
Guille (Gerardo Otero) es parte de una familia poco convencional y curiosa, integrada por Betty (Miriam Odorico) y sus otros dos hijos Vanina (Maruja Bustamante) y Daniel (Lautaro Delgado), quienes son gobernados por la filosa conducción de Jorge (Patricio Contreras).
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | PASEO LA PLAZA

Un judío común y corriente
El actor Gerardo Romano será desde el 18 de abril Un judío común y corriente, obra escrita por Charles Lewinsky en versión en español de Lázaro Droznes, en la que se refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en Alemania.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO MAIPO

Venus en piel
Vanda (Carla Peterson) es una actriz desconocida que se propone lograr el personaje protagónico de Venus en Piel, la particular nueva obra que escribe y dirige Tomas (Juan Minujin) inspirada en la novela erótica homónima del siglo XIX de Leopold von Sacher-Masoch (Padre del Masoquismo).
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | PASEO LA PLAZA

20:15 hs

Asuntos pendientes
Cabeza de Aurelio acribillada de imágenes de un social histórico que lo desbordó se cruzan imágenes, represor reprimido, nuevas éticas coyunturales, incesto, criminalidad exaltada, niños deformes, suicidios, confusión de identidades, quién es quién.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

La isla desierta
Una pieza de Roberto Arlt, interpretada por el Grupo Ojcuro, que es trabajada a partir de la ausencia total de luz y que cuenta con un elenco compuesto en su mayoría por actores no videntes.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CIUDAD CULTURAL KONEX

20:30 hs

Años Difíciles
Con su clásico humor -tan ácido como corrosivo-, pero sin anestesia y hasta con un dejo de piedad hacia cada una de sus criaturas, el genial «Tito» Cossa traza una movilizante parábola del poder arrasador.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL ESPIÓN

Apagón, una obra sin tiempo
Algo completamente inusual sacude Buenos Aires. Con un apagón que al parecer ha afectado a todos los objetos electrónicos, cuatro amigos que conviven en un departamento deben enfrentar la cotidianidad en completa oscuridad y sin poder calcular el transcurso del tiempo.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO EL DESGUACE

Casandra está insolada
Inspirada en Agemenón de Esquilo y contextualizada en la Buenos Aires actual, Casandra está insolada se propone abordar el asesinato de Agamenón a manos de su esposa a través de la particular mirada de la profetisa Casandra, su amante.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL PISO

Cuarteto
“Cuarteto”, de Eduardo Rovner, es ante todo, una metáfora maestra acerca de la insensibilidad, la indiferencia y la intolerancia. Cuatro pseudo músicos, fanáticos de Beethoven, conforman un cuarteto de cuerdas muy particular.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CELCIT

Dos viejas
ELLAS SON ALMA,Y NORITA DOS Señoras BIEN VENIDAS A MENOS ,QUE VUELCAN TODAS SUS FRUSTRACIONES ,MALTRATOS ,EN JUANA SU EMPLEADA,ENTRE Monólogos Y MUCHO HUMOR NEGRO Y aCIDO SE VA DESARROLLANDO LA MISMA CON UN FINAL INESPERADOS .
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | LA RATONERA CULTURAL

El Arquitecto y el Emperador de Asiria
Un espectáculo que surgió del encuentro entre el CTBA y el Teatro Español de Madrid, en una producción asociada que integró un elenco español con una dirección y asistencia técnica argentina.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO SAN MARTIN

El aviso
En ciertas dictaduras era práctica común de confiar los niños, las familias rotas que profesaban la ideología contraria a los poderes fácticos, a otras familias sin hijos y con fé probada.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO CULTURAL EL DESEO

El cuadro
Tres personajes encerrados en un mundo excéntrico y la imposibilidad de concretar sus ambiciones. Una obra de arte y la lucha por alcanzar un deseo interior del cual son víctimas. La metamorfosis juega un rol principal, poniendo en crisis los paradigmas de la vida moderna.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO PAN Y ARTE

El Debut de la Calandria
La ocurrencia de Armando: viajar a Europa con un par de canciones típicas y alguna conferencia en verso. Conquistar Madrid, las luces, los puentes, la farra, el sol de España. ¿Cómo? Catalina, su mujer, es la estrella. Sin embargo, Coca no da fuego; el canto no llega.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | VERA VERA TEATRO

El Puchero Misterioso y Después Tata Cedrón y Compañía Nacional de Autómatas
El viernes 3 de abril a las 20.30 se estrena EL PUCHERO MISTERIOSO y DESPUES, espectáculo que reúne la música del Tata CEDRON y otros intérpretes invitados con el trabajo teatral de la singular Compañía Nacional De Autómatas.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO EL POPULAR

El Salvaje
Aventura dramática sobre un cuento de Horacio Quiroga Durante miles de siglos no tuvimos una sola hora de tranquilidad en la tierra, el planeta nos expulsaba por ineptitud y éramos aniquilados sin tregua gracias a nuestra miseria de defensa.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | LA CASONA ILUMINADA

Enfermedad de juventud
Seis estudiantes de medicina sumidos en la locura de la pasión y el vértigo. Cada uno quiere a otro porque nadie puede con nadie. Todos quieren todo y nada al mismo tiempo. María ama a Pedro que ama a Irene, que odia a Desirée.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

Gigoló
Una pintura magistral de la burguesía porteña en los años 20 que revela la injusta situación de la mujer a comienzos del siglo pasado, a través de la trágica historia de Clara y su relación imposible con los hombres de su vida.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO REGIO

La amante de Bertolt B
La amante de Bertolt B. cuenta la construcción de un amor entre las ruinas del odio, un amor entre una actriz vienesa desplazada por los horrores del nazismo y un funcionario de la policía política del partido comunista.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ANDAMIO ´90

