*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Segunda temporada

:: 20 artistas en escena ::

Música, Libro y Dirección Gral: Nicolás Barroso

¡SENSACIONAL ESTRENO!

Miércoles 5 de septiembre a las 21.30hs

Funciones:

Miércoles de septiembre y octubre a las 21:30 hs.

TEATRO “EL CUBO”

Zelaya 3053 – Abasto

 

Las localidades se podrán adquirir en la boletería del teatro o a través de www.alternativateatral.com

Entradas desde $85.


Sinopsis:

Ocatonga, la desquiciada ciudad del Rey Lager (Beto Cuello), un rey muy diferente a todos los que conoces, quien te mostrará la otra cara de la moneda; avaro, torpe y desopilante, tratará de conquistar el corazón de la Reina Carola (Lorena Pacheco), debiendo atravesar cuatro pruebas de honor; al mismo tiempo que el Duque Salvador ( Nicolás Barroso) saboteará cada una de ellas para lograr sus ambiciones más profundas: “Quedarse con el trono de buena piedra y el oro de ambos reinos ”.

Elenco:

Rey Lager: Beto Cuello
Reina Carola: Lorena García Pacheco
Duque Salvador: Nicolás Barroso
Telonio: Pablo Keuz
Elisea: Lorena Terranova
Heraldo: Guido Záffora
Monseñor DiCaprio: Guido Vater
María: Laura Balonchard
Baronesa: Violeta Maizel
Modista Real: Irina Ramírez
Ensamble: Charly Forte
Ensamble: Fernanda Giraudo
Bailaora: Victoria Matta
Bailaora: Tatiana Gemetto
Bailaora: Sofía Enz
Bailaora: Magali Canosa
Bailaora: Rocío Melonaro


Equipo Creativo:

Dirección Gral.: Nicolás Barroso
Música y Libro: Nicolás M. Barroso
Asistencia de Dirección: Paula Galván
Dirección de Ballet Flamenco: Victoria Matta
Dance Captain: Guido Vater
Vestuario: Equipo creativo de NB Espectáculos
Escenografía y Utilería: Equipo creativo de NB Espectáculos
Producción General: NB ESPECTACULOS

Mariela Verónica Gagliardi


Espectáculo cómico musical
Libro de Carlos Iaquinta sobre textos de Jaime Bauzá

ESTRENO 23 DE SEPTIEMBRE

Domingos 18 hs

Teatro Margarita Xirgu
Chacabuco 875

Elenco:
Adriana Poch (soprano), Roxana Deviggiano (mezzosoprano), Carlos Iaquinta (tenor),Fernando Alvar Núñez (barítono),
Piano y Dirección Musical: Joaquín Galeliano

Diseño y realización de vestuario: Fernando Ferrigno
Asistencia técnica: Natalia Rosselot
Asistencia de vestuario: Nathaly Gogna
Diseño gráfico: Ramiro Galeliano
Iluminación y realización de multimedia: Raúl Bongiorno
Peluquería y caracterización: Gustavo Macedo
Fotografía: Guillermo Genitti
Coreografía: Sibila Miatello
Asistente de dirección: Damián Romero
Prensa: Ayni Comunicación
Libro: Carlos Iaquinta (sobre textos de Jaime Bauzá)
Dirección y Puesta en escena: Carlos Iaquinta

Mediante una pincelada de fino humor y con la interpretación de cuplés y canciones picarescas, el avance de la medicina, la moda, los deportes, el baile, el periodismo, la emancipación de la mujer, las gentes de malvivir y la censura a las malas costumbres, son algunos de los temas que recorren el Madrid de las primeras décadas del siglo XX.

Lo que el generalísimo se llevó
Estreno 23 de Septiembre
Domingos 18 hs
Teatro Margarita Xirgu, Chacabuco 875
Teléfono/Fax: 4300-8817 / 4307-0066
O a través de 
www.tuentrada.com Tel: 5533-5533
Plateas $100; Palcos bajos $120; Palcos medios $90; Palcos altos $80; Palcos altos laterales $70
Duración de la obra: 90 min.

Mariela Verónica Gagliardi


De Francisco Esteban Grassi.

Sobre “Mecanismos de Erosión para la Tempestad de Shakespeare”.

