*** Marzo 2019 ***

Entradas etiquetadas como ‘El Método Kairós’

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“La mujer bomba”, de Ivana Zajko

La mujer bombaLa mujer bomba integra el libro “Siete dramas croatas contemporáneos” traducidos al español por Nikolina Zidek, y aún después de 15 años (Sajko la escribió en 2004) está en diálogo permanente con el hoy en todos sus temas. La violencia, el patriarcado, el feminismo, los dilemas cotidianos que afronta el mundo actual

Ivana Sajko es graduada en Dramaturgia de la Academia de Artes Dramáticas de Zagreb. Sus dramas fueron traducidos al inglés, alemán, francés, italiano, y español, y su producción tanto literaria como dramática, presentada en los centros culturales más importantes de París, Avignon, Berlín, Múnich y Estocolmo. Actualmente vive en Berlín adonde desarrolla una intensa actividad también como directora de sus obras.

La puesta en escena de Gabriela Felperin nos lleva al mundo de una escritora en pleno proceso creativo. Es ella, con sus demonios en su presente, y es ella en su interior deambulando por pasados y avizorando futuros en ese impulso creador que la inquieta y la conduce al encuentro del personaje femenino que está creciendo en su mente. Personaje que a su vez dialoga con otros personajes. En escena, Magalí Meliá es todos los estados de la escritora y su creación.

La escenografía de Marcelo Valiente, y la música y el diseño de espacio sonoro de Jerónimo Romero y Matías Aisenberg juegan un rol importante en la aproximación a ese “bosque antropomórfico de tiempo y palabras” en el que está situado el personaje principal.

Autoría: Ivana Zajko

Actúan: Magalí Meliá

Escenografía: Marcelo Valiente

Diseño de vestuario: Javier Laureiro

Diseño de luces: Gabriela Felperin

Redes Sociales: Willou Comunicación Digital

Música: Matías Aisenberg, Jerónimo Romero

Comunicación: Aída Giacani

Diseño gráfico: Verónica Duh

Producción general: Aída Giacani

Puesta en escena: Gabriela Felperin

Dirección: Gabriela Felperin

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

El Salvador 4530 (mapa)

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 4831-9663

Web: http://www.elmetodokairos.com.ar

Entrada: $ 350,00 – Jueves – 21:00 hs – Hasta el 23/03/2019

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Vuelve Pulmones, de Duncan Macmillan

pulmonesLuego de una exitosa primer temporada de 8 meses en Capital Federal, sumado a presentaciones en giras por el país, vuelve en una nueva temporada, en El Método Kairos, a la vez que continúa con sus funciones en el teatro Auditorium de Mar del Plata.

Pulmones (lungs) del dramaturgo inglés Duncan Macmillan, fue aclamada con gran éxito en más de 15 países, entre ellos Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, México, Chile. En nuestro país la puesta cuenta con la dirección de Jennifer Aguirre Woytkowski, es interpretada por Lionel Arostegui y Lucien Gilabert.

Duncan Macmillan presenta con Pulmones una obra de avanzada en la dramaturgia contemporánea. Una pareja vive su historia a través de un diálogo ininterrumpido que transita de lo hilarante a lo dramático. Pulmones expone con gracia problemas éticos relacionados a la supervivencia de la especie en el planeta a la vez que también revisa los retos de una relación de pareja a través de varios años. En tiempos de ansiedad generalizada, inquietud política y calentamiento global, ellos contemplan la posibilidad de tener un hijo. Si lo piensan demasiado tal vez nunca lo lleven a cabo. Pero si se apresuran, podría acabar siendo un desastre. ¿Qué colapsará primero? ¿El planeta o su relación?

Palabras del autor – Duncan Macmillan:

Quería escribir una obra que fuera directa, clara, rápida, divertida. Quería escribir algo para dos actores realmente buenos donde pudieran contar una historia sin necesidad de accesorios, cambios de escena, ni de vestuario, de iluminación o sonidos, solo dos cuerpos en el espacio, dejando que el público llene las lagunas.