La chica del adios
Paula (Paola Krum) es una bailarina de casi ya 40 años que vive con su hija Lucía de 13 y Tony, su novio casado y actor. Pero un día el bueno para nada de Tony las deja imprevistamente, partiendo a cumplir el sueño de actuar en una película extranjera.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO METROPOLITAN CITY

La pasamos bomba
«Es el sorocotó de la busquepaca de pingomientos danzados que generenguen jejeje. Un juegolocotoco espontanisístico lleno de sonipitipi, manchalangas, transarasarasará, grupalapapa y mucha zitahá. Generengango un acá comunacho de fiiuuu y iiuujuu!»
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA

Le prenom
Le Prenom (El Nombre), una obra teatral creada por Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière que triunfó y arrasó en las taquillas europeas. LE PRENOM (El Nombre) es una gran comedia sobre la amistad, la hipocresía y la mezquindad humana.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | MULTITEATRO

Los fantasmas de Inés
Inés es una sexagenaria que vive sola. De una u otra manera, todos sus afectos se han alejado y ella sólo puede compensar y compartir ese espacio con sus recuerdos y sus ausencias. Sin embargo, la aparición de una visita inesperada cambiará ese presente poblado de voces.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | KORINTHIO TEATRO

Los sepultureros
Una mujer fría y sensible, un hombre sometido y desesperado, y una madre insoportablemente «viva» se encuentran y dialogan en un lugar poco común. Dos de los personajes reflejan una personalidad dual, la cual es producto de la historia que llevan a cuestas.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | LA RANCHERIA

Más respeto que soy tu madre 2
El genial Antonio Gasalla regresa al teatro con la segunda parte de MAS RESPETO QUE SOY TU MADRE , A Mirta Bertotti inesperadamente se le agranda la familia dando esto origen a situaciones e historias desopilantes para esta alocada familia.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO EL NACIONAL

Papeles
Una instalación, una fábula visual, una performance Una montaña de papeles. Deshechos. Restos ensamblados. Basura espuma, basura océano. Una canción rota, una voz quebrada, alguna frase perdida, varias cosas borradas, restos de alguna melodía, diarios viejos.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO CULTURAL BORGES

Pasados de Dios
Pasados de Dios es a la vez un policial y una tragicomedia. Una empresa está por lanzar al mercado un nuevo juguete que esconde un líquido mágico. En torno a él se tejen los hilos de una historia signada, sobre todo, por el Destino. Una mixtura de planos, tramas y sub tramas.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ESPACIO AGUIRRE

Policía para ratas
Partimos de las preguntas incomodas que nos interpela en forma individual y como sociedad ¿Qué es ser humano en la actualidad? ¿Qué diferencias hay entre lo humano y lo animal? ¿Pueden morir bebes por hambre en el mundo de hoy? ¿Qué significa ser policía?
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL FINO ESPACIO ESCÉNICO

Salsa Criolla – 30 años
Estrenado en 1985, Salsa Criolla fue el espectáculo que batió récords tanto de permanencia en cartel como de número de espectadores, efectuando un total de 2957 funciones, llevando 1.983.375 espectadores siempre a sala llena.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | LICEO

Tango Porteño
Una producción de nivel internacional con la participación especial del maestro Juan Carlos Copes. 30 artistas en escena: Orquesta en vivo con 12 músicos, 8 parejas de bailarines profesionales, 2 cantantes, y la presencia del «Amigo Imaginario».
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TANGO PORTEÑO

20:45 hs

SOÑAR con cocodrilos
Con el argumento de buscar una agenda para concentrarse en la tarea de avisar a los deudos, una mujer joven llega a la casa de su madre, recién muerta. Una obra que nos deja con la impresión de estar a punto de ingresar a un secreto familiar, acaso en la urgencia de la actriz protagonista.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO CULTURAL EL TUNEL

21:00 hs

¡Viva Italia!
A cualquier viaje lo anteceden y suceden otros viajes. Los de la fantasía e ilusión previos a partir, cuando nuestra imaginación nos transporta presagiando lo que será. Y aquellos que, a nuestro regreso, emprendemos al recordar, con esa máquina de producir ficciones.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL EXCENTRICO DE LA 18º

1974. Vos…
A Fabián las pasiones y los sueños se le conjugan en un año de incertidumbre e indecisiones. Como a muchos. Como a vos.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Bahía Blanca | LA COCINA

A Ciegas Gourmet
(Incluye derecho al espectáculo ydegustación gourmet a oscuras) Contamos con opciones de menú vegetariano y celíaco, las cuales deberán ser solicitadas con 48hs de anticipación al día de función En una oscuridad total, guiado por la cadencia.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO

Ana Prada
En los 20 años del TASSO Otra pecadora sola Esta increíble mujer del litoral uruguayo ha conquistado con sus canciones, su personalidad, su compromiso y su frescura no sólo a su país (donde hasta se habla de una especie de anapradismo) sino que ha trascendido fronteras.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO CULTURAL TORQUATO TASSO

Campi, el unipersonal
Uno es del lugar donde paso su infancia. Parque Patricios, para mi, es mucho mas que eso. En EL UNIPERSONAL hago lo que mas me gusta hacer. Actuar. Elegí, para compartir con ustedes, cinco monólogos de los mejores y más delirantes personajes de mi barrio.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | MULTITEATRO

Caucaso
En el 2003 un grupo de rebeldes chechenos tomó un teatro en moscú, en el medio de una función. La gente, en principio, creyó que el asalto formaba parte de la obra. Pero la conflictiva realidad geopolítica entró a punta de ametralladora en el escenario.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

Complejas
Cuatro chicas se suben al escenario para representar la complejidad de las mujeres. Cada una tiene distintos estilos de vida y visiones del mundo, por lo que al momento de ponerse de acuerdo sobre qué temáticas hablar, cada una disparará hacia diversos lugares.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TERRAZA TEATRO BAR

