*** Junio 2019 ***

Archivo para la Categoría "Teatro"

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Todas amamos a Bettie Page

Desvestida16

“Quiero que me deje, deje de joder,

quiero que me deje, deje de joder.

Que se aleje que se aleje y deje de joder.

que se aleje que se aleje y deje de joder”.

Hay títulos que invitan a pasarla bien, y nada más. Otros que invitan a la reflexión. Algunos y sólo algunos, permiten una llamada a la acción, una transformación completa.

Desvestida podría ser uno de aquellos adjetivos superficiales y, sin embargo, sorprende desde el momento en que comienza la historia.

Me encontré con una propuesta auténtica, diferente, llevada a cabo por artistas del género musical, con un elenco que no fallaba en ningún momento, con una dramaturgia sólida, increíble y muchísima adrenalina.

Ingresar a este espectáculo fue soltar-me y permitir-me volar junto a ellos. Asumo que toda la sala habrá sentido algo similar.

Vieron cuando se amalgama el escenario con el público y se derrumba la cuarta pared?

Cuántas veces presencian un fenómeno real de esta magnitud?

Desvestidas se centra en la vida de una mujer que tiene algunos problemas. No graves pero sí esenciales. Inconvenientes que la traban para poder tener una vida placentera y a su gusto. Pareciera ser que el entorno la define, que su contexto elige por ella. Pero, con ayuda de terapia consigue salir, no solo adelante, sino airosa y radiante.

Betiana es joven, llena de luz, con un estilo pin up que marca su tendencia pero no su destino final. Ella pasa los días fluidamente, pretenden encontrar a su príncipe azul, tener amigas ideales y un sinfín de estereotipos que (por suerte) logra desmitificar.

Desvestida le pasa la brocha por la cara y cuerpo, desnudándola por completo. Así, puede hallarse a sí misma, quitándose el maquillaje y los vestuarios de colores que no hacían más que obnubilar su belleza interior.

Sergio Trevisonno y José Tramontini le dan forma a una problemática femenina muy frecuente. A partir de clichés (que se hacen presentes de forma irónica), es que se consiguen relatar momentos tensionantes en la vida de Betiana.

No es fácil llegar a determinada edad sin “cumplir” con los requisitos culturales de nuestra sociedad. No es fácil tener más de 30 años, estar soltera, no tener el trabajo que se desea, ni hijos, ni marido, ni nada de lo que se “supone” hay que tener.

Betiana lucha hasta el cansancio por satisfacer esos estándares sociales. Durante esa búsqueda intensa es que se desarrolla la historia y cada una de las performances que narran Desvestida.

De un momento a otro Betiana es quien siempre quiso, se acepta, se quiere, se gusta y ya no debe dar más explicaciones a quien no esté de acuerdo con sus elecciones.

¿Se preguntaron alguna vez por qué satisfacer y no satisfacerse?

Lo interesante de la trama es la construcción de cada una de las escenas en que la protagonista combate contra sus propios demonios, contra esas voces internas que no siempre aceptan lo que ella expresa. Una pelea constante entre las distintas Betianas que se confabulan de una u otra manera hasta que el equilibrio la acompaña para no abandonarla como aquellos hombres mundanos.

Gilda Arteta es excelente para el rol que encarna y su talento crece a pasos agigantados. La acompaña un elenco de actores y actrices de muy buen nivel y se produce algo que no siempre ocurre: las tres disciplinas que integran a una comedia musical están en un mismo nivel. Ya esto es un logro para aplaudir de pie. No solo perfección sino vocación, pasión, amor por el teatro y ganas de pintar un escenario con lunares vintage, de trasladar una época a la actualidad y de innovar en los relatos.

Se puede disfrutar de principio a fin y  dan ganas de subir a las tablas para bailar reggaetón, de secarle las lágrimas cuando no consigue lo que busca y de aplaudir hasta el cansancio como símbolo de aceptación.

El canto está presente junto a la actuación. Interpretan lo que sus voces esbozan y el disfrute de los espectadores es constante. Existen algunos momentos que debo resaltar, como la dupla entre la protagonista y su psicóloga donde se instauran varios gags y situaciones cómicas en que la profesional debe salir a flote sin que su paciente se de cuenta. Como producto artístico se nota una unidad y unión grupal que hace posible tan buen resultado.

