*** SEPTIEMBRE 2025 ***

los-cazurros

Pablo Guerrero y Ernesto Sánchez conforman a este dúo que hace mucho más de dos décadas se hizo famoso en el programa Paka-Paka, para luego colmar de alegría y enseñanzas a todo el país con sus giras teatrales y en espacios públicos. Ellos se adaptan a los lugares en que les toque actuar para que no exista criatura ni familia que se los pierda.

Hay espectáculos que triunfan y otros que quedan en el olvido. ¿A qué se debe el éxito que año atrás año consiguen Los Cazurros?

Creemos que la continuidad de una propuesta lúdica y por decir de alguna manera , una propuesta que apunta al juego, a la diversión y al rescate de la imaginación es lo que hace que los chicos sigan teniendo empatía con nosotros, que cabe aclarar somos dos personajes que hablan su mismo idioma y tomamos con la misma seriedad que un chico el momento del juego ; en nuestro caso el juego teatral y/o televisivo.

¿Cómo fueron esos comienzos cuando aún no estaban en el imaginario social de los niños y sus familias?

Lejano y cercano a la vez… Nos conocimos hace 24 años estudiando teatro… Nos unió la pasión por el teatro y por generar nuestros propios proyectos artísticos… Nos juntamos… escribimos nuestro primer espectáculo que se llamó “Al Rescate de la Imaginación” en el año 1994… Empezamos a trabajar en la Feria del Libro, En la Feria del Libro Infantil, en escuelas, colegios y jardines de infantes… en el verano trabajábamos en la costa la gorra… nos veían miles de personas por año… Al año siguiente escribíamos otro espectáculo y así más funciones… mas experiencia… siempre pensando en hacer mejor lo nuestro… disfrutando … divirtiéndonos … De manera inevitable ha pasado el tiempo y mucha agua bajo el puente de Los Cazurros y seguimos haciendo lo mismo en teatro o televisión… solo con más canas.

¿Dónde reside la diversión?

La diversión en nuestro caso es hacer espectáculos o programas que nos den placer al momento de la actuación.

Por otro lado no olvidarnos nunca de nuestra niñez, eso hace que la diversión sea natural y se vea a través de la pantalla o en el escenario el disfrute nuestro al hacer Cazurros.

¿Consideran que existen espectáculos que se fragmentan según sus edades? ¿Por qué?

Sí… y a veces es inevitable… No es lo mismo escribir un espectáculo para niños que tienen entre cero y 4 años… los que tienen entre 4 y 8 años… y los que tienen entre 8 y 12 años por poner un número arbitrario de la niñez … Las capacidades de atención son diferentes, sus gustos… o necesidades que tienen según su edad… Nosotros cuando pensamos nuestras obras de teatro o nuestros programas para tv intentamos que se sean lo más universal posible… que lo puedan disfrutar tanto las niños como los adultos… Hay espectáculos o programas de televisión que apuntan a una franja de edad determinada otros son más amplios… pensamos que depende de la propuesta artística.

¿Qué opinan acerca del mundo de las princesitas en la actualidad?

Las Princesas, los piratas, los monstruos, etc, siempre fueron parte del mundo infantil; no se trata de los personajes que se representen, sino el tema radica, a nuestro criterio, en el uso de esa temática.

La estigmatización de la princesa perfecta, la mirada errónea a nuestro parecer de mostrarles a los niños y niñas ciertos estereotipos como un fin a imitar o una meta para alcanzar esa «felicidad plena » que depende de lo que se ve y no lo que se hace.

En el código Cazurro, es posible entretenerse aprendiendo. ¿Cómo comenzaron a construir este mundo lleno de colores e imaginación?

La construcción del mundo Cazurros surgió desde el primer momento… intuitivamente… nuestra primer referencia para escribir y crear espectáculos éramos nosotros mismos… Por eso la apelación a nuestra niñez, al recuerdo de cuando éramos chicos… Eso nos dio una herramienta fundamental … saber qué nos gustaba, qué nos divertía, qué cosas no gustaban, no la pasábamos bien… y a partir de ahí empezar a construir ese código… esa estética.

¿Cómo escogen las temáticas de los shows y qué aspectos van teniendo en cuenta?

