*** FEBRERO 2021 ***

Archivo para la Categoría "Danza"

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Entrevista a Soledad Pérez Tranmar

Soledad Pérez TranmarSoledad Pérez Tranmar es bailarina de danza clásica, contemporánea, con una trayectoria para deleitarse, habiendo estudiado en Alemania y Argentina, entre otros. Es profesora de danza, coreógrafa e intérprete y formó parte de espectáculos como: Línea de tiempo, Redirigida, Esta, El Barco; por citar algunos de sus últimos trabajos.

Actualmente está a cargo de la Gestión, dirección artística y curaduría de la Casa del Bicentenario junto a Jimena García Blaya y Valeria Martínez.

Este gran trío artístico junto un equipo conformado por artistas muy talentosos, se aventuraron en lanzar el FIDE y adaptarlo al formato digital, al menos mientras dure este aislamiento social obligatorio.

Me encantan los festivales porque se respira un aire a familia, a lazos, al compartir con conocidos y desconocidos. En esta oportunidad y por ahora el Festival de Danza Emergente será de manera virtual. 

¿Cuándo comenzaste a gestar el festival y cómo tuviste que adaptarlo a la plataforma on line?

El FIDE (Festival Internacional de Danza Emergente), que se va a realizar en la Ciudad de Buenos Aires, vía internet; en un principio, este festival iba a ser de manera presencial y era el resultado de un proyecto arduo de trabajo, de gestión y (como desde marzo se determinó este aislamiento social necesario) tuvimos que tomar una determinación.

La Productora de este proyecto es Jimena García Olaya (artista y gestora) junto a Valeria Martínez (convocada por Jimena) para que trabajemos juntas las tres en esta nueva edición 2020.

Tuvimos que convocar a los artistas para preguntarles si querían participar igual y ver cómo adaptar a la plataforma on line el festival (que sigue siendo un desafío). La cuestión de presentar una obra que en realidad está hecha para ser vista en vivo eso, obviamente, no podía ser. Es decir, no íbamos a poner el registro de cámara fija que normalmente mandan los artistas a las convocatorias, no es tampoco video-danza, no es cine… entonces, lo que propusimos fue que ellos hablaran de sus propias obras -de una manera casera, de algo que es posible de hacer y que, sobre todo lo pudieran disfrutar sin ningún tipo de exigencia artística-.

Las decisiones fueron tomadas en un tiempo muy acotado, nos acompañamos todos nosotros con los invitados (un acompañamiento importante, desde todo punto de vista). Todos los festivales tienen que ver con el encuentro, con conocer gente. Es algo festivo en que se vinculan los trabajadores de la danza, de la cultura y que eso, pueda seguir sucediendo en el futuro. Crear redes, de contención, en ese sentido. Lo interesante es, también, llevar esto más allá del festival. 

El objeto virtual es un medio interesante (pero nosotros nos resistimos a que sea el único, por más que ahora sí es el único) pero lo nuestro es presencial. Hay acciones del festival que son muy interesantes como, por ejemplo, el encuentro de gestores-artistas del país y, también, del exterior; junto con los creadores para poder crear esos lazos tan importantes y ese conocimiento de lo que está sucediendo del norte del país, sur, este, oeste; y, también, afuera. Compartir eso: cómo es el trabajo, cómo es el entorno donde estás, qué proyectos tenés a futuro (con la pandemia incluida), qué imaginás, qué pensamientos hay. También, es posible, hacer conferencias, encuentros entre artistas (por Instagram, por Youtube). 

Lo que nosotros queríamos era que el festival se hiciera (a través de internet), y que, aunque sea se mostrara que ese festival era el que no pudo ser pero el que es ahora.

¿Cuáles son las áreas y formatos de la danza que podremos disfrutar del 11 al 16 de mayo? 

Va a haber una grilla con todas las actividades que se va a producir del 11 al 16 de mayo. Son muchas las performances que se van a ver. Si bien el artista habla de su obra, lo hace de una manera performática. Otros han tratado de hacer una experiencia concreta de lo que es su obra (a través de internet). Por ejemplo: un grupo utilizó el Zoom para bailar y mostrar esa coreografía escénica. 