Quería que la audiencia sintiera como si estuvieran escuchando a escondidas en una conversación muy privada entre dos personas reflexivas, educadas y de clase media que luchan por hacer lo correcto. Quería escribir una obra dramáticamente activa pero en la que la narrativa no se compele al descubrir una mentira o un secreto. Para mí, el drama es sobre la toma de decisiones en vivo.

Palabras de la directora –  Jennifer Aguirre Woytkowski:

Quería dirigir una obra en la que creyera.

Mantener un vínculo, decidir tener un hijo,dar segundas oportunidades, querer cambiar el mundo. Son actos de fe, de voluntad. Últimamente son escasos. Ponerlos en escena también me motivó a dirigir esta obra.

Pulmones me conmovió de principio a fin. Al mismo tiempo, imaginármela en el espacio me parecía casi imposible.

El autor plantea un reto: la puesta no puede recurrir a escenografía, utilería, música ni grandes cambios de luz. Grandes ausencias para un director.

Me sentí desafiada por Duncan Macmillan, sentí la necesidad enorme de lanzarme al vacío apostando por este texto, lo cual también sentí como un acto de fe y voluntad.

Re-estreno: 4 de febrero Funciones: Lunes 21hs Teatro: El Método Kairós (El Salvador 4530. Palermo) Localidades: $300. Estudiantes y jubilados: $270. 2×1 con Club La Nacion. Venta y reservas por Alternativa Teatral.

Elenco: Lionel Arostegui y Lucien Gilabert

Autor: Duncan Macmillan

Iluminación: Paul Pregliasco

Prensa: Martín Dichiera para ALFAprensa

Fotografía: Guillermo Monteleone

Vestuario: Cecilia Goméz García

Producción ejecutiva: Mora Monteleone

Producción General: Ian Guinzburg y Vito Vaudagna

Dirección: Jennifer Aguirre Woytkowski

Duración: 75 minutos

Redes sociales: @pulmoneslaobra

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La naranja mecánica en El Método Kairós

la naranja mecánica

La historia se centra en Alex, quien junto a su banda Los Drugos, se dedican a practicar la ultraviolencia por las calles de Inglaterra. Amante de la música clásica y lleno de maldad, se propone entrar a la casa de una señora a la que mata por accidente, y su banda le tiende una trampa que lo deja en la cárcel.

Allí comienza el nuevo camino de Alex, quien después de ganarse un lugar a base de buen comportamiento logra acceder a “El Método Ludovico”, una técnica novedosa que promete terminar con la maldad en los seres humanos. Las consecuencias aún nadie les conoce y Alex será el conejillo de indias de un procedimiento brutal que pondrá en jaque el bien, el mal, y el lugar que deben ocupar el estado, la iglesia y la ciencia.

Ficha artístico-técnica

Autoría: Anthony Burgess

Versión: Manuel González Gil

Traducción: Pablo Rey

Actúan: Lionel Arostegui, Enrique Dumont, Stella Maris Faggiano, Francisco González Gil, Toto Kirzner, Franco Masini, Francisco Ruiz Barlett, Tomy Wicz

Músicos: Bruno Caro Langwagen, Rodrigo Caro Langwagen

Diseño de vestuario: Pablo Battaglia

Diseño de escenografía: Lula Rojo

Diseño de luces: Manuel González Gil, Caio Senicato

Realización de vestuario: Ignacio Estigarribia, Irma Melo, Daniele Szczepanik

Música: Martín Bianchedi

Fotografía: Nacho Lunadei

Comunicación: Varas & Otero

Diseño gráfico: Jardinba

Asistencia de vestuario: Luciano Huentecura, Victoria Wallace

Prensa: Varas & Otero

Arreglos Vocales: Eugenio Perpetua

Producción ejecutiva: Valeria De Luque

Diseño de movimientos: Agustina Seku Faillace

Puesta en escena: Manuel González Gil

Dirección musical: Martín Bianchedi

Director asistente: Matías Puricelli

Dirección general: Manuel González Gil

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

El Salvador 4530 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Teléfonos: 4831-9663

Web: http://www.elmetodokairos.com.ar

Entrada: $ 350,00 – Domingo, Viernes y Sábado – 21:00 hs – Del 18/01/2019 al 03/03/2019

Entrada: $ 350,00 – Sábado – 23:00 hs – Del 18/01/2019 al 03/03/2019

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Las desgracias del amor

La zorra ilusa1

El teatro es ficción, pero toda ficción está basada en alguna realidad.