Las temáticas las vamos sacando de nuestra bitácora de viaje por la vida, de nuestros recuerdo de la niñez y de la actualidad que vemos y sentimos. Vamos eligiendo qué queremos contar, de qué modo llevarlo al escenario y después armamos esa gran aventura Cazurra que puede llevarte a distintos momentos y escenarios.

Teniendo en cuenta siempre de no sacar el foco de que los receptores son niños y niñas; por lo tanto las temáticas, el arte, la música, el vestuario tienen que ser elementos que los atraigan y les despierten diferentes sensaciones.

¿Qué satisfacciones se llevan después de cada función en el teatro?

Las satisfacciones son muchas… hay una satisfacción que tiene que ver con un costado más interno… que tiene que ver con disfrutar lo que hacemos… de divertirnos … de estar orgullosos de escribir, dirigir y actuar en un propuesta artística que sigue vigente después de más de 22 años… Y por otro lado… la satisfacción cuando termina la función… el cariño y el agradecimiento de los chicos y grandes… los besos, los abrazos, las fotos… el recuerdo que nos llevamos.

¿La pasión se contagia?

La pasión siempre está. La cuestión es despertarla, ponerla en acción y después cuidarla, dejarla crecer y mantenerla firme.

Muchas veces la devolución en forma de cariño de los chicos hacia nosotros es lo que mantiene viva la pasión y el respeto a lo que hacemos.

Una gira por todo el Conurbano Bonaerense en vacaciones de invierno: ¿cómo se están preparando?

Nos estamos preparando con alegría, ansiosos por recorrer la provincia… Lo nuevo de ir a localidades que nunca habíamos ido… de volver a otras que ya habíamos estado… El placer de estar de gira con nuestro equipo Cazurro que tanto nos divierte… viajar y hacer lo que nos gusta.

Mariela Verónica Gagliardi

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Ficha Zoomos libres¿Puede existir un derecho más importante que la libertad?

Sin ánimos de convertir una crítica teatral en una descarga social y política, mi deber como periodista y ciudadana, es consagrar al reino animal. Un reino que, tantas veces y en reiteradas ocasiones, se menosprecia, se pretende subordinar a la especie humana, se intenta convertir -mediante la domesticación y diversos mecanismos- en seres cuasi idénticos al hombre.

Mientras observo la comedia musical Zoomos libres (creada por Mariano Taccagni y Agustín Konsol), comienzo mi introspección, me cuestiono por las veces que de pequeña iba a visitar animales encerrados, les daba de comer, repetía ritos y costumbres y deconstruyo lo establecido por el capitalismo.

Es entonces cuando las puertas de un zoológico se abren y se decide que los animales que lo habitaban y, estaban y/o habían nacido en cautiverio, sean libres. «¿Qué pensás que vas a hacer, cómo sobrevivirás? « De aquí en adelante, estos seres tan peculiares se irán tropezando con diversos obstáculos de la sociedad, al mismo tiempo que el temor se apoderará de ellos. ¿Para qué pueden querer ser libres si no tienen a dónde ir ni cómo desenvolverse? Estos animales, no han tenido la oportunidad de aprender lo que su instinto les otorga de nacimiento. Son seres que tienen su rutina, que se enamoran, juegan, socializan y no parecen precisar esa libertad tan discutida.

A su vez, Fredy (Mariano Taccagni), el guardia del zoo, los irá acompañando en esta aventura frustrante hasta que ellos mismos decidan, por fin, lo que desean para el resto de sus días.

«Pero de mí, puedo decir que estoy vacío, sin sus graznidos, sus monerías, sin mis amigos»…

¿Acaso alguna vez se les ha consultado si necesitan algo, si son felices comiendo el alimento que se les brinda, si desean estar más o menos limpios, si las rejas no los aprisionan notoriamente…?

«Libertad, ¿para qué, para quién?»

Inevitablemente, la noticia del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires acerca de cerrar el zoológico de Palermo, no es un tema menor. No es algo que sobrevuele y se olvide. Han dejado morir a varias especies de animales en extinción, se los ha maltratado, se los ha abandonado. Y todo, mientras las criaturas junto a sus padres recorrían cada celda, cada prisión y, seguramente, nadie se ha detenido a llorar por el dolor ajeno. ¿Para qué? Si son menos que los humanos, si tienen que divertir, si están como en vidrieras, si las características peculiares de cada animal y especie determina que una ciudad tan contaminada como la capital no les otorga la naturaleza y hábitat que merecen.

