*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Las vengadoras, de Bernardo Cappa, con nuevo horario

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Las vengadoras

LAS VENGADORAS

Texto y dirección: Bernardo Cappa

En el acto de asunción de «La Orca» como Comisaria, Benavídez, anterior comisario, utilizará el festejo para llevar el pago de una transa. Al enterarse de esto «La Orca» y su mano derecha, «La Tarta»,  deciden preparar un operativo para interceptar el bolso. Para llevar a cabo dicho operativo llaman al dúo musical «Las Vengadoras» conformado por «Suricata» y «Monja» dispuestas a todo por vengar el nombre de su amiga muerta en un episodio confuso con el mismo Benavidez.

Actúan: Leilén Araudo (la Monjita), Maia Lancioni (la Suricata), Sabrina Lara (la Tarta) y Silvia Villazur (la Orca)

Las funciones del 1 y 8 de febrero Cecilia Tognola hará el papel de la Tarta

Estreno: 24 de octubre 2018. Reestreno: 18 de enero 2019. Funciones: viernes 20.30 hs.  Duración: 70 minutos

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960 – C.A.B.A. Reservas: 4862-0655.

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $ 350, $ 280 (jubilados con acreditación) 

$ 175 menores de 30 años presentando DNI y 2×1 Club La Nación con cupo limitado

 

Escrito

en enero 31, 2019

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Programación de Febrero en la Galera Encantada y el Museo Larreta

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programación galera encantada y museo larreta

El grupo La Galera Encantada, dirigido por Héctor Presa, presenta sus clásicos infantiles al aire libre para todo la familia en El Museo Enrique Larreta y su programación en la sala de Humboldt.

MUSEO LARRETA

DESDE EL 1 DE FEBRERO

HABÍA UNA VEZ… UNA CANCIÓN

Canciones de María Elena Walsh traen cuentos nuevos de Héctor Presa

De las canciones surgen historias que contar y de las cuentos nacen canciones que cantar. Tres cuentos que hablan sobre la pereza, la mala suerte, las dudas o el amor, ilustrados por las canciones de María Elena Walsh que coronan cada situación. 

DE MIÉRCOLES  A DOMINGOS A LAS 18 HS EN EL PATIO DEL NARANJO

MUSEO LARRETA

Vuelta de Obligado  2115, C.A.B.A.

(Las funciones se suspenden por lluvia)

Entrada General : $200 /Menores de 2 años: $120 / Jubilados con carnet $ 150. Menores de un año sin cargo.

El día Miércoles 13 de febrero no se realizaran  funciones

LA GALERA ENCANTADA – PROGRAMACION FEBRERO 

Humboldt 1591, C.A.B.A. 

FUNCIONES SÁBADOS Y DOMINGOS 17.30 HS

SÁBADO 2 DE FEBRERO

BLANCANIEVES Y LOS OCHO ENANITOS

Versión libre de Héctor Presa. Cuenta la lucha de Blancanieves por volver al palacio de donde ha sido expulsada rescatando el valor de ayudar a aquel que lo necesita, más allá de las diferencias.

DOMINGO 3 DE FEBRERO

LINDO, EL PATITO FEO

En un mundo donde no siempre los espejos dicen la verdad, ¿cómo sabemos qué es lindo, o qué es feo? Todos fuimos alguna vez Patitos Feos. Todos nos sentimos alguna vez apartados. Si sonrío, el espejo me devolverá una sonrisa. Si me siento lindo, el espejo me mostrará entonces cuán lindo soy. Como yo me vea, me verán los demás. Una comedia musical que habla sobre las apariencias.

SÁBADO 9 DE FEBRERO

MALÉFICA

Versión Libre de Héctor Presa. La trama de “MALEFICA, una bella en apuros” hace eje en el hechizo que Malena Maléfica lanza sobre la hija del Rey, enojada por no haber sido invitada al primer cumpleaños de la niña. De ahí en más y hasta que cumpla 18 años y se enamore de un príncipe todos tratarán de evitar que la Princesa Aurora se trasforme en La bella Durmiente.