Hay muchos artistas fantásticos, de Bahía Blanca, Mendoza, Buenos Aires, Uruguay, Brasil, España, Colombia. También va a haber un discurso que se va a llamar “Materia crítica” (conformado por investigadoras y teóricas que van a intervenir desde la palabra. Va a haber citas nocturnas, encuentros virtuales con invitados sorpresa (a través de Instagram), etc.

¿Como organizadora del FIDE qué sentís al crear arte en medio de la cuarentena? ¿Podrías decir que es como el yin y yang?

Habría que preguntarle a los artistas que han hecho sobre sus trabajos una nueva mirada, con una restricción grande que es sí o sí a través de internet. 

Te puedo decir que es para mí, en estos momentos, estar en esta situación de organizar, coordinar, acompañar (como están mis compañeras Jimena y Valeria, en distintas áreas) me obliga a pensar que tengo que hacer algo para otros y eso a mí me pone mucha pila; sobre todo para artistas que están aislados como yo y escuchando lo que les pasa (y lo que me pasa a mí) me permite estar en comunicación con otras personas, en vínculos, en saber de las otras vidas, empatizar.

Pensamos en la situación de urgencia en el colectivo de la danza, de la cultura, de los que viven (sobre todo) de dar clases. Vemos acciones muy concretas como, por ejemplo, que están juntando comida para colegas. Y, en general, lo que se visibiliza (porque esta es una situación impensada) es lo frágil que es vivir del arte y de la danza. No tenemos sindicato que nos proteja, también el tema de la jubilación… Son muchas cosas que faltan y está bueno ir trabajando todos juntos con los gobiernos para proyectar esto también. Y, ahora, en la urgencia, es comida ahora, es ahora.

¿Qué podrías transmitirle a la gente sobre esta gran oportunidad de ser parte del Festival desde su casa?

Invito al público a ver otra cosa en internet (si bien está sobresaturado de información, de materiales, de contenidos); a una posibilidad de estar, de ver primero trabajos preciosos, a artistas increíbles. Ver el deseo, ver las ganas, estar con otros que puedan también sensibilizarnos (desde los sentidos), a pesar de la pantalla (cómo se puede materializar algo de esa pantalla). Y, desde el festival, tenemos unos contenidos y propuestas desde lo personal (porque lo que queremos es que se vean personas). No artificio en sí, más que la computadora, el celular. Es un festival personal, de las personas. 

¿Es posible crear un sub-mundo que nos rescate del caos reinante?

Sí. Podría ser sub-mundo, podría ser en realidad visualizar más este mundo. ¿Por qué pasa esto? ¿Por qué estamos en esta situación? ¿Por qué hay tanta desigualdad? O sea, que estas situaciones límites donde la restricción es evidente, obliga (de alguna manera) a mirar otras cosas. Entonces, si esos pueden ser sub-mundos: son sub-mundos. Cómo ampliar esa mirada. Yo creo que es un trabajo, desde muchas áreas, de lo que es el Estado, el Gobierno, los artistas, las personas. Nosotros laburamos muchos y nos hacemos pelota el cuerpo. Es mucho laburo no reconocido. La danza es como la relegada de las artes. Bailás. “¿Y de qué trabajás?”. Todavía esa frase existe. Por eso se dice: “Yo bailo, yo trabajo”. Son frases muy importantes.

Mariela Verónica Gagliardi

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Ballet establet, de Silvina Helena Grinberg

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Idea: Silvina Helena Grinberg

Intérpretes: Diego Gómez, Silvina Helena Grinberg, Ollantay Rojas, Cristian Vega

Creación: Diego Gómez, Silvina Helena Grinberg, Ollantay Rojas, Liza Taylor

Dirección: Silvina Helena Grinberg

Duración: 45 minutos

USINA DEL ARTE

Agustín R. Caffarena 1 – CABA

Argentina

FIBA: $ 150,00 – Miércoles – 20:00 hs – 29/01/2020

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80 de un minuto, de Rubén Sabadini

80deunminuto

Esta obra incluye desnudos.

