*** SEPTIEMBRE 2025 ***

afiche por 4 viernes locos
POR 4 VIERNES LOCOS

Ciclo de Carnaval Porteño
Tango, Milonga, Candombe y Murga

Viernes 1, 8, 15 y 22 de febrero 21:30 hs

Centro Cultural Caras y Caretas

Venezuela 330 C.A.B.A.

Idea, Coordinación general y Puesta en escena: Graciela Zavala
Producción ejecutiva: Graciela Zavala
Programación: Graciela Zavala y Nicolás Bustos Zavala
Asistencia: Marina Romeo, Laura Giustti
Prensa: Ayni Comunicación

Relator: David Beltrán Nuñez

Viernes 1
Omar Giammarco
Sombras Murgueras
Los Bohemios de Lugano

Viernes 8
Garufa de Constitución
Los Reyes del Movimiento de Saavedra

Viernes 15
Los Inevitables de Flores
Mosquita Canestrari con Germán Layna
Los Inconscientes de Almagro

Viernes 22
Los Prófugos del Borda
Los Elegantes de Palermo

Febrero en Buenos Aires es CARNAVAL! Por eso, presentamos este Ciclo de Carnaval Porteño. De la mano de un relator, recorremos cada viernes distintos momentos de nuestro carnaval con diferentes artistas.
Cuatro viernes impecables, a pura murga porteña y ritmos de carnaval… Para no perderse ninguno!!!

La murga, constituye hoy una de las expresiones más firmes del arte popular en nuestro país, particularmente en la región del Río de la Plata.
Si hay algo que caracteriza a la murga argentina en tanto género artístico es su carácter diverso, múltiple e inclusivo.  La murga es eso que imaginan, hacen, sienten y piensan “los muchos”.
La ordenanza 52.039 declara Patrimonio Cultural la actividad que desarrollan las asociaciones artísticas de carnaval en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El carnaval porteño, en sus múltiples facetas, nos invita a disfrutar de su alegría y esplendor.

Por 4 viernes locos
Ciclo de Carnaval Porteño
Viernes 1, 8, 15 y 22 de febrero 21:30 hs
Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 330 C.A.B.A.
Reservas al tel. 5354-6618 o a través de Ticketek: 
www.ticketek.com.ar o 5237-7200
Entradas $35. Anticipadas $30
Abono por los cuatro viernes $100
Afiliados al Suterh sin cargo
Duración del espectáculo: 90 min.

Romina Pomponio y Damián Rovner

AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural

SAB 19/ENE:
Dietrich
Le Microkosmos
Toomy Disco
Paraguay 4905 (esq. Godoy Cruz)
14 a 21hs (gratis hasta las 17hs, luego $40)
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+Juegos
+Niños, perros y bicicletas, bienvenidos!
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Dietrich
DIETRICH
Nace en el año 2007 como un producto de la necesidad de dos personas adictas a la música.

Sabiendo siempre hacia dónde se dirigían, nunca tuvieron un medio, pero eso no importó en lo más mínimo. Dietrich sólo pensó en un fin, incierto, pero en ellos como parte de él: El futuro.

Adoradores de la lectura Beat, cada uno de sus integrantes posee un alter-ego que lo caracteriza.
Con el paso del tiempo, ingresan a la banda diferentes músicos, que en el presente ya como formación fija deciden entrar a grabar lo que será la trilogía Dietrich.
En el año 2008 conocen Sadnessdiscos y editan, junto con otros simples, Hienas, una de sus más hermosas canciones. Pudiendo descargarlo de manera gratuita desde el sitio de la productora.
Mentores del 70 segundos antes del Knock Out, forman una sociedad con Sadness discos con quienes autogestionan sus propios shows.
Éstos suelen estar acompañados de visuales, frías e intensas.
Musicalmente hablando hace recordar, por un lado, a bandas de Dischord, en sus loopeos, en esas repeticiones de guitarra que quedan zumbando en la mente, más luego de escuchar una de sus melodías. Por otro a LCD o Daft Punk con ese movimiento frenético en el durante del show.
Podríamos hablar de Post rock instrumental con una base de batería bailable, recordando a la música electrónica pero a su vez experimental.
En el año 2010 editan su primer EP a través de Sadness Discos.