DOMINGO 10 DE FEBRERO

HISTORIA CON CARICIAS

Versión libre de  Héctor Presa  sobre un  cuento de Elsa Bornemann. A Julieta le encanta que su familia le lea cuentos. Pero la niña es muy curiosa y no deja de preguntar y preguntar por lo que nadie quiere ser el encargado de leer el libro. Pero como Julieta es muy persistente logra que entre su papá y su abuela le cuenten un cuento llamado «Cuento con Caricias» en donde una serie de animales conocen lo que es una caricia. Mientras van contando el cuento, la familia descubrirá la necesidad de volver a conectarse corporalmente. 

SÁBADO 16 DE FEBRERO

LOS NONOS

Una abuela se entera que debido a problemas económicos su nieto no va a tener fiesta de cumpleaños. Entonces decide pedir ayuda a 3 abuelos amigos para que entre los 4 puedan animarle la fiesta a su nieto. La preparación del lugar, la decoración, la comida, la música, la animación son los temas que deberán resolver. Mientras preparan la fiesta sorpresa, recordarán como eran sus cumpleaños en familia y sacarán a relucir toda su capacidad de juego.

DOMINGO 17 DE FEBRERO

LOS TRES CHANCHITOS

Las desventuras de tres chanchitos perseguidos por un multifacético Lobo Feroz nos muestra la solidaridad necesaria para enfrentar los problemas comunes.

SÁBADO 23 DE FEBRERO

EL CUIKI

Tener Cuiki es como tener miedo pero menos y más divertido. Todos alguna vez tuvimos miedo: miedo a los ruidos, a la oscuridad,  a los monstruos. Tres amigos juegan con esos ruidos, con esa oscuridad y con esos monstruos para lograr vencer al miedo y trasformarlo en Cuiki.

DOMINGO 24 DE FEBRERO

HANSEL Y GRETEL

Versión libre de Héctor Presa. Basada en el clásico cuento de los hermanos Grimm, esta historia cuenta las aventuras de dos hermanos que se adentran en un peligroso bosque y enfrentan a una particular bruja. Diferentes versiones de una misma situación… ¿quién dice la verdad?

Humboldt 1591

ENTRADA GENERAL $280

Menores de 1 a 2 años $ 140

Jubilados con carnet: $180

Escrito

en enero 30, 2019

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La Cajita de Jaspe, de Patricia Suárez

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la cajita de jaspeCon Susana Di Gerónimo

Puesta en Escena y Dirección está a cargo de Herminia Jensezian.

La nueva pieza de la prolífica Patricia Suárez aborda, entre otras cosas,  con precisas pinceladas de humor las diversas formas y marcas que toma y deja en la memoria la experiencia de la guerra y el cambio de identidad para poder sobrevivir.

La actriz Susana Di Gerónimo es la responsable de dar vida a esta mujer adulta que roba casi distraídamente, para poder borrar los olores y recuerdos de una niñez caracterizada por el miedo, el ocultamiento, el desarraigo y las necesidades materiales y afectivas.

Un episodio policial en un centro comercial funciona como el disparador para poder conocer, entre sus inverosímiles pedidos de inocencia,  los secretos de una vida, en apariencia normal,  marcada por el ocultamiento, la mentira y la inocencia.

Ficha artístico técnica

Dramaturgia: Patricia Suárez

Actúa: Susana Di Gerónimo

Asistencia de Dirección: María Laura Laspiur

Fotografía y Producción Ejecutiva: Silvina Macri

Prensa & Difusión: Simkin & Franco.

Dirección y Puesta en Escena: Herminia Jensezian

Estreno: domingo 10 de febrero  a las 19.30 hs

Funciones: domingos 19.30 hs

Teatro: Tadrón

Dirección: Niceto Vega 4802, Palermo

Entradas: $250. Estudiantes y Jubilados $180

Informes: 4777-7976

Duración: 55 minutos

Un poco de historia:

Este material fue escrito especialmente para Susana Di Gerónimo por Patricia Suárez, con la intención de llevar una temática que hoy se resignifica con las deportaciones de los refugiados. El desarraigo y la memoria. Tomando como tópicos la cultura, la identidad y el género. Temática que nos interpela como humanidad.

Con una problemática particular, profundizamos en esta pequeña historia de vida que desde un tratamiento poético y delicado, con pinceladas de humor, genera empatía.

