*** AGOSTO 2020 ***

Archivo para la Categoría "Títeres"

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Desconcierto para orquesta y rapsodia de animales, de Nacho Medina

Desconcierto para orquestaMusical infantil escrito por Marisé Monteiro con puesta en escena y dirección general de Nacho Medina que cuenta las desventuras de una directora de orquesta y su ayudante.

La obra comienza con estos particulares personajes realizando una parodia de la obra musical “Guía de orquesta para jóvenes” que el músico inglés Benjamin Britten creó con objeto de mostrar los distintos instrumentos y familias que componen la orquesta sinfónica.

Cómo los músicos y los bailarines del espectáculo han desertado a último momento, los protagonistas para que se pueda realizar la función, improvisan una Rapsodia, interpretando 17 animales diferentes cada uno con un género musical que quedará a elección del público

Libro: Marisé Monteiro

Títeres: Jorge Crapanzano, Rosa Leo

Actúan: Nahuel Quimey Villareal, Iara Sarmiento

Diseño de vestuario: Josefina Fontana

Diseño de escenografía: René Diviú

Producción musical: Juan Pablo Bidegain

Música original: Benjamin Britten, Nacho Medina

Entrenamiento en clown: Iara Martina

Asistencia de dirección: Santiago Tezza

Arreglos musicales: Juan Pablo Bidegain

Producción: Fredy Russo

Puesta en escena: Nacho Medina

Dirección general: Nacho Medina

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Musical, Teatro, Infantiles

TEATRO GASTÓN BARRAL

Rawson 42 – C.A.B.A.

Teléfonos: 4981-0139

Web: http://www.uocracultura.org

Entrada: $ 60,00 – Domingo – 15:00 hs

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La isla desierta, a cargo del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

La isla desiertaBurlería en un solo acto de Roberto Arlt.

La última creación del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, permite asomarse a algunos de los tópicos más recurrentes en la creación arltiana: el ensueño doloroso y permanente que produce la vida y el trabajo en las ciudades, la crueldad y la humillación entre pares, la potencia de la imaginación individual solo igualada por la opresión de la burocracia.

“Roberto Arlt nos presenta en esta obra un clima de alienación y conformismo en el cotidiano de una oficina corriente que está ubicada en un subsuelo. Un día se produce una mudanza y aparecen problemas que ya existían pero estaban ocultos en la oscuridad del lugar.

Se trata de un texto que expresa una visión crítica del mundo, y quizá un poco pesimista sobre la condición humana. Hemos elegido contarla con títeres de manipulación directa sobre mesa que se alejan un tanto de nuestra dimensión, para permitirnos habilitar el texto desde la ironía y la ternura.

Al mismo tiempo los titiriteros, convertidos en vehículos de los personajes a través del escenario, se someten a ellos y unos y otros se burlan un poco del autoritarismo y de la rutina aplastante. También serán el alter ego que los interroga sobre sus sueños reprimidos y les proponen ¿por qué no? la aventura de la libertad”.

Adelaida Mangani

Autoría: Roberto Arlt

Adaptación: Adelaida Mangani

Actúan: Emmanuel Abbruzzese, Ayelen Allende, Victoriano Alonso, Diego Baez Toro, Ariadna Bufano, Valeria Galíndez, Francisco Garrido, Bruno Gianatelli, Carolina Graff, Julia Ibarra, Paulina Lita, Lucila Mastrini, Estanislao Ortiz, Esteban Quintana, Ivo Tura Siffredi, Florencia Svavrychevsky

Diseño de vestuario: Walter D. Lamas

Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo

Diseño de objetos: Walter D. Lamas

Diseño de títeres: Walter D. Lamas

Diseño de luces: Omar San Cristóbal

Diseño De Sonido: Vicentico

Realización de objetos: Estanislao Ortiz

Realización de títeres: Alejandra Farley, Walter D. Lamas, Kati Raggi, Florencia Svavrychevsky

Música original: Vicentico

Dirección: Adelaida Mangani

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Títeres, Infantiles

TEATRO DE LA RIBERA

Av. Pedro de Mendoza 1821 – C.A.B.A.

Teléfonos: 4302-1536 Venta 4302-9042

Web: http://www.complejoteatral.gob.ar

Entrada: $ 120,00 – Domingo y Sábado – 11:30 hs – Desde el 04/05/2019

Entrada: $ 75,00 – Viernes – 11:30 hs – Desde el 04/05/2019

Burlería en un solo acto de Roberto Arlt.