«No te ilusiones, las personas son complejas» – canta uno de los animales que van conociendo el reino no animal.

Sin lugar a dudas que esta pieza artística emociona, entretiene, nos pinta una sonrisa inmediatamente y consigue su objetivo principal que es concientizar: «¿A dónde ir, a dónde irás?»

Entre la presencia de la excelente actriz Jimena Gonález que interpreta a Isadora y las ocurrencias que irán dándose paso, es que Zoomos libres dejará pintada su huella de colores en este camino de la vida que podrá ser de un modo para unos y de otro para otros. Lo más importante es ser quien se quiere ser y jamás dejar que un «superior» anule la alegría.

Coreografías atractivas, canciones con letras que invitan a la reflexión, estilos musicales que realizan un interesante recorrido desde el rock hasta el género melódico, una estética y escenografía realmente encantadoras, sumado al talento de los actores es que Zoomos libres deberá seguir en la cartelera para cumplir con la misión de llegar al corazón de cada familia Argentina.

«Quiero quedar bonita y ser una jirafa glamorosa» – emite este esbelto animal, pretendiendo concretar uno de sus sueños de coqueta. Letras perspicaces que le dan voz y voto a estos cariñosos y extrovertidos personajes, de la mano de su guardia-amigo, una aventura sin límites que nos permitirán conocer los deseos de quienes no hablan como los humanos sino a su manera.

Mariela Verónica Gagliardi

 

un hombre equivocado

Foto: Gustavo Gorrini / Mauricio Cáceres

Ficha Un hombre equivocadoPor diferentes motivos, que podremos justificar o no, el ser humano suele querer tener la razón. Algo tan simple y complejo a la vez como es estar en lo cierto, tener esa verdad que tanto se añora. Pero, una vez que se tiene el «honor» de tener esa respuesta cierta, ¿qué placer o sentimiento se apodera del cuerpo?

Las personas más neuróticas, necesitan a flor de piel, tener la respuesta «verdadera» para no entrar en un colapso nervioso. Aunque, ¿quién determina lo cierto cuando no se trata de ciencias exactas?

Un hombre equivocado (escrita por Roberto Tito Cossa, dirigida por Villanueva Cosse) es, justamente, lo contrario a lo que se cree a simple vista. En este caso no es el personaje de Luis (Alejandro Awada) el que se empecina por defender su verdad y postura, sino su familia y sociedad que lo juzgan por sus principios y valores.

Esto es lo que, poderosamente, llamó mi atención ya que el título esboza una síntesis de la historia pero es Luis quien delimita un mundo de otro. No es él quien sale con su bandera de fundamentalista sino sus palabras y, sobre todo, actitud las que lo hacen flamear su vida.

En definitiva él es un simple pintor que prefiere vivir rudimentariamente mientras su entorno desea, fervorosamente, participar de los adelantos. Uno, como espectador, también podría juzgar por qué no lo dejan vivir su vida en vez de tropezarse constantemente con sus ideales. Y es acá donde se produce un quiebre ya que Luis no solo quiere seguir sus principios sino que obliga a su familia a participar aún cuando no estén de acuerdo como es el caso.

El agua potable es el eje central en esta dramaturgia y en la película de los ochenta. El agua que debería salir pura en todos los hogares del mundo y que, sin embargo, aún ni siquiera ocurre en la totalidad de nuestro país.

Como contrapartida, su hija está embarazada y necesita más comodidad, más salubridad. Pero Luis, ingresó en ese túnel de obstinación y terquedad que lo conducirán hacia su destino.

Entonces es cuando resulta imprescindible volver a empezar por el principio: Luis no solo quiere seguir bombeando manualmente sino que obliga a su entorno a participar de su elección. Para esto es que se persigue la verdad y la razón, no para tenerlas capturadas en un guante sino para soltarlas al viento y someter a cuantos más se pueda a vivir según dichas argumentaciones.