 
Le MicrokosmosLE MICROKOSMOS

Guillermo Beresñak y Pablo Retamero son los creadores de Le Microkosmos, un espacio donde los sintetizadores, las guitarras, los sampleos y la pista de baile conviven bajo una estética electronica sin caer en lugares comunes del género.  Este dúo de encapuchados se lanzó a repensar la música a mediados del 2008. Ese mismo año, sin disco, pero subiendo un track por mes a Myspace, captan la atención de los principales promotores del genéro, y ganan un concurso entre mas de 1000 participantes que los lleva a tocar por primera vez en CREAMFIELDS.

En Abril de 2009 editan “ Y vas Donde Sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo Nuevo” el cual presentan en Niceto Club con un show que sólo podría describirse formando parte de el. Parten hacia Europa y recorren (Barcelona, Madrid, España, Londres) presentandose en diferentes clubs.

A fi­nes de ese mismo año editan REMISERIA, en formato virtual. Rápidamente los medios gráfi­cos y televisivos se hacen eco de este misterioso dúo de encapuchados y logran captar la atención una vez más, lo que los llevará a tocar nuevamente en  Creamfi­elds pero esta vez en el Main Stage compartiendo escenario con Fat Boy Slim, David Guetta, Faithless.

En 2010 Le Microkosmos realiza, bajo la dirección de Joaquin Cambre, el videoclip de “Es un Hermoso Verano Lunar” tema que fue elegido por la revista Rolling Stone como uno de los 100 mejores temas del 2009. Participan de las Fiestas mas convocantes de la noche de Buenos Aires, como Cream­elds, Le Bardo Fest, Konex, TrimarchiDG, Undertones, MSTRPLN (Crobar), etc.
En abril 2011 se presentaron en el Luna Park junto  30 Seconds to mars y en agosto hicieron 2 presentaciones junto a la mitica banda tecno pop Erasure en el mismo estadio. Mensualmente editan un mix para FM Delta.

Toomy DiscoTOOMY DISCO

Mariano proveniente de Argentina, pasó de ser una revelación para ser una referencia en la música electrónica en América del sur y para el resto del mundo. Con tan solo 23 años de edad ha tocado en los mejores clubs de Argentina, Brasil y Europa; Compartiendo cabina con los siguientes artistas: Alex MetricFlight FacilitiesDiegorsRound Table KnightsJimmy EdgarJacques RenaultBenoit & Sergio,  Holy Ghost!, Rory PhillipsMetronomy,LadytronEttiene De CrecyAeroplaneA.N.D.Y, entre otros .

Toomy Disco ha publica diferentes releases en grandes sellos a nivel mundial como sonKitsunéThe House Of DiscoUnder The ShadeDiksoNANGTravellerSold Out!entre otros. Sus tracks han recibido el reconocimiento y apoyo de grandes nombres en la escena como son: Cassian, Isaac Tichauer, Ryan Elliot, Sasse, Roberto Rodriguez, Annie MacM.A.N.D.Y., Booka Shade, BottinRodion, Erol Alkan,TensnakeC90s, entre otros.

Por su gran desempeño artístico Toomy Disco ha tenido el honor de representar a la Argentina en dos oportunidades consecutivas (2011/2012) en una serie de de viajes al rededor del viejo contienente; visitando ciudades como el Reino Unido, Alemania, Noruega, España, Suecia, Rusia, Italia, España, Polonia; compartiendo cabina con artistas como: MUNKJohn Talabot,The MekanismRuben & Ra y pudiendo exponer su arte en las mejores discotecas europeas como: THE NEST (UK)SOCIAL CLUB (FR)Wanderlust (FR)THE SHOWCASE (FR),BOHNENGOLD (DE) 

PM Open Air Music trae a Buenos Aires una tendencia que hace varios años se viene desarrollando en todo el mundo: las fiestas diurnas bajo el sol.