La última creación del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, permite asomarse a algunos de los tópicos más recurrentes en la creación arltiana: el ensueño doloroso y permanente que produce la vida y el trabajo en las ciudades, la crueldad y la humillación entre pares, la potencia de la imaginación individual solo igualada por la opresión de la burocracia.

“Roberto Arlt nos presenta en esta obra un clima de alienación y conformismo en el cotidiano de una oficina corriente que está ubicada en un subsuelo. Un día se produce una mudanza y aparecen problemas que ya existían pero estaban ocultos en la oscuridad del lugar.

Se trata de un texto que expresa una visión crítica del mundo, y quizá un poco pesimista sobre la condición humana. Hemos elegido contarla con títeres de manipulación directa sobre mesa que se alejan un tanto de nuestra dimensión, para permitirnos habilitar el texto desde la ironía y la ternura.

Al mismo tiempo los titiriteros, convertidos en vehículos de los personajes a través del escenario, se someten a ellos y unos y otros se burlan un poco del autoritarismo y de la rutina aplastante. También serán el alter ego que los interroga sobre sus sueños reprimidos y les proponen ¿por qué no? la aventura de la libertad”.

Adelaida Mangani

Autoría: Roberto Arlt

Adaptación: Adelaida Mangani

Actúan: Emmanuel Abbruzzese, Ayelen Allende, Victoriano Alonso, Diego Baez Toro, Ariadna Bufano, Valeria Galíndez, Francisco Garrido, Bruno Gianatelli, Carolina Graff, Julia Ibarra, Paulina Lita, Lucila Mastrini, Estanislao Ortiz, Esteban Quintana, Ivo Tura Siffredi, Florencia Svavrychevsky

Diseño de vestuario: Walter D. Lamas

Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo

Diseño de objetos: Walter D. Lamas

Diseño de títeres: Walter D. Lamas

Diseño de luces: Omar San Cristóbal

Diseño De Sonido: Vicentico

Realización de objetos: Estanislao Ortiz

Realización de títeres: Alejandra Farley, Walter D. Lamas, Kati Raggi, Florencia Svavrychevsky

Música original: Vicentico

Dirección: Adelaida Mangani

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Títeres, Infantiles

TEATRO DE LA RIBERA

Av. Pedro de Mendoza 1821 – C.A.B.A.

Teléfonos: 4302-1536 Venta 4302-9042

Web: http://www.complejoteatral.gob.ar

Entrada: $ 120,00 – Domingo y Sábado – 11:30 hs – Desde el 04/05/2019

Entrada: $ 75,00 – Viernes – 11:30 hs – Desde el 04/05/2019

 

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Nunca te olvidaré

Venir Tan Lejos_03

Una abuela es mucho más que eso. Para quienes hemos tenido la oportunidad, resulta una experiencia inolvidable.

Venir tan lejos (escrita por Guadalupe Lombardozzi y dirigida por Laila Duschatzky) es un viaje a través del tiempo y del amor. De la melancolía y la nostalgia, sobre todo si ya no se tiene a esa gran persona en la familia.

Este unipersonal no es un monólogo sino una obra de teatro en la que la actriz se aventura a reconstruir la historia de amor de sus abuelos a través de cartas que se enviaron durante los años 40´. Y recalco que no se trata de un monólogo porque Guadalupe tiene una dinámica que no siempre es fácil de ver en escena. Tiene el don de interpretar y no actuar, de transmitir con tanta sutileza que podemos sentir, en cuestión de minutos, todo lo que narra. El lugar físico genera intimidad por su arquitectura y, también, por todos los objetos elegidos para representar la presente obra de teatro.

Me cuesta escribir sobre su trabajo porque siento que es tan pero tan artesanal lo que plasma y construye que considero falta de respeto interrumpir con mis interpretaciones.

Venir tan lejos es magia sin magos sino con la vida misma. Es la historia de su familia y también la de otras familias. Es empatía conseguida a través de la dramaturgia y desde el cuerpo de la actriz; de cada uno de los detalles que le permiten ejemplificar recuerdos, tristezas, anécdotas y demás sensaciones. Para ello utiliza no solamente las cartas verídicas sino sus propios sentires representados con títeres, con un juego de té, con el vestido de novia y un acontecer de ornamentaciones funcionales.