Dice Patricia Suárez sobre “La Cajita de Jaspe”

“El unipersonal propuesto cuenta la historia de un olvido. Se trata de la historia de una sobreviviente al Holocausto, que fue escondida por una familia cristiana y que debió cambiar su nombre, su identidad para sobrevivir. De todos los males de las guerras, ocultar la identidad pareciera no ser el peor. Sin embargo, deja una marca difícil de borrar, que al no ser proclamada a viva voz, hace sentir a quien debió recurrir a ella, un traidor, un cobarde, un entregador, un ladrón. Muchas historias reales del sobreviviente hacen hincapié precisamente en este punto: ser el que no soy para salir adelante.

Aquí, una niña, instada por su papá a tomar otra identidad, se aloja con una familia polaca que cría chanchos. Apenas acabada la guerra, emigra a la Argentina, donde conservará su identidad polaca. Después de todo, los suyos ya no están y fue ese nombre polaco, de carácter casi mágico, el que la salvó de perecer. Pero la marca, el síntoma dirían los psicoanalistas, quedó, la culpa.

Pensada como una señora ya mayor que llevó adelante una vida de relativo bienestar, y practica pequeños hurtos en grandes tiendas, Elena Klimek, Sheine Lewy, cuenta su historia de infancia por primera vez. Sheine Lewy se roba un perfume porque no se puede robar el tiempo, y lo que fue, el pasado, es, siempre, y sigue siendo”.

Como criterio de puesta

Como disparador usamos el hecho de ser observados, espiados. El no espacio que habita circunstancialmente el personaje, es un cuadrilátero que le genera encierro, cercándolo y lo interpela como un panóptico del que no puede escapar. El tendido tecnológico junto al circuito cerrado de televisión hacen que el espectáculo responda a este criterio.

Así pues confinado ante el gran ojo observador se contrasta con la fragilidad del personaje. El vestuario determina su clase social y contextualizándolo en una época determinada que nos revelará parte de su historia.

 

Escrito

en enero 30, 2019

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Regresa El casamiento, de Witold Gombrowicz

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el casamiento

Luego de una primera temporada con el apoyo unánime de la prensa y el público, el domingo 10 de febrero a las 20 hs. regresa

El Casamiento

De Witold Gombrowicz, con dirección de Cintia Miraglia

Intérpretes: Mariano Bassi (Enrique), Víctor Salvatore (Pepe/ guitarrista), Hugo Dezillio (Padre), Mónica Driollet (Madre), María Colloca (María/ cantante), Fabián Carrasco (Borracho/canciller y acordeonista), Luciano Nobati (Dignatario /violinista)

Funciones: A partir del 10 de febrero – domingos, 20 hs. 

Sala El Extranjero, Valentín Gómez 3378

Informes: 4862-7400 / Email:elextranjero@elextranjeroteatro.com/

Entrada $350 (Est. y Jub. $300 / Menores de 18 $200) – Promociones: 2×1 con Club La Nación / 2 x $ 500 Anticipadas en Alternativa.-

“El Casamiento no es una trasposición artística de un problema o una situación, sino una libre descarga de la imaginación, eso sí, dirigida a un fin determinado. Es una lucha en sueños con los demonios del mañana, es la celebración del sagrado rito de un nuevo y desconocido Devenir. De modo que, puesto en escena, debería convertirse en el monte Sinaí, lleno de revelaciones místicas, en una nube preñada de mil significados, en un trabajo desenfrenado de la imaginación y la intuición, en un Grand Guignol rebosante de alegría, en una misteriosa missa solemnis a caballo de los tiempos y a los pies de un altar desconocido”, Fragmento del Diario Witold Gombrowicz

El casamiento de Witold Gombrowicz es, desde el punto de vista dramatúrgico, una heredera directa de Ferdydurke –la primera novela del autor-. Una pieza con claras influencias de escritores tales como Shakespeare, Joyce y Kafka; poseedora de una poética que produce, al unísono, diferentes niveles tanto de fascinación como de desconcierto, presentando a la vez las grandes obsesiones gombrowiczianas, tales como: la forma que deforma, lo maduro versus lo inmaduro, lo foráneo, el poder, la locura y la destrucción, entre otros.  Una fuerte crítica a toda forma de identidad colectiva que encorseta e impone al individuo un cercenamiento en su libertad.