Un trabajo artístico impecable es el que puede disfrutarse de la mano de Awada, Alejandra Darín, Gustavo Pardi y Maia Francia, acompañados por un elenco formidable que hace relucir a este pueblito del interior y a cada una de las tuberías instaladas reglamentariamente o no para poder contar con este servicio fundamental.

Una vereda que separa a los beneficiarios de los olvidados, un municipio que se encarga y otro que se olvida, unos hombres que procederán según sus objetivos y uno solo que lo hará según el latido de su corazón. Aunque esto sería juzga su actitud y la del resto. En definitiva, este relato nos da cuenta de lo equivocados que estamos todos cuando decidimos tener una postura tan absoluta e inamovible. Se pueden tener valores y convicciones sin necesidad de padecer o hacer vivir un infierno.

La dramaturgia renace una y otra vez, se posiciona en los diálogos emitidos por un actor y por otro, permite interactuar al mundo de los vivos con el de los muertos, fusiona ambas realidades para revivir lo pasado con lo presente de una manera conmovedora. Así el color verde segmenta una realidad de otra, y el color lo que aún respira.

Mientras una abuela le explica a su nieta quién fue su abuelo, las anécdotas, las sonrisas y la fragancia a viejo toman ese aroma a rica humedad de antaño en que lo pasado siempre fue o pudo haber sido mejor.

¿Un hombre equivocado o una sociedad sin valores?

Mariela Verónica Gagliardi

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Desde el 16 hasta el 31 de julio

De lunes a domingos, 15.30 hs

Los autores mas exitosos de las canciones de la granja, con mas vistas y reproducciones en todo el mundo.

¡Un show musical participativo y didáctico, con todos los ingredientes que atrapan la atención de los más chicos!
Y muchas de esas canciones que querés volver a escuchar, como:
– BARTOLITO
– EL AUTO BOCHINCHERO
– LA BRUJITA TAPITA

¡¡¡Vení a disfrutar, a bailar, a cantar, a reír…y a jugar!!!

Teatro Picadilly

(Av. Corrientes 1524 – C.A.B.A.)

Todos los niños abonan

Localidades: $250

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A partir del jueves 21 de julio en El Tinglado

Un encuentro imaginario entre Eva Perón, Frida Kahlo y Simone de Beauvoir.

Con Ana Celentano, Anabel Cherubito y Julieta Cayetina

Dirección: Adrián Blanco

Tres grandes mujeres de la historia reflexionan sobre temas universales. SER ELLAS es también el encuentro entre las tres actrices que le prestan su piel a estas almas que han dejado su huella.

Temas como la política, el amor, la libertad, la vocación, la muerte, la vejez, la juventud y la militancia se desplegarán a lo largo de este encuentro. Ellas, y las actrices que las encarnan, podrán reflexionar desde ese espacio eterno. Podrán revisar juntas, sus vidas con el humor y la ironía de saberse más allá.

A partir del jueves 21 de julio – El Tinglado Teatro – Todos los jueves 20:00hs

SER ELLAS

Mario Bravo 948 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Teléfono: 4863-1188 /www.teatroeltinglado.com.ar

Precio de las entradas: $250

Para reservar y comprar localidades —–> http://www.alternativateatral.com/obra35849-ser-ellas

A partir del jueves 21 de julio en El Tinglado

Ficha técnica

Libro: Erika Halvorsen

Actúan: Ana Celentano, Anabel Cherubito y Julieta Cayetina

Diseño de vestuario: Julieta Rebottaro

Peinado de pelucas: Fabián Sigona

Diseño gráfico: Lucila Gejtman

Comunicación: Varas Otero

Asistente de dirección: Caro Perrotta

Producción: Roni Isola

Dirección: Adrián Blanco

 

Espectáculos para niños y toda la familia en el Cervantes
dos propuestas de miércoles a domingos
en VACACIONES DE INVIERNO


Leonardo, trabajo práctico N°1

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de Gerardo Hochman

Con Pablo CensiDarío DiacoAnahí DratmanRomina FaríasGermán FonzalidaFlorencia Montaldo y Rodrigo Oses