La convocatoria se realizará todos los sábados de 14 a 21 hs en un amplio patio con capacidad para que bailen más de 15.00 personas, situado en Paraguay 4905 (y Godoy Cruz). Habrá sectores techados para comer o tomar algo y sentarse a charlar, y distintos sectores al aire libre para disfrutar de propuestas variadas como muestras de video, Street Art en vivo y distintas actividades, pero sin perder el espíritu de fiesta al aire libre bajo el sol.

Es un cambio de paradigma en las fiestas porteñas; se cambia la camisa por la musculosa, el cuero por el algodón, el gel por las gorras. Por primera vez los jóvenes van a poder bailar cómodos durante horas, disfrutando del día y aprovechando el fin de semana desde temprano.

En el marco de incentivar la actividad diurna y al aire libre, el evento contará también con espacios para fomentar el reciclaje, el cuidado del planeta y el uso de bicicletas, ofreciendo descuentos y distintas comodidades para todo aquel que vaya con la suya.

Es difícil entender cómo a una ciudad con tantas propuestas artísticas como Buenos Aires, le faltaba un evento de música y arte sedurante el día. Las fiestas diurnas ya son parte de la agenda joven en muchos países del mundo, con referentes como el MoMA PS1Warm Up, evento que se desarrolla en el prestigioso museo de New York desde 1998 y que ya contó con presentaciones de artistas de la talla de Thom Yorke (Athoms for peace), Fischer Spooner, Nortec Collective, Scissor Sisters, Ratatat, Animal Collective, o Todd Terry, entre muchos otros.

Otras fiestas famosas en el mundo son el Green Sunset en Brasil o el Open Air Berlín.

Sebastián Rosenberg
Comunicación // Producción

Con Lila Monti y dirección de Cristina Martí y Guillermo Angelelli

 Desde el sábado 12 de enero al domingo 3 de febrero.

Povnia

El sábado 12 de enero subió a escena el espectáculo “Povnia”, una obra clownesca que presenta el mundo de “Una”, inmigrante sobreviviente de las catástrofes de Povnia, el lugar de donde viene. Ella deberá resignificar su pasado aferrándose, de manera muy particular, al nuevo mundo que va descubriendo. La obra se presenta los sábados a las 20.30hs. y los domingos a las 20hs. en el Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556 (Abasto).

Sobre la obra

“Una” (así el nombre de nuestra protagonista) cae –literalmente- en escena. Llega con los recuerdos de su pequeño mundo. Sus últimas pertenencias. Dice ser sobreviviente de la cadena de catástrofes acaecidas en Povnia, un lugar perdido que podría ubicarse entre Opa y U.R.

“Una” es,  de pronto, una inmigrante involuntaria que desconoce el idioma y las reglas del lugar al que llega. Está lejos de casa, sus amigos no aparecen y no tiene casi nada, salvo problemas. Pero está viva. Y aunque parezca que las calamidades no paran de sucederle, sin negar lo que perdió, “Una” se repone siempre. Reinventa, reconstruye, reaprende, se aferra a lo que encuentra, se enamora de lo nuevo, descubre en cada cosa, en cada pequeño gesto, en cada mirada, algo que la impulsa hacia adelante.

Povnia” habla entonces de las pérdidas y de los encuentros. Habla de la necesidad de contacto, de los impulsos vitales. Transita por lo que murió, pero también por lo que nace. Y se queda allí: en lo que se inicia.