Burlas constantes durante la infancia, machismo naturalizado, fetiches y más fetiches trasladados de una época a otra y violencia de género son algunos de los subtemas que desfilan a lo largo de la trama.

Desvestida es como ir a ver un partido de fútbol en el que se llevan bien ambos equipos y en el que trabajo se resignifica gracias al amor y pasión compartidos.

Texto, música y letras: José Tramontini y Sergio Trevisonno
Dirección general: Romina Groppo
Funciones: Lunes 20.30 hs
Teatro Border (Godoy Cruz 1838 - CABA)

Mariela Verónica Gagliardi

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La trampa del paraíso perdido, en El Galpón de Guevara

La trampa del paraíso perdido¿Qué podemos afirmar hoy de lo humano en los confines de la técnica, en su vaivén existencial entre lo orgánico y lo inorgánico? ¿Qué experiencia física constituye lo Cyborg? ¿Qué formas de placer ensayamos dentro de nuestro paraíso indoor que se impone como expresión de la vida en la Metrópoli? Cuerpos anónimos, andróginos, técnico-humanoides. Cuerpos-pregunta que conectan con fuerzas que insisten: Adán entrando al paraíso sin saber qué hacer con el deseo que lo acecha; mujeres-pollito aprendiendo a caminar arriba de sus tacones; Amy Winehouse resucitada en el acto de ver y ser vista. ¿Será posible borronear la domesticación, hacerle una burla a la hipótesis de una historia evolutiva y binaria? ¿Qué chispas de subsistencia y humor podrán surgir de la fricción del cuerpo con un más allá cristalizado? Un espacio vacío cercado de pinturas en blanco, algún souvenir del paraíso perdido, y una criatura que se empecina en representarse a sí misma, frente a un espejo que adquirió luz propia. ¿Qué rebeliones del organismo hará estallar en medio del sinsentido, la confusión y el entusiasmo? Entramos al paraíso. Bailamos la trampa…

Intérpretes: Popi Cabrera, Malena Giaquinta, Rhea Volij

Vestuario: Silvia Zavaglia

Escenografía: Sandra Iurcovich

Iluminación: Matías Sendón

Maquillaje: Silvia Zavaglia

Música: Patricio Diego Suárez

Diseño gráfico: El Sike

Asistencia de dirección: Rocío Celeste Reyna

Prensa: Simkin & Franco

Producción: Carlota Berzal

Coreografía: Patricio Diego Suárez, Rhea Volij

Dirección: Patricio Diego Suárez, Rhea Volij

Duración: 48 minutos

Clasificaciones: Danza, Adultos

EL GALPÓN DE GUEVARA

Guevara 326 (CABA)

Teléfonos: 11-3908-9888

Entrada: $ 350,00 – Sábado – 20:00 hs – 15/06/2019 y Del 15/06/2019 al 29/06/2019

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Por H o por B, de Diego Peretti y Sebastián Suñé

Por H o por B

CON

DIEGO PERETTI

AGUSTINA CERVIÑO  

 PAULA STAFFOLANI

DIRECCIÓN: SEBASTIÁN SUÑÉ

¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!

MARTES 20:30 HS – TEATRO MAIPO

Por H o por B es una comedia que nos invita a cuestionar los tabúes y preconceptos en torno al amor y la pareja.

Más de 20 mil personas rieron y ovacionaron esta comedia que de la mano de Lino Patalano llega al mítico teatro Maipo de Buenos Aires.

Gerardo (Diego Peretti), un exitoso arquitecto –muy psicoanalizado– está en pareja con Bárbara (Paula Staffolani) desde hace 15 años. Una tarde, antes de una reunión con un cliente, conoce a Helena (Agustina Cerviño) una hermosa mujer que le devuelve la sonrisa y la frescura que su monótona vida había perdido.

Desde ese día Gerardo vivirá una odisea intentando mantener una «mentira a dos puntas» que lo terminará desgastando. Y como la mentira tienen patas cortas –y el corazón débil– lo inevitable ocurre: deberá enfrentar la verdad.

Sesión de terapia mediante, Gerardo, Helena y Bárbara intentarán responder una de las preguntas más difíciles en el amor: ¿es posible amar a dos personas a la vez y que todos estén de acuerdo?