Diario de Moscú
Triángulo amoroso en la Rusia bolchevique. Una historia basada en hechos reales.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO ANFITRION

El club de las Fracasadas
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | AUDITORIO LOSADA

El combate de los pozos
En un futuro distópico dos diputadas, amantes del mismo hombre, y sus asesores quedan atrapados en el edificio del Congreso. Esta espera deja al descubierto conductas privadas que los estimulan tanto como los inquietan. En otro contexto, sobre la calle Riobamba, como un pliegue espacio-temporal.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | BECKETT TEATRO

El diario de Adan Y Eva
El Diario de Adán y Eva fue estrenada en Buenos Aires en 1995 y se mantuvo encartel hasta fines de 1999, incluidas dos giras nacionales y tres temporadas marplatenses. En Argentina fue vista por más de 650.000 espectadores. En España, tras cuatro años y medio en cartel.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO APOLO (EX LORANGE)

El diario del peludo
Cuenta la leyenda que al presidente Yrigoyen le leían un diario a su medida, uno donde todo estaba bien. Esto ocurría durante su ocaso, en su segunda presidencia. El Peludo, como lo llamaban, se había encerrado en su cueva. Ignoraba la crisis en la que el país se sumergía.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL PORTON DE SANCHEZ

El hambre de los artistas
Una antigua troupe de artistas detenida en algún lugar del pasado. Por las entrañas, un viaje en el tiempo. Del otro lado, un grupo de arrogantes trama el desconcierto: la cosa, una trampa. Los Nuevos y Los Antiguos. Teatro. Fantasmas. El hambre de los artistas, una tragicomedia polifónica.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO SARMIENTO

El show de la Dra. Love
Un espectáculo unipersonal de humor y sexo que nos presenta un “mundo al revés”, donde las mujeres pueden tener su harem y los hombres aprenden técnicas sexuales para intensificar el placer femenino. Explora temáticas candentes en nuestra sociedad como la vida.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | La Plata | EL TEATRO BAR – SALA CAFE CONCERT

Elena
una obra de Mariel Rosciano basada en una historia real ¨Yo llegué a la prostitución rota. Llegué esclava ya. Y así, con el alma en pedacitos me agarró ese amor que hizo de mi lo que quiso, lo que fui, lo que soy.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | MARGEN DEL MUNDO

En terapia (Comedia en tres sesiones y un diagnóstico)
Un paciente acompañado de su madre imaginaria acude a un consultorio a hacer una consulta terapéutica. Al llegar se sorprende al no ver colgados en la pared los títulos que avalan que el doctor se licenció en la universidad.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | AY CARMELA CASONA CULTURAL

En corral ajeno
Una muchacha joven cortó, podando un arbusto, el alambrado del gallinero que debía cuidar. Su tarea de recoger huevos todos los días quedó trunca. Busca la manera de que sus adoradas gallinas regresen.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | LA VIEJA GUARIDA

Enefecto
Cuatro amigos se reúnen una noche a bailar, charlar, soltarse… pasarla bien acompañados de pastillas y música. La noche avanza y nada se altera. Siguen siendo ellos con su clásica gracia, que ya los tiene un poco aburridos.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ESPACIO POLONIA

Esperando a Papá
Un velorio. Cuatro mujeres esperan que comience la ceremonia, pero el difunto no está. Alguna sufre la pérdida, otra desea estar en otro lugar, alguien intenta que todo esté en orden, y la última observa la situación con una mirada realista y ácida.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | LA TERTULIA

Fátima para todos
Fátima Flórez llega al Teatro Atlas de Mar del Plata, ubicado en Luro y Corrientes a precios populares.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TABARIS

Futuro. The Fiction.
Una obra de teatro. Un ensayo sobre arte. Una banda de rock tocando en vivo.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTIN

He Aquí el Hombre
Cuatro trabajadores de una fábrica de aceitunas, en un día donde nada resulta según lo esperado.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO EL DUENDE

Hereditaria
Hereditaria es una comedia simple. Una historia familiar, que oculta (como toda historia familiar) internas de amor y odio entre sus integrantes. Una relación simbiótica entre una abuela y su nieta, que son bien distintas y a la vez muy parecidas.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | LA MATERIA

Historias de Diván – la obra
Corría el año 2006 y soplaban malos vientos para el Psicoanálisis. La llegada de nuevas prácticas, el avance de las neurociencias y publicaciones, tanto de divulgación científica como revistas de consumo masivo.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO LA COMEDIA

I Love Stan Dap
En Paseo la Plaza. Un show de Stand Up con comediantes que aman lo que hacen y que promete enamorarte del género.Todos los miércoles, jueves, viernes y sábados. los grandes del humor te invitan para que no puedas parar de reír.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | SALA JOHN LENNON (PASEO LA PLAZA)

Juana la larga
Juana La Larga, es un espectáculo-conferencia basado en un caso histórico de supuesto hermafroditismo, descrito detalladamente por el Doctor Narciso Esparragosa y Gallardo un famoso cirujano guatemalteco que fué requerido por la inquisición en el año de 1803.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO ESTUDIO LA MAMMA

La casa de Bernarda Alba
“La Casa de Bernarda Alba” la gran obra maestra de Federico García Lorca, que con adaptación y dirección de José María Muscari llega por primera vez al circuito comercial de la mano de Javier Faroni.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO PICADILLY

La intención de las Palomas
Todos venimos fallados a este mundo. Y eso hace que nos sintamos terriblemente solos. Hasta que descubrimos algo (por más absurdo que parezca) que nos muestra que eso no es tan malo como suena.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ESPACIO CALLEJÓN