Considero que hubo un antes y un después de esta pieza teatral: ingresó una Mariela melancólica y salió una Mariela sanada. Sé que puede parecer exagerado pero les aseguro que no. Es una obra de teatro para cicatrizar, para poner en palabras la pérdida, para elevar el dolor tan alto hasta que lo veamos brillar y ya sintamos felicidad. Suena absurdo, lo sé.

Y es que todo lo que en un momento nos causó alegría, cuando ya no está se torna desgarrador. Pero, es posible, imaginar a nuestras abuelas en un lugar hermoso, en el que no sufren, en el que siguen contando sus placeres, en el que discuten (¿por qué no?) y en el que hacen todo lo que queramos. Tenemos la oportunidad de construir desde el dolor y vuelvo a subrayar esto.

Hay quienes sufren cuando ya nada se puede hacer y hay quienes tejen historias para darle vuelo a la imaginación. Transitar un duelo es de lo más difícil en esta vida, pero necesario. Es más, creo que al escribir estas palabras vuelvo a sanar. A reparar el vacío y llenarlo de amor, aquel que recibí. Aquel que recibieron. Recuerden, apelen a sus memorias y verán cómo siempre se puede sonreír aún en los peores momentos.

Guadalupe Lombardozzi es como un hada que cautiva, que camina y exhibe uno u otro personaje. Ella encuentra el momento para disparar una historia, luego para cambiar a otra, más tarde para regresar a otra situación y no tener que correr en ninguna circunstancia.

Venir tan lejos emociona placenteramente, angustia, provoca amor, mucho amor y el deseo de tener una cicatriz llamada memoria, eternamente.

Iluminación, vestuario, dirección, sonido y todo el equipo que conforma esta puesta en escena es formidable ya que el producto final lo resume. Es imposible lograr algo semejante sin la unión de las partes.

En esos algodones que idealizamos, aquellos que pensamos como suaves. Ese cielo asemejado con éstos, el despropósito de no poder vivir cuando se quiere y de morir cuando aún no se anhele. Así es este gran viaje que merece ser disfrutado.

¿Viste cuando vas a un cumpleaños o casamiento y te regalan un souvenir?

Después de la función me llevé el más grande: el amor sana al dolor. Porque no es necesario sufrir para recordar. Es posible interpretar a quien ya no puede y compartir genialidades con extraños. Desde la actuación, desde el deseo de cambiar la cultura del padecimiento y aferrarse a la luz que da cada momento de felicidad.

Funciones: Jueves 21 hs. A partir de Junio, Viernes 21 hs.

La Gloria Espacio Teatral

Mariela Verónica Gagliardi

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Muchos títeres en Fandango Teatro

Murci

¡ARRIBA LAS MANOS!

En Fandango Teatro

Este fin de semana:

Sábado 11, 18 hs y Domingo 12 de mayo, 16 hs

Grupo El Yeite

Murci, Un Viajero Iluminado

De Mario Luis Marino y Mariel Lewitan

Dos hermanitos murciélagos viven en las afueras.
MURCI, de espíritu aventurero, quiere visitar la gran ciudad a pesar de las advertencias de su hermano GABO,quien prefiere resguardarse de las luces que encandilan y de los peligros urbanos.

Emprenden entonces un viaje gracias al que descubrirán que los paisajes pueden ser más o menos deslumbrantes, pero que lo más importante es disfrutarlos juntos.

Espectáculo de Títeres de Técnica Mixta

Para niños y niñas a partir de 2 años

Funciones del ciclo:

Sábados a las 18hs y domingos a las 16hs

-PUNTUAL-

En Fandango Teatro, Luis Viale 108, Villa Crespo, CABA

Entradas: $ 250 // 2 x $ 400

Reservas en www.alternativateatral.com

Informes: caroerlich1@gmail.com

A partir del mes de mayo, inauguramos un ciclo de teatro de títeres para toda la familia, en el barrio de Villa Crespo.

Participarán Compañías titiriteras de larga trayectoria, presentando sus propuestas durante cada fin de semana.

Compartimos con todxs ustedes la programación, esperando verlxs por allí.