Este es el caso de “La zorra ilusa” (escrita por Inés Garland y dirigida por Magela Zanotta) una agrupación de micro historias que van reavivando aquel fuego supuestamente extinguido. Que permite soñar con los ojos abiertos, perdonar mientras se sonríe, al tiempo que se huela la exquisita fragancia de un jugo de naranja recién exprimido o que se recuerda que todo lo pasado no siempre fue lo mejor pero tampoco lo peor.

Lo que en primera instancia llama la atención es la escenografía: es como si entráramos en un living de casa antigua rodeado por un divino jardín. Mucho verde, mucha frescura. Y eso es lo más bonito. La no exageración de los relatos, que son narrados en primera persona por dos actrices pero que interpretan a una misma mujer. Un trabajo muy interesante en el que los vestuarios, el modo de hablar y la conjunción de las voces conforman un canon sutil y exquisito. Como esa naranjada que vemos a los lejos sobre una jarra cristalina con rodajas recién cortadas.

Esta es una obra de teatro artesanal y disfruto este tipo de puestas que nos acercan, que nos conmueven, que permiten que ingresemos en la intimidad de los personajes sin pedir permiso.

Una primera cita, una apuesta por amor, las mentiras, la no atracción y la idealización. Historias de amor sobre una sociedad estructurada que se sigue erigiendo sobre lo conservador y puro. Aquellas bodas que nunca alcanzarán a celebrarse, las heridas del corazón que no siempre cicatrizan, la victimización y la culpa.

Me gustó la Zorra ilusa porque es pura poesía pero esbozada de forma natural y esto consigue un acercamiento inmediato entre el espacio escénico y los espectadores.

Me encantó la zorra porque no se refiere a un insulto machista sino a un animal precioso e inteligente. Y, en esta oportunidad, la ilusión nunca la pierde. La ilusión se convierte en esperanza, provoca y es provocada como un juego seductor, infantil o pasional. Esta mujer pasea por diferentes momentos de su vida, danza por el suelo, se revuelca y se convierte en novia. Aquella que no pudo casarse pero que, finalmente, consigue imaginar. Porque si algo está demostrado en esta dramaturgia es que se puede revertir una situación o ser otra deseándolo. Y para eso la imaginación, sin la cual posiblemente moriría por no haber conseguido todos sus propósitos.

Y, en un momento, se oye la canción de Lola Flores:

(…) “Apuesta por el amor, amor, amor,

Amor, amor;

porque la vida sin amor,

no es nada.

Apuesta por el amor, amor, amor,

Amor, amor;

no le cortemos, por favor,

las alas” (…)

Sin el amor, sin la ternura y sin la pasión todo “fracaso” se convertiría en un sinsentido, en la desdicha más grande y en el fin de los tiempos.

Con muchísimo humor, las actrices (Graciela Muñiz y Victoria Bertone) continúan cada historia. Por momentos vemos a una, luego la otra se suma y este juego de dupla es el que nos convence de la importancia de intercambio, de la necesidad de ser escuchada, observada, por más que se trate de nosotras mismas.

¿Cuántas veces quisiéramos mirarnos desde afuera?

“Me hubiera gustado ir al campo con él si él no era él”, menciona una de las artistas. Y aquí las risas del público arrasan con todo. Como cuando comparan a un hombre con el tronco de un árbol y tantas otras alegrías y tristezas que son evocadas como caricias.

Sonidos nocturnos nos permiten estar allí, esos insectos que se oyen solo cuando las voces humanas se silencian.

La zorra ilusa es un canto a la vida, el amor de una mujer que recuerda desde el presente todo lo vivido y que siente desde cada uno de sus poros. Ella no necesita maquillarse ni ocultar, esta es su vida y la comparte. Es su vida y la narra. La piensa en voz alta… y nosotros, atentamente, la captamos.

Existe una historia para cada tipo de mujer o una mujer con miles de historias.

