*** Agosto 2019 ***

Archivo para la Categoría "Teatro"

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Mi hijo solo camina un poco más lento

Mi hijo solo camina un poco más lentoEn el centro de atención está la relación entre la madre y el hijo que padece una enfermedad innombrada. El drama hace la pregunta fundamental sobre cómo aceptar al Otro, diferente, al que queremos, pero no podemos y no sabemos ayudar.

Dramaturgia: Ivor Martinić
Traducción: Nikolina Zidek
Actúan: Aldo Alessandrini, Antonio Bax, Luis Blanco, Elsa Bloise, Pochi Ducasse, Paula Fernandez Mbarak, Pilar Boyle, Clarisa Korovsky, Romina Padoan, Juan Andrés Romanazzi, Gonzalo San Millan, Juan Tupac Soler
Trailer: Mariano Asseff
Vestuario: Alberto Albelda
Escenografía: Alberto Albelda
Diseño de luces: David Seldes
Fotografía: Sebastián Arpesella, Nora Lezano
Comunicación: Gustavo Andrés Passerino
Asistencia de dirección: Catalina Napolitano
Arreglos musicales: Francisco Casares
Producción: Romina Chepe
Director asistente: Julieta Abriola
Dirección: Guillermo Cacace

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América 2014

Este espectáculo formó parte del evento: Selección Obras de teatro CABA 2015
Este espectáculo formó parte del evento: 10 FIBA – Festival Internacional de Buenos Aires

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO EL PICADERO
Pasaje Santos Discepolo 1857 – CABA
Teléfonos: (+54 11) 5199 5793
Web: http://www.teatropicadero.com.ar/
Entrada: $ 500,00 – Jueves – 20 hs
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Ay, Camila

Ay, CamilaEs un manifiesto de la lucha de las mujeres por “ser quienes quieren ser”. Camila O’ Gorman ejemplo histórico de una mujer que enfrentó a los Poderes de turno. Una niña de la alta sociedad argentina que por amor ofreció todo lo que tenía. Nos encontramos en los albores de la nueva República Argentina, por los años 1840, Camila O’ Gorman de 20 años se escapa al norte argentino con Uladislao, el cura de Santos Lugares, para empezar una nueva vida. Hoy, Camila desciende entre nosotros para volver a revivir su historia, nos cuenta sus fantasmas y nos canta una melodía conocida que hará estremecer el recuerdo de nuestras ancestras que lloraron en silencio y se irguieron ante los fusiles.

Autoría: Cristina Escofet

Actúan: Victoria Di Pace

Diseño de luces: Leandra Rodríguez

Dirección general: Pablo Razuk

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CORRIENTES AZUL

Av. Corrientes 5965 – CABA

Teléfonos: 4-854-1048

Web: http://www.corrientesazul.com.ar

Entrada: $ 350,00 / $ 250,00 – Jueves – 20 hs – Hasta el 22/08/2019

Entrada: $ 350,00 / $ 250,00 – Viernes – 20 hs – 23/08/2019

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Después de casa de muñecas

Después de casa de muñecas¿Cuánto vale ser fiel a una misma?

Paola Krum y Jorge Suárez protagonizarán, junto a Julia Calvo, el estreno en Buenos Aires de DESPUES DE CASA DE MUÑECAS, la nueva obra del autor norteamericano Lucas Hnath, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, con dirección de Javier Daulte y producción general de Pablo Kompel. El elenco se completa con la presentación de Laura Grandinetti. El estreno de DESPUES DE CASA DE MUÑECAS será el 6 de abril de 2019, en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, CABA.

¿Quién golpea la puerta? Nora (Paola Krum) ha regresado, 15 años después de haber dado el portazo y abandonado a su familia en la escena final de la obra más revolucionaria del afamado dramaturgo noruego Henrik Ibsen. Fiel a su deseo, Nora se ha convertido en una tan famosa como controvertida escritora, que sufre la extorsión de un juez que puede implicarle caer en prisión a menos que consiga la ayuda de su esposo abandonado Torvald (Jorge Suárez), su hija ya convertida en joven mujer (Laura Grandinetti) e incluso de la estoica nana (Julia Calvo), quien se ocupó de cuidar a sus hijos luego de su partida intempestiva. Nora tiene sus urgencias pero claro, su familia tiene también varios asuntos pendientes con ella ….