Cuatro actores encargados de encarnar estos personajes saltan de un rol a otro armando paso a paso la representación de este clásico de la literatura dramática. Sus cuerpos, así  como el espacio que habitan, se resignifican una y otra vez a fin de poner en escena los mecanismos de poder que los unen y separan.

Ficha Técnica.

Dramaturgia: Francisco Grassi.

Dirección: Francisco Grassi.

Elenco: Romina Almaluez, Juan José Barocelli, Natalia de Elia y Francisco Grassi.

Coach actoral: Nicolás Barsoff.

Música: Alejandro Attwell.

Iluminación: Luciana Jarez.

Escenografía: Duilio Della Pittima.

Vestuario: Juan José Barocelli y María Mazza.

Fotografía: Guadalupe Lorenzo.

Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.

Teatro: El Excéntrico de la 18, Lerma 420, C.A.B.A. – Argentina.

Funciones: Sábados a las 22:30hs.

Reservas: 4772-6092 / 4775-1438. Costo de entrada $60. (Descuento para estudiantes y jubilados $40).

Finalización: 27 de octubre.

GLORIA CARRA  –  ANTONIO BIRABENT

 Se miran…se gustan…se aman… se desencuentran…se odian…se reencuentran

en

 QUE SERA DE TI

Doce canciones inolvidables y una historia de amor

Dirección Musical

LOLO  MICUCCI – ANTONIO BIRABENT

Dramaturgia y Dirección General

JAVIER DAULTE

Dos personas se encuentran. Se enamoran como nunca antes. Son intensamente felices.  Pero al tiempo algo falla y el amor comienza a derrumbarse, tal vez con la misma fuerza con que nació.  Los intentos por recuperarlo u olvidarlo son arduos por igual.  Porque aún lejos del ser amado, nos queda el despecho, el odio, la nostalgia, y sabor amargo del final. Son las marcas del amor. Esas que nos llevan a preguntarnos ¿Qué será de ti?

 

Los textos y dirección de Javier Daulte  darán forma a esta historia de amor, hilvanada a través de inolvidables canciones como la de Roberto Carlos que da nombre al espectáculo, y otras que, en su momento, hicieron populares  Charly García, Julio Iglesias, Paquita la del Barrio, Sandro, Gustavo Cerati, Cacho Castaña, Los Redondos y Ricky Martin entre otros, interpretadas aquí en vivo con el acompañamiento de Lolo Micucci (piano), Horacio Salerno (bajo) y Colo Belmonte (batería).

Diseño Iluminación : Gonzalo Córdova

Diseño Vestuario: Fabián Zitta

Coreografía: Letizia Mazur

Fotos: Nora Lezano

Prensa: Duche – Zárate

Funciones: miércoles a las 21 hs. Retoma el 7 de noviembre.

Localidades en venta a: $ 150.- y $ 180.-

 

 

JULIA MORO

presenta

Hilandera del Viento

Martes 11 de Septiembre 21:30 hs

Clásica y Moderna
Callao 892

Intérprete: Julia Moro
Guitarra: Rafael Varela
Piano: Ramiro Roballos
Violín: Gustavo Eiriz
Bandoneón: Rodolfo Roballos
Acordeón: Andrés García Strauss
Percusión: Gonzalo Rujelman
Guitarra: Diego Capaccioli
Voz: Cecilia Barba

La cantante y compositora Julia Moro presenta su CD «Hilandera del Viento» con temas de su autoría, e interpretaciones de temas de otros célebres autores.
Julia Moro ofrece un repertorio donde la canción, en su más pura expresión, encuentra un clima íntimo, como en “Ay amor” de Bola de Nieve o “Alma mía” de la mítica Maria Grever, y divertido a la vez, como en la rumba flamenca «Y tan contenta» de Paco Ortega, o el tema central del Cd “ Hilandera del viento» (con música de la autora, y letra de la poeta Alba Estrella Gutiérrez). La belleza del timbre de su voz, la calidez, el fraseo preciso y la versatilidad de su interpretación, lograrán cautivar y sorprender al espectador.

El disco cuenta con la participación de los destacados músicos Mariano Massolo en armónica y Marcelo Macri en piano.

