*** SEPTIEMBRE 2025 ***

TEATRO COMO EN LA RADIO es un magazine semanal dedicado íntegramente al teatro.

Se emite todos los lunes de 20 a 22 hs por FM Dakota 104.7.

Todo el staff del programa está conformado por actores y durante las emisiones se pueden escuchar entrevistas, radioteatros, debates, cartelera de espectáculos y sorteos, entre otras cosas.

 

Algunos de los artistas que pasaron por la radio son: Juan Gil Navarro, Joaquín Furriel, Pablo Alarcón, Arturo Bonín, Javier Daulte, Mariela Asensio, Jorge Azurmendi, Paola Barrientos, Leonardo Sbaraglia, Martha Bianchi, Malena Solda, Mauricio Kartun, Norman Briski, Fabián Vena, Lorenzo Quinteros, Natalia Cociuffo, Laura Conforte, Chino Darín, Edda Díaz, Santiago Doria, Inés Efron, Cristina Escofet, Zulma Faiad, Mecha Fernández, Rubén Szuchmacher, Corina Fiorillo, Fabián Abecasis, Juan Pablo Geretto, Karina K, Marcelo Katz, Claudia Lapacó, Dan Breitman, Damián Mahler, Emilia Mazer, Raúl Parentella, Salo Pasik, Roberto Perinelli, Juan Carlos Puppo, Eduardo Rovner, Christian Sancho, Alfredo Castellani, Mosquito Sancineto, Marcelo Savignone, Daniel Suárez Marzal, Germán Tripel, Mónica Buscaglia.

Conducción: Hugo de Marco y Marcelo Castiglioni.

Co-conducción: Valeria Ambrosio.

Radioteatro: Luciana Vela y Marcelo Castiglioni.

Producción artística: Soledad Pinto.

Producción general: Marcelo Castiglioni.

Prensa: Ayni Comunicación.

Mail: contacto.teatrocomoenlaradio@gmail.com

Facebook: Teatrocomoenlaradio Grupo
Twitter: @teatro_radio

También podés escucharlo online: www.fmdakota.com

Trailer presentación del programa

Una pequeña playa privada, propia, individual, un pedacito de arena en este caos. De escenografía, un armario mágico. Cuando las puertas se abren, podemos observar que cuelgan unos cuantos trajes, vestidos multicolores, tapados de piel, pañuelos, tules, anteojos, fotos y hasta una botella de alcohol.

Despacito, va despertando entre los trajes y queriendo salir del ropero, La dueña del mar. Un cuerpo anónimo que se refugia en su espacio salado, de viento, lluvia y mareas. Un cuerpo anónimo que tiene la particularidad de ocuparse del mundo, como si fuera cosa sencilla. Observar el mar, a cualquier hora, a todas las horas, a las seis de la mañana, cuando todavía no hay nadie, cuando por la costa solo vemos un perro flaco, ella se tiñe de olas, se transforma en mar por dentro y al fin sabe lo que quiere.

La obra remarca una estética puramente marplatense. En las puertas del armario se puede ver un collage de fotos antiguas de Mar del Plata, clásicas, de familias disfrutando las vacaciones en “La feliz”. Barcos en el puerto, algunas más modernas, de surf y castillitos de arena.

La dueña del mar se saca el vestido, se queda en traje de baño turquesa enterizo, se mimetiza con la playa, se pone las antiparras y bucea. Agarra la reposera y el sombrero y se sienta con los pies en el agua a mirar el cielo. Pide ayuda, nadie responde. Ella tendrá que poder sola.

Cuando se hace de noche, la dueña del mar se acuesta en su colchón de arena y se tapa con sus prendas. Se baña con la lluvia y se ilumina con la luz intermitente del faro en miniatura que guarda en el ropero. Recoge sus zapatos que son algas, sus ropas que son restos de botes abandonados, pescados muertos en la orilla, y dice chau, le pide a un «él», habla con el pasado, con caracoles, con el amor, andate, andate y no vuelvas. Ella ya eligió lo que quería.