La Mujer Cama
Un día tu mamá decide no levantarse más, no hacer el desayuno, ni las compras, ni salir a trabajar, ni nada. Se queda en casa para siempre viendo la televisión. Ese día todo cambia. El amor es algo inexplicable, pero ésta no es una historia de amor.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL ESTEPARIO TEATRO

La noche en que Fortimbrás se emborrachó
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO SARMIENTO

La nueva autoridad
Un encargado de edificio, una paisajista recientemente viuda, y una propietaria del complejo, se disputan el control de la administración del inmueble ante el fallecimiento del histórico administrador.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO SAN MARTIN

La Pilarcita
Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro. Se hospedan en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su amiga adolescente, que borda día y noche en el patio del hotel.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

La Vida Prestada
Matilde una anciana que padece ceguera decide repartir su herencia en vida solo si sus tres nietos arreglan entre ellos sus diferencias. Ellos tramaran un plan para poder quedarse con la herencia a pesar de los conflictos familiares junto a la aparición de dos joven muy particulares.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO PORTEÑO

La violación de Lucrecia
La inmensa actriz catalana, cuyo prestigio a estas alturas no necesita exaltaciones, llega a Buenos Aires para ofrecer en el Teatro San Martín La violación de Lucrecia, el desgarrador poema dramático de William Shakespeare que anticipara sus grandes tragedias.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO SAN MARTIN

Las mujeres no saben decir adiós
Cecilia, una psicóloga de importante trayectoria (Carolina Papaleo), revisa tres de sus casos más emblemáticos en busca de las fantasías y secretos del alma femenina al relacionarse con los hombres.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | PASEO LA PLAZA

Las Novias de Travolta
Reunidas para el cumpleaños número 43 de Gaby, las cuatro amigas llegan a la conclusión que fueron educadas para vivir en un mundo que cambió demasiado en muy poco tiempo. Pertenecen a esa generación puente entre la máquina de escribir Olivetti y el Windows.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CPM-MULTIESCENA

Lástima que sea una puta
Es la historia de un incesto entre hermanos. Es un montaje pendular que oscila entre un relato formal (que cruza recursos expresionistas y algunos elementos estéticos del policial negro) y la presentación del montaje en si mismo. Tratando despojar de solemnidad el clásico de Ford.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ESPACIO CULTURAL URBANO

Los días después
Sinopsis Ema y Ernesto ya no recuerdan por qué están juntos. La rutina les ha impedido verse entre sí, y sin darse cuenta se van despreciando en silencio. Transitan el mismo esquema de vida cada día, repitiendo una estructura que los vuelve prisioneros.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Los Lugones
Mención de Honor en X Concurso Nacional «Hacia el Bicentenario» (Instituto Nacional del Teatro, Sec. de Cultura de la Nación y Teatro Cervantes). Publicada por Inteatro, 2011. Leopoldo Lugones, anarquista, socialista, intelectual hegemónico, impulsor de la violencia.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO PAYRÓ

Luces de Libertad
Mayo de 1810, Buenos Aires, una pareja, la revolución. Esta obra de «Teatro a Ciegas» plantea una aparente paradoja: la Revolución es hija de las LUCES , pero estas luces no iluminarán el escenario ni les permitirán a los espectadores que vean qué sucede.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO

Mis muñecos de trapo
La historia comienza con un hecho inesperado en el banco de la plaza de la ciudad, frente al taller donde Ema fabrica sus muñecos. El episodio la enfrenta con su pasado, su familia y sus propios miedos. Ema debe estar atenta y escuchar a sus muñecos. Ellos tienen mucho para decir.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CORRIENTES AZUL

Monogamia
Un encuentro íntimo entre dos hermanos, buscando respuestas sobre la vida.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ESPACIO TEATRAL ALQUIMIA

Nada ha cambiado
Los artistas son, sin duda, los testigos fieles de su tiempo, los que son capaces de poner en sus obras la realidad, que el resto no se anima o no ve. Armando Tejada Gómez es un hito en nuestra historia, es el declarante y el actuante de un cambio que hoy permanece vivo.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO CULTURAL RAÍCES

Niño en Azul
Niño en azul son dos obras dentro de una. La primera fue concebida como la «realidad», o como una percepción de la misma, representada por el día a día de un niño autista y su niñera, quienes establecen entre sí una relación de subconsciente.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO EMPIRE

Negro sobre negro
Mientras unas mujeres le piden a un santo que les consiga pareja, otras buscan a su padre y esposo, que las dejó sorpresivamente. El prometido de una de ellas, junto con su hermano, también se suma a la búsqueda para poder finalmente casarse.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | BELISARIO CLUB DE CULTURA

No Inventes Lo Que No Quieras Que Exista
Cinco mujeres cínicas. Cinco mujeres que mataron, matarán, o matarían. Cinco desequilibradas. Cinco víctimas. Cinco personajes de un humor a la vez tierno y mordaz escritos por Silvina Ocampo e interpretados por una sola actriz en una obra que propone una ruptura.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ESTUDIOS CARACOL, CÚPULA DEL EDIFICIO BENCICH

Orguyo
Alejandro Urdapilleta, vos que avanzás con majestuosidad y orgullosa humildad hacia el infinito. Gracias por convertir en música el aprendizaje de mi ser actriz. intima y honesta, entrego esta pieza al público. Para mí es un honor contar que me dijiste alguna vez «te amo».
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | G104

Oxímoron
Una reunión familiar en el departamento nuevo del hijo menor de la familia. El pedido del supermercado que incluía la cena no ha llegado y el dueño de casa junto a su pareja van a buscar provisiones dejando en la casa a la madre, al hermano mayor y su señora, a la hermana.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO LARRETA

Por culpa de la nieve
Cristina, Adolfo y Blas son parte de una familia anglicana en Bélgica. Luego de un episodio confuso vinculado al dinero y algunas propiedades, su padre será arrestado y deberá pasar un año en la cárcel. Durante la condena se desencadenarán una serie de episodios.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO DEL ABASTO