Sobre Lila Monti

Formada sobre todo en la técnica de Clown (con Guillermo Angelelli, Cristina Martí, Gabriel Chamé Buendía, Raquel Sokolowicz, Jesús Jara/Lluna Albert, Hilary Chaplain, entre otros) también incursionó en otras, cómo Bufón (G. Chamé Buendía), Teatro (Javier Daulte, Alejandro Maci, Felisa Yeni), Teatro Físico (G. Angelelli, Jos Houben, Thomas Pratkki), Impro (Marcelo Savignone), Máscara Balinesa (Deby Low, Carolina Pechenny), Canto (Tessa Neuman, Sandra Baylac).

Formó parte de numerosos Festivales nacionales e internacionales. Se desempeñó como directora de varias obra y también cuenta con experiencia como actriz en teatro y cine. Ejerce la docencia, impartiendo Seminarios Intensivos y Talleres anuales de Clown, ininterrumpidamente, desde el año 2000 en Argentina y en diversos países de Sudamérica y Europa.

Ficha artístico-técnica

Payasa: Lila Monti / Dirección: Cristina Martí y Guillermo Angelelli / Asistencia de dirección: Silvia Aguado / Vestuario: Marisa Geigner / Zapatos: Javier Moyano / Utilería y accesorios: Valeria Álvarez / Música: Guillermo Rey y Agustín Flores Muñoz / Diseño de luces: Ricardo Sica / Diseño Gráfico y asistencia: Andrés Kyle / Fotografía: Juana Ghersa / Producción general: Lila Monti / Prensa: Marisol Cambre / Funciones Sábados 20.30 Hs.| Domingos 20 Hs / Teatro Beckett  | Guardia Vieja 3556 (Abasto) / Entrada: $50 | Estudiantes y jubilados: $40. 

Luego del éxito en su primera temporada,
vuelve la comedia «EN FAMILIA» de Florencio Sánchez.

Dirección: Eva Halac
en el Teatro 25 de Mayo, el 9 de febrero de la temporada 2013

En familia de Florencio Sánchez

 Estreno: Sábado 9 de Febrero a las 21.00 hs.

Centro Cultural 25 de Mayo. Triunvirato 4444. Villa Urquiza. 

Comedia en tres actos.
Viernes y Sábados 21.00 hs. Domingos 20.00 hs
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Buenos Aires, 2012.

Vuelve la comedia «EN FAMILIA», de Florencio Sánchez, en el Teatro 25 de Mayo, el 9 de febrero de la temporada 2013.
Luego del éxito obtenido en su primera temporada en la misma sala, regresa el clásico del dramaturgo rioplatense.

El nuevo elenco está integrado por Guillermo Pfening, Carlos Scornik, Monina Bonelli, Guido Massri, Natalia Señorales, Agostina Degasperi y Marcos Rauch, con Dirección de Eva Halac.

«EN FAMILIA» fue estrenada el 6 de octubre de 1905 en el teatro Apolo, Buenos Aires, por la Compañía de los Hnos. Podestá.Sinopsis:«EN FAMILIA» expone a una familia acomodada que ha caído en desgracia. El padre, jugador compulsivo, perdió la fortuna en la timba y los burros. Toda la familia ha caído en un caos de irresponsabilidad. El hijo mayor llega de visita y se propone regenerar a sus padres y hermanos asumiendo la autoridad de la casa. 
Damián, el hijo pródigo, lucha como un héroe contra Jorge, su propio padre, quien, irónicamente recibe como piedrazos los valores que su hijo le reclama, valores que él mismo le inculcó en su infancia y ahora desprecia.

AGENDA:

Reestreno: 9 de febrero
Funciones regulares: viernes 21:00 hs., domingos 20:00 hs.
Dónde: Complejo Cultural Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444) Villa Urquiza.
Reservas: 4524 7997
Localidades: viernes popular $40-,  domingos, $60-.

