*** SEPTIEMBRE 2025 ***


 

Desde el  viernes 5 de octubre

En el Taller del Angel

Un nuevo espectaculo musical

Con el grupo “Dr. Bolero y sus locuaces”

 El bolero

Lenguaje universal del corazón

“El Bolero. Lenguaje Universal del Corazon”, es un recorrido musical por la geografia, la historia y laestetica de este bellisimo estilo, por sus palabras mas comunes y sus recursos retoricos, por su sonoridad que es, en definitiva, la clave con la que, alguna vez al menos, hemos cantado nuestras propias pasiones.

El bolero alcanzo su cenit en los años 60′s. Alli transcurre esta emision radial en la que el Dr. Bolero y sus locuaces demuestran al mundo su tesis: que el bolero educo nuestros corazones.

Como sucedio y sucede con tantas novedades tecnologicas, hubo un momento en el que las radios entraron en las casas, cambiando los habitos de familias, barrios enteros, ciudades. Los epicentros culturales fueron Mexico, La Habana, Nueva York y Buenos Aires, y esto sencillamente porque alli se grababa. De todo lo demas se ocupo la radio, el milagro de la duplicacion.

Y en las radios sonaban, entre otros estilos, boleros. Eran el terreno de lo prohibido, y fueron el modo de sentir el amor furtivo para generaciones de latinoamericanos. Por entonces, 1930 en sus inicios, una cancion podia oirse por cinco, seis, siete años o mas, de manera ininterrumpida, sonando en cualquier casa. Y con efecto mantrico el bolero fue moldeando los sentimientos.

Todos tenemos un bolero especial. Compártalo con nosotros, ¡los esperamos!

Dr. Bolero y sus locuaces

Benny “el Dr.” Bolero…………………………….…Francisco Laborde

Roberto “Tito” Amaro…………………………….…Hernan Perez

Ramon “Rene” Rodríguez……………………….….Ruy Alonso

Frank “el Sinsonte” Jimenez………………………..Paulo Ruiz

Consuelo “la Lic” Pareja…………..………………..Laura De Andreis

 

 

Idea y Direccion…………………………………….….Francisco Laborde

Direccion Musical……………………………….……..Hernan Perez

Direccion teatral……………………………………..…..Veronica Bonino

Escenografia y vestuario………………………………Jorge Lopez

Diseño e incontables tardes…………………………..Francisco Sanz

Todos los viernes de octubre y noviembre a las 21hs.

Teatro del Angel – Mario Bravo 1239

Palermo, Buenos Aires.

Entrada $ 50.- Jubilados, pensionados y estudiantes, $ 35.-

 

Presenta

LA MEJOR MÚSICA DEL PAÍS EN LA CASA DE LA CULTURA FNA

La Casa de la Cultura-FNA (Rufino de Elizalde 2831) ofrece -con entrada libre y gratuita– ciclos de conciertos de los grandes referentes de la música popular y de nuevos valores que emergen en la escena cultural de nuestro país.

CICLO de MÚSICA POPULAR

Viernes 5, 20.30 hs.–  Nacha Roldán                                                                    

Hija artística de la década del 60, Nacha Roldán irrumpió en el universo del canto popular de proyección folclórico argentino y latinoamericano, constituyéndose rápidamente en una de sus mas importantes referentes.

Dueña de una cálida voz y un personal modo de decir la canción, esta formoseña de origen y correntina de adopción, paseó su arte a lo largo y ancho del país y por diversas naciones de América, Europa y Asia.

Nacha Roldán continúa ofreciendo su cautivante manejo de la media voz y su cálido estilo personal al servicio del profundo y entrañable acerbo musical de Argentina y Latinoamérica.

CICLO LA OTRA MÚSICA

SABADO 6, 20.30hs.  Los Nuñez y Ruiz Guiñazú

El trío se formó en 2007 y está formado por guitarra, bandoneón y percusiones. Originarios de Misiones (Campo Viera) y con linaje chamamecero de pura cepa, Juan y Marcos Nuñez son hermanos y en 2012 cumplen 20 años con la música. Chacho Ruiz Guiñazú, nacido en Mendoza pero cordobés por opción, tocó batería y percusión desde muy joven. Con sus inicios en el rock pero también en las músicas ancestrales -tocó con Lito Nebbia y acompaña a Beatriz Pichi Malén- hizo un tránsito hacia esta música hace más de diez años tocando con el Chango Spasiuk desde 1994 al 2006.