Las funciones serán los días sábados, a las 18hs, y los domingos, a las 16hs, puntual.

Espectáculos de excelente calidad, con entradas súper accesibles!!!

Y el programa sigue así:

Mate dulce

Sábado 18, 18 hs y Domingo 19 de mayo, 16 hs

Cuerda Floja Teatro

Mate Dulce

De Diego Ercolini y Leonardo Volpedo

“Si un hombre atravesara el Paraíso en un sueño, y le dieran una flor como prueba de haber estado allí.

Y si al despertar encontrara esa flor en su mano”…

Este espectáculo acerca a los niños los personajes de la literatura gauchesca, además de los usos, costumbres, lenguaje y modismos camperos, y los introduce en los ritmos folklóricos por medio de esta tierna historia en la que no faltan La China, El Gaucho, y por supuesto, el Mate Dulce

Espectáculo de Títeres de Mesa y Actuación

Para niños y niñas a partir de 2 años

Pan con pan

Sábado 25, 18 hs y Domingo 26 de mayo, 16 hs

Títeres de la Valija

Pan con Pan

Sobre textos de Roberto Espina y Javier Villafañe

De la valija cerrada, y a la manera de los viejos volatineros,

veremos desplegarse un pequeño teatrillo a la italiana que el titiritero armará sobre su propio cuerpo.

Allí conoceremos tres relatos clásicos de la tradición titiritera de nuestro país.

Espectáculo de Títeres de Guante, Técnica Mixta y Actuación

Para niños y niñas a partir de 3 años

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“El curioso mundo de Clementine”

El curioso mundo de Clementine 14 de febrero.jpgTodas las tardes Clementine se calza para jugar sus medias preferidas: Tito y Tita, quienes luego de tantas travesuras se han convertido en sus grandes amigos. Tito es muy tímido y miedoso pero un gran compañero. Tita es súper extrovertida y enérgica por lo que siempre los incentiva a salir en busca de nuevas aventuras.

Pero una tarde Clementine descubre que Tita no está. ¿Cómo harán para salir a jugar sin la compañía de su gran amiga? ¡Clementine juntará coraje y valor para vencer sus miedos y con la ayuda de Tito saldrán a buscar a Tita atravesando

grandes aventuras! De este modo descubrirá que tiene el poder de vencer cualquier obstáculo y además que tendrá que cumplir una gran misión. ¿La acompañamos?

Idea: Romina Giovannelli, Clara Hecker

Actúan: Romina Giovannelli

Diseño de vestuario: Clara Hecker

Prensa: Mariel Garrido

Producción: Mariel Garrido

Dirección: Clara Hecker

Clasificaciones: Teatro, Infantiles

MU TRINCHERA BOUTIQUE

Riobamba 143 – C.A.B.A. (mapa)

Entrada: $ 150,00 / $ 100,00 – Jueves – 17:00 hs – 14/02/2019

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“El golosinero”, de Patricia Bontas y Rafael Zicarelli

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Unión de Trabajadores de la Educación

 

C.T.E.R.A. Capital

Personería Gremial 1611 Inscripción Gremial 1348

Presenta

“El  Golosinero”

Teatro para todo público

Un espectáculo de

Patricia Bontas y Rafael Zicarelli

Fermín es el golosinero del circo, conocedor de toda la ceremonia…cuando comienza la gran presentación sale a descansar y se encuentra con un público  expectante, al que le contara lo que sucede en la carpa, más las creaciones que hacen bella y apacible su vejez…

Un espectáculo que combina el lenguaje de los payasos, la  música en vivo,  los objetos y los títeres.

Viernes 14 de julio a las 19,00 hs

Auditorio UTE

Bartolomé Mitre 1984

Entrada libre y gratuita – Salida a la gorra

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“Las Ramas del Violín”, de Carolina Erlich

Las ramas.jpg

Un espectáculo para niños con música en vivo

Los domingos de junio y julio, a las 15 hs, en Pan y Arte Teatro Casa de Títeres, El Bavastel Títeres presenta su nueva propuesta para niños, en esta ocasión, un viaje mágico a través de un mundo de ensueño, con un músico en vivo y la belleza de los títeres y los relatos a los que la Compañía nos tiene acostumbrados.