Nominada a 7 Premios Tony, DESPUES DE CASA DE MUÑECAS, batió el record como la obra llevada a escena en la mayor cantidad de teatros (27) en Estados Unidos durante la temporada 2018, convirtiéndose en una experiencia teatral de visión imprescindible y de una actualidad contundente, que confronta nuestras ideas y preconceptos sobre de que hablamos cuando hablamos de la igualdad de derechos de la mujer – (y del hombre); y que explora la valentía, el costo emocional y las responsabilidades que implica tomar decisiones siendo fiel a una misma/o.

IMPORTANTE

No es necesario estar familiarizado ni haber visto previamente el clásico de Ibsen Casa de Muñecas para comprender y disfrutar de esta nueva obra, ya que la trama tiene su propia entidad y desarrollo.

El equipo creativo de DESPUÉS DE CASA DE MUÑECAS se completa con el diseño de escenografía de Alicia Leloutre y Julieta Kompel, el diseño de vestuario de Ana Markarian y el diseño de luces de Sebastián Francia.

Comenta Lucas Hnath, autor: “Todos los temas que se discutían y argumentaban en “Casa de Muñecas” de Ibsen son en sí tópicos que aún se discuten y debaten en la actualidad. Así que una de las primeras ideas que tuve para escribir “Después de Casa de Muñecas” fue indagar que tanto y que tan poco ha cambiado nuestra sociedad en términos de la igualdad entre hombres y mujeres. Acompañé la escritura leyendo mucho a Charlotte Perkins Gilman, la escritora del cuento “The Yellow Wallpaper” (La Pared de Papel Amarillo) publicado originalmente por primera vez en 1892. Ella escribió sobre una incipiente teoría feminista y tenía una opinión interesante: cuando mencionamos conceptos como la enseñanza escolar, la enfermería y los roles de asistencia en una oficina – ella enumeraba una larga lista de ocupaciones – lo primero que visualizamos son a mujeres en esos roles. Ella elaboraba su idea esperando que llegara el día en que esos roles pudieran ser nombrados y que la primera imagen que se asocie a éstas no fuera más el de una mujer. En cierto momento de mi escritura, invité a varias académicas a echar una leída al libreto y argumentar en contra de todo lo que los personajes decían. Una de las preguntas que les hice fue, “El final de Casa de Muñecas, en que Nora abandona a sus hijos, fue impactante en su momento. Pero si esa obra si escribiese hoy, qué sería un final igual de impactante?” La respuesta fue, “Bueno, ese sigue siendo un final impactante! Sigue siendo algo absolutamente impensado!”. Escuchar esto me ayudó, ya que mientras escribía esta obra me estaba volviendo bastante insensible al shock. Las primeras versiones de mi obra tenían varias posturas y opiniones que algunas académicas pensaban que cruzaban una raya; así que por ejemplo tomé varias de sus críticas hacia el personaje de Nora y se las di en palabras a otros personajes, expandiendo y elevando la discusión. En síntesis, mi interés en los temas y las opiniones divergentes que se presentan en esta obra no tienen una clara relación con mis propias creencias y posturas, sino con aquellas que precisamente me interesan porque no logro comprenderlas o aceptarlas.”

Comenta Javier Daulte, director: “Ser fiel a una misma. ¿Cuáles son los actos que implica poner en práctica esa afirmación? Cada persona, tarde o temprano se hace o debería hacerse esa pregunta. Se trata de actos muchas veces incómodos. Porque ser fiel a la voz propia puede entrar en contradicción con costumbres y reglas demasiado arraigadas. Pero el precio de desoírla es caro: lleva a que nuestras vidas dejen de pertenecernos. Nora está de regreso. No es la misma persona que abandonó a su familia hace 15 años. Nuestra cultura en nuestra época, ya no condena como en otros tiempos a una mujer que deja a su cónyuge. ¿Pero a la que abandona a sus hijos? Después de Casa de muñecas desarrolla con crudeza y piedad estas premisas, e invita, tanto a hombres como mujeres, a reflexionar acerca de nuestro grado de sumisión ante los mandatos familiares y culturales en cuyo marco crecimos y fuimos educados.”