Portarse mal
Una familia repite con ingenuidad los ritos necesarios para sostener su frágil ficción navideña de que todo está bien. Un Papá Noel que en vez de cartitas se maneja por mail, un asado merecedor de aplausos y la ilusión de que por fin lo que viene va a ser mejor.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | FANDANGO TEATRO

Presidente, doble de riesgo
En las películas de acción, algunos actores apelan a personas parecidas para secuencias de alto riesgo. Históricamente se presume que algunos mandatarios pudieron haber recurrido a personas parecidas para afrontar sus momentos difíciles.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | MANZANA DE LAS LUCES

Proyecto Posadas
Sinopsis Proyecto Posadas cuenta dos momentos. Uno en los años ’70, cargados de militancia y clandestinidad; y otro anclado en el presente que aborda la ficcionalización y dramatización de la memoria, a través del pragmatismo de un proyecto cinematográfico.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | BARBERÍA LA ÉPOCA

Regalo de la vida
Para la gente, uno se ama o se odia. Las rupturas, son rupturas. Jean Cocteau Un llamado, un hombre y la muerte de un perro desencadenará el encuentro entre dos mujeres absolutamente distintas, absolutamente idénticas. Partes de un mismo plan, de una misma obra.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CÓDIGO MONTESCO TEATRO

Soy Silvia ¿de qué verdad me hablás?
¿Es válido decir siempre la verdad? A veces no es conveniente – A veces puede esconder una mentira. Dos monólogos interpretados por Silvia De Virgilio, escritos y dirigidos por Agustín Cuzzani (h), nos invitan a reflexionar sobre el tema, con humor.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | MANZANA DE LAS LUCES

Spam
Un profesor universitario napolitano, experto en lenguas extintas de la antigüedad, se niega a ser tutor de tesis de quien fuera alguna vez su mejor alumna. Ella insiste en enviarle su proyecto en mails sucesivos. A la espera indiferente de tales mails, por aburrimiento, por culpa.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL EXTRANJERO

Stravaganza – Water in Art on Tour
“STRAVAGANZA” una obra que abarca todas las disciplinas, la danza, la acrobacia, la fusión de ritmos, con música en vivo y un exquisito humor. Un gran show único en su género, con toda la fuerza, hecho con el corazón.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO BROADWAY

Tarico ¿y ahora?
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ND ATENEO

Terrenal
En un viejo loteo fracasado Caín, Abel, y su versión conurbana del mito. Caín productor morronero. Abel vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris. Hermanos a los bifes compartiendo ese terreno, su edén berreta, partido al medio.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO DEL PUEBLO

Textos Balbuceantes
Textos Balbuceantes son relatos breves , monólogos y diálogos que reflejan historias de fracaso, desamparo, intentos de entender algo en medio de la incertidumbre más tremenda , deseos de explicarse , sin reparos y aunque más no sea con un decir entrecortado.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | QUERIDA ELENA

The human sacrifice
Un grupo de familias usurpadoras de una casa aristocrática de principios de siglo con patio y terraza, buscan suceder el poder luego de la muerte del líder administrador y protector. Todo tipo de traiciones y artilugios serán utilizados.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ESPACIO CULTURAL PATA DE GANSO

Un clavo en el corazón
¿QUÉ VAS A ESPERAR? ¿QUÉ SE TE OXIDEN LOS CLAVOS, QUE SE TE PUDRA LA MADERA? El relato comienza mostrando la rutina y las inquietudes de una carpintera que ha crecido rodeada de mujeres y maderas; y deviene en un suceso médico sorprendente.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | SALA EL ÓPALO

Urraka! Música con objetos
Un recorrido humorístico, por milongas y tangos, chacareras y chamamés, rock y reggae, jazz y música electrónica, que resalta la cultura de nuestro país en los últimos 70 años y le dá vida escénica y musical a diferentes objetos reciclados.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL GALPÓN DE GUEVARA

ACTUALIZANDO EL DÍA VIERNES

Escrito

en julio 4, 2015

Etiquetado con:

Nicolás Manservigi

Minientrada

Nicolás Manservigi

El año pasado el músico Nicolás Manservigi lanzó su primer disco que lleva su mismo nombre.

Nicolás, con un aire de enorme humildad, lleno de templanza, da a conocer su profundo recorrido que viene realizando desde pequeño.

Interpretando diferentes estilos musicales, cantando en inglés, frances, italiano y castellano; consigue un óptimo resultado para presentar en público.

Contando con los arreglos y dirección musical de Hernán Valencia, el lírico sale de sus venas, de su alma, in crescendo. Logrando impregnarse en nuestros corazones con una voz cálida, juvenil, fresca y notoria.

Con “Je en regrette rien” (Edith Piaf) se abre un camino en los enamorados, no solo en las parejas, sino en aquellas personas enamoradas del amor. Y esto es el resumen de su discografía: un recorrido por diferentes canciones románticas, muchas de las cuales recordamos de alguna película, de alguna cita, de una publicidad o, simplemente, cantamos a escondidas a alguien que aún no conocemos.

La tensión del repertorio surge con Procuro olvidarte, que le otorga una angustia como debe existir en todo recorrido amoroso.

Más allá de la variedad en los temas, su interpretación consigue proyectar diferentes personajes y no solo una bonita voz. Sucede que Nicolás es, además, actor, escritor y tiene la facilidad de ubicarse en un lugar exacto para describir una determinada situación, como si se tratara de escenas que conforman una obra de teatro o un film.

Cerrando los ojos, puede vibrarse y disfrutar de un piano que realza su figura, la adorna, la acompaña y le permite transitar por un camino vertiginoso y absolutamente conmovedor.

Me refiero a vertiginoso porque no es sencillo animarse a cantar lírico. Requiere de estudio, de técnica y de alma.