Sobre el autor:
  
FLORENCIO SÁNCHEZ, periodista, anarquista, fue uno de los más destacados dramaturgos rioplatenses, autor de clásicos como Barranca Abajo o  M’hijo el Dotor.
Nació en Uruguay y fue porteño. Escribía vertiginosamente, con letra violenta y grande, sin numerar páginas ni escenas, haciendo de cada obra un aliento, en una producción frenética. Escribía en cualquier parte, en el café, en la sala de un diario o en un pequeño cuarto de hotel lleno de humo, encorvado sobre una mesita, rogándole a los amigos que “no hablen bajo, porque me distraen”.  Su motor fueron la emoción y el entusiasmo, y leer todos los días el diario y caminar deambulando. Así reprodujo la vida de campo, del dolor en los barrios pobres, de la clase media y la burguesía urbana.  Dejó en la escena nacional diecinueve obras: dramas, comedias, sainetes. Murió en 1910 a los 35 años, apenas llegaba a Europa.
Con «EN FAMILIA», el autor bucea sobre los ejes culturales de la sociedad: la dignidad del trabajo, la responsabilidad de los padres, la buena educación.

Ficha Técnica:

Elenco: Guillermo Pfening, Carlos Scornik, Monina Bonelli, Guido Massri, Natalia Señorales, Ariadna Asturzzi, Agostina Degasperi y Marcos Rauch.

Dirección de Arte: Micaela Sleigh / Iluminación: Miguel Solowej / Música: Sergio Vainicoff / Video y Fotografías: Laura Casabé / Dirección: Eva Halac / Asistentes de Dirección: Luciano Ricio y Victoria Prieto / Producción Ejecutiva: Demián Kaltman / Fotografía: Rodrigo Tubío / Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural. 

Andrés Ini presenta:

“Iniversos paralelos –stand up musical–”

Iniversos paralelos

Buenos Aires, enero 2013

Sobre “Iniversos paralelos –stand up musical–“

Stand Up y Música, dos universos que se cruzan en el tiempo y el espacio (más precisamente, miércoles 21 hs., Velma Café) creando una atmósfera original de monólogos y canciones que no te dará respiro. Esta nueva propuesta de Andrés Ini viaja por la órbita de los monólogos de humor y las canciones propias, acompañado por músicos en vivo. En un ambiente ideal de Café Concert se presenta este show de stand-up que sale de lo tradicional al incluir canciones y stand up musical. Un espectáculo que identifica al público de todas las edades sin utilizar lenguaje grosero.

Sobre Andrés Ini.
Andrés Ini es Actor, cantante, compositor y guionista. Actualmente presenta «Inipersonal», su unipersonal de stand up y canciones en el Paseo La Plaza. En radio es columnista de humor en el programa «El Exprimidor» de Ari Paluch. En televisión fue guionista de Showmatch, Gran Cuñado 2009, Humor de Primera, Este es el Show y actor en el magazine matutino Baires Directo de Telefe.

Ficha técnica:

Autor e intérprete: Andrés Ini.
Dirección musical y arreglos: Daniel Pragier.
Músicos: Daniel Pragier y Javier Schvindlerman.
Producción general: Andrés Ini y Daniel Pragier.
Prensa & Comunicación: Mariano Casas Di Nardo
Teatro: Velma Café, Gorriti  5520, C.A.B.A – Argentina.
Funciones: Miércoles 16, 23 y 30 de enero, a las 21hs
Reservas: 4772-4690

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MARTES 15 DE ENERO  – 22 HS
HANA & RUSSIAN RED

Russian Red es una de las artistas más significativas de España, ha ganado el premio MTV a Mejor Artista Español, fue Disco de Oro con su primer álbum «I Love Your Glasses» y  su segundo disco «Fuerteventura» fue editado en más de quince países, entre ellos Hong Kong, Japón y diversos países de Asia, continente que han recorrido de gira seis veces hasta la fecha.

Su cantante Lourdes Hernández se destaca por su excepcional voz y se ha convertido en un referente en la moda europea.

Hana es el alter ego de la multifacética Florencia Ciliberti, artista plástica y compositora, letra y música de sus propias canciones. Galardonada en el 2012 como Mejor Artista Femenina Pop en los Premios Gardel con su álbum Palabras Gastadas, su tercer disco, editado por Discos Crack y Emi, que se encuentra presentando actualmente.
Entradas Agotadas.