La acompañarán en el concierto: Rafael Varela (guitarra), Ramiro Roballos (piano), Rodolfo Roballos (bandoneón), Andrés García Strauss (acordeón), Gonzalo Rugelman (percusión), Gustavo Eiriz (violín), Diego Capacciol (guitarra) y Cecilia Barba (voz).

Prensa: Ayni Comunicación.

Mariela Verónica Gagliardi

¿Cómo creés que reaccionarías si te dijeran que has muerto? ¿Y si te dijeran, además, que debes llevarte un solo recuerdo? ¿Cuál elegirías? Es la pregunta que resuena entre estas personas que se encuentran, casualmente,  en un pasaje  hacia el Después.

En este escenario poco convencional, donde las cuatro plateas encierran de forma circular a estos actores, que quedan reducidos al medio, se piensan y se rememoran momentos. Felices como un primer amor, tristes como una mirada de preocupación, divertidos como una tarde de infancia con amigos.

En la oficina de filmación hacia la eternidad, los recuerdos se recrean con el fin de que duren para siempre. Cada uno de los muertos debe elegir uno para descansar en paz y abandonar ese limbo donde son interceptados, para quedarse con ese pequeño instante escogido y abandonar definitivamente la tierra.

Una obra para reflexionar, para corrernos el velo de la cotidianeidad y la firmeza de tocar el suelo, para permitirnos pensar en el momento de renunciar a la existencia, y analizar cómo ha sido nuestra vida.

Después es el quinto espectáculo creado a partir de los seminarios de teatro dictados por Paola Belfiore y Adrián Canale. Con un elenco de diez actores en escena: Mónica Arrech, Mónica Astuno, María Dondero, Claudia Gonzalez, Fabio Herrera, Cecilia Martín, Oscar Miño, Matías Olivera, Daniela  Pau y Paula San Martín. Vuelve a repetirse el domingo 16 de septiembre a las 20 hs en El Club del Teatro.

La obra de teatro La playita (escrita y dirigida por Gonzalo Villanueva), transcurre en un balneario de la Costa Atlántica Argentina, super tranquilo. Una tarde soleada de domingo se puede ver a tres familias, disfrutando de unos mates, sandwichitos, charlas, reflexiones y discusiones, entre otras cosas.

Por un lado nos encontramos con Clemente (José Luis De Giano) y Teresita (Adriana de Miguel), casados hace décadas y con una vida muy rutinaria, aburridos y sin nada por descubrir uno en el otro.

Luli (Paula Cancela) y Fernando (Juan Moretti), una pareja de novios muy joven, acompañados por Clara (Alicia Godoy) que es la mamá de él; se ríen, disfrutan y exprimen al máximo su estadía en la arena.

Y, por último, se puede observar a Valeria (Patrizia Camponovo) y Antonio (Matías Leiva), una pareja despareja, que nada tienen que ver sus vidas entre sí. Ella, tiene un hijo de unos ocho años, Bernardo (Santiago Miguel), quien tiene una mirada triste y no es aceptado por su padrastro. Se siente tan solo que crea una relación con un amigo imaginario, Azul (Franco Cucchiara). A partir de la aparición de este referente, que solamente puede ver el niño, la historia cambia completamente el rumbo. Así como al principio, el relato iba transcurriendo linealmente, presentándose cada uno de los grupos por vez y, de esa manera, dejándonos conocer cómo es cada personaje y parte de su historia; la figura de Azul es el hilo conductor a partir del cual podremos sumergirnos en un mar turbulento.

¿Cómo será posible pasar de la quietud al torbellino? Justamente con el surgimiento de un mamífero «mutante» (Fabiana Miguel) en las orillas de las aguas. Una vez que todos lo conocen, pueden adquirir una postura frente a la situación.

¿Es un animal? ¿Es una simbología? ¿Es real? Podría tomarse como irreal ya que ninguno había visto en su vida a un animal tan raro. Pero, ¿todo lo desconocido por el hombre significa que no existe? Y si fuera real el mamífero, ¿por qué sería tan importante?

Los discursos tan apegados con la personalidad de cada uno, son dejados de lado cuando tienen que hacerse cargo de la vida encontrada en las olas. Sobre todo, cuando dicha vida lleva otra adentro. La unión que se produce entre todos los veraneantes es increíble y pueden abandonar sus trivialidades y conflictos para ayudar. Cada uno como pueda y con lo que sepa.