Idea y dramaturgia: Adrián Canale y Paola Belfiore

Actúa: Paola Belfiore

Asistente de dirección y producción: Claudia González

Vestuario: Mónica Arrech

Escenografía: Mariano Rafael Campero

Diseño de luces: Adrián Canale

Operación de luces y sonido: Marina García y Mariano Marrama

Dirección: Adrián Canale

La obra se presentó el domingo a las 20 hs.

El Club del Teatro (Rivadavia 3422 – Mar del Plata).

 Melisa Morini

El apellido Mihanovich es sumamente conocido en el ambiente artístico. No hace falta aclarar demasiado.

Si citamos a Sol, tal vez, algunos se pregunten quién es y empezarán a especular con que es la «nieta de», la «hija de», la «sobrina de». Sinceramente, no me gusta hacer esas conexiones ni vínculos del árbol genealógico porque me pierdo y además le quitamos entidad a la persona.

Sol Mihanovich es una cantautora, que tiene grabado un EP, llamado «Cuadernos nuevos» (canción que, logicamente, hizo sonar) y que, en los próximos meses lanzará, por fin (en tono de súplica) su primer LP titulado «El juego».

Esta noche se presentó junto a La selección invisible, en Velma Café. Apenas hizo su aparición en el escenario, las palmas comenzaron a sonar y los instrumentos a entonar melodías introductorias.

La banda está conformada por: Sol (Voz y Guitarra), Martín Canosa, (Teclados y programaciones), Mu Sánchez (Guitarras), Matías Onzari (Bajo), Rodrigo Genni (Batería) y Natalia Pellegrinet (Coros).

El escenario nos mostró a una Primavera incipiente, con flores en tonos de blanco, super delicadas. Las luces en tonalidades de rojo y violeta nos invitaron a vivir un show diferente.

«Este vals» fue el ingreso al recital y, de a poco, empezamos a saborear el gustito a romance con «Canción de amor». Digno de una argentina que tiene bien ancladas sus raíces en el país, interpretó una versión diferente de «Tumbas de la gloria» (Fito Páez) y el corazón me estalló de felicidad ya que, también, es uno de mis temas predilectos del artista rosarino.

«La vida es sueño», nos guió durante el recorrido y «Hoy me acordé de eso», fue el pie para lo que estaba por venir.

El show tuvo varias sorpresas: una de ellas fue la participación de su papá, Vane, con quien interpretaron «Parte del aire» (Fito Páez). Y sí, se vibraba ese amor tan leal entre ellos, de tanta sabiduría y entendimiento. Luego llegó «Uh uh uh» e inmediatamente se empezaron a proyectar unas imágenes: fue uno de los regalos de la noche, ya que nos presentaron el video «Una hora más», que será el hit del disco, seguramente.

En todo momento se sintió un clima muy ameno, de fiesta diría, donde queríamos más canciones y que el los sonidos no paren. Inclusive, Sol quería decir algunas palabras cada tanto, pero el pianista tan emocionado como estaba, continuaba el repertorio.

También, tuvimos el agrado de escuchar a Sandra Mihanovich junto a su sobrina, cantar el tema «Mis personas favoritas», que Sol le dedicó a su abuela Moca. Es un poema donde su nieta relata cada momento de la infancia en el cual iba a San Pedro, los aromas a campo, los mimos de su nona, cómo la malcriaba cariñosamente.

Continuando por el túnel romántico, cantaron «Real Love» (John Lennon) y uno podría representar en su mente la imagen de encendedores prendidos o velas blancas, acompañando la tonalidad del amor dulce.

Toda la gama de canciones, tiene como tema central al amor: sea de pareja, de amistad, de seducción, de cariño. Es muy lindo sentir un trance,  que se va apoderando de nuestros cuerpos, involuntariamente, para trasladarnos a un paraíso donde solamente hay buenas vibras.