MIERCOLES 16 DE ENERO – 22 HS
HERNAN MANDELMAN QUINTETO

Hernán Mandelman desde el año 2007 trabaja en su propio proyecto con  una formación clásica de quinteto de jazz habiendo registrando dos discos: “Detrás de esa puerta”, Sofá records  2011, y un segundo  trabajo titulado “Donde estás”, próximo a editarse

El grupo   incursiona en la composición y  en los arreglos de una música que intentar encontrar un equilibrio entre lo simple y lo complejo. Recorriendo diversos  caminos, sin renegar el conocimiento de  la tradición procura  construir un lenguaje propio conjugando con gran fuerza rítmica; el carácter casi lírico de sus melodías y la  capacidad creativa de los grandes músicos que lo acompañaran: Juan Cruz de Urquiza, Andrés Hayes, Paula Shocron y Ezequiel Dutil.
Entradas $50 y $60.- VIP $100


JUEVES 17, 24 Y 31 DE ENERO – 22 HS
DIEGO FRENKEL

Durante el mes de enero, Diego Frenkel presenta un ciclo de cuatro shows en Boris Club.

En las primeras tres fechas, Diego, estará acompañado por Lucy Patané en guitarra. La voz de Frenkel junto a los deliciosos coros y la contundente guitarra de Lucy, arman un concierto que transita diversos climas, viajando desde lo más intimista y espacial hacia la potencia del rock acústico, versionando canciones de “Célula”, “El día después” y toda su trayectoria.

En la última fecha del ciclo, presentará su reciente disco “Célula” junto a toda la banda: Florencio Finkel, Lucy Patané, Ignacia Etcheverry y Pedro Bulgakov.

Los ritmos afro-electrónicos en toda su expresión, un contacto muy íntimo con el público, la poesía y el vuelo musical serán las claves de este ciclo.

Entradas $70 y 80.- VIP $100. 


VIERNES 18 DE ENERO – 22 HS
AGUSTINA ZARATE – AMY Z (TRIBUTE AMY WINEHOUSE)
  

«Amy Z & No Rehab Band¨ es el Tributo Latinoamericano por excelencia a la diva del Soul anglosajón Amy Winehouse, destacándose por recrear la atmosfera enérgica, poderosa y el gran estilo, encanto y la seducción de la diva en su fusión del soul, jazz, R&B, rock & roll y ska representada por la joven cantante argentina Agustina Zarate. Estará acompañada por una banda de 6 músicos con una destreza musical realmente magnifica.

Entradas $50.- VIP $100.-


SABADO 19 DE ENERO – 22 HS
CARLOS CASELLA – BABOOSHKA! CANCIONES DE MUJER

Actor, coreógrafo, y ahora cantante, Carlos Casella  nos presenta su primera producción discográfica. En Canciones de Mujer navega por un ecléctico mar  musical femenimo que proponen puertos tan disímiles como: Kate Bush, Britney Spears, Libertad Lamarque, Rocío Durcal, Gloria Trevi, Mina, Rita Pavone, Lía Crucet y Olga Guillot, que sirvieron para armar su espectáculo musical Babooshka del cual se desprende este material. Un repertorio esquisto, que sumado a la interpretación vocal de Casella aporta a estas canciones de una dulce ambigüedad, que se debate entre el homenaje y lo kitch, pero resultando todo el tiempo convincente y seductora. Maravillosamente acompañado por el conjunto musical Hipnofón y con la dirección musical y arreglos del talentoso Alejandro Terán (el mismo de 11 Episodios Sínfónicos, Gustavo Cerati.

Pedro Onetto en piano. Nicolás Rainone en contrabajo. Facundo Flores en batería.

GANADOR DEL PREMIO ACE 2012 AL MEJOR ESPECTACULO DE CAFÉ CONCERT.