¿Se estarán preguntando por qué el eclipse? Porque esa tarde habían anunciado uno y seguramente ocurrió cuando el sol comenzó a opacarse y el cielo se vio, de repente, anaranjado. Pero, ¿qué significa un eclipse y la aparición del «mutante»? ¿Tienen alguna conexión o son dos hechos aislados? ¿Puede el ser humano, en algún momento, dejar el raciocinio de lado y apretar un botón llamado emoción?

¿Por qué preguntarse todo? ¿Será posible que todos descubran en su corazón por qué estuvieron reunidos en un mismo espacio, a la misma hora y ante un conflicto desconocido?

La frivolidad de cada ser, se abandona, al igual que el propio egoísmo y miseria, para dejarle lugar a lo importante. Quizás, de esa manera, puedan sentir cuál es el rumbo a seguir y qué cosas valorar de ahí en más.

Mariela Verónica Gagliardi

Las funciones son los domingos a las 20 hs.

Las localidades tienen un valor de $60.

Teatro del Abasto – Humahuaca 3549.

Puesta en escena, escenografía y dramaturgia: Gonzalo Villanueva.

Iluminación: Sergio Cucchiara.

Prensa: Duchezarate.

Martirio y Consuelo son dos ancianas que, como prototipo de toda vieja, no hacen más que conversar sobre la vida de los demás y los avatares del mundo moderno.

Cada una con sus características: Martirio con su mal de parkinson y  sus pocas ganas de continuar en este mundo, donde el noticiero de Santo Biasati la convence de la hecatombe que está por venir, de que todo está cada vez peor y sólo queda el recuerdo de un ayer, de un pasado que fue mejor. Consuelo, en cambio, lleva una valijita, con sus tejidos, sus bizcochitos, sus revistas existenciales y le gusta conversar, sobre todo de lo que le cuenta la vecina del “5d” o la portera, por supuesto. No puede faltar.

Ambas debaten sobre la vida de hoy, sentadas en sus sillas mecedoras, recluídas en el departamento de una de las dos. No escasean la política, la homosexualidad, los hijos y un secreto de amor prohibido – que confesado -, se vuelve tema de discusión y conexiones con el mas allá y los espíritus de los muertos. Estas dos mujeres viven dentro de un juego macabro donde la edad llama a la muerte que pronto tocará la puerta.

Una tragicomedia escrita por Pablo Albarello, dirigida por Daniel Lambertini que le dio el toque dramático y quien fue ganador del Premio Estrella de Mar 2011 como Mejor Director Marplatense. Los actores son Marcelo Cañete y Marcelo Marastoni. Este último nominado como Mejor Actor Marplatense en los Premios Estrella de Mar  2012.

La gente del Grupo Búsquedas, presentó anoche Lombrices, en el Centro Cultural El Séptimo Fuego en una función especial a la gorra a beneficio de La Alameda (asociación que lucha contra la trata de mujeres y la explotación infantil en Mar del Plata).

Melisa Morini

La obra de teatro Damiens está basada en un hecho real: la vida de Robert François Damiens. A partir de este dato, se puede transitar una historia vertiginosa llena de altibajos, donde su personalidad se replantéa la vida, la muerte, el sol y la oscuridad.

¿Cuántos dedos tiene un hombre, cuántas manos, cuántos pies, cuántos órganos y cuántas oportunidades de vivir?

Él cometió un grave error, un imperdonable error: el de herir al Rey Luis XV de Francia. Por esa falta será juzgado por el Parlamento de París. Pero ya no hay vuelta atrás, ya no hay perdón que valga. Un asesinato en plaza pública lo espera y un par de caballos serán los encargados de romper cada una de sus extremidades, para luego ser incineradas. Cada una de sus partes serán abolidas, queriendo silenciar hasta su voz.

Cristian Palacios, realiza un unipersonal muy conmovedor y desgarrador, en el que transita por los últimos momentos de su vida. Durante esos años, tensionantes y sombríos, se ha borrado su sonrisa. Solamente se puede percibir la oscuridad de su alma.

A nivel actoral, es deslumbrante ver cada movimiento lento, cada pestanéo de sus ojos, cada sensación de agobio, de tristeza, de dolor, de no soportar más la injusticia.