Dirección Gerardo Hochman

Acrobacia, teatro, danza, proyecciones y música en vivo se conjugan en este espectáculo que hace viajar a los espectadores por los vericuetos de la mente de Leonardo Da Vinci, personaje único que unió para siempre el arte y la ciencia. El espectáculo con idea, guión y dirección de Gerardo Hochman apunta a la emoción del espectador y renueva la curiosidad sobre este hombre del Renacimiento y su entorno creativo. Lo hace a través de una dramaturgia del movimiento y de la acción, construida sobre una música especialmente compuesta y con ejecución en vivo.
Leonardo, trabajo práctico N°1 se estrenó en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires (2011), al obtener el premio a los Proyectos Teatrales que otorga el FIBA. Realizó una temporada en C. C. Konex, participó en el Festival Iberoamericano de Bogotá, donde fue vista por 10.000 espectadores. Realizó una gira por el interior del país, se presentó en el Festival Polo Circo y en el Teatro Timbre 4. Realizó funciones en el C. C. Haroldo Conti, en el Auditorio Amijai y en la Sala AB del C. C. San Martín.

Diseño audiovisual: Daniel Calvo
Música original: Sebastian Verea
Coreografía: Lucas Condró y Gerardo Hochman
Iluminación: Gerardo Hochman
Vestuario: Laura Molina
Escenografía: Duilio Della Pittima y Ernesto Sotera

SALA MARÍA GUERRERO
Vacaciones de invierno: miércoles a domingos a las 15 horas
Plateas: $60 

Con esta lluvia
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de Silvina Reinaudi Carlos Adrián Martínez 

Con Alfredo Rizo Carlos Adrián Martínez

Dirección Carlos Adrián Martínez

Espectáculo de títeres y actores con una dramaturgia pensada desde el juego, el de los niños y el de los adultos. Los actores titiriteros en escena proponen este juego: “…juego con sus asociaciones divertidas, absurdas, mágicas y tragicómicas -cuenta Martínez– que llevan el conflicto a un extremo donde a veces ‘portarse mal’ es claramente una búsqueda de límites. Límites a menudo complicados en las relaciones entre hermanos, entre padres e hijos, entre amigos, entre enamorados, en cada espacio de la vida. En una cultura tecnológica que en tantas ocasiones tiende a comunicaciones demasiado mediatizadas -expresa este creador de tan extensa trayectoria- encontrar juegos cara a cara siempre es bueno y necesario.”

Sonidos y arpegios incidentales en vivo: Martínez / Rizo
Diseño y realización escenográfica, muñecos y objetos: Taller de Títeres Triángulo

SALA ORESTES CAVIGLIA 
Vacaciones de invierno: miércoles a domingos a las 16 horas
Localidades: $60 

 

 

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::ESTRENO::
SABADO 16 DE JULIO
17.00 HORAS
TEATRO BORDER
Godoy Cruz 1838. Palermo.
¡VENÍ A VIVIR UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE!
 POR PRIMERA VEZ UN ESPECTÁCULO Y UNA SALA TEATRAL 
COMPARTEN LA MISIÓN DE ACERCARLES A LOS NIÑOS UN MENSAJE EN DONDE CONVIVEN EL DESPERTAR DE LA CONCIENCIA ECOLÓGICA, LA IMPORTANCIA DEL CUIDADO ANIMAL, DE UNA ALIMENTACIÓN SALUDABLE Y LA BÚSQUEDA DE LA LIBERTAD COMO VISIÓN SUPERADORA DE LA CONDICIÓN HUMANA.

¡UNA ANIMALADA MUSICAL!