No puedo decir que está de moda un espectáculo con estas características pero sí que existen más que en otras épocas y eso es realmente grandioso: que haya lugares en que lo íntimo y más preciado se cuenta en voz alta que, luego, llegado el momento de ir a dormir solo cerremos los ojos.

Funciones: miércoles 20.30 hs. El Método Kairós.

Mariela Verónica Gagliardi

 

 

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¿Pellizcando a los conservadores?

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ficha-sadeSade, una velada incómoda (escrita por Nicolás Pérez Costa y Matías Puricelli, dirigida por éste último) es una invitación a lo más carnal del ser humano -representado en este caso por el conocido Marqués de Sade-.

Al escuchar o leer el nombre de fantasía que utilizaba Donatien Alphonse Francois, resulta imposible no asociarlo con el sexo salvaje, erótico y en el que el placer por el placer mismo llega a, tal vez, flagelar un cuerpo más de la cuenta. El sadomasoquismo pareciera seguir siendo, en algunas ocasiones, un tema tabú, mientras el ser humano continúa reprimiendo, tantas veces, su instinto animal.

¿Por qué ver esta versión de Sade?

Justamente porque está interpretada por un actor que brilla en todo lo que hace, desde danza, hasta acrobacia, hasta personajes tan intrincados como este. Porque verlo correr, desesperadamente, en su celda provoca nervios y sucede algo poco común: que el espectador se sienta completamente incómodo ya que en la sala más pequeña del Teatro Kairós no hay escenario, motivo por el cual está este penoso hombre rodando por doquier, encima del público, con sus ataques de ira, desesperado por recuperar esos instantes en que era feliz a su manera. Porque de eso se trata la felicidad y, sinceramente, resulta imposible juzgar aquello que a otro lo puede complacer.

Con un vestuario bien conservador y típico de su clase social (nobleza) sus pelos revueltos, sus gritos desesperados y su vida escandalosa es que él, en la función, pretenderá mostrarnos que no fue solo eso sino un hombre con deseos carnales que escribió muchísimas verdades que fueron volcadas en aquellos libros que saldrán volando en algún momento de la historia.

Lo acompaña Juan Pablo Guazzardi con una eximia interpretación que se complementa muy bien con la de Nicolás Pérez Costa. Así, ambos, componen la atmósfera necesaria para demostrarnos que ellos son el reflejo de muchos que aún no se animan a salir a la superficie.

Claro que la vida del Marqués no fue común, pero ¿por qué debería haberla sido?
Su extremismo lo llevó a la cárcel en varias oportunidades y falleció en el manicomio de Charenton en 1814. Preso de sus propias palabras, de sus poemas que lo apasionaban a cada rato y de su mujer que lo había abandonado al parecer.

Quizás muchos no recuerden que tuvo un papel muy importante durante la Revolución Francesa y que fue en esos momentos cuando se opuso a la pena de muerte, habiendo -de ese modo- interesado como sujeto de estudio a Simone de Beauvoir y Sartre.

Las escenas se repiten una y otra vez para quedarse fijadas, tenzmente en nuestras mentes y corazones. Sus obras relucen como arte puro y es que así se llega a tener muchísima pena por el desenlace de este hombre que fue lo que quiso y, tal vez, lo que pudo. Tal vez su valentía no le permitió tener su mente un poco más ordenada y, así, desafiar al cruel mundo que se le venía encima como un huracán de venganza.
En la actualidad, seguramente, Sade sería juzgado como violento y puesto en el banquito de los acusados. Pero, en la intimidad, ¿quién tiene derecho a definir lo que está bien o mal? ¿quién pone las reglas del “juego”?

Mientras los cuerpos femeninos son envueltos por la alfombra y arrojados quién sabe dónde, el relato desesperado continúa y los rostros de horror son vistos de un lado y otro. Puricelli lo ha conseguido: el aire apesadumbrado está presente, el maltrato está más vivo que nunca y el diablo en esta ocasión no habrá cumplido del todo con su poder.

Pero, ¿cuál fue el peor defecto de este francés?