Autoría: Rubén Sabadini

Actúan: Mariela Castro Balboa, Aníbal Gulluni, Carla Morales Ríos, Emiliano Pandelo, Martín Urruty, María Zubiri

Dirección: Rubén Sabadini

Composición: Gabi Maiarú

Duración: 55 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

BECKETT TEATRO

Guardia Vieja 3556 – CABA

Argentina

$ 150,00 – Miércoles – 20:00 hs – 29/01/2020

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Barroco en Barracas, de Andrea Castelli

barroco

Autoría: Andrea Castelli

Bailarines: Agustina Annan, Nicolas Baroni, María Cecilia Bazán, Magalí Brey, Luciana Brugal, Sabrina Castaño, Lautaro Cianci Padoan, Gastón Gatti, Andrea Manso Hofman, Lucas Minhondo, Katia Pazanin, Federico Santucho

Dirección: Andrea Castelli

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Danza, Adultos

COMPLEJO HISTÓRICO SANTA FELICITAS

Pinzón 1480 – CABA

Argentina

$ 150,00 – Miércoles – 19:00 hs – 29/01/2020

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Solas: un ciclo de solos de danza contemporánea

Solas

SOLAS un ciclo de Solos de danza contemporánea realizado por Lu greco, Lara Rodriguez y Pucanela. Un espectáculo para disfrutar de lo mejor de la danza contemporánea, los cuerpos en movimiento, la expresión al máximo.

Intérpretes: Lu Greco, Antonela Pereyra, Lara Rodríguez

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Danza, Adultos

CULTURAL FREIRE

Freire 1090 – CABA

 

Entrada: $ 350 – Martes – 21 hs – Hasta el 29/10/2019

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Una muerte en silencio

En esta casa no pasa nada1

Excelente propuesta para ver en familia sin distinción de edad ni de género, porque de eso se trata: de ser libre, lo más que se pueda, yendo a favor de nuestra propia corriente y no de un timón manipulado por mandatos añejos sin importar nada y en contra de todo.

Con un vestuario de época que se transforma con el correr de los días, canciones que expresan junto a los cuerpos en movimiento todo lo que no se les permite en palabras; así es que podemos conocer a: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela; cuatro hermanas que en la presente puesta consiguen hacerse oír. Unidas a otros personajes muy bien representados. 

En esta casa no pasa nada es una obra de teatro performática basada en relatos del libro “La casa de Bernarda Alba” (de Federico García Lorca).

Lo grandioso del título es que resume, perfectamente, la ideología de la historia, a dónde apunta y cuáles son sus consecuencias.

Por un lado, el personaje principal interpretado por un hombre (Tomás Almandos) que refleja un quiebre de la época de antes y de ahora. Una sociedad conservadora, que aún sigue vigente, pero menos que antes; una madre que no tiene por qué ser mujer (con todo lo que eso conlleva).

Esta pieza artística es una ventana al mundo occidental, una búsqueda de identidad personal y colectiva, un progreso de la juventud versus el témpano de quien lleva adelante un hogar. Las cadenas invisibles que sujetan aquello que ya no tiene peso real sino simbólico.

El amor en todas sus formas y maneras, que oscila de un paso a otro, de un estiramiento corporal a otro, de la quietud de un cuerpo hasta que ensambla con otro.

En esta casa no pasa nada es el pedido absoluto de silencio por parte de una sociedad, replicada en cada familia. El pedido de que los sentires se oculten bajo llave y se viva con la angustia y temor constantes.

¿Recuerdan al galán Pepe el romano?

Aquí podrá conocerse más de una versión del mismo ser. No se trata de un Sherlock Holmes sino de varias personalidades que conviven dentro de un mismo ser, para justificar (de alguna manera) el no engaño de eso hombre a su prometida, Angustias (Shushu)

Es un acierto la selección de canciones que ayudan a darle un vuelo aún más alto a la obra. Las mismas, en idioma inglés nos permiten no distraernos de lo que ocurre en escena, de no mezclar el decir de un tema con lo que un cuerpo evoca y plasma.