A partir del sábado 16 de julio, llega al Teatro Border, ZOOMOS LIBRES!,  un musical para toda la familia, que habla sobre la libertad y sobre los amigos, esos que nos alientan a seguir nuestros ideales y nuestras utopías porque nos aman y porque son verdaderos AMIGOS.                                                                     
Un “ministro competentísimo” promulga una ley que dispone que todos los zoológicos de la Argentina abrirán sus puertas. Los animales serán por fin libres y dejarán de ser un divertimento para los humanos. Sencillamente porque son iguales en derechos que éstos.
Freddy es el guarda del zoo de Buenos Aires. Quiere entrañablemente a sus amigos: la jirafa Rosita, los mandriles Lola y Alberto, la koala Alegría, el Sr. Tito- un ñandú filósofo-, y al terco Pipo- un oso que se las sabe todas-. Ellos van a salir por primera vez a la ciudad, sin conocer que la ciudad, en estos tiempos, no es lo que idealizaron alguna vez. Buenos Aires no es lo que esperan. Lejos de ser una jungla, es un genuino loquero.
Mientras tanto, la oportunista Isadora, empresaria de EcoStar, la compañía de telefonía celular más exitosa de Latinoamérica, intentará instalar la antena más gigantesca y antiecológica del mundo para su empresa, en lo que una vez fue el zoológico. ¿Lo logrará?
ZOOMOS LIBRES! es una historia llena de magia, pone el acento en la emoción de las pequeñas grandes historias, en los vínculos entre las personas.
Con un elenco conformado por los mejores exponentes del género musical en Buenos Aires, tanto en el escenario como en el equipo creativo, ZOOMOS LIBRES! promete emocionar y hacer reír a toda la familia.
El espectáculo podrá verse desde el 16 de julio y durante todas las vacaciones de invierno en la sala BORDER TEATRO y, por primera vez, un espectáculo y una sala teatral comparten la misión de acercarles a los niños un mensaje en donde conviven el despertar de la conciencia ecológica, la importancia del cuidado animal, de una alimentación saludable y la búsqueda de la libertad como visión superadora de la condición humana. Entre otras experiencias innovadoras, Zoomos Libres! y Border Teatro tendrán como propuesta para grandes y chicos, una merienda saludable- y divertida!- que podrá disfrutarse dentro de las instalaciones del teatro.
 Mariano Taccagni
Autor, Actor y Director Teatral. Entre sus trabajos más destacados se encuentran como actor: “LoveMusik”, “Shrek”, “Los locos Addams”, “Mamma Mia”, “La Novicia Rebelde”, “Piaf”, “Eva, el gran musical argentino”, entre otros. Como autor y director ha estrenado “Edipo Y Yocasta”, “Daliniana”, “El Espejo de Sybil Vane”, “Narciso, Opera Rock”, “La Callas” y “Jack, El Destripador”, entre otras.
ELENCO
 Marcelo Albamonte
Jimena Gonzalez
 Jorge Maselli
 Laura Montini
 Silvina Nieto
 Mariano Silvapobas
 Mariano Taccagni
 Laura Vidal
 FICHA TECNICA
Libro y Letras: Mariano Taccagni
 Música Original: Agustin Konsol
 Coreografías: Laura Montini
 Vestuario: Jorge Maselli
Escenografía: Sabrina Fernández
Diseño de maquillaje: Alejandro Vázquez
Fotografia: Silvana Daniela Galdi
 Diseño Gráfico Y Community Managers: Enchulame Social Media
 Ilustrador: Hector “Tato” Freire
 Prensa: We Prensa & Comunicación
 Producción Ejecutiva: Federico Brunetti
 Asistente General: Ramiro Hernández
 Asistente De Dirección: Laura Saltamartini
 Dirección General: Mariano Taccagni
FUNCIONES
SABADO 16- DOMINGO 17
 VACACIONES DE INVIERNO:
JUEVES 21 – VIERNES 22
 SABADO 23 – DOMINGO 24
 JUEVES 28 – VIERNES 29
 SABADO 30 – DOMINGO 31
 HORARIO DE LAS FUNCIONES
17.00 HORAS
ENTRADAS DESDE $150 PESOS.
OPCIÓN CON MERIENDA SALUDABLE $200.-
 TEATRO BORDER
Godoy Cruz 1838. Palermo.

 

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ROBERTO PELONI – MELANIA LENOIR

“THE ROCKY HORROR SHOW”

Desde el 02 de agosto TODOS LOS MARTES A LAS 21:00

TEATRO MAIPO (Esmeralda 443 – C.A.B.A.)