Haber desafiado al poder de la nobleza, haber sido ateo y no haberse puesto el traje de hipócrita. Estos condimentos nunca tuvieron éxito y, menos aún, todos juntos.
Su estilo voraz, inteligente y pasional lo convirtieron en uno de los escritores más famosos del mundo y a partir del Siglo XX (en que sus textos pudieron, por fin, ser publicados) todos pudieron empezar a saber quién era en verdad hombre que desafió todo el statu quo para salirse con la suya. Si la palabra nobleza pudiera ser partida, diría que Sade tuvo más de noble que cualquier hombre distinguido de la alta sociedad.

Mariela Verónica Gagliardi

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El tiro por la culata

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ficha-caso-de-exitoUna comedia musical súper original, creativa, en la que el humor prima por sobre todas las cosas y que encima está interpretada por artistas de muy buen nivel, no es fácil de encontrar. Ya desde el año pasado estuvo en el boca en boca de la gente, y sigue rodando por los escenarios y presentándose a sala llena, despertando sonrisas y colmando de alegría los sábados por la tarde.

Caso de éxito (con libro de Ignacio Olivera, letras de Juan Pablo Schapira y dirección general de Marcelo Albamonte) nos hace replantear el universo publicitario, sus mensajes manipuladores y el papel que terminan ocupando los comerciantes -en pos de hallar la mejor salida a sus negocios-. Es entonces cuando un emprendimiento familiar del rubro sanitario demuestra que es posible atraer a su público con diferentes modelos y accesorios que darán una nueva visión a los inodoros.

Chistes, bromas, una gran utilización del género humorístico en el que la ironía y el absurdo se apoderan de los relatos, diálogos y canciones -las cuales se complementan mágicamente-.

Como si fuera poco, el amor tendrá su momento de protagonismo haciendo relucir las tablas con besos fugaces.

Pero, podrán preguntarse a qué debe el honor su título y es que, justamente, un grupo de jóvenes interactuará de tal manera para que su objetivo sea uno determinado, que le saldrá todo de manera impensada. Es un caso en el que lo obscuro terminará haciendo brillar a lo supuestamente perdido y olvidado en el tiempo.

Con respecto a la puesta en escena, realmente es atractiva y muy práctica como para que los propios actores vayan desplazando cada parte en función del relato que se esté llevando a cabo. Por parte de la iluminación, sonido y vestuario; las tres artes se complementan perfectamente y todo lo escatológico será tenido en cuenta hasta en el más mínimo detalle -motivo por el cual no hay lugar para horrorizarse sino para asumir que todos tenemos nuestro lado “ordinario”-.

Coreografías surgidas absurdamente, pautas publicitarias que cobran vuelo de un instante a otro, una familia que se agranda y el abuelo que tendrá el voto mayor para con los demás. Sinceramente nos traslada a esos clanes del Siglo pasado, a esos inmigrantes venidos de Italia con un corazón más grande que los bienes materiales.

Canciones y melodías que ilustran esos días en que todo cambiará para siempre, en que las segundas oportunidades serán materia frecuente y que será oportuno mirar con los ojos ajenos para construir un mundo mejor.

Un elenco que utiliza absolutamente todos los espacios y recovecos del Método Kairós, dando lección en la materia, luciéndose de principio a fin y saliendo adelante cuando pudiera ocurrir algún inconveniente técnico.

El avance es lo que demuestra cuán fuerte puede pisar un artista cuando se tiene a sí mismo como herramienta fundamental, contando con un equipo integrado y reluciendo lo que mejor se sabe hacer: actuar, cantar y bailar.

Soñar no cuesta dinero, solo imaginación y Caso de éxito indaga, profundiza y se reconforta de ello. El poder jugará sus malas pasadas pero esta comedia no dejará que ocurra por mucho tiempo. En definitiva, siempre se trata de aprender, de ser mejor y de lograr (unidos) un producto mejor.

Resulta excelente la actuación de Analía Riamonde, luciendo como una madre y esposa bien tradicional, aunque con ganas de divertirse. La acompaña un elenco muy despierto, audaz y con ganas de llevarse el mundo por delante.