Autoría: Lucas Hnath

Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Traducción: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Actúan: Julia Calvo, Laura Grandinetti, Paola Krum, Jorge Suárez

Montaje: Jorge H Pérez Mascali

Diseño de vestuario: Ana Markarian

Diseño de escenografía: Julieta Kompel, Alicia Leloutre

Diseño de luces: Sebastián Francia

Audiovisuales: Milwatss

Stage Manager: Guido Losantos

Vestidores: Héctor Ferreyra

Fotografía: Alejandra López

Comunicación visual: Gabriela Kogan

Comunicación Digital: Bushi Contenidos

Asistencia de dirección: Guido Losantos

Productor asistente: Nicolas Kompel

Prensa: SMW

Producción gráfica: Romina Juejati

Producción ejecutiva: Javier Madou

Producción general: Pablo Kompel

Dirección de Producción: Ariel Stolier

Supervisión de sonido: Pablo Abal

Dirección técnica: Jorge H Pérez Mascali

Dirección: Javier Daulte

Clasificaciones: Teatro, Adultos

PASEO LA PLAZA

Av Corrientes 1660 – CABA

Teléfonos: 6320-5350

Web: http://www.paseolaplaza.com.ar

Domingo – 19 hs

Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado – 20 hs

 

 

 

 

 

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La joven Guarrior

La joven GuarriorA lo lejos sonaban disparos es un recital teatral y es el segundo trabajo en conjunto de La Joven Guarrior con la dirección de Juan Parodi.

La identidad principal de este espectáculo es la variedad de géneros musicales que atraviesa y su permanente diálogo con elementos escénicos visuales y sensoriales.

La tragedia y la comedia. Lo telúrico y lo absurdo. Un rock furioso y una íntima canción folklórica. Todo eso es La Joven Guarrior.

Intérpretes: Eduardo Baeza, Bernardo Fay, Andrés Fayó, Alfredo Gadyi, Gonzalo Gamallo, Juan Isola, Lucio Margiotta, Facundo Livio Mejías, Francisco Pagés, Nicolás Petrungaro, Hernan Schnaider, Iván Tkachuk

Vestuario: Juan Parodi, Julieta Sánchez Aragone

Diseño de espacio: Juan Parodi, Julieta Sánchez Aragone

Diseño de luces: Ricardo Sica

Realización escenográfica: Ricas Estudio, Julieta Sánchez Aragone

Operación de sonido: Federico Nicolao

Asistencia de escenario: Gabriel Campana

Asistencia de dirección: Gustavo Armando

Prensa: Pulso Comunicación

Producción: Catalina Villegas

Dirección: Juan Parodi

Clasificaciones: Musical, Teatro, Otros géneros, Adultos

EL GALPÓN DE GUEVARA

Guevara 326 – CABA

Teléfonos: 11-3908-9888

Web: http://www.galpondeguevara.com

Entrada: $ 400,00 – Miércoles – 21:00 hs – Hasta el 25/09/2019

 

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Tozsamosc

TozsamoscMe puse a hurgar en ella y apareció la historia de amor y desamor de mis abuelos, dos que están atravesados por la guerra, el desarraigo, el abandono, la no adaptación, las flaquezas y fortalezas humanas.

Autoría: Carolina Calema

Actúan: Badía Albayati, Marcelo Xicarts

Vestuario: Alejandra Robotti

Escenografía: Esteban Siderakis

Iluminación: Paula Fraga

Ambientación Sonora: Ezequiel Menalled

Audiovisuales: Julieta Paz Montorfano

Fotografía: Mailén Pankonin

Diseño gráfico: Carmen Gómez

Asistencia de dirección: Ishtar Paz Pineda

Producción ejecutiva: Sandra Paradiso

Producción general: Karin Höhn, Calema Producciones

Dirección: Carolina Calema

Duración: 70 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759 – CABA

Teléfonos: 4862-1167

Web: http://espaciocallejon.com/

Entrada: $ 350,00 – Miércoles – 21 hs – Hasta el 30/10/2019

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Tercero incluido

Tercero incluidoObra emblemática de Teatro Abierto, un movimiento en Argentina que surge como una reacción cultural de la gente de teatro en contra de la dictadura militar que azotaba el país en el año 1981.

Una semana después de iniciado el ciclo, el 06 de agosto desconocidos colocaron tres bombas en la Sala del Picadero cuando se presentaba la pieza Tercero Incluido de Eduardo Pavlovsky, incendiándola.