Su repertorio está compuesto por música instrumental del Nordeste Argentino: rasguido doble, polca correntina, shotis, bahión -originario del sur de Brasil-, galopas y guarañas-del Paraguay-, pero cuyo ritmo principal es el chamamé. Abundan las composiciones propias, además de versiones de Raúl Barboza, Ramón Ayala, Héctor Ayala, Mario del Tránsito Cocomarola, Ramón Sixto Ríos, Hermeto Pascoal e Isaco Abitbol.


MARCOS NUÑEZ – Guitarra

JUAN NUÑEZ – Bandoneón

CHACHO RUIZ GUIÑAZU – Cajón, caja africana, udus y berimbau.

CICLO LA MÚSICA QUE VIENE

Martes 9, 20.30 hs. – El manijazo               

El Manijazo nace a mediados del 2010 en La Plata.

En su corta carrera, se ha afianzado rápidamente en el escenario platense con una idea innovadora que ensambla diferentes ritmos como el tango o la milonga, que fusionados con otros como el ska o la cumbia, ofrecen un espectáculo variado donde el público puede escuchar melodías y cuidados arreglos de orquesta típica o dejarse llevar por los ritmos de fusión. El Manijazo además, incluye en su espectáculo una propuesta escénica que logra articular el discurso musical con el visual, evocando la inmigración de principios de siglo mediante vestuario, escenografía y proyecciones en vivo.

Actualmente El Manijazo está presentando su primer LP “Dele Rosca”.

INTEGRANTES: Juan Carlos “chino” Ayala, voz principal; Sebastián Morro, guitarra y voz; Antonio Santamarta y Serafini, guitarra; Martin Santander, saxo alto y clarinete; Fernanda Ortega Passalacqua, violín; Homero Polenta, bandoneón; Roberto “chino” Killian, contrabajo y bajo eléctrico; Mariano Rositto, batería.

Productores visuales: Natalia Suárez, Daniel Lorenzo, Pilar Platzeck, Nadia Lozano, Gabriel Herce.

 

Todos los conciertos se realizan con entrada libre y gratuita. (VER PROGRAMACIÓN COMPLETA EN ADJUNTO)

 

Casa de la Cultura-FNA

Rufino de Elizalde 2831, CABA

CICLO DE MÚSICA POPULAR – Viernes 20.30 hs.

CICLO LA OTRA MÚSICA – Sábados 20.30 hs.

CICLO LA MÚSICA QUE VIENE – Martes 20.30 hs.

 

Entrada libre y gratuita

Informes: 4808-0553 / 4804-9966

www.fnartes.gov.ar/casa1.html

Facebook/Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes

 

Lanzamiento y presentación de
«Canciones sobre el silencio»


Café Vinilo (Gorriti 3780) –
Miércoles 3 de octubre 21 hs – $30 – 
reservas@cafevinilo.com.ar

Luego del lanzamiento virtual de su disco solista, Nicolás Rallis presenta Canciones sobre el silencio, un disco con 19 canciones [19 estados de ánimo]. Composiciones originales y canciones sobre poesía de Lorca y Benedetti. Con la participación de 16 músicos invitados: el dúo Esa Charanga, Víctor Rallis, Nahuel Briones, el Ensamble Música Nueva y los miembros del Ensamble Chancho a Cuerda. El disco fue editado de manera independiente en formato tradicional, con dibujos originales realizados por Julián Galay.

La presentación oficial será el 3 de octubre en Café Vinilo (Gorriti 3780) con la presencia de Lautaro Matute, Joaquín Chibán, Julián Galay, Agustín Lumerman, Manuel Rodriguez Riva y Nahuel Carfi como invitados especiales.

¿Aún no viste la obra de teatro Jack y las semillas mágicas?