Entradas $50.- y $60 VIP $100.-


Secretos que lastiman

En un dormitorio, diseñado con muebles viejos y el decorado que data de una clase media, donde hay una pistola de agua, una espada de plástico, una pelota de goma y demás juguetes; transcurre una historia sobre la vida de un chico que sufre mucho al no tener: amor, contención y estar inmerso en su locura.

Secretos que lastiman4Solamente tiene relación con dos personas: su tía y su padrastro. Éste se hizo cargo de él al morir su madre. Dicho vínculo es muy triste para Albertito (Nazareno Molina) – llamado así por su agresor- ya que lo maltrata física y psicológicamente pero, por la enfermedad que él tiene, no le queda más remedio que estar bajo el mismo techo para no ser internado.

Por “suerte”, tiene a su amigo Freeman (un muñeco súper-héroe), con quien charla todos los días, con quien juega y a quien le confía sus “Secretos que lastiman”. Freeman, casualmente significa hombre libre que es lo que anhela y necesita Albertito. Libertad para escaparse, no solamente de esa casa que lo tiene atrapado, sino de su inconsciencia. Para poder hallar su conciencia y sanar su mente.

Secretos que lastiman1

Este muñeco, que es nada más ni nada menos que su compañero, significa todo lo que su dueño quiere ser: un hombre fuerte y que vuele. Se puede entender el término volar en un sentido simbólico. Pero otra de sus metas sería ver a los culpables desde arriba y que haya paz en el mundo. Esa paz la lograría haciendo cumplir a cada criminal su condena.

Tanto en la introducción como en relevantes partes de la obra, la musicalización va narrando y anticipando. También, el maquillaje de golpes en su rostro y otras partes del cuerpo, nos demuestran que la puesta en escena será excelente.

Nazareno Molina, durante casi una hora, nos hace pasar por estados de emoción, tristeza, bronca, odio, angustia y soledad. Evidentemente sus dotes actorales lo logran y nos producen un desarraigo extremo en el que podríamos cuestionarnos muchas cosas con respecto a nuestra existencia y valores como humanos.

Y, ¿cómo pretende este personaje cumplir con sus metas?

En primera instancia pasando varias pruebas que lo convertirían en el súper-héroe que tanto quiere.Secretos que lastiman5

Durante un momento puntual de la obra, le confiesa que quiere ser su amigo y contarle todo. A partir de allí, el unipersonal pega un giro por completo para mantener al espectador con los cinco sentidos bien abiertos.

Lo primero que hace es buscar una caja y sacar de ella una capelina hermosa que perteneció a su mamá (Rosario). Este sombrero le provoca una profunda tristeza que podemos ver relucir en sus ojos, los cuales están a punto de explotar.

La capelina es el principio de cada una de las tragedias que nos irá contando. Primero la muerte de su papá, con quien era muy compinche, se llamaba igual que él, limpiaban juntos un auto rojo que tenía y también iban a su campo a andar a caballo. Aunque una vez muerto, él y su madre se van a vivir a la casa de la tía Susi, hasta que Rosario conoce a Roberto –el padrastro de Albertito-.

Otro momento crucial en “Secretos que lastiman” es la descripción que hace sobre Roberto. Lo detalla como gordo -despectivamente-, feo, borracho y, afirma, que a veces le da miedo verlo. Al mencionar estos adjetivos, su rostro se transforma por completo y la violencia, agresión, miedo, desesperación y odio, confluyen al mismo tiempo.

Secretos que lastiman3Quien no lo conociera al personaje podría temerle pero quien supiera cada partecita de su vida, intentaría ayudarlo y tenderle una mano.

Y ya que anteriormente mencioné a su tía Susi, quisiera decirles que es el personaje secundario más importante de la obra  –por más que no aparezca en escena-. Ella es la que, quizás de buena fe o por ignorar la enfermedad de su sobrino, le regala un arma que tiene de más.