“Te quiero” (José Luis Perales) es el detalle más grande de todo el disco. Quien tenga al menos treinta años, podrá recordar este éxito, los versos que esbozan esas palabras exactas y divinas. Ahora, en manos de este intérprete que pretende enamorarnos y hacernos sentir que toda soledad es un estado de ánimo, que toda crisis es parte de la vida y que todo sentimiento merece ser transitado para luego resurgir en otro.

(El disco fue grabado durante el 2013 en los Estudios EG, con arreglos y dirección musical de Hernán Valencia, producción ejecutiva de Jorge Carossia y producción de Silvia Aguirre).

¿A qué edad empezaste a cantar?

Empecé a cantar desde chiquito en mi casa, pero mi mamá me mandó al coro de niños de la provincia de Tucumán cuando cumplí los seis. Pienso que siempre canté, a pesar de haber sido un niño muy silencioso.

¿Cómo surge tu interés por la música a tan temprana edad?

No lo sé. Quizás tuvo que ver que en mi casa a mis padres siempre les gustó cantar, tocar el piano, el bombo, hacer fiestas, escuchar muchísima música y variada; y por qué no la insistencia de mamá para que yo fuera al coro de niños que a pesar de negarme, terminé audicionando y, desde entonces, nunca más deje de cantar y estudiar técnica vocal.

Además de intérprete sos escritor y actor. ¿Qué placeres encontrás en estas tres disciplinas?

Son distintas… Cuando canto me siento más expuesto, desnudo… siento un miedo que esta ahí siempre, porque no hay un personaje que me proteja como en la actuación o en la escritura. La escritura me apasiona, como todo lo demás, pero me cansa. Escribir una novela o un guión de cine es un trabajo de muchos meses no sólo de escribir sino de investigar, corregir y tirar. En la actuación es en donde más debo hacer un trabajo extra para lograr lo que el personaje necesita.

¿Qué sentís antes de subirte al escenario?

Algo que es una mezcla entre miedo y una especie de latido fuerte en el corazón. Es como si me embotara en una sensación lejana que me aísla y me lleva a concentrarme, no puedo hacer otra que pensar en salir, en mirar las caras. Me gusta hacer eso, es mi forma de enfrentar y relajarme para poder trabajar.

¿Cuál es el género musical que más disfrutás al cantar?

La balada, lo melodramático, todo aquello que tiene un sonido profundo y nostálgico, sean canciones de películas o de musicales como Carrousel o Les Miserables. Años atrás canté un poco Spirituals y los disfrutaba también. Pienso que es la canción, más allá de su género, lo que me genera algo adentro.

¿Cómo podrías definirte a nivel artístico?

No lo sé, pienso que soy ecléctico. No me siento actor ni escritor ni cantante sino un explorador de todas esas disciplinas. No puedo pensar mis días sin hacer un trabajo artístico.

¿Es posible construir un universo en el que todo se alcanza?

Sí, pienso que sí. Me pasa mucho cuando escribo. Los personajes de mis novelas o de mis guiones de alguna manera terminan siempre encontrando lo que les faltaba. Pueden redimirse, aprender, vencer… pero terminan alcanzando. Creo, fervientemente, que la persistencia hace que todo sea posible en el universo, sea ficción o realidad.

Mañana estrenás Lisboa, proyecto en el que cantarás. ¿Además del trailer (que atrapa al espectador), cómo surge esta propuesta?

Lisboa es una obra poética de teatro-danza que me tiene atrapado, ya que todo el relato se sostiene por un cuerpo de bailarines maravillosos que son quienes hacen posible que los recuerdos se expresen de forma real. Me convocó Rodolfo Olguín –el director y dramaturgo- a principio de año, me comentó que tenía ganas de remontar esta obra y que había pensado en mí para el rol del actor-cantante. Lo conozco del estudio de danzas y, además, él me había visto en “A nonna Filomena” un musical que hice en el 2014 en el Teatro Moliére, y en mis conciertos en Clásica&Moderna, entonces tenía una referencia de mi trabajo.

Es una obra que se adentra en las raíces de la nostalgia y la familia, en el desarraigo y lo que una persona siente al dejar todo, al renunciar para ir en la conquista de algo. Pienso que tiene mucha sensibilidad y, particularmente, la siento cercana porque soy de Tucumán y he sentido esas emociones inmigrantes en mí. Es un desafío porque debo trabajar varios monólogos y cantar fados, y es todo nuevo, para descubrir y aprender.

¿Cuáles son tus próximos sueños para el resto del año?

Seguir aprendiendo y esperar que se den muchos proyectos pendientes, entre los que están la filmación de una película, el estreno de una obra de teatro de un gran amigo y hacer varios shows con artistas muy especiales para mí.

¿Cómo se nace artista?

No tengo la más mínima idea. Lo que sí puedo decir es que hay que trabajar mucho, pero mucho eh.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en julio 3, 2015

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Un melodrama según Puig

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Yo siempre me soñé novela

Cuando se juega con llevar una pieza teatral a un extremismo semejante, pueden ocurrir dos cosas: que resulte excelente o un producto decadente.

Esto le mencioné a una de las actrices de “Yo siempre me soñé novela” (escrita y dirigida por Edgardo Dib), cuando terminó la grandiosa función.

No siempre existen artistas que se animen a apostar para desafiar al destino. Edgardo Dib, sin lugar a dudas, apuesta, crea, arma y confecciona una dramaturgia de forma artesanal. Y me refiero a esto último como algo deseado y anhelado.