Este espectáculo, además de ser seleccionado para participar de la Décima Tercera Edición del Festival Gombrowicz (Random, Polonia), cuenta con el apoyo de la Embajada de Polonia, Proteatro y LatinGráfica, junto con el auspicio de la Editorial Cuenco del Plata y del Congreso Gombrowicz

Sinopsis

Enrique sueña que vuelve de la guerra y ve surgir todo su pasado (su casa natal, sus padres y antigua novia, entre otros). Pero descubre que todo ha sido degradado: su hogar se ha transformado en una taberna atendida por sus vínculos primarios. Toda esta realidad lo asfixia tanto que sólo encuentra salida a través de una ficción trastornada y delirante.

“Decidimos reestrenar esta obra luego de una hermosa temporada (2018) a sala llena y de las maravillosas repercusiones que hemos tenido de parte de críticos, colegas y el público que nos acompañó. Decidimos volver también porque creemos en la fortaleza de la obra gombrowicziana y en su enorme vigencia, a setenta y cinco años de que fuera escrita. Se trata de una asombrosa radiografía de lo que sucede actualmente en nuestro país y en buen parte de Latinoamérica. Una pieza provocadora e inteligente que a partir de su ácido humor y su compleja estructura nos invita a ser parte de un entramado de amor, poder, locura y muerte”, declara Cintia Miraglia

Ficha Artística y Ficha Técnica

Autor: Witold Gombrowicz; Intérpretes: Mariano Bassi (Enrique), Víctor Salvatore (Pepe/ guitarrista), Hugo Dezillio (Padre), Mónica Driollet (Madre), María Colloca (María/ cantante), Fabian Carrasco (Borracho/canciller y acordeonista), Luciano Nobati (Dignatario /violinista) Escenografía: José Escobar; Iluminación:Cristian Domini; Vestuario: Cintia Miraglia; Música Original: Daniel Quintás; Diseño Gráfico: Clara Frías; Supervisión Artística: Gabriel Guz; Producción: Natalia Gauna; Asistente de Dirección: Francisco Barceló; Dirección: Cintia Miraglia / Duración: 75 minutos

Sobre Witold Gombrowicz

Nace en Polonia en 1904. Novelista y dramaturgo, candidato al premio Nobel de Literatura. Nació en el seno de una familia acomodada perteneciente a la nobleza polaca. Estudió Derecho en la Universidad de Varsovia entre 1926/32. En 1933, Gombrowicz publica algunas historias cortas reunidas bajo el título de Memorias del período de la inmadurez. Su primer éxito es la novela Ferdydurke, con la que ganó notoriedad a raíz de su encarnecida crítica a la parte nacionalista de la sociedad de Varsovia. Días antes del estallido de la II Guerra Mundial viaja, invitado con una embajada de escritores polacos, a la Argentina. Durante el viaje, Alemania invade repentinamente Polonia y ante los acontecimientos que se producían en Europa, Gombrowicz decide permanecer en Buenos Aires, donde vivirá a lo largo de 24 años (1939-1963). A finales de los años 50, la novela semi-autobiográfica Transatlántico fue representada en París y recibida con interés por los críticos teatrales franceses, otorgando a Gombrowicz cierta notoriedad. En 1963 se instala en Berlín y en 1964 en Royaumont, cerca de París, donde conoce a Rita Labrosse, con la que unos años más tarde contrae matrimonio. Tiempo después se instala en Vence, donde muere en 1969.