Estamos sorteando 2 pares de entradas para que tengas la oportunidad de ir un sábado a las 16 hs.

En el teatro EL CUBO

Solo tenés que enviarme tus datos a marielagagliardi@gmail.com

 

Verónica Andreen y Adrián Ariza resultaron ser los 2 ganadores de un par de entradas cada uno.

Los felicitamos!!

Estén atentos a futuros concursos.

Los primeros en escribir, Ganan!

Mika está por lanzar su tercer álbum, llamado «The origin of love», el próximo 2 de octubre en España.

Canciones:

1.- Origin of love

2.- Lola

3.- Stardust

4.- Make you happy

5.- Underwater

6.- Overrated

7.- Kids

8.- Love you when I´m drunk

9.- Step with me

10.- Popular song

11.- Emily

12.- Heroes

13.- Celebrate

14.- Make you happy (Miami edit)

Si sos mujer y sufriste por amor, al dejar a tu novio, te sentirás identificada.

Si, sos madura y procedés de una forma protocolar ante la ruptura de un noviazgo, lo más probable es que no te interese la obra ni tampoco seas mujer.

Pero, seas o no despechada, tengas o no resentimiento, creas o no que sos la peor cucaracha del mundo; lo que es imposible es que ames que te dañen.

En «La carne de tu ex en el freezer», (Macarena Albalustri) interpreta a Mariana, una mujer sufrida, desganada, con odio adentro y sin ganas de vivir.

Cuando se encienden las luces, ella aparece vestida con un pijama de colores, esos colores perdidos por completo en su ser. De repente, toma un micrófono y empieza a declararse ante el público, quien atentamente la observa.

En un comienzo, no se sabe a dónde nos conducirá su relato: si estallará en ira o llorará por los rincones. Luego, observamos que, su historia de desamor, es principalmente por culpa de ella.

Mariana, está atrapada en celos ridículos, basados en las viandas que P.G – Gran Pelotudo – guarda en el freezer. Dicha comida, fue elaborada por su ex mujer, con quien convivió 13 años de su vida.

Pero la protagonista, nos necesita como público «cómplice», para llevar a cabo su idea…

Esta comedia burlesca y bizarra, pone en escena los próximos años de la protagonista. Con una idea, muy bien lograda, de la mano de Mariana Levy, aparecen: Sofía Wilhelmi (Mariana en el futuro), Vanesa Butera (Verónica y ex esposa de P.G) y Conrado Busquier, quien interpreta a un actor, intentando dramatizar las principales características del hombre en cuestión.

¿Se imaginan cómo sería elegir a los personajes de tu propia aventura y guionarles cada conversación como para que la historia tenga un final predecible?

Y, ¿se imaginan cómo sería que dicho guión no sea respetado a rajatabla, haciendo que el destino sea la vida real?

Conrado, se sumerge tanto en su rol que chocará con el propio libreto y, en ese momento, Mariana lo odiará. Muchos conflictos irán sucediéndose en el escenario.

Esta obra nos muestra cómo se siente de patética una persona, al actuar mal en una relación amorosa. Sin meditar las consecuencias, sin ser inteligente, solamente sintiendo al igual que un animal.

Un recurso muy bien utilizado es el de la leche marca Verónica, que es el hilo conductor a lo largo de todo el guión de «La carne de tu ex en el freezer». A los minutos de comenzado el monólogo al estilo stand up, aparece un cartón de leche, con adentro ella. La segunda más odiada por Mariana, a quien desea conocer en profundidad, desde una enfermiza conducta. La misma que llevó a que sufriera una aguda depresión, sin rumbo más que el odio infundado.

Gracias a la atemporalidad del relato, se puede romper con lo típico y sumergirnos en algo mucho más entretenido. Por momentos, las risas se escuchan y, en otras instancias, los silencios profundos nos hacen urgar en nuestro corazón alguna semejanza con los hechos reales.

No hay exageraciones en los diálogos, sino discursos emitidos por una mujer sufrida que intenta demostrar lo que fue sintiendo en su pasado, en su presente y lo que, le encantaría, que ocurriese en el futuro.