Pero Albertito teme que cuando su padrastro llegue borracho, lo pueda matar con un cuchillo que hay en la casa. Su pánico es tal que cada vez que se acerca la hora en que Roberto sale del trabajo, él ordena rápidamente su pieza, suda, se desespera y habla aceleradamente.

Hasta este momento se pueden sacar varias conclusiones, preguntarse cómo sigue el relato, cuál es la moraleja -si es que la hubiera- y cómo termina la historia.Secretos que lastiman6

Si conocen el juego “Clue”, imaginen dónde se comete la escena del crimen, quien es el asesino y quién la víctima.

No solamente el dormitorio es la única habitación que se tiene en cuenta durante la historia, sino que entra en juego el hall de entrada.

Hay algunas pistas que les puedo dar, referidas a objetos fundamentales: un reloj despertador, un revólver, un cuchillo y dos personajes –uno presencial y el otro omnisciente-.

Resolver este caso es entretenido pero muy trágico a la vez.

Carlos Casella

 

SABADO 19 DE ENERO – 22 HS CANCELADO
CARLOS CASELLA – BABOOSHKA!

Comunicamos que por razones de salud de Carlos Casella, quien se encuentra en reposo por recomendación médica, se cancela el show previsto para el Sábado 19/1 a las 22 hs en Boris Club.

Las entradas adquiridas para el show serán devueltas por el mismo medio en que fueron adquiridas.

Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas.

Silvina Garré

Su pelo largo y rubio, con unos bucles en sus puntas, su vestido negro con una caída impecable y su sonrisa, plagada de dicha, nos dieron –junto a su banda- un recital increíble.

Silvina Garré, se presentó hoy, 10 de enero en Velma Café (Gorriti 5520 – C.A.B.A), a las 21 hs. La iluminación del lugar, al igual que sus decorados, nos invitaron a pasar y, luego de una breve espera, llegó el momento ansiado por todos.

Cuando una artista con tanta trayectoria se sube al escenario, llega un punto en que nos preguntamos con qué nos sorprenderá esta vez. La época en que se hizo famosa, fue la misma en que el momento del país era muy particular, muy desgarrador y cada una de sus canciones, muy profundas.Silvina Garré6

Hizo su entrada con “Yo vengo a ofrecer mi corazón” (Trovas rosarinas, 2012), y lo hizo. A esta introducción le siguió “11 y 6”, también incluida en su última discografía, y el público se animó a entonar, de ahí en más cada una de los temas. Los músicos que la acompañan a Silvina son: Diego Clemente (dirección musical, guitarra y voz), Ignacio Piana (batería), Marcelo Pilotto (piano, acordeón y voz) y Luciano Pallaro Battagliese (bajo).

Silvina Garré4No es de sorprender que comience por Fito, ya que es uno de los compositores rosarios más importantes y prestigiosos de Santa Fe y, por supuesto, de la Argentina. Y tampoco es casual el repertorio escogido por ella, ya que su último disco es una homenaje a sus 30 años de carrera al igual que a los trovadores de su ciudad natal.

Durante toda la velada, además de los temas incluidos en el último LP, tocaron otras canciones muy bien escogidas y que gustaron mucho a sus seguidores.

“No voy a morir, no voy a perder el tiempo, tanto por vivir (…)”… Silvina Garré2así empezó “Sueño de valeriana” de Rubén Goldín (Trovas rosarinas, 2012) y, los sentimientos románticos, fueron aflorando minuto a minuto, en cada una de las estrofas de temas que continuaron -todos de su autoría-; como “Canción del pinar” (La mañana siguiente, 1983), “Para hablar de mi amor” (Silvina Garré, 1990) y “Tréboles de cuatro hojas (Otro cuerpo más, 1987).

Pero hubo un cambio en la atmósfera y los versos de “Tumbas de la gloria” (Trovas rosarinas, 2012), se hicieron presentes y, Silvina Garré, afirmó que es la mejor canción que hizo el cantante en toda su carrera.
Ella no hizo una versión propia sino la original del rosarino y, para los seguidores