Sobre Cintia Miraglia

Es directora, dramaturga y docente. Licenciada en Dirección Escénica del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y Egresada de la Escuela de Artes Teatrales (EAT). En su rol de directora, se destacan los siguientes trabajos: «Arboles, sonata para viola y mujer» co/dirigido junto a Ana Longoni (Teatro Del Abasto y Teatro Anfitrión, Años  2006/7); «Catástrofe inesperada» de Luis Cano (ECuNHi, Ex ESMA, Años 2008/9); «Bordes», pieza de su co/autoría junto a Natalia Villamil (Teatro El Extranjero, Años 2015/6) y “Rayito de Sol” de Natalia Villamil (Espacio Callejón, Años 2017/8). Sus puestas han participado en Festivales y Congresos sobre Artes Escénicas tanto nacionales como internacionales (tales como, entre otros: Festival Abril Cultural, Salta Argentina; Festival Mujeres a las tablas, Neuquén Argentina;  Festival Internacional de  Blumenau, Brasil; Festival Latinoamericano de Mar del Plata, Argentina; Festival Internacional Carnaval constituyente Valparaíso / Chile; XI Congreso Internacional de Dramaturgia Hispanoamericana Actual, Universidad Nacional de Concepción, Chile; IV Congreso Internacional de Teatro en la Biblioteca Nacional y Congreso Tendencias Escénicas, Universidad de Palermo). Ha recibido los premios a Mejor Dirección y Mejor Espectáculo de Teatro Adultos en el Festival Iberoamericano de Mar del Plata, una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Blumenau (Brasil), y una nominación para los Trinidad Guevara por su trabajo en“Arboles, sonata para viola y mujer”. Como directora también ha participado del Programa UBA XXII de Formación Universitaria para personas privadas de su libertad ambulatoria, Penitenciaria Nº3 – Inst. Correccional de Mujeres (Ezeiza). En el área pedagógica, es docente de Dirección Teatral en UNA (Universidad Nacional de las Artes) y trabajó en la formación teatral de adolescentes en el Barrio Ejército de los Andes (Fuerte Apache). Actualmente, además de presentar en su segunda temporada “El Casamiento”, de W. Gombrowicz (Domingos, 20 hs., Teatro El Extranjero), se encuentra en pleno proceso creativo de “Blanca”, con texto de Natalia Villamil, protagonizada por Monina Bonelli, Leticia Torres, Mariano Sayavedra, Héctor Bordoni, Marcelo Pozzi, el cual se estrena bajo su dirección, el 8 de marzo en el Centro Cultural San Martín (Viernes y Sábados, 21 hs.)

Escrito

en enero 29, 2019

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Llega Diciembre, de Mariana Armelín y Diego Leske

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diciembre

El próximo viernes 8 de febrero de 2019

llega al Nün Teatro Bar

Una comedia negra, reflejo de nuestra sociedad

 

DICIEMBRE

De Mariana Armelín y Diego Leske

Diciembre. Buenos Aires. Plena debacle económica. Mientras en las calles el pueblo grita su furia, Alfredo, el dueño de una cueva del microcentro, está por hacer el mejor negocio de su vida. Ganará una fortuna gracias a las predicciones de Pajarito, un particular genio matemático que anticipa la cotización del dólar. Sin embargo, algo sale mal cuando Selva, la secretaria y amante de Alfredo, se siente dejada de lado. Diciembre revela los fotogramas más oscuros de la sociedad argentina y su folclore económico. En esta comedia negra con tinte hiperrealista una crisis financiera anacrónica – podría ser 2001, 2018 o 2030 – ocurre en paralelo con una historia de amor trágico.

Dramaturgia: Mariana Armelín y Diego Leske

Actúan: Florencia Sacchi, Matías Corradino y Diego Leske

Dirección Actoral: Flavio Nardini

Dirección: Diego Leske

Producción: Mariana Armelin

Coordinador de lucha: Federico Sachs

Vestuario: Virna Cortinovis Reina

Escenografía: José Escobar

Iluminación: Ricardo Sica

Música original: Cristian Martino & Fernando Iguacel (Canción Chamacash) y Jorge Siarri & Hernán Siarri (Cortina Telegenios).

Prensa: Duche&Zárate

Diseño gráfico: Ricardo Infante

Visión del autor:
«Escribimos esta obra junto a Mariana Armelín en marzo de 2017. Aunque no hay que ser un gurú financiero para saber que en Argentina las crisis son cíclicas, los últimos acontecimientos económicos le han dado a Diciembre una relevancia escalofriante. De todas formas, más allá de su actualidad económica, esta comedia negra tiene mucho humor y una historia de amor potente».  – Diego Leske.

Funciones: Viernes a las 20.30

Localidades: $250.- Jubilados y estudiantes: $200.-

Nün Teatro Bar – Juan Ramírez de Velazco 419 – CABA / 4854.2107

Escrito

en enero 29, 2019

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Jóvenes en acción, en Pilar

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jóvenes en acciónEn esta nueva aventura los jóvenes acción disfrutarán de un día con mucha acción que llevará a los espectadores a un mundo mágico de súper héroes.