Cuarenta y ocho horas más tarde de aquel atentado, Teatro Abierto pudo continuar en el Teatro Tabarís.

El ciclo se desarrolló a teatro lleno y con un estusiasmo del público que superaba el fenómeno teatral para convertir cada función en un mitín antifascista.

Síntesis Argumental:

La obra Tercero Incluido – que marca el regreso de Tato Pavlovsky al país luego del exilio obligado-, presenta a una pareja, Carmela y Anastasio, atrincherados en la cama a la espera de un posible ataque. La existencia de un tercero los amenaza, los acecha y los perturba. Se encuentran alienados por ese entorno hostil, inseguro y violento. El miedo les aturde y les impide llevar una vida normal: él, obsesionado con la guerra, estudia tácticas de combate para estar preparado cuando llegue el día; ella, solo quiere más atención: un poco de sexo y el cariño de su esposo.

La obra transcurre en un gran y único acto, donde los protagonistas aguardan la llegada de algo que lo cambie todo o lo termine de una buena vez. Los personajes no resisten y la desesperación empieza a lastimar. Las discusiones son cada vez más fuertes y el cambio no se digna a aparecer.

Autoría: Eduardo “Tato” Pavlovsky

Actúan: Ariel Bertone, Milagros Michael

Redes Sociales: Ayelén Chaparro

Música: Eliana Rosales

Fotografía: Victoria Ravetti

Comunicación: Ayelén Chaparro

Diseño gráfico: Juan Sparano

Asistencia general: Jimena Ronconi

Producción: Jimena Ronconi

Producción general: Federico Nanyo

Dirección de arte: Juan Sparano

Dirección: Federico Nanyo

Duración: 45 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

El Salvador 4530 – CABA

Teléfonos: 4831-9663

Web: http://www.elmetodokairos.com.ar

Entrada: $ 350,00 – Miércoles – 21 hs – Hasta el 28/08/2019

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Potestad

PotestadEsta versión es un devenir de unas de las obras más significativas de la historia del teatro argentino, debido a su relación con el hecho social histórico. Genocidio. La muerte y desaparición de 30.000 personas. Sin dejar de considerar el primer genocidio, la eliminación fundacional de los pueblos originarios. Estos acontecimientos llegaron a las más íntimas relaciones de los hombres, mujeres y niños de este país. Están tan presentes estos hechos que POTESTAD todavía se debate en su latencia social. La ocurrencia de usar el teatro no como una estética dogmática concibe esta tragedia. Creemos que el concurso de una única actriz como María Onetto puede encarnar esa estética en un cuerpo que contiene la disciplina y la diversidad de género. Creer que estos hechos han quedado en el pasado es la mejor colaboración para que vuelvan a suceder.

Autoría: Eduardo “Tato” Pavlovsky

Actúan: María Onetto

Músicos: Tomás Finkelstein

Vestuario: Renata Schussheim

Escenografía: Leandro Bardach

Diseño De Sonido: Tomás Finkelstein

Fotografía: Catriel Remedi

Entrenamiento: Daniela Rizzo

Asistencia de dirección: David Subi

Prensa: Marcos Mutuverría

Dirección: Norman Briski

Duración: 80 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CARAS Y CARETAS 2037

Sarmiento 2037 – CABA

Entrada: $ 300,00 – Miércoles – 21 hs – Hasta el 28/08/2019

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Happiness

HappinessEleonora y Emilia, dos recepcionistas sumidas en la inercia rutinaria del sistema corporativo encuentran en la nueva cadena de comidas Happiness un recinto libertario. Salir a almorzar será, entonces, una picardía reveladora dentro del estado de opresión y cautiverio que ambas experimentan. ¿Salir de allí o ascender? ¿Cuál es el mapa de lo libre?

¿Hasta dónde sos capaz de llegar por cincuenta minutos de felicidad?

Nueva comedia dramática que entremezcla los lenguajes del humor negro, el absurdo y el teatro físico, con el fin de potenciar la reflexión social respecto de los nuevos modos de producción en el actual capitalismo tardío. Una red de funcionalidades, sistemáticas y rutinarias, que potencia la individuación del trabajo, generado una especie de cárcel existencialista, donde ya no se sabe dónde ni cómo construir espacios de libertad.