Luis, un niño absolutamente fascinado por la música, descubre, a los 9 años, que proviene de una familia de músicos y que ha tenido un abuelo violinista. Su abuelo, además, estaba motivado por la idea de fabricar su propio violín y por conseguir la mejor madera para lograrlo.

A través del ropero (¿mágico?) de su abuelo, Luis inicia un viaje por un bosque de sonidos encantadores, en el que irá recolectando elementos a partir de los cuales cumplirá su deseo. Al regresar de su periplo, traerá consigo un instrumento maravilloso, así como algunas respuestas que habrá encontrado en el mundo onírico de su travesía.

Las Ramas del Violín

De Carolina Erlich

(Recomendada para niños a partir de 4 años)

Intérprete: Carolina Erlich

Músico en vivo: Ignacio Goya

Realización de Títeres y Objetos: Gabriela Civale

Música: Mario Gulla García

Diseño de Luces: Soledad Ianni

Producción Ejecutiva: Carolina Erlich

Asistente de dirección: Viviana Aronno

Dirección: Mario Luis Marino

Funciones: Domingos de junio y julio, a las 15 hs, puntual.

En vacaciones de invierno, también los miércoles a las 17 hs.

En Pan y Arte Teatro Casa de Titeres, Boedo 876.

Entradas: $ 180 // Estudiantes y jubilados: $ 160

Reservas: 4957 6922

http://www.alternativaentradas.com/entradas50898-las-ramas-del-violin?o=14

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“Fausto criollo”, con música y títeres

fausto criollo.jpg

Estreno domingo 2 de julio 20 hs

FAUSTO CRIOLLO

Una ópera satánica, fatídica y telúrica

Teatro Pan y Arte: Boedo 876 – C.A.B.A. – Tel. 4957-6922

Funciones: Domingos a las 20 hs  (hasta el 27 de agosto)

Entradas: $ 200.  Jubilados: $ 180

Reservas en Alternativa Teatral.

En el viejo Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, el gaucho Anastasio, el “Pollo”, tuvo la fortuna de asistir a una representación de la célebre ópera francesa “Fausto”. Maravillado por la experiencia, le cuenta a su amigo Laguna lo que vio –o cree que vio – aquella noche. Tal es la vividez y el poder del relato, que frente a sus ojos se materializan el teatro mismo, cantantes, músicos y personajes, representando la increíble historia que el Pollo presenció: una historia sobre el bien y el mal, el amor, la ambición y el destino. Inspirada por el amplio conjunto de ritmos folclóricos argentinos, compuesta para coro (SATB), seis solistas, piano, guitarra y bombo legüero.

En esta versión, mediante el lenguaje musical y la gráfica, se crea una nueva traducción tomada directamente de la obra de Estanislao Del Campo, pero vista ahora desde la mirada de Laguna, es decir, desde el espectador que escucha la narración de Anastasio.

Ficha artístico-técnica:

Música original, dirección musical y adaptación del texto: Mario Esteban.

Dirección general: Mariano Cossa.

Titiriteros: Sandra Antman, Ema Fernández Peyla, Mariano Cossa, Miguel Rur.

Músicos en vivo: Melina Salem (Soprano), Carolina Fernández (Soprano), Analía Castro (Contralto), Lorena Rojas (Contralto), Mario Esteban (Tenor), Jonathan Tótoro (Tenor), Lautaro Nolli (Barítono), Walter Uranga (Bajo), Lucho Sellan (Guitarrista), Damián Tepman (Pianista), Nicolás Tindiglia(Tenor, Percusionista)

Diseño de personajes y escenarios: Rodrigo Milanesio.

Diseño de puesta y dispositivo escénico: Sandra Antman, Ema Fernández Peyla, Mariano Cossa, Gerardo Porión.

Diseño y realización de títeres y escenarios: Gerardo Porión.

Realización de utilería: Ema Fernández Peyla, Sandra Antman, Miguel Rur, Gerardo Porión.

Asistente de realización: Graciela Valdez.

Realización de escenografía: Facundo Guerreschi, Clara Hecker

Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez.

Fotografía y diseño gráfico: Luz Fiumara.

Asistente de dirección: Leandro Fernández

Asistencia de producción: Lorena Rojas

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Producción ejecutiva: Mariano Cossa, Mario Esteban, Gerardo Porión, Sandra Antman, Ema Fernandez Peyla.

Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes – Becas del bicentenario.