Mariela Verónica Gagliardi

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La bella durmiente en el Kairós

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Ha nacido la Princesa Aurora. Es un día de enorme alegria en el palacio, la Reina ha organizado una gran fiesta y se ha invitado a toda la población. A todos menos a Maléfica. Indignada y enfurecida la malvada bruja lanzará sobre la princesa un oscuro hechizo que sólo podrá ser contrarrestado con el primer beso de amor.

Durante las vacaciones de invierno de martes a domingos vení al teatro a revivir la magia de este clásico de todos los tiempos. Una aventura dinámica, divertida y sorprendente para toda la familia.

Ficha artístico-técnica

Versión: Sebastián Zaus
Actúan: Cecilia Dellatorre, Milagros Gallo, Bárbara Goldschtein Casariego, Lucía Machado, Florencia Otero, Iago Scippo
Escenografía: Lupita Sosa Martínez
Asistencia de dirección: Lucía Machado
Prensa: Analía Cobas, Cecilia Dellatorre
Producción ejecutiva: Azucena Producciones
Coreografía: Lucía Machado
Dirección: Sebastián Zaus
Duración: 60 minutos
Teatro El Método Kairós
(El Salvador 4530 – C.A.B.A.)
Teléfonos: 4831-9663
Web: http://www.elmetodokairos.com.ar
Funciones: Domingos, martes, miércoles, jueves y viernes, 15:30 hs y 16:30 hs. Sábados 14:30 hs.
Hasta el 31 de julio

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Cosas de la lluvia, un musical

Cosas de la lluvia

LUNES, 20:30 HS

EL MÉTODO KAIRÓS (EL SALVADOR 4530 – C.A.B.A.)

Federico Gara y Belén Ucar

“COSAS DE LA LLUVIA, UN MUSICAL”

Dir: Julián Bertero

P.h: Tatiana Boria

Sinopsis:

Dante es un joven de veinticinco años cuya forma particular de hablar sólo puede llegar a indicar que fue maltratado por la vida. Se describe a sí mismo como un cínico, un engreído y una persona “infeliz” y acostumbrada. Él cuenta su propia historia, mientras que su ex novia Mariana hace sus propias participaciones implicando un nuevo punto de vista sobre el amor, su camino y la debilidad en la que estos dos personajes se sumergen a lo largo de su propio relato. Juntos narran cómo se conocieron, sus intentos fallidos en encontrarse con el otro, las distintas etapas vinculares que pudieron o no haber sufrido, su decisión de vivir juntos y, eventualmente, su ruptura.

Sobre la obra:

Un melodrama contado en clave de comedia. Un relato que se introduce en la intimidad de una pareja joven donde cada uno de sus participantes proyecta su inseguridad de distintas y hasta contrarias maneras. Un libro que intenta investigar y hacer un análisis sobre cuál es el entramado que constituye el amor, sus límites y sus ventajas. La obra reflexiona sobre la felicidad y qué la compone. Sobre el paso del tiempo y su influencia en uno mismo y su entorno. La fortaleza y la fragilidad en la que puede verse envuelto el ser humano durante su recorrido y cómo esto mismo somete sus acciones.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=L6c6-lL3IFk

Libro y letras: Julián Bertero

Música: Joaquín Bertero

Elenco

Dante: Federico Gara

Mariana: Belén Ucar

Banda

Piano y teclados: Joaquín Bertero

Guitarras: Tomás Baquero

Bajo: Manuel Benvenuto

Vestuario y maquillaje: Gabo González Subire

Escenografía: Yésica Ricart

Asistencia de escenografía: Sebastián Peranic

Diseño de luces: Sebastián González

Diseño de sonido: Julián Bertero

Fotografía y audiovisuales: Juan Manuel Ledesma – JML Audiovisuales

Dirección musical: Joaquín Bertero

Dirección general: Julián Bertero

Producción general y prensa: Repavol, una productora

Lunes, 20:30 hs

El Método Kairós (El Salvador 4530 – C.A.B.A.)

Localidades $150, 2 x $240

Entradas y reservas por:

http://www.alternativateatral.com/entradas40541-cosas-de-la-lluvia?o=14

Julián Bertero

Producción general / Prensa

Repavol, una productora

 

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