Una de las canciones que también nos dio otra visión del amor fue «Cuando manejás», ya que trata sobre la apreciación que hace ella como mujer mientras su media naranja toma el mando del volante. Al presentar este tema, nos advirtió que es una canción machista. Lejos de tratar al machismo como se suele hacer, fue muy sutil lo que quiso transmitir.

Tuvimos el agrado de escuchar el tema «Tu amor» (Charly García), «Tres» y prosiguió «Fix you», de Coldplay.

Cada acorde que se emite es una caricia más a nuestro corazón. Su voz, nos hace imaginar un mundo lleno de Paz, donde no existen los malos sentimientos. ¿Sería una utopía? Considero que no. Es rodearse simplemente de personas que latan en nuestra misma sintonía y nos aporten alegrías pequeñas día a día.

Muchas emociones juntas a lo largo del recital, invadieron a todo el público. Había familiares, amigos y seguidores de la banda.

Llegando casi al final del show, presenciamos «El juego» y, también, la canción del videoclip «Una hora más».

Sin lugar a dudas, un momento muy tierno fue cuando su beba le entregó un ramo de flores a su madre artista. Con un año y tres meses, puede aplaudir a Sol – y a su papá que es el Bajista, reírse, tomar conciencia de cuando las estrofas iban dedicadas a ella y festejar la vida desde tan pequeña.

Pero no podían escaparse después de tremendo éxito… así que gritamos, aplaudimos y regresaron con un country muy divertido.

¿Seguirá el legado de los Mihanovich?

La música se lleva en la sangre, en los genes, en el alma. Componer no es para cualquiera ni por cualquiera. Con ganas, solamente, no se concretan los sueños.

El de nuestra cantante, hace rato que sigue por un sendero de luminosidad. Pronto tendremos su disco y festejemos la Primavera que es la estación que pega justo con su forma de vestir, de lookearse y de despertar ante el universo.

Mariela Verónica Gagliardi

TRIBUTO A CHARLIE PARKER      
Con Alvarez-De Urquiza-Fernández-Martínez-Michelini-Wagner      
Notables músicos de la escena del jazz argentino se reúnen para convocar el espíritu del quinteto del gran saxofonista estadounidense Charlie Parker. Con el mismo formato de esta recordada formación de Parker recorren su repertorio en una noche de celebración de una página gloriosa de la historia del jazz. Con Carlos Alvarez (contrabajo); Cirilo Fernández (piano);Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo); Sergio Wagner (trompeta) y Juan Cruz de Urquiza (trompeta).

 

TODOS LOS VIERNES / TRASNOCHE / Entrada Libre      
JAM SESSION DE JAZZ – Entrada libre
Viernes – Anfitrión: Jazz BA
     
Las trasnoches de los viernes en Notorious tienen jam sesión de jazz con entrada libre. Organiza los encuentros Jazz BA, con destacados músicos anfitriones, y otros que se van sumando para generar momentos únicos e irrepetibles cada semana, donde todos están invitados.

 

Sábado 22 a las 21.30 hs / Entrada $80      
PAUL DOURGE      
Viví Francia – Semana Francesa 4ta. edición      
Paul Dourge ha acompañado a muchas estrellas durante sus 30 años de carrera como sesionista. Entre ellos, se destacan: Fito Paéz, Luis Alberto Spinetta, Luis Salinas, Franco Luciani, Alejandro Lerner, Marcelo Gillespi, Jessica Simpson, Freddie Ravel y Wayne Newton. Becado por el Berklee College of Music (Boston), tocó en festivales de jazz como Montreux, Las Vegas, Punta del Este y Buenos Aires. Durante sus 13 años vividos en EE.UU tuvo la oportunidad de trabajar en proyectos paralelos con músicos de Stevie Wonder, Al Jarreau, Earth Wind and Fire y George Benson. En esta ocasión, tratándose del aniversario de la Revolución Francesa, hará un repertorio de temas propios y ajenos, cantados exclusivamente en francés. Con Paul Dourge (bajo, guitarra y voz); Abel Rogantini (piano) y Esteban Rotunno (batería).