A PARTIR DEL MARTES 11 DE JUNIO

MARTES 20:30 HS – TEATRO MAIPO (Esmeralda 443, CABA)

ÚNICAS 4 SEMANAS

ENTRADAS DESDE $400 EN VENTA POR PLATEANET Y EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO

Acerca de “Por H o por B”

“Por H o por B” se estrenó en junio de 2017 en Timbre 4 , Ciudad de Buenos Aires, realizando dos funciones diarias, siempre a sala llena. Por el éxito de la convocatoria inició una gira por el interior de Argentina y Uruguay.

Elenco:

Diego Peretti es Gerardo

Agustina Cerviño es Helena

Paula Staffolani es Bárbara

Música Original: Gregorio Vatenberg

Diseño de Vestuario: Laura Staffolani

Diseño de Iluminación: Ricardo Sica

Arreglos musicales: Alejandro Algañaras

Diseño gráfico: Sergio Calvo

Diagramación: Pablo Bologna

Fotografía: Nacho Lunadei en PLANK Studio

Prensa: Varas Otero

Realización estructuras escenográficas: Los Escuderos

Realización video: Martín Vatenberg Mariana Bacín

Operación técnica: José “Poty” Frías

Asistencia de vestuario y escenario: Andrea Cotroneo

Asistencia de dirección: Luciana Becerra

Producción: Ferné Contenidos

Producción ejecutiva: Gregorio Vatenberg

Productor asociado: Lino Patalano

Dirección: Sebastián Suñé

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Basta, por favor y gracias

Basta, por favor y gracias

Obra presentada en el II Ciclo de Coreógrafos de zona Sur (Teatro Municipal de Lomas de Zamora, 2015).

Tres mujeres. Tres miradas. Tres vidas. Situaciones, relaciones y crisis. Basta, Por Favor y Gracias, las palabras que les falta a cada una de ellas para realizar el cambio que les permita ser quienes realmente son.

Intérpretes: Carolina Bogo, Silvana Corrado, Sabrina Pardo, Rocío Paredes, Coty Rossi, Alejandro Viña
Coreografía: Rocío Paredes, Matías Payen
Dirección: Rocío Paredes, Matías Payen
Clasificaciones: Danza, Adultos
EL GALPÓN DE GUEVARA
Guevara 326 (CABA)
Teléfonos: 11-3908-9888
Entrada: $ 400,00 – Martes – 21:00 hs – Del 04/06/2019 al 25/06/2019
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Urban Splendor, de Débora Levit

Urban

Urban Splendor es un espectáculo de danza contemporánea multimedia, que fusiona cuadros de acro-dance, neo clásico con puntas, jazz lírico y danza urbana. Una propuesta de danza, arte visual, música y tecnología.

En las grandes ciudades, Buenos Aires, Nueva York, Tokyo se vive el mismo vértigo, aceleración, velocidad. Todos corremos.¿Dónde queremos llegar? El camino se confunde. El principio, el final. Pese a todo, la vida, nos da encuentros y desencuentros, amor y desamor, el universo íntimo que nos regresa al presente y a quienes somos. Son esos momentos, de esplendor, los que nos salvan de la locura.Y eso, es “Urban Splendor”.

Bailarines: Soledad Bayona, Florencia Liserre, Soledad Mangia, Tomas Martínez, Daniel Sciarrone

Vestuario: Brenda Opoka

Escenografía: Kevin Bukovac

Iluminación: Carolina Rabenstein

Multimedia: Euge Choque

Teaser: @soldadosrock

Música original: Esteban Machado

Fotografía: @alesso.ph, Antonio Fresco

Comunicación: Paula Telechea

Diseño gráfico: Euge Choque

Asistencia de escenario: Gustavo Almirón, Martín Tejada, Guido Zanuttini

Asistencia de dirección: Florencia Liserre

Utilería: Victoriano Pololla

Asistencia de puesta: Solange Báez

Producción ejecutiva: Antonella Schiavoni

Coreografía: Débora Levit

Dirección: Débora Levit

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Danza, Adultos

EL GALPÓN DE GUEVARA

Guevara 326 (CABA)

Teléfonos: 11-3908-9888

Entrada: $ 400,00 – Sábado – 23:00 hs

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La desgracia, tercera temporada

La desgracia

LA DESGRACIA de Juan Martín Delgado y Francisco Martínez Castro.

¡Vuelve en su TERCERA TEMPORADA la obra de teatro musical más aclamada por la crítica 2017/2018!

Con las actuaciones de Andrea Lovera, Mariano Condoluci, Belén Ucar, Patricio Witis y un gran elenco, bajo la dirección general de Juan Martín Delgado.