Agradecimientos: Eduardo Rubinschik, Ulises Rubinschik, Familia Rur, Carolina Erlich (Sala “Las manos”).

El proyecto, “Fausto Criollo, Opereta Folclórica” consiste en llevar a escena el CD libro “Fausto Criollo”, sello discográfico “Viajero”, año 2014.

La puesta en escena consiste en la interpretación de la partitura original a cargo de músicos y cantantes en vivo, representando a los personajes que allí aparecen mediante títeres de técnica mixta (de mesa o bunraku con titiriteros a la vista).

En cierta forma nos proponemos continuar una línea iniciada por Goethe al concebir su “Faust” (1806) y que ha encontrado puntos de prolongación en la famosa ópera de Charles Gounod (1859), en el satírico poema gauchesco de Estanislao Del Campo (1866), en la versión folclórica de Mario Esteban (2011) y en el aporte pictórico de Rodrigo Milanesio (2013).

SOBRE LA MÚSICA

Ritmos folclóricos utilizados: chacarera, milonga, gato, bailecito, milonga corralera, huella, escondido, cielo, zamba, gato cuyano, coplas, cueca cuyana, vidalita, chamamé/canción, chacarera doble, triunfo, baguala, aire de payada, chamarrita y huayno.

Los cinco episodios que componen la opereta, se corresponden a los cinco actos de la ópera homónima de Charles Gounod. De esta manera se intenta respetar la idea de Estanislao Del Campo, quien relata en su poema las vivencias de un gaucho (Anastasio, “el Pollo”) cuando visita el teatro Colón durante la representación de aquella ópera.

SOBRE EL TEXTO

Estanislao del Campo hace una traducción, no del original de Goethe, sino de la versión de Gounod. Cuenta la misma historia pero vista a través de los ojos de Anastasio, El Pollo, un gaucho que asistió a la representación de la ópera en el viejo teatro Colón de Buenos Aires y que narra sus impresiones a su viejo amigo Laguna en un encuentro en medio del campo.

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Eskoff, de Katz-Joab

eskoff

La dupla creativa integrada por Marcelo Katz y Martín Joab cumple veinte años y lo celebra con el estreno de su nueva obra:Eskoff, que se presenta los viernes a las 22.30 hs en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858.

Protagonizado por Marcelo Katz y dirigido por Martín Joab, Eskoff es un espectáculo para reírse y emocionarse. Un único intérprete lleva adelante la historia de un actor y la conflictiva relación con el personaje cómico que él mismo ha creado.  Katz da vida a una variedad de personajes, manipula objetos, realiza destrezas, baila, canta y ejecuta instrumentos excéntricos.

Eskoff es una comedia donde conviven momentos desopilantes, con la emoción y el drama de las situaciones límite. El humor está presente a lo largo de todo el espectáculo, con variedad de gags y recursos cómicos ligados al texto, la comedia física, la música, las máscaras, el teatro de sombras y diversos efectos visuales.

El equipo se completa con Javier Estrin en la música original, Isabel Gual en vestuario quien junto a Gerardo Porión realiza el diseño y realización de escenografía y utilería, Valeria Narvaez en el asesoramiento coreográfico, Fernando Berreta en el diseño de iluminación, Carolina Ruy en el entrenamiento en manipulación de objetos y Suky Martínez en la producción ejecutiva.

Síntesis argumental

El público es testigo de la convivencia de dos personajes que existen  en un mismo cuerpo. Sensato,  un comediante metódico y obsesivo e Irineo, el personaje delirante y descontrolado que él mismo creó para sus rutinas cómicas. Pero Irineo ya no se conforma con esos pequeños retazos de vida y lo acecha constantemente.

Atormentado por la situación, Sensato, el comediante, emprende un viaje hacia tierras en las que cree, puede desprenderse de su alter ego. A lo largo del camino atraviesa diferentes geografías, vive una variedad de peripecias y encuentra personajes insólitos que lo guían a su destino. Allí la travesía da un giro inesperado.