 

Domingo 23 a las 20.30 hs / Entrada $80      
TRIBUTO A OSCAR ALEMAN      
Con la banda Swing Tzigane      
El grupo Swing Tzigane nació al amparo del gipsy jazz que alumbraron Django Reinhardt y Oscar Aleman hacia fines de la década del veinte. En este tributo la banda revive el swing inigualable del guitarrista chaqueño que conquistó el planeta. Con artistas invitados. Con Lito Dalmon (violín); Fabián Diddi, Hugo García y Nacho García (guitarras) y Germán Faviere (contrabajo). Artistas invitados: Jorgelina Aleman (voz); Manuel Fraga (piano) y Walter Coronda (guitarra).

Hace un rato se presentó, en Boris, Silvina Moreno. Esta artista nos demostró que con juventud, aprendizaje y madurez es posible cumplir un sueño: el de grabar su primer disco titulado «Mañana».

Silvina, tiene un don, el de producir la piel de gallina, el de transmitir su melancolía – en los temas que está incluida -, en hacernos reír y entristecernos con ella. Con su voz y guitarra nos llevó de la mano por un repertorio super variado donde las canciones se distinguen unas de otras. Una fusión de estilos, generan un encanto especial auditivamente. Cada sutil sonido nos rememora una fotografía diferente, un espacio distinto un momento especial.

El don de empatía no se aprende, ya se nace con él.

La noche comenzó con «No sé» «Primera de cuatro». Para continuar con «Under the bay window» (esta canción, me atrevo a afirmar, que será uno de los éxitos de su disco. Tiene una fuerza increíble y su letra la acompaña), y los que no la conocían de antes o jamás habían escuchado alguno de sus temas, sintieron interés en continuar descubriendo su mundo de maravillas.

Ella, simplemente se presentó diciendo su nombre y apellido, demostrando una humildad enorme, cosa que ocurre con los grandes cantautores. Silvina, compuso cada una de sus canciones, durante los últimos cinco años de su vida. Así nos damos cuenta cómo su música, lejos de ser comercial y querer reproducir hits iguales unos a otros, están elaborados.

Su voz, tiene un espectro sin horizonte, va más allá y puede cantar desde pop hasta blues, haciendo de sus canciones, un abanico muy amplio.

En cuanto a la banda que la acompañó, también deslumbró al público por la variedad de instrumentos y por la calidez en cada una de las notas que tocaron. Pudimos escuchar a: Joaquín Gutiérrez Calviño (Piano y Acordeón), Francisco Nicholson (Banjo), Federico Di Giorgio (Guitarra), Federico Palmolella (Bajo y Contrabajo), Pablo Hopenhayn (Violín) y Ramiro López Naguil (batería y percusión).

El tiempo seguía transcurriendo, durante el recital, hasta que llegó «Mañana», canción compuesta por Silvina durante un viaje en avión de Bostón a Buenos Aires. Pero era un simple recorrido entre países, sino que era un trayecto habitual para ella, ya que durante años vivió en Estados Unidos, donde estudió música (en el Berklee College of Music) y sufrió un desarraigo muy grande. Este tema, nos cuenta lo que sentía en aquella época y, seguramente, muchas personas se sintieron identificadas al vivir en el exterior.

Además de su simpatía como persona, se dio el gusto de improvisar el final de algunos temas y podríamos decir cancheramente que «la tiene re clara».

El romanticismo continuó y nos cantó «I found a boy» (Adele), la única canción que no fue de su autoría pero la cual aprecia mucho y quiso compartir en los escenarios con sus fans.

Cada vez sabíamos algo más de su intimidad y, según ella, la estábamos «conociendo más de lo que creíamos».

¿Consideran que un cantante, emite su voz, actuando en las tablas y nada más?