Ficha artístico-técnica

Guión: Natalia Dedurga

Programación: Julio Rojas

Dirección: Natalia Dedurga

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Infantiles

TEATRO LOPE DE VEGA

Pedro Lagrave 725, Pilar (mapa)

Pilar – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 0230-664676

Web: http://teatrolopedevega.pilar.gov.ar

Entrada: $ 200,00 – Sábado – 20:00 hs – 02/02/2019

Escrito

en enero 29, 2019

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Rodolfo Mederos Trío

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rodolfo mederos trío 1 de febrero

En esta formación mínima el maestro Mederos acerca el lenguaje del tango en clave íntima, donde se aprecian las sutilezas y los diálogos entre las cuerdas de la guitarra y el contrabajo con el ·”fueye” para llevarnos en el tiempo a esa Buenos Aires de Palermo, Balvanera o Barracas; a cualquier patio con luna y olor a jazmines en el que las milongas, los valses y los tangos le dieron un marco sonoro a la ciudad.

Dice Rodolfo Mederos: Tocar con el trío es juntarse con amigos, como una pandilla cómplice que comparte y disfruta de un lenguaje común, tan rico y profundo como la música de Buenos Aires.

Un repertorio clásico y ecléctico que transita por Arolas, Troilo, Laurenz, Bardi, los primeros tangos de la guardia vieja y composiciones del propio Mederos con un estilo colmado de esencia y emoción popular.

RODOLFO MEDEROS: Bandoneón, arreglos y dirección.

ARMANDO DE LA VEGA: Guitarra

SERGIO RIVAS: Contrabajo.

Ficha artístico-técnica

Intérpretes: Armando De La Vega, Rodolfo Mederos, Sergio Rivas

Clasificaciones: Popular, Tango, Adultos

CENTRO CULTURAL TORQUATO TASSO

Defensa 1575 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Teléfonos: 4307-6506 / 4300-3680

Web: http://www.torquatotasso.com.ar

Entrada: $ 450,00 – Viernes – 20:30 hs – 01/02/2019

Escrito

en enero 28, 2019

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Reestreno de Piso 35, de Analía V. Mayta

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SONY DSCDramaturgia: Analía V. Mayta

Dirección: Leticia Tómaz

Reestreno 08 de Febrero

Mención Honorífica del “Concurso de obras de teatro inédito” del Fondo Nacional de las Artes, 2012.

Seleccionada para participar del “International Tact Festival” Trieste, Italia, 2018.

Gira Europea: Liubliana (Eslovenia), Berlín (Alemania), Dublín (Irlanda), Barcelona (España), 2018.

Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, Argentina.

En la oficina del piso 35, los empleados compiten por un puesto gerencial vacante. En la carrera por ascender, la nada y el absurdo forman parte de ella.

Piso 35 se presenta como un absurdo, aquél que resulta de poner en escena una realidad cotidiana que se nos vuelve ridícula a la vez: el afán desmedido y mecánico de realizar un trabajo que nos seduce con la promesa de subir un peldaño más de una escalera que no conduce a ningún lugar. La necesidad de llenar el vacío con algún tipo de sentido que, al final, no llegamos a comprender. 

Viernes 23 horas

Belisario Club de Cultura – Av. Corrientes 1624

Entradas General $250 / Est. y jub. $200

Link Directo: http://www.alternativateatral.com/obra54039-piso-35

Acerca de la obra

Piso 35 propone un universo signado por el sin sentido, la virtualidad, la competencia, y el excéntrico brillo de personajes que buscan llenar el vacío de su minúscula existencia. El sujeto se vuelve objeto, máquina de producir, prescindible, reemplazable. Los actores construyen con humor al empleado promedio, con actuaciones altamente caracterizadas, con una fuerte composición física, rítmica y sonora. La estética del comic o pop-art inspira vestuarios, maquillaje, y peinados, contenidos por un espacio «en blanco» que se transforma a cada momento, materializando la virtualidad de esta era pos-moderna. Piso 35, deja en evidencia el absurdo de la existencia del ser posmoderno, generando risa al mismo tiempo que deja una sensación de que toda esa locura no difiere mucho del vacío que atraviesa a diario nuestra propia realidad.