 

Ficha técnica

Autores: Martín Joab – Marcelo Katz 

Intérprete: Marcelo Katz

Composición y dirección musical: Javier Estrin

Diseño y realización de escenografía y utilería: Isabel Gual y Gerardo Porión

Diseño y realización de vestuario: Isabel Gual

Entrenamiento en manipulación de objetos: Carolina Ruy

Asesoramiento coreográfico: Valeria Narvaez

Diseño de iluminación: Fernando Berreta

Diseño gráfico: Andrés Kyle

Prensa: Debora Lachter

Producción Ejecutiva: Suky Martinez

Dirección: Martín Joab

ESKOFF

Funciones: Viernes 22.30 hs.

La Carpintería Teatro -Jean Jaures 858-

Entradas generales a $250 y $ 200 para jubilados y estudiantes  por alternativateatral.com.ar

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13° Festival Enlaces de la Universidad de Tres de Febrero

enlances13

Durante el 2 y 3 de diciembre se podrá volver a disfrutar del festival organizado por alumnos de la universidad. Ya es el décimo tercer año consecutivo que diferentes carreras se unen para sacar a la luz lo mejor del arte, combinando distintas disciplinas como: cine, danza, tecnología, títeres, música y mucho más. Cabe resaltar que la entrada es libre y gratuita, así que no podrás tener excusas para vivir esta experiencia un año más. ¡A disfrutar!

Viernes 2 de Diciembre

19.00 – Taller de Cobertura Colaborativa Emergente

Sábado 3 de Diciembre

14 | Las siete maravillas: actividad para toda la familia | Arte y juego | Vereda

14  | Upando bebés | Lic. en Psicomotricidad | Encuentros I

14  | Instrumento II: Electrónicas y técnicas vocales | Lic. en Música | Encuentros II

14.30  | Cortos de Talleres de Cine y Ciudadanía (CUCA) | Proyección | Cine I

14.30  | Simultáneas de Ajedrez | Bar

15  | Muestra de la Escuela de Tango y Danzas Tradicionales de la UNTREF | Auditorio

15: 30 | EFEC | Primer Encuentro de Festivales de Cine | Encuentros II

15:30  | Muestra de Cine Callejero de la Ciudad de México | Proyección | Cine III

16  | Aguafiestas | Música para chicos | Auditorio

16  | Suena Literatura de Valeria Grossi | Performance | Cine II

16  | Tecnología sonora II | Performance sonora | Taller de electrónica

16  | Taller de fanzine con Jo Murúa | Visuales II

16.45  | Waorani de Luciano Nacci | Proyección. Corto | Cine I

17 | Función de Titeres | Feria

17 | Freak Crew, Wan Crew, Queenas + CUCA Breakin’ Crew | Hip Hop y Break Dance | Patio

17 | Despegarse de Gastón Amat | Proyección. Corto | Cine I

17 | Encuentro de Festivales Universitarios | Lic. en Gestión del Arte y la Cultura | Encuentros I

17  |  Estamos donde tenemos de Santiago Terigi | Performance sonora | Taller de electrónica

17.15  | Comunidad: LGBTIQ de Gonzalo Collado | Proyección |  Cine I

17.30  | Merienda poética de necesidad & urgencia | Café

17.40  |  Eliana Rosales | Performance sonora | Taller de electrónica

17.45  | Seres Parlantes | Música |  Auditorio

18  | Circo para toda la familia | Arte y Juego | Vereda

18  | Cortos presentados por EFEC  | Proyección | Cine II

18  | Ensamble Electrónico Hybrido | Performance sonora y musical | Taller de interactividad

18  | Taller de creación musical II: Concierto para una sola nota | Lic. en Música | Encuentros II

18.30  | Cortos de Animación | Proyección. Infantil | Cine I

18.45 | Palabras Vacías + Febrinejo | Intervención sonora | Escalera

19 | Máquinas de mirar | Arte y juego | Vereda

19 | El Laburante por Estudiantes del Bachillerato Popular Ejército de los Andes | Proyección. Corto | Cine I

19 | Tucumán por la Compañía de Funciones Patrióticas | Performance | Cine III

19.15 | Ensamble Kurtha | Música |  Auditorio

19.20  | Pibe Chorro de Andrea Testa | Proyección | Cine I

20:30 | Demoliendo Parches + Boombatuke + Bailarinxs De Civil | Percusión y Danza | Vereda

 

FIESTA

20.45 | Villa Diamante + Pato Smin & Alex Headuvan | Patio

21.45 | Mandatos por O.R.G.I.A | Intervención | Patio

22 | DJ Fico + VJ Dinastia Min | Patio

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