Quizás pueda ocurrir con algunos intérpretes, pero el hecho de escribir cada palabra que conformará una canción, tiene que surgir de algo interno en nuestro ser. Así que, sería como mostrar al desnudo algunas características que desean destacar. En este caso, «Break», es un descanso que decide tomarse a nivel mental, para bajar decibeles y transitar con más calma por la vida.

Luego, tocaron «Puede ser»«Sweet Little dandy», pero realmente nos hizo estremecer con «Faro», un tema que nos hace sentir la desolación, un vacío por falta de alguien que nos guíe, por la ausencia de ese guía que decidió abandonarnos en el camino.

Pero, los sonidos empezaron a cambiar y la alegría volvió a reinar el show con «Mil disculpas» «Feeling Sorry». Los músicos iban a retirarse pero, a vivas voces, todos hicimos el famoso cántico de «otra, otra, otra»… Y Silvina Moreno, con una sonrisa por lo bien que había resultado el recital nos dio la yapa con «Blues». Lo único lamentable fue que todos nos quedamos con ganas de que continuara el recital. Pero habrá que esperar una próxima fecha o viajar a Misiones, donde se presentará el 21 de este mes.

 

 

 

 

 

Mariela Verónica Gagliardi

PRÓXIMAS FECHAS

CASTAÑAS DE CAJÚ

en

ROSARIO!!

Sábado 29 de Septiembre

21:30hs

 

EL ASERRADO

Montevideo 1518

 ….

Viernes 12 de Octubre

 Salon de los espejos (ex Jockey Club)

Calle 48  E/ 6 y 7 (La Plata)

20:00 Hs.

….

Viernes 19 de Octubre

 Café Vinilo

Gorriti 3780 (Esq. Salguero) Cap. Fed.

24:00 HS.

….

Viernes 26 de Octubre

Teatro Colón

Hipolito Yrigoyen 1665

MAR DEL PLATA

21:00 HS.

T

Evangélicas y Vegetarianas” pasa  a la Sala Colette del Paseo La Plaza. 
Todos los domingos a las 19:30hs.

*Sala Colette del Paseo la Plaza., Av. Corrientes 1660, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

*Reservas: 6320-5300. Valor de la entrada: $60.

Ficha Técnica:

Autor: Gustavo Ott
Dirección General y puesta en escena: Pablo Goldberg
Elenco: Milena Lainez, Florencia Jacoby y Mariana Tortora
Diseño de Escenografía: Ariel Muñoz y Natalia Aboy
Diseño de Luces: Pablo Goldberg
Musicalización: Carlos Ledrag
Vestuario: Milena Lainez, Florencia Jacoby y Mariana Tortora
Fotos: Nicolas Uccello y Rt Fotografía
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo
Teatro: Sala Colette del Paseo la Plaza., Av. Corrientes 1660, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Funciones: Domingos a las 19:30hs.
Reservas: 6320-5300. Costo de entrada: $60.
Género: Comedia.
Finalización: 25 de noviembre.

 

Recital del pianista coreano
Sunwook Kim


En el marco del 50° aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas
entre Corea y Argentina

Programa
Sonata «Quasi una Fantasia» N° 1, Op.27 y Sonata no.2 «Moonlight» Op.27 de L. v Beethoven
Sonata en La mayor, D 959, de F. Schubert

Jueves 4 de octubre 20 hs

Comunidad Amijai
Arribeños 2355 – Tel.: 4784-1243

Entrada gratuita con cupo limitado

                 

Organizan: Centro Cultural Coreano y Comunidad Amijai
con la participación de la Embajada de la República de Corea
y el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación

Sunwook Kim, piano
Jueves 4 de octubre 20 hs
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. UBICACIONES NUMERADAS, CUPO LIMITADO
Retirar en boletería de Lunes a Jueves de 11:30 a 15 y 16 a 19:30 hs. y Viernes de 11:30 a 15 y 16 a 17:30 hs.
Comunidad Amijai, Arribeños 2355, Informes: 4784-1243
La administración permanecerá cerrada los días 17,18,24,25,26 de septiembre y el 1° y 2 de octubre

Andrés Ini presenta:

Inipersonal
–Stand Up Musical–

 

*Todos los sábados a las 21hs., en la Sala The Cavern Club del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A. – Argentina.