Entradas —> http://bit.ly/29cGZ8v

ELENCO

ROBERTO PELONI – Frank N. Furter

MELANIA LENOIR – Magenta

FEDERICO COATES – Riff Raff

WALTER BRUNO – Brad Majors

SOFÍA RANGONE – Janet Weiss

IGNACIO PEREZ CORTES – Rocky

MICA PIERANI MENDEZ – Columbia

MAIA CONTRERAS – Dr. Scott / Eddy

ENSAMBLE

LULI MUIÑO, LUCAS GENTILI, FACUNDO MAGRANÉ, MARIANO CONDOLUCI, ANA DE VICENTIIS, JULIA TOZZI

EQUIPO CREATIVO

ANDIE SAY – Dirección General

LORENZO GUGGENHEIM – Dirección Vocal y musical

ALEJANDRO LAVALLEN – Coreografías

ANTONELLA CAMPANIELLO – Asistente Coreografías

MARCELO KOTLIAR – Adaptación, libro y letras

ESTANISLAO OTERO VALDEZ – Producción ejecutiva

VICTORIA SAUD – Producción ejecutiva

NICOLÁS DAL FARRA  – Producción ejecutiva

JAVIER PONZIO – Diseño de Vestuario

ANA DIAZ TAIBO – Diseño de Escenografía

MARTÍN REBELLO – Diseño de iluminación

MARIANO DEL ROSSO – Diseño de Sonido

SANTIAGO CASTRO – Maquillaje

ADRIAN LLAMOSAS – Peinados

GINA SOLOR – Stage Manager

ALAN GEJTMAN – Stage Manager

LAURA ESLAVA – Asistencia Dirección

NACHO LUNADEI – Fotografía

MATIAS GORDON – Diseño gráfico

BELU MAFFEI – Marketing digital y Social Media management

CARLOS MAZALÁN, MARCELO BOCCIA, ARIEL ZAPPONE  – Comunicación y prensa

TAMARA BUR – Asistente de producción

ANDRES COLL ARECO – Asesor legal/Asistencia producción

REDES SOCIALES

Facebook, Twitter e Instagram

@RockyHorrorAr

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En las vacaciones llega a la cartelera porteña un maravilloso y mágico espectáculo infantil…

Un musical para chicos… pensado a lo grande.

“Tierra de Oz”

¡Viví la magia!

Protagonizado por Laurita Fernández y gran elenco

¡20 artistas en escena!

Libro, letra y coreografías: GIGI MARCHEGIANI
Dirección y puesta en escena: SERGIO LOMBARDO

ESTRENO SABADO 16 DE JULIO 

PASEO LA PLAZA – SALA PABLO NERUDA

El próximo 16 de Julio, estrena en la cartelera porteña el infantil “TIERRA DE OZ” ¡Viví la magia!, un espectáculo para chicos pensado a lo grande. Un maravilloso espectáculo para disfrutar en familia, protagonizado por Laurita Fernández, con libro, letra y coreografías de Gigi Marchegiani, música original de Diego Lozano ydirección de Sergio Lombardo, que se presentará en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza.

En las vacaciones de invierno llega “Tierra de Oz”, una original propuesta musical infantil, con una hermosa y fabulosa historia llena de canciones y bailes, para que disfruten los niños junto a toda la familia. Con 20 artistas en escena entre personajes y bailarines, música original y vestuarios de gran calidad y diseño artístico.

“Tierra de Oz”, se presentará a partir del sábado 16 de julio hasta el domingo 31 de julio, las funciones serán todos los días durante las vacaciones de invierno en el Paseo La Plaza, en la sala principal del complejo «Sala Pablo Neruda» en horario central de las 17 hs.

“Tierra de Oz”, encabezado por Laura Fernandez junto a un gran elenco integrado por: Giannina Giunta, Sol Bardi, Antonella Fittipaldi, Gigi Marchegiani, Emi Fegger, Pedro Ochoa, José Tramontini, Matías Ferreira, Blas Rocco, Graciela Quelas, Victoria Matcha, Gabriela Fernández, Victoria Escobar, Celeste Gómez Ríos, Sergio Trevisonno, Juan Martín Delgado, Lucas Domínguez, Guido Vater y Francisco Jordán.

Alpha producciones pretende instalarse en el mercado infantil como garantía  de calidad artística para niños y adultos.

Sinopsis Tierra de Oz

La obra cuenta la historia de Fede, Emma y Tincho (un grupo de amigos que buscan aventuras cada día).