PREMIO LUISA VEHIL a MEJOR ESPECTACULO MUSICAL 2018.

3 NOMINACIONES a los PREMIOS TRINIDAD GUEVARA 2018.

PREMIO MUSICALES BAIRES a LO MEJOR DEL AÑO 2018.

Libro: Juan Martín Delgado

Orquestación Especial: Francisco Martínez Castro, Rodrigo Martínez Castro

Actúan: Nahuel Adhami, Mariano Condoluci, Andrea Lovera, Lula Rosenthal, Belén Ucar, Patricio Witis

Artistas Ensamble: Evelyn Basile, Manuel DI Francesco, Antonella Fittipaldi, Juan Fonsalido, Alejandro Justiniano, Romina Julieta Ruiz, Chechu Vargas

Músicos: Luis Aragona, Leandro Biera, Aldana A. Bozzo, Franco De Paoli, Andrés Liendro, Rodrigo Martínez Castro, Jonathan Miale

Vestuario: Marisol Castañeda

Escenografía: Magalí Acha

Peinados: Adrián Llamosas

Maquillaje: Adrián Llamosas

Diseño de luces: Matías Pagliocca

Diseño sonoro: Lucas Mora Prieto

Música original: Francisco Martínez Castro

Letras de canciones: Juan Martín Delgado

Operación de sonido: Lautaro Layño

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Andrea Rodríguez Montelongo

Asistencia de escenografía: Vanessa Giraldo

Asistencia Coreográfica: Maia Delgado

Asistencia de dirección: Evangelina Romero

Asistencia De Dirección Musical: Rodrigo Martínez Castro

Arreglos corales: Francisco Martínez Castro

Prensa: Bmz Comunicaciones, Marcelo Boccia, Carlos Mazalán, Ariel Zappone

Producción ejecutiva: Enrique Jauregui

Coreografía: Juan Martín Delgado

Coach Vocal: Florencia Carchak

Dirección vocal: Vicky Loescher

Director musical: Francisco Martínez Castro

Dirección general: Juan Martín Delgado

Este espectáculo formó parte del evento: Semana del teatro independiente 2017
Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos, Musical, Artes Escénicas, Comedia
EL GALPÓN DE GUEVARA
Guevara 326 (CABA)
Teléfonos: 11-3908-9888
Entrada: $ 400,00 – Lunes – 21:00 hs
Entrada: $ 400,00 – Lunes – 19:00 hs
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Compass, de Simone Aughterlony, Petra Hrašcanec y Saša Božic 

Compass

 

Co-producido por: Simone Aughterlony /Verein für Allgemeines Wohl, Studentski centar u Zagrebu – Kultura promjene – Teatar &TD via apap-Performing Europe 2020 y el Goethe-Institut.

No finjamos más la sorpresa por lo extraño. Empiece aquí, antes que la familiaridad se afiance con los nudos del reconocimiento erróneo. Circunnavegar la cautelosa comprensión del extraño; ya que no hay comprensión, miramos la brújula. Observe cómo la aguja vacila y se desvía de su curso; magnética desviación a la proximidad de lo deseable. Mojada de lágrimas o empapada por las tormentas, otra ola trae otro marinero y pensamientos de amoralidad. Te veré comer como he visto a otros antes.
Inspirado en la Odisea de Homero, Aughterlony, Hrašcanec y Bozi asumen la experiencia del extrañamiento y nos confrontan con la distopía de estar juntos en un fascinante y oscuro paisaje de imágenes náuticas y figuras místicas. Irónicamente, el poema épico del mar y las aventuras marítimas se convierte una narrativa de la soledad. Puede ser leído como una historia personal en un universo infinito y como parábola de una nueva Europa.