Vestidas de negro, con las ventanas completamente cerradas, de luto eterno. Sí, porque una de ellas solamente contraería matrimonio y lo que la motiva es salir, respirar aire puro… pero sus hermanas desean lo mismo. Abandonar ese sentimiento de culpa que no debería existir hacia un difunto. Hacia un padre que ya no existe físicamente.

Mientras el tiempo transcurre, los cuerpos se contraen y expanden, lucha contra su madre, la aborrecen.

Una juventud que no parece tal, Desprovista de fragancias silvestres, de aroma a campo, de besos y abrazos. Hasta que un buen día, todo vuela por los aires, como un volcán en erupción. Ahí, recién ahí, se impone el corazón de cada una, sus deseos más profundos, el auto descubrimiento, la bondad, lo simple y el tesoro de estar respirando con un fin muy parecido a un tesoro que brilla cada vez que se mueve.

Dicen que la vida es movimiento. Así que en esta casa pasa todo lo que tiene pasar sin desear dañar a nadie. Una víctima siempre habrá y eso es irremediable, al menos en esta historia que tiene mucho de todo. De ternuras y silencios. De tragedias y sinsabores, de entendimientos y revolución.

Con el arma más poderosa llamada amor y su opuesto llamado represión es que se oscila de un extremo a otro. Como un péndulo muy a flor de piel. 

Autoría: Federico García Lorca. 
Versión: Florencia Laval y Julieta Varela
Funciones: Martes, 20.30 hs
Patio de Actores (Lerma 568 - CABA)

Mariela Verónica Gagliardi

 

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Estudio sobre un cuerpo improbable, de Gerardo Hochman

EstudiosobreuncuerpoimprobableEs una minuciosa exploración escénica del cuerpo humano, una escritura espacial sobre cuerpos biológicos cargados de subjetividad. Un recorrido sensorial desde su origen hasta sus resonancias actuales, desde su íntima esencia hasta su periférica aura.

Creado e interpretado por cinco actores-acróbatas, “Estudio sobre un cuerpo improbable” parte de concepciones, sucesos, hallazgos y reflexiones científicas para conjugarlas poéticamente en una puesta en escena transitada a través de movimientos, destrezas, acciones, textos y música.

Actúan: Marcela Acosta, Mauro Arce, Gustavo Bendersky, María Kendziur, Nahuel Valiente

Vestuario: Julia Bertone, Marcela Di Luzio, Gabriela Jarupkin

Escenotécnia: Neri Rodríguez

Música: Florencia Di Stéfano, Sebastián Narvaez, Agustina Schreider

Operación técnica: Exequiel Porte

Fotografía: Mauro Arce

Comunicación visual: Marcela Diluzio, María Kendziur

Diseño gráfico: Marcela Acosta

Dirección: Gerardo Hochman

MUSEO INTERACTIVO PUERTO CIENCIA

Racedo 450 – Paraná (Entre Ríos)

Martes – 20 hs – 10/09/2019

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN. UNIVERSIDAD NACIONAL DE ENTRE RÍOS

Alameda de la Federación 106 – Paraná (Entre Ríos)

Jueves – 20:30 hs – 12/09/2019

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200 golpes de jamón serrano

200 golpes de jamón serranoGustavo Garzón, un actor famoso acostumbrado a trabajar siempre a cambio de dinero, se acerca a Marina Otero, una bailarina de teatro independiente treinta años más joven, con la ilusión de hacer una obra que lo saque de su aburrimiento. La bailarina acepta dirigirlo, con la secreta esperanza de que el famoso le llene la sala, y el teatro, por fin, le dé de comer. Lo que comienza siendo una obra sobre la vida de Gustavo Garzón terminará convirtiéndose en un encuentro imposible entre el teatro y la performance, entre el arte y el dinero. En definitiva, un choque de planetas donde la fricción entre el “on” y el “off” dejará a los dos, “out”.