Actúan: Analía Mayta, Ezequiel Olazar, María Ema Mirés, Federico Torres, Daniel Grbec

Concepción Espacial y Escenográfica: Leticia Tómaz

Asesoramiento Lumínico: Mariano Arrigoni

Diseño de Vestuario: Ana Julia Figueroa

Diseño de Maquillaje: Lis Iun

Diseño Gráfico: Pablo Peréz Rey, Ignacio Lavizzari

Fotografía: Evann Violeta

Producción Ejecutiva: Grupo Subsuelo https://gruposubsuelo.wixsite.com/gruposubsueloteatro

Realización Audiovisual: Nicolás Isasi

Prensa: Correydile

Participación Especial: Sebastián De Marco, Miriam Castañeda

Dramaturgia: Analía V. Mayta

Dirección: Leticia Tómaz

Duración del espectáculo: 55 minutos

Fan Page del espectáculo: https://www.facebook.com/Piso35.Teatro/

Instagram: @35piso

Leticia Tómaz (Directora)

Es directora, actriz y profesora de teatro. Egresada de la EMAD, estudió dirección con docentes como Andrés Bazzalo, Roberto Castro y Luis Cano; recibiendo la Beca Familia Podestá al mejor promedio para realizar una pasantía en el Complejo Teatral General San Martín. En el año 2010 estrena su primera obra como directora «La Cantante Calva» de E. Ionesco. Actoralmente se formó en escuelas como las de Raúl Serrano, Augusto Fernandes, Ricardo Bartís, Cristina Banegas, Guillermo Cacace, y el grupo Cabuia Teatro (técnica de Teatro Físico de J. Lecoq). Además, estudió con maestros internacionales como Jeremy James (Theatre du Soleil) y Eugenio Barba (Odin Teatret). Desde 2011 dirige la compañía Grupo Subsuelo participando de diferentes festivales nacionales e internacionales. Actualmente se encuentra finalizando el Profesorado de Artes en Teatro en la UNA, y es profesora de Actuación en el Profesorado de Teatro de Alte. Brown.

Analía V. Mayta (Dramaturga)

Es Lic. en Dirección Escénica de la UNA. En dramaturgia se formó con R. Monti, B. Cappa, M. Kartun, A. Tantanian, I. Horovitz y Hattie Naylor. Obtuvo una Mención Honorifica del Concurso de obras de teatro inéditas del Fondo Nacional de las Artes 2012 por su obra «Piso 35». Es jurado del «Concurso de textos teatrales breves Carro de Baco» Barcelona, España desde el 2014. Su obra «D-Generación, Tragedia Urbana» resultó ganadora como «Mejor espectáculo Internacional» en el Festival de Patos de Minas, Brasil 2013. Su obra “Las Idiotas” se estrenó en Atenas, Grecia en 2018, traducida al griego por Ioanna Niaxa, directora de la obra, y representada por la compañía “Fade out”. Desde el 2007 funda y dirige Grupo Subsuelo, compañía teatral con la cual ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales. Hasta ahora ha dirigido 12 espectáculos y escrito 17 obras de teatro.  Es profesora de Historia del Teatro I y Análisis de Texto I y II, en el Profesorado de Teatro de Alte. Brown.

Escrito

en enero 28, 2019

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Vuelve Pulmones, de Duncan Macmillan

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pulmonesLuego de una exitosa primer temporada de 8 meses en Capital Federal, sumado a presentaciones en giras por el país, vuelve en una nueva temporada, en El Método Kairos, a la vez que continúa con sus funciones en el teatro Auditorium de Mar del Plata.

Pulmones (lungs) del dramaturgo inglés Duncan Macmillan, fue aclamada con gran éxito en más de 15 países, entre ellos Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, México, Chile. En nuestro país la puesta cuenta con la dirección de Jennifer Aguirre Woytkowski, es interpretada por Lionel Arostegui y Lucien Gilabert.

Duncan Macmillan presenta con Pulmones una obra de avanzada en la dramaturgia contemporánea. Una pareja vive su historia a través de un diálogo ininterrumpido que transita de lo hilarante a lo dramático. Pulmones expone con gracia problemas éticos relacionados a la supervivencia de la especie en el planeta a la vez que también revisa los retos de una relación de pareja a través de varios años. En tiempos de ansiedad generalizada, inquietud política y calentamiento global, ellos contemplan la posibilidad de tener un hijo. Si lo piensan demasiado tal vez nunca lo lleven a cabo. Pero si se apresuran, podría acabar siendo un desastre. ¿Qué colapsará primero? ¿El planeta o su relación?