Como un homenaje, de cierta forma, al género de telenovelas de los años setenta y ochenta, se puede ver cómo Milagros Alarcón y Gilda Scarpetta interpretan a personajes femeninos de “Rolando Rivas taxista” y “Rosa de lejos”. Dos telenovelas que se apoderaron de los hogares en plena dictadura militar. Una en blanco y negro, la otra a color. Ambas románticas, para enamorarse y con todos los detalles conformaban a aquellas novelas que se repetían durante largas temporadas en la pantalla chica.

Cegueras inesperadas, un Juan Carlos tironeado y deseado por dos mujeres ciclotímicas y rivales que pelean hasta el cansancio. Golpes que hacen terminar a una en silla de ruedas, sin voz. Repentinos cambios de estado, de ánimos y escenas que componen a este melodrama que, en tono sarcástico, provoca la risa inmediata.

Milagros y Gilda, merecen ser destacadas tanto por los personajes que realizan en escena, como por el acento que requiere cada uno de ellos, por los cambios de vestuarios inmediatos, por la composición de máscaras en sus rostros, por la excelencia y respeto por un género tantas veces menospreciado por un sector de la sociedad.

En cuanto al modo en que está narrada la historia, Dib utilizó la manera en que Manuel Puig escribió “Boquitas pintadas”. O sea, una manera no convencional de atravesar historias paralelas, con personajes que no se conocen, con diálogos o monólogos que surgen espontáneamente, con cartas que se sirven de discursos no lineales y con la figura de ciertos autores o el mismo Edgardo Dib, firmando dichas escrituras.

Esta manera de componer un relato, en el caso de Puig, es sumamente atractiva y le permite al espectador reconstruir todo lo que observa sin tener el material servido como suele ocurrir en una novela de la tele por ejemplo.

Al entrelazar dos épocas y dos dramas vistos masivamente, es que se logra exponer ambas para plasmar el juego de la creatividad.

Por más que el público no haya visto estas novelas, ni leído a Puig, no significa que no vaya a comprender la trama, la secuencia y la originalidad discursiva. Puede, perfectamente, disfrutarse en los dos casos y el resultado a nivel opinión será muy diferente.

Al tratarse de dos historias de la televisión argentina, acompañan las escenas aquellas publicidades más recordades de ese entonces, interpretadas por las propias actrices que lucen como dicha época. También, no podrían estar ausentes, las canciones de Andrea del Boca, y otras que se suman a este delirio exitoso.

«Yo siempre me soñé novela» es también un proceso de filmación, un intercambio de anécdotas femeninas, de madres con hijos, de vivencias personales y de una atmósfera artificial para soportar la vida real que estaba aconteciendo a nivel político y social.

El arte siempre sirvió para distraer, aunque me atrevo a afirmar que para cultivar intelectos perdidos o abandonados ante tanto dolor.

Alberto Migré, Carlos Gardel y una cadena de nombres que ilustran y decoran unos años llenos de artistas que desafiaban todo tipo de crueldad para impregnar su sello de actuación.

ficha Yo siempre me soñé novela

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en julio 2, 2015

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Entrevista a Antonio Leiva

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Antonio Leiva

Es actor, autor, intérprete, director, productor y uno de los íconos visibles del Teatro Empire. Su ternura, profesionalismo y vocación permiten que todo lo imposible se vuelva posible.

El ambiente de la música clásica sigue siendo muy selecto, no solo por los precios de sus localidades sino por sus melómanos. ¿Cómo lograste armar este año una temporada de ópera en el Teatro Empire?

El teatro desde el 1999 incluye dentro de su programación espectáculos de ópera. A lo largo de los años hemos ido desarrollando distintas estrategias con el fin de seguir recibiendo propuestas de compañías de ópera independientes. Con este fin recuperamos el foso de la orquesta y hemos ido desde la sala acompañando a las compañías.

Dentro de nuestra temporada hay compañías como Lyric Soul, Sol Lírica y Ópera Joven, que vienen trabajando con nosotros hace varios años.

Desde hace tres años le damos formato de temporada, ofreciendo espectáculos de calidad de abril a noviembre.

Es verdad que a la música clásica se la asocia con un público muy selecto, pero lo cierto es que hay un montón de amantes de la ópera que pertenecen a una clase media que disfruta de distintas propuestas en la Ciudad, a precios accesibles e incluso busca las oportunidades de poder ver obras en el Teatro Colón o el Avenida.

Nuestra política ha sido siempre sostener precios accesibles y ofrecer distintas promociones con el fin de poder permitir el acceso a todos.

Compositores europeos, con propuestas totalmente diferentes unas de otras. ¿Cómo fue la selección de las piezas? Qué cuestiones tuviste en cuenta al momento de seleccionar a los elencos?

La selección de la pieza es responsabilidad de las compañías, nosotros armamos la temporada en función de las propuestas que recibimos de estas. En esta primer etapa, nos esforzamos en consolidar al Teatro Empire como espacio donde la ópera es parte importe de nuestra programación. Nuestro objetivo es que el público operístico recuerde que todos los años tiene propuestas de calidad en el Empire.

Las compañías por lo general eligen títulos que saben que el público gusta ver, pero también hacen propuestas de obras poco conocidas y eso nos llena de orgullo.

A la hora de seleccionar las compañías tenemos en cuenta su trayectoria, todas la compañías que están trabajando tienen un amplio recorrió en la producción de espectáculos.

Lyric Soul, Estudio de Opera Bs. As., Sol Lírica, Clásica del Sur, Ópera Festival Bs As. tienen en común de contar entre sus integrantes excelentes profesionales, gente muy talentosa, que ha logrado a lo largo del tiempo sostener la producción de uno o más espectáculos en el año, con criterios de producción racionales, responsables, y eficientes.

Vi la Bohéme en mayo y me sorprendieron varias cuestiones: una de ellas es la referida a las orquestas que se simplifican en un músico. ¿Qué repercusión está teniendo esta decisión por parte del público?