Autoría: Florencia Lorenzo, Paula Zaurdo

Actúan: Florencia Lorenzo, Paula Zaurdo

Vestuario: Candelaria Lorenzo

Escenografía: Magali Acha

Iluminación: Ricardo Sica

Diseño sonoro: Leandro Iglesias

Realización de escenografia: Nicolás Araniz

Fotografía: Lucía Bartoletti, Anna Fucci

Meritorios escenografía: Guadalupe Pavón

Asistencia de escenario: Lucía Garramuño

Asistencia de dirección: Alexis Mazzitelli, Rocío Pérez Valdenegro

Prensa: Silvina Pizarro

Producción: La Esquina De Siempre, Matcha Compañía Teatral

Dirección: Nicolás Sorrivas

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

NÜN TEATRO BAR

Juan Ramírez de Velasco 419 – CABA

Teléfonos: 4854-2107

Web: http://www.nunteatrobar.com.ar

Entrada: $ 350,00 – Miércoles – 21 hs – Hasta el 28/08/2019

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Dramaterapia

DramaterapiaObra musical que se desarrolla en un grupo de terapia muy heterogéneo donde, mediante diferentes técnicas y actividades dramáticas, los personajes irán atravesando diversas situaciones que les permitirán enfrentar sus propios demonios.

Libro: Francisco Ruiz Barlett

Intérpretes: Julieta Bialylew, Alejandro Leonel Camo, Paula Ciruzzi, Na Fiasche, Mauro Forestello, Lucía Leguizamón, Martina Maisterra, Iván Nieto, Deivid Noval, Zoe Luna Pasquale, Francisco Ruiz Barlett, Julieta Strauch, Agustina Tremari

Diseño de luces: Samir Carrillo, Caio Senicato

Música original: Francisco Ruiz Barlett

Diseño gráfico: Lucila Gejtman

Asesoramiento psicológico: Silvina Ambrosini

Dirección: Francisco Ruiz Barlett

Clasificaciones: Musical, Teatro, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

El Salvador 4530 – CABA

Teléfonos: 4831-9663

Web: http://www.elmetodokairos.com.ar

Entrada: $ 350,00 – Miércoles – 21 hs – Del 21/08/2019 al 30/10/2019

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Así de simple (no alcanza solo con quererse)

Así de simpleAsí de Simple expone los clásicos conflictos de las parejas a la hora de llevar una relación adelante y nos invita a pensar qué es lo que sucede cuando el amor no alcanza.

Clara y Joaquín se conocen, se gustan, se seducen, se enamoran y comienzan a convivir. Clara y Joaquín son dos, pero son muchos a la vez: son todas las voces que los habitan. Son dos personajes con seis actores. Son los protagonistas de una historia que dispara la pregunta: ¿qué pasaría si todas nuestras voces hablaran igual de fuerte?

¡Nominada a 5 premios Estrella de Mar 2018!

TODOS LOS MIÉRCOLES 21 HS

TEATRO PICADERO – PASAJE SANTOS DISCÉPOLO 1857

Entradas a la venta en boletería del teatro o por Plateanet.

Autoría: Ignacio Bresso, Sofía González Gil

Actúan: Ignacio Bresso, Julieta Gonçalves, Francisco González Gil, Magdalena Pardo, Andrés Passeri, Ailín Zaninovich

Diseño de escenografía: Lula Rojo, Gastón Segalini

Diseño de luces: Manuel González Gil

Realización de escenografia: Lula Rojo, Gastón Segalini

Música original: Francisco Ruiz Barlett

Fotografía: Guido Wainstein

Diseño gráfico: Malena Papanicolau

Asistencia de dirección: Manuela González Gil, Juan Gabriel Yacar

Prensa: Varas & Otero

Producción: Loli Crivocapich

Coreografía: Carolina Pujal

Dirección: Sofía González Gil

Web: http://www.facebook.com/asidesimpleteatro

Clasificaciones: Comedia, Adultos

TEATRO EL PICADERO

Pasaje Santos Discépolo 1857 – CABA

Teléfonos: (+54 11) 5199 5793

Web: http://www.teatropicadero.com.ar/

Miércoles – 21 hs – Hasta el 27/11/2019

 

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