*Reservas:  (15) 6375-1986 // 6320-5361. Entrada: $55 y $60. Entradas en la boletería del teatro o por Plateanet:www.plateanet.com

*Más info: www.facebook.com/inipersonal // www.andresini.com.ar

Finalización: 26 de noviembre.

“SABOR A MIEL”

de Shelagh Delaney

Dirección  Lizardo Laphitz

Teatro «El duende»

Aráoz 1469                4831-1538

Funciones:  viernes  21,30 HS  y domingos: 17 hs.

Entrada general: $70 y  Domingos: $45  jub. y estud.

La sala cuenta con el apoyo de INT y Proteatro

El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro

  

Actúan:     

Cristina Dramisino… Helen

Natalia Laphitz…….. Jo

Alejandro Fain……… Peter

Gabriel De Coster….. Marinero

Miguel Assis………… Geoffrey

  

Traducción                           : María Ahuad

Diseño gráfico                       : Silvana Sabetta

Fotografía                             : Cecilia Pertusi

Operador de luces                : Nicolas Mizrahi

Operador de sonido             : Michelle Wejcman

Diseño iluminación               : Lizardo Laphitz – Nicolás Mizrahi

Música original                     : Mirko Mescia

Escenografía y vestuario     : Silvia Rodríguez 

Producción ejecutiva            : Maria Ahuad 

Asistentes de dirección        : Nicolás Mizrahi – Michelle Wejcman

Dirección                      :  Lizardo Laphitz

 

Sobre Sabor a miel

La pieza es un testimonio y una denuncia de los prejuicios que existían hace medio siglo en la sociedad inglesa. Siguen vigentes en el mundo, afectando a millones de personas. La sociedad cambia en apariencia, pero los prejuicios y desigualdades aun existen. La soledad, la desprotección de las clases más bajas, la promiscuidad, los embarazos no deseados, la discriminación racial y sexual… el desamparo, son temas que lamentablemente siguen imperando, porque el mundo aun no ha mejorado lo suficiente. “Sabor a miel”, con humor mordaz, pone de manifiesto en sus personajes el tema de los prejuicios, y es una clara invitación  para enfrentar el  sabor amargo de reflexionar sobre nuestros propios sentimientos   . Lizardo Laphitz

La autora:

Shelagh Delaney.(1938-2011).  Nació y vivió en Salford, un suburbio  de Manchester,  al que consideraba “la roca donde siempre se puede volver”.  Sus tempranas obras fueron pioneras del llamado “realismo suburbano”, o “teatro de la pileta de la cocina”.  A lo largo de su vida escribió varias obras teatrales, guiones para cine, radio y televisión,  pero debe su prestigio y reconocimiento a su ópera prima: “Sabor a miel”, escrita en dos semanas, cuando la autora tenía dieciocho años. Rompió con los tabúes imperantes entonces en la dramaturgia, básicamente orientada a satisfacer a un público de elite que buscaba ver reflejada sus propias historias sobre el escenario. “Sabor a miel” en cambio, plantó en el centro de la escena a personas de la clase baja, luchando por conseguir una “gota de miel”, en un entorno de prohibiciones y escaseces.   Estrenada en 1958 en Londres,  recibió  el premio Charles Henry Foyle (1959) a la mejor opera prima y la beca del British Art Council. La puesta de  Broadway de 1961 es premiada como la mejor obra del año por  los Críticos de New York. Su guión para la versión cinematográfica, y la propia película,  fueron premiados por BAFTA( Academia Británica de cine y televisión) en 1960, y dos años después en el Festival de Cannes (Francia).

Los derechos de autor de “Sabor a miel” para la República Argentina han sido gestionados por MARION WEISS