Una tarde Emma descubre una cueva mágica del otro lado del campo de la señora Ortiga. Su luz les llama la atención por lo que deciden enfrentar el peligro de cruzar el campo de su malvada vecina, donde un espejo mágico los trasportará a la Tierra de Oz.

En la tierra de oz,  Emma descubre un par de zapatos mágicos que  pertenecen a las Brujas Malas del Este, «ELECTRA», y del Oeste, «ODETTE». Ellas dedicadas a hacer “el mal”, habían perdido sus poderes, pues los mismos se encontraban justamente en sus zapatos. Las Brujas harán  todo lo posible por recuperaros… Creen que la única forma de quitárselos es arrojar al río a la niña, ya que éstos tienen un poderoso hechizo: “si un corazón puro los calza jamás podrán quitárselos”.

Los niños estarán en peligro, pero no estarán solos, la bruja buenas del sur «SELENA» acudirán en su ayuda. Llegarán a la Ciudad Esmeralda donde vive la Maga de Oz  y será ella la única con el poder necesario para finalmente salvarlos.

En el recorrido de la obra se encuentran con tres personajes muy particulares por su simpatía y ocurrencias: El Espantapájaros, que cansado de no poder pensar y estar solo  se une a ellos en búsqueda de la Maga, para que le conceda el don del pensamiento, el Robot, que no quiere ser uno más del montón  y desea poder sentir amor y él León Rockero, que además de ser cobarde, fue abandonado por ser distinto, y busca valentía para ser como los demás leones.

La pandilla  formará un equipo invencible, un grupo alegre, divertido, y con la energía necesaria para salir triunfadores de todos los obstáculos.

Quedará demostrado que la verdadera magia y el verdadero poder está  en el interior de cada uno y que todos los sueños son posibles.

¡Descubrirán juntos que realizar los sueños depende sólo de ellos…!

Funciones todos los días en vacaciones de invierno a las 17 hs

– Del 16 a 31 de julio –

PASEO LA PLAZA – SALA PABLO NERUDA

Av. Corrientes 1660 – C.A.B.A.

Las entradas se pueden adquirir en la boletería del Paseo La Plaza o a través de www.plateanet.com o al tel 5236-3000 

¡LOCALIDADES A LA VENTA!

Entradas desde $ 180

facebook.com/tierradeozvivilamagia

twitter.com/tierradeozok

Elenco:
Laurita Fernández – «Emma»
Giannina Giunta – «Odette, la bruja mala del Oeste»
Sol Bardi – «Selena, la bruja buena del Sur»
Antonella Fittipaldi – «Electra, la bruja mala del Este»
Gigi Marchegiani – «La Maga de Oz»
Emi Fegger – «Espantapájaros»
Pedro Ochoa – «Robot»
José Tramontini – «León Rockero»
Matías Ferreira – «Fede»
Blas Rocco – «Tincho»

Ensamble femenino:
Graciela Quelas, Victoria Matcha, abriela Fernández, Victoria Escobar, Celeste Gómez Ríos (cover)

Ensamble masculino
Sergio Trevisonno, Juan Martín Delgado, Lucas Domínguez, Guido Vater, Francisco Jordán (cover)

Ficha técnica: 

IDEA, LIBRO Y LETRAS: GIGI MARCHEGIANI

MÚSICA ORIGINAL: DIEGO LOZANO

DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: SERGIO LOMBARDO

DIRECCIÓN MUSICAL: ANDRES ESPINEL

PUESTA COREOGRÁFICA: GIGI MARCHEGIANI

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: GERMÁN MARTINS

PUESTA DE LUCES: SERGIO LOMBARDO

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: LILIANA PUGLIESE

DISEÑO DE VESTUARIO: GIGI MARCHEGIANI

REALIZACIÓN DE VESTUARIO: JULIA  LAROCCA

REALIZACIÓN DE ESTRUCTURAS: MIGUEL ÁNGEL MARCHEGIANI

ANIMACIONES 3D: JUAN IGNACIO CALDO

STAGE MANAGER: SOL CABALLERO

PRENSA Y DIFUSIÓN: SANDRA BEERBRAYER

FOTOGRAFÍA: FUENTES FERNANDEZ