Creada por: Simone Aughterlony, Petra Hrašcanec, Saša Božic

Interpretada por : Simone Aughterlony, Petra Hrašcanec

Dramaturgia: Saša Božic

Música : Hahn Rowe

Escenografía y vestuario : Ana Savic-Gecan

Diseño de luz : Bruno Pocheron, Miljenko Bengez

Fotografía : Escalas Žižic

Visual para póster y folleto: Tina Gverovic

Shipwreak Visual: Michael Günzburger

Video: Josip Viskovic

Producción para 21:21 : Andrea Remetin, Ivan Mrden

Producción para Verein für Allgemeines Wohl : Sina Kießling

Producción para & TD : Silvija Stipanov

Producido por: 21:21

Coproducida por: Simone Aughterlony, Verein für Allgemeines Wohl, Studentski centar u Zagrebu – Kultura promjene – Teatar & TD a través de apap-Performing Europe 2020, Fondo de Coproducción Internacional del Goethe-Institut

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL GALPÓN DE GUEVARA

Guevara 326 (CABA)

Teléfonos: 11-3908-9888

Entrada: $ 0,00 – Viernes – 20:00 hs

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Mamá está más chiquita, tercera temporada

Mamá está más chiquita

OBRA GANADORA DE LA CONVOCATORIA “TEATRO MUSICAL” DE LA BIENAL ARTE JOVEN 2017

NOMINADA A “MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL” EN LOS PREMIOS LUISA VEHIL 2018

NOMINADA A “MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA” (DÉBORAH TURZA) EN LOS PREMIOS HUGO 2017-18

“Clara, ¿te diste cuenta? ¡Mamá está más chiquita!”.¿Y si Diego tiene razón? ¿Y si Rita se está empequeñeciendo y pronto va a desaparecer? Cuando el diálogo franco es temido, el juego parece ser la forma más viable de enfrentar ciertas verdades.
Libro: Ignacio Olivera

Actúan: Beatriz Dellacasa, Nahuel Quimey Villareal, Paloma Sirvén, Déborah Turza, Tomás Wicz

Músicos: Franco De Paoli, Juan Pablo Schapira, Marco Siracusano, Juan Ignacio Unzurrunzaga

Vestuario: Marisol Castañeda

Escenografía: Lula Rojo, Gastón Segalini

Maquillaje: Betsabé Solange

Diseño de luces: Samir Carrillo, Caio Senicato

Redes Sociales: Agustina Boria, Tatiana Boria

Audiovisuales: Agustina Boria, Tatiana Boria

Música original: Juan Pablo Schapira

Letras de canciones: Ignacio Olivera, Juan Pablo Schapira

Fotografía: Tatiana Boria, Juan Ignacio Coda

Comunicación: Maylén Sandoval

Diseño gráfico: Martín Bayne

Asesoramiento coreográfico: Diego Bros

Asistencia de dirección: Augusto Moreno

Asistencia De Montaje: Adam Ledesma

Arreglos Vocales: Juan Pablo Schapira

Producción: Facundo Suenzo

Dirección musical: Juan Pablo Schapira

Dirección: Marcelo Albamonte

Este espectáculo formó parte del evento: Bienal Arte Joven Buenos Aires 2017

Duración: 90 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos, Musical, Artes Escénicas

EL GALPÓN DE GUEVARA

Guevara 326 (CABA)

Teléfonos: 11-3908-9888

Entrada: $ 400,00 – Jueves – 20:30 hs – Hasta el 27/06/2019

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Los rotos, de Alberto Ajaka

Los rotosColectivo Escalada presenta

Los Rotos – Temporada 2019.

Promociones: 2 entradas x $600 / 3 entradas x $750

Premios y Nominaciones

Premios Trinidad Guevara 2018

Nominación Mejor Director: Alberto Ajaka.

Nominación Mejor Actor de Reparto: Leonel Elizondo, Fernando Contigiani García, Darío Levy

Nominación Mejor Escenografía: Rodrigo González Garillo

Nominación Mejor Iluminación: Adrián Grimozzi

Premios Luis Vehil 2018

Mejor actor de reparto: Leonel Elizondo.

Nominación a Mejor actor de reparto: Fernando Contigiani García.

Nominación a Mejor actriz de reparto: Gabriela Saidón.

Premios Teatro del Mundo 2018

Mejor Escenografía: Rodrigo González Garillo.

Trabajo destacado en Iluminación: Adrián Grimozzi.

Trabajo destacado en Fotografía: Gaspar Kunis.

Veinticuatro horas en Punta Esquina, la frontera entre el Barrio Obrero y La Villa. De sol a sol los rotos pasan, y tanto es lo que pasa, que no hay quien lo aguante. Anhelos de abundancia, promesas de amor obscenas, segundas marcas y el ruido de las rotas cadenas de esta libertad que se pudo conseguir. Los pedazos rotos de un sueño destruido por la mentira y el garrote. Y entonces ¿por qué habría de ocurrir el milagro? Los Rotos, un grotesco fantástico.