Palabras del autor – Duncan Macmillan:

Quería escribir una obra que fuera directa, clara, rápida, divertida. Quería escribir algo para dos actores realmente buenos donde pudieran contar una historia sin necesidad de accesorios, cambios de escena, ni de vestuario, de iluminación o sonidos, solo dos cuerpos en el espacio, dejando que el público llene las lagunas.

Quería que la audiencia sintiera como si estuvieran escuchando a escondidas en una conversación muy privada entre dos personas reflexivas, educadas y de clase media que luchan por hacer lo correcto. Quería escribir una obra dramáticamente activa pero en la que la narrativa no se compele al descubrir una mentira o un secreto. Para mí, el drama es sobre la toma de decisiones en vivo.

Palabras de la directora –  Jennifer Aguirre Woytkowski:

Quería dirigir una obra en la que creyera.

Mantener un vínculo, decidir tener un hijo,dar segundas oportunidades, querer cambiar el mundo. Son actos de fe, de voluntad. Últimamente son escasos. Ponerlos en escena también me motivó a dirigir esta obra.

Pulmones me conmovió de principio a fin. Al mismo tiempo, imaginármela en el espacio me parecía casi imposible.

El autor plantea un reto: la puesta no puede recurrir a escenografía, utilería, música ni grandes cambios de luz. Grandes ausencias para un director.

Me sentí desafiada por Duncan Macmillan, sentí la necesidad enorme de lanzarme al vacío apostando por este texto, lo cual también sentí como un acto de fe y voluntad.

Re-estreno: 4 de febrero Funciones: Lunes 21hs Teatro: El Método Kairós (El Salvador 4530. Palermo) Localidades: $300. Estudiantes y jubilados: $270. 2×1 con Club La Nacion. Venta y reservas por Alternativa Teatral.

Elenco: Lionel Arostegui y Lucien Gilabert

Autor: Duncan Macmillan

Iluminación: Paul Pregliasco

Prensa: Martín Dichiera para ALFAprensa

Fotografía: Guillermo Monteleone

Vestuario: Cecilia Goméz García

Producción ejecutiva: Mora Monteleone

Producción General: Ian Guinzburg y Vito Vaudagna

Dirección: Jennifer Aguirre Woytkowski

Duración: 75 minutos

Redes sociales: @pulmoneslaobra

Escrito

en enero 28, 2019

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Un instante sin Dios, de Daniel Dalmaroni

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un instante sin diosA PARTIR DEL 12 DE FEBRERO – TODOS LOS MARTES A LAS 21 HS.

EN NÜN TEATRO BAR

:: El thriller teatral del año ::

Arturo Bonín y Nelson Rueda se reúnen para protagonizar esta historia dramática acerca de un sacerdote y un empresario en busca de una relevante confesión.

¿Quién es realmente el otro?

Dirección – Daniel Dalmaroni

Un poderoso empresario visita a un sacerdote de una humilde parroquia de frontera para ofrecerle una importantísima donación para su iglesia. Pero la oferta tiene una condición.

¿Cuál es el interés del empresario? ¿El cura está dispuesto a aceptar el dinero para la gente pobre de su parroquia a cualquier precio o también impondrá sus condiciones?

En una inequívoca estructura de thriller en tiempo real, uno se preguntará ¿por qué la violencia de los años ´70 en la Argentina se cuela constantemente en esta inesperada confesión que va de los milagros a Santo Tomás de Aquino, el celibato y la caridad, mientras sus protagonistas comparten una “nutritiva sopa pastoral”?

¿Quién es este empresario realmente? ¿Quién fue este humilde sacerdote de provincia? ¿En qué consiste esa confesión?

Un instante sin Dios es la primera producción independiente de la reconocida sala NÜN TEATRO BAR, ubicada en el barrio de Villa Crespo – J. Ramírez de Velazco 419 – C.A.B.A.

Un instante sin Dios

Nün–Teatro Bar –  Juan Ramirez de Velasco 419, C1414 CABA

Todos los martes 21 hs

Entradas desde $ 300

Ficha técnica

Autor: Daniel Dalmaroni

Actúan: Arturo Bonín, Nelson Rueda

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño: Karina Hernandez

Redes: Maia Segal

Comunicación y prensa: Varas Otero

Producción general: NüN Teatro Bar

Dirección de arte: Marcelo Salvioli

Dirección: Daniel Dalmaroni

Escrito

en enero 27, 2019

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