Con respecto a los vestuarios son muy graciosos y descriptivos para cada uno de los personajes. La iluminación, también acompaña a cada una de los sketchs, creando escenas originales y dando la sensación de estar en un callejón sin salida literal y visualmente.

El desempeño de Vanesa Butera es digno de destacar ya que logra transmitir lo que siente, de una forma muy comprometida. También tuvimos el agrado de escucharla tocar la guitarra y cantar unas estrofas relacionadas con la temática de la obra.

El videoclip, las canciones e imágenes, que van apareciendo, ayudan a narrar las situaciones y logran un timing perfecto, como para que la historia no decaiga en ningún momento.

Pero, los años que vendrán, ¿cómo serán en realidad? ¿Logrará madurar y aceptar sus equivocaciones o seguirá luchando contra un hombre que nunca más vio?

¿Cómo será el espejo que verá al imaginarse a su futura Mariana? ¿Será mejor que ella, con mejores sentimientos?

¿Le seguirá cantando a la tristeza y al dolor o podrá superar los estragos que le provocó ser impulsiva?

Ficha técnica

Asistente de dirección: Sebastián Bahamonde

Diseño de vestuario: Ezequiel Galeano

Diseño de luces: Paula Praga

Diseño gráfico: Gastón Galvao

Diseño de títulos: Carlos Merchan

Videoclip: Natalia Devoto y Santiago Rivaldo.

Dirección y Dramaturgia: Mariana Levy.

Ofelia Casa Teatro.

Mariela Verónica Gagliardi

 

Alejandro Sanz, acaba de lanzar su disco número 14, llamado «La música no se toca».

El álbum lo produjo junto a Julio Reyes (Productor Colombiano).

El 12 de octubre, Alejandro, iniciará su gira internacional en México. Estará en el escenario llamado Foro Sol, en DF, donde nunca ha estado hasta el momento. Luego ofrecerá tres recitales en el Palau de la Música Catalana de Barcelona (28 y 29 de noviembre y el 1 de diciembre).

Canciones:

1.- La música no se toca

2.- Yo te traigo

3.- No me compares

4.- Llamando a la mujer acción

5.- Mi marciana

6.- Camino de rosas

7.- Se vende

8.- Cómo decir sin andar diciendo

9.- Camino a casa

10.- Nena

11.- Bailo con vos

12.- Me sumerjo

13.- Para decirle adiós

14.- Down

Leandro Cacioni es Guitarrista y Compositor. Tiene un Trío, desde el año 2008, junto a Claudio Solino (Bajo) y Lucas Helguero (Percusión).

Su primer disco se titula Sudamericano.

Los músicos invitados son: Emiliano Álvarez (Clarinete en Choro #1), Daniela Horovitz (Voz en Chanson para toninho), Andrés García Strauss (Flauta y Piano en Casinos de chincha y Flauta en Chanson para toninho), Alexis Spector (Cuica en Canto de Ossanha).

Canciones:

1.- Valsero (Leandro Cacioni)

2.- Choro #1 (Leandro Cacioni)

3.- Casinos de chincha (Leandro Cacioni)

4.- Domingos en Potosí (Leandro Cacioni-Miguel Mural)

5.- Cinco miles (Leandro Cacioni)

6.- Samba triste – Canto de ossanha (Baden Powell – Vinicius de Moraes)

7.- Chanson para toninho (Leandro Cacioni)

8.- Landocinho (Leandro Cacioni)

9.- Batida diferente (Durval Ferreira – Mauricio Einhorn)

10.- Samambaia (César Camargo Mariano)

Almaría presenta mañana, su nuevo disco «Dulce Arte» junto a Juan Carmona. El recital será en la sala Galileo de Madrid.

Almaría es el nombre artístico de María del Carmen Segura, quien presenta su primer álbum. El productor es Juan Carmona  (Grammy Latino al  mejor productor y nombrado en los premios de la música como mejor productor del año 2008/2009). Este disco tuvo participaciones de: Enrique Morente, Pitingo,  Juan Habichuela y Juan Carmona Amaya (Habichuela hijo).