Dramaturgia: Marina Otero

Texto: Gustavo Garzón, Marina Otero

Actúan: Gustavo Garzón, Marina Otero

Diseño de vestuario: Endi Ruiz

Diseño de espacio: Mirella Hoijman

Diseño de luces: Adrian Grimozzi

Realización de escenografia: Los Escuderos

Músico En Escena: Federico Barale

Música original: Federico Barale

Cámara En Vivo: Federico Barale

Fotografía: Candelaria Frías, Andrés Manrique

Diseño gráfico: Sergio Calvo

Asistencia coreográfica: Ivan Haidar

Asistencia de escenario: Agustina Barzola Würth, Lucía Giannoni

Asesoramiento artístico: Juan Pablo Gómez

Asistencia de escenografía: Camila Perez

Asistencia de vestuario: Luisa Vega

Asistencia de dirección: Agustina Barzola Würth, Lucía Giannoni

Prensa: Marcos Mutuverría

Producción ejecutiva: Marina D´Lucca

Direccion de fotografia: Franco Palazzo

Dirección: Marina Otero

Este espectáculo formó parte del evento: Festival de Teatro Rafaela 2018

Este espectáculo formó parte del evento: 12 Festival Internacional de Buenos Aires – FIBA 2019

Duración: 70 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CHACAREREAN TEATRE

Nicaragua 5565 – CABA

Teléfonos: 4775-9010

Web: http://www.chacarereanteatre.com.ar

Entrada: $ 400,00 – Miércoles – 21 hs

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 Ariadna – Videoperformance

ARIADNA

Idea: Adrián Chait, Antonela Chiussi

Performers: Marilú Barbieri, Antonela Chiussi

Vestuario: Gabriela Ortíz

Escenografía: Gabriela Alonso, Teatro Otramirada

Edición de video: Adrian Chait

Efectos Audiovisuales: Carolina Birchmeyer, Agustina Chait

Dirección: Adrián Chait

Clasificaciones: Performance, Adultos

OTRAMIRADA

Ombu 1391 – San Martín (Gran Buenos Aires)

Teléfono: 1562561972

Lunes – 20:00 hs – Hasta el 26/08/2019

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Frenesí universal

FRENESÍ UNIVERSAL es un espectáculo en el que actrices y actores -que rondan los cuarenta- abordan un texto en el que un grupo de adolescentes testimonia sobre ese dispositivo asfixiante y perturbador que es la escuela secundaria. Un arrebato actoral, una evocación e invocación, un retorno inquietante a esa época en la que todo comenzó a volverse imperfecto y peligroso. Una mirada estallada, dirigida hacia los orígenes del estallido.

FRENESÍ UNIVERSAL es una adaptación sobre la novela Frenesí del Conejo Universal de Diego Materyn.

Actúan: Natalia Di Cienzo, Alejandro Hener, Veronica Intile, Nicolás Levín, Vanina Montes, Javier Pedersoli, Fernanda Pérez Bodria, Victoria Roland, Martín Scarfi

Movimiento: Milva Leonardi

Diseño de vestuario: Mariu Fermani

Diseño de espacio: Milva Leonardi, Román Podolsky

Diseño de objetos: Jorge Macchi

Diseño de luces: Matías Sendón

Diseño De Sonido: Andres Rubinsztejn

Realización de objetos: Nacho Pola

Música original: Andres Rubinsztejn

Fotografía: Estudio Levín

Diseño gráfico: Elisa Strada

Entrenamiento corporal: Milva Leonardi

Asistencia de dirección: Natalia Buyatti

Producción ejecutiva: Cintia Zaccolo

Colaboración artística: Jorge Macchi

Dirección: Milva Leonardi, Román Podolsky

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL PORTON DE SANCHEZ

Sánchez de Bustamante 1034 – CABA

Teléfonos: 4863-2848

Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/

Entrada: $ 350,00 – Lunes – 21:30 hs – Hasta el 26/08/2019

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