Varios títulos han sido representados al piano. El público que asiste a ver producciones de ópera independiente sabe que seguramente la música será ejecutada al piano y no con orquesta debido al costo que a veces la orquesta representa.

En estos últimos años vemos que varias compañías están articulando con orquestas jóvenes que se encuentran en la misma situación y en conjunto logran resultados muy buenos, este año El Murciélago, La Flauta Mágica, Il Signor Bruschino, Cosi Fan Tute van con orquesta y, posiblemente, Cármen y La Traviata también lo sean.

¿Considerás que los espectadores que se están acercando a esta programación pueden llegar a ser en un punto algunos de los que acuden al Colón o al Avenida?

Sí, claro. El espectador de ópera circula por la ciudad, y sabe de las distintas propuestas, si bien el Colón y el Avenida tienen su público cautivo que solo asiste a ese lugar, hay muchos espectadores que disfrutan viendo distintas propuestas.

La ciudad cuenta con varios grupos de ópera independiente que, lamentablemente, no tienen acceso a realizar sus producciones en teatros como el Avenida y que no cuentan con apoyo oficial -ya sea con fondos u espacios oficiales para la representación-.

Estas compañías han logrado que el público pueda contextualizar los distintos formatos de producción, ofreciendo espectáculos de calidad.

Creo que estás dándole una oportunidad única a los elencos independientes. ¿Sos conciente de esto?

Sí, claro. Somos conscientes de eso y es nuestro principal objetivo. El éxito de programación se basa , justamente, en haber reconocido que los elencos independientes necesitaban un espacio, acompañarlos, aconsejarlos, motivarlos, incluirlos.

Nos pone muy contentos cuando vemos que una compañía logra crecer, cuando de pronto incorpora una orquesta, cuando con pocos recursos logra, de manera creativa, hacer puestas dignas, estéticamente impecables, con altísima calidad vocal y musical.

A lo largo de estos años hemos invertido mucho dinero para poder sostener el espacio de programación destinado a la ópera. Estamos muy satisfechos con los resultados obtenidos.

Este es uno de los teatros más importantes, del Siglo pasado y que continúa de forma no comercial. ¿Qué sentimientos te produce esto?

Nos produce una enorme satisfacción. Si bien tenemos un amplio recorrido como gestores de salas independientes (nuestra primera sala fue Theatron en Santa Fe y Pueyrredón), haber logrado recuperar el Empire como teatro barrial y no comercial nos llena de orgullo.

Hemos invertido muchas horas de trabajo para lograr la recuperación edilicia y artística. Nos faltan muchas cosas por hacer, pero lo importante es que hemos logrado una estructura de trabajo sólida y perdurable en el tiempo.

Actuás, dirigís el Empire, sos talentoso y tenés varias obras en cartel. ¿Cuáles son tus próximos sueños?

Ya con poder sostener lo que tengo considero el sueño cumplido.

Por otro lado, me gustaría incluir más música clásica en la programación, ya sean conciertos de solistas, orquestas, cuartetos…

Es claro que la programación teatral o musical es el resultado de cómo está la sociedad a nivel cultural y social. Quizás sea tiempo de subir la vara, de apostar a la música clásica como un género viable para cualquier espectador, independientemente de la clase social a la que se pertenezca o el nivel cultural que se tenga.

La Ciudad de Buenos Aires tiene un abanico gigante en cuanto a espectáculos. ¿Cuál es la visión y misión de esta temporada de ópera?

La visión es a largo plazo y está encuadrada dentro de nuestro objetivo de consolidar al teatro Empire como referente de ópera.

Este año hemos aparecido en agenda junto al Teatro Colón, al Argentino de La Plata y al Teatro Avenida. Nuestra misión es posicionarnos y aumentar la cantidad de espectadores en relación al año pasado.

La temporada 2014 fue muy buena: presentamos 11 títulos con 26 funciones. Este año nos propusimos crecer en cantidad de espectadores. Hasta el momento lo vamos logrando, para ello hemos reforzado nuestras estrategias de comunicación y difusión.

Este año presentaremos La Bohème, de Puccini (Lyric Soul), Orfeo en los Infiernos de Offenbach (Estudio de Ópera de Bs.As.), El Murciélago de Strauss (Ópera Joven), La Flauta Mágica de Mozart (Ópera Festival Bs.As), Il Signor Bruschino de Rossini (Sol Lírica), Cármen de Bizet (Clásica del Sur), Cosi Fan Tutte de Mozart (Lyric Soul) y La Traviata de Verdi (Clásica del Sur).

¿Cuál es tu compositor favorito, tu ópera preferida y por qué?

Mi compositor favorito es Giaccomo Puccini, y mi ópera preferida “Turandot”.

Considero que Puccini es creador de una propuesta totalmente lúdica en lo que respecta a la música,  y los momentos de tensión, los momentos de drama o de ternura, los frasea de una forma excepcional, que me conmueve profundamente.

También me gustan mucho óperas como “Elektra” y “Salomé” de Richard Strauss, piezas también muy “teatrales”.

¿Es posible lograr una resistencia cultural haciéndole frente a la violencia social?

Es posible siempre y cuando esa resistencia se proponga como propuesta hacia el afuera de manera inclusiva, sino se transforma en resistencia cultural para sobrevivir.

La resistencia cultural es una herramienta para hacerle frente a la violencia social, pero si esta no va acompañada de otras acciones es difícil de lograr cambios masivos y realmente efectivos.

La música clásica es una muy buena herramienta y está más que probado que sirve para atenuar la violencia social y genera inclusión, pero eso solo no basta. Si el Estado no posee políticas amplias que aseguren la inclusión educativa, social, territorial, laboral, etc; las acciones artísticas terminan siendo solo paliativos temporales.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en julio 1, 2015

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AGENDA – Jueves 6/8 ACTUALIZANDO

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Escrito

en julio 1, 2015

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