Los títulos de las últimas tres obras del Colectivo Escalada dan cuenta, en formato de trilogía no especulada, de una obsesión: ¡Llegó la música!, El director, la obra, los actores y el amor, y, El hambre de los artistas. La pretendida terapéutica del Teatro nos permitió seguir adelante sin haber llegado a ningún lado. Agotados de aquello, aquí estamos otra vez en búsqueda del preciado tesoro que no pasa de moda : las muecas frágiles de la risa y el dolor.

A mediados del 2016 comenzamos con Los Rotos. Caprichoso, antojadizo, personal, vacilante entre el orden real y lo sobrenatural. Grotesco fantástico, lo llamamos.

Como sea… Dentro de lo que se pudo, hicimos lo que se nos cantó.

Autoría: Alberto Ajaka

Actúan: Fernando Contigiani Garcia, Leonel Elizondo, Sol Fernández López, Karina Frau, Georgina Hirsch, Luciano Kaczer, María Emilia Ladogana, Darío Levy, Luciana Mastromauro, Camila Peralta, Andrés Rossi, Gabi Saidón

Vestuario: Betiana Temkin

Escenografía: Rodrigo González Garillo

Iluminación: Adrián Grimozzi

Música: Alberto Ajaka, Jose Omar Ajaka

Fotografía: Gaspar Kunis

Asistencia de iluminación: Juan Seade

Asistencia De Producción: María Villar

Asistencia de dirección: Hernán Ghioni

Producción: Silvina Silbergleit

Dirección: Alberto Ajaka

Compañía: Colectivo Escalada

Duración: 100 minutos

EL GALPÓN DE GUEVARA

Guevara 326 (CABA)

Teléfonos: 11-3908-9888

Entrada: $ 350,00 – Miércoles – 21:00 hs

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Un domingo, dirigida por Florent Bergal

Un domingoEs un domingo en familia, ahí donde se tratan las viejas cuestiones o donde se afrontan situaciones nuevas.

El espacio se ve atemporal. Una nobleza particular que cubre estos miserables héroes .Esta familia se propaga en un dudoso lujo.

Una mentalidad medieval, impulsos de sueños americanos, romances torcidos, van de delirios imperiales a comportamientos de animales primitivos. Una tensión reina en este mundo donde todo parece posible.

Hay un salvajismo en los códigos que parecen perfectamente aceitados, lanzamientos poéticos irrevocables. Una pasión anima esta tribu donde “amarse” y “matarse” unos a los otros se entrecruzan.

Los objetos con vida quizás desviados en todo momento, cuerpos acrobáticos y contorsionados que proyectan emociones potentes. Un mundo con reglas sociales y psíquicas inquietante, ridículas que nos trasladan de la risa a la consternación.

Alternando entre los límites del sarcasmo teatral y toda la capacidad del sentimiento cinematográfico, la gama del juego actoral se encuentra donde es necesaria. Es un teatro donde los actores a veces quieren escaparse.

La estética apoya nuestros ojos en los frescos, en los retratos familiares para bien y para mal.

Un circo-teatro que contiene a la vez toda la vulgaridad y la gracia del ser .

Cuerpos comprometidos al extremo, sentimientos crudos y la mas refinadas atenciones.

Es un lado sociológico y performático, inmersión a una familia felineana donde todo desborda, el amor y el odio.

Hay un invitado. ¿Es él la causa de este desastre? ¿O simplemente se ve involucrado en esta vida de familia deplorable?

¡Los domingos a veces son un día de fiesta y qué fiesta!

Intérpretes: Juan Carlos Fernández, Sofía Galliano, Gabriela Parigi, Tomás Soko, Florencia Valeri, Gabriel Tato Villanueva
Vestuario: Celina Santana
Diseño de luces: Florent Bergal
Asistencia de dirección: Leticia Vetrano
Producción: Proyecto Migra, El Galpón de Guevara
Dirección: Florent Bergal
Este espectáculo formó parte del evento: FICI IV – Festival Internacional de Circo Independiente 2018
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Adultos, Circo, Artes Escénicas, Infantiles
EL GALPÓN DE GUEVARA
Guevara 326 (CABA)
Teléfonos: 11-3908-9888
Entrada: $ 350,00 – Viernes – 23:00 hs
Entrada: $ 350,00 – Sábado – 20:00 hs

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