Pero Damiens, no tiene maldad en el corazón, sino dolor por no saber quién es ni a dónde ir.

Cómo podía ver el robo de niños durante la dictadura, sin angustiarse, sin hacer algo al respecto.

Claro que sus actos tuvieron consecuencias, claro que su cuerpo – como dice en un momento del relato – «es el límite entre el deseo y la consecución de los actos».

Pero ¿cómo Palacios puede componer a su personaje frente al público, sin mezclarlo con la realidad de la ficción?

El estado de locura que atraviesa – en parte por su encierro en el calabozo -, por todas las vidas enajenadas, ocultas y profanadas; lo aislan por completo de su ser interior.

Él, no desea tener al público de testigo, por lo que hizo. Quiere que llegue ese día donde todo terminará, donde predominará la paz y se sentirá, por fin, acompañado y con serenidad.

¿Qué significa tu vida cuando ya no lleva nombre, cuando sos un N/N? ¿Qué sentirías si por querer defender los derechos humanos, tratando de eliminar a su máximo ejecutor, terminaras con tu vida en este mundo?

Cristian Palacios, logra llenarnos los ojos de lágrimas, provocándonos una sensación de vacío. De un vacío que solamente con luz y amor podría llenarse. Pero él, elige tapar el sol con sus manos, esperando el desenlace de su historia.

Mariela Verónica Gagliardi

Ficha técnica

Autor e intérprete: Cristian Palacios.

Dirección y puesta en escena: Paula Brusca De Giorgio.

Iluminación: Ricardo Andrade Jardi.

Vestuario: Natalia Alayon Bustamante.

Asistente de escena: Juan Manuel Caputo.

Prensa: DucheZarate.

Producción ejecutiva y Desarrollo del Proyecto: Tónicas.

Producción General: Compañía Nacional de Fósforos.

Funciones: Sábados a las 19hs.

Localidades: $ 60. Estudiantes y jubilados: $ 40.

Patio de Actores – Lerma 568.

Luego de sus comentadas puestas de “Vitriol” en el edificio Barolo y “Luminare”, ahora el dramaturgo Gonzalo Villanueva apuesta por una comedia fantástica.

 

La playita

Imagen

Escrita y dirigida por Gonzalo Villanueva

 

 

Domingo de enero en una pequeña playa de la costa atlántica, apartada de los centros balnearios. Tres grupos de bañistas han ido a pasar el día y esperan un eclipse total de sol, anunciado para la tarde. Clemente y Teresita, matrimonio de edad avanzada; Luli y Fernando junto a la mamá de éste, Clara; Antonio, Valeria y Bernardo, hijo de Valeria, con su amigo imaginario, Azul. La tarde pareciera pasar sin sobresaltos pero la aparición en la costa rocosa de un animal marino modificará a cada uno de los personajes. Es un monstruo, un espécimen sin identificar, un arma biológica… Clara asegura que es una sirena. “Las sirenas no existen”, responden casi todos.

El hombre frente a la naturaleza y sus misterios. Un hecho extraordinario que rompe las convenciones y el “sentido común” y los obligará a repensar su destino como habitantes del mundo.

 

Elenco

Paula Cancela es Lucila

Patrizia Camponovo es Valeria

Franco Cucchiara es Azul

Adriana de Miguel es Teresita

José Luis De Giano es Clemente

Alicia Godoy es Clara

Matías Leiva es Antonio

Santiago Miguel es Bernardo

Fabiana Miguel es la Sirena

Juan Moretti es Fernando

 

Ficha técnica

Idea original y dramaturgia: Gonzalo Villanueva

Colaboración autoral: Ricardo Vallarino y Diego Quiroga

Diseño de escenografía: Gonzalo Villanueva

Supervisión escenográfica: Pepe Uría

Realización de la piedra: Pepe Uría, Poky Nin, Fabio Toñanez, Gonzalo Villanueva

Realización del horizonte de mar: Leonardo Olivera

Diseño y realización de la Sirena: María Maidana Corpus

Diseño de luces: Sergio Cucchiara

Asistencia de escenario: Laura Verónica Serial y Fabio Toñanez

Puesta en escena y dirección: Gonzalo Villanueva

Domingos a las 20 horas – Localidades: $ 60.-

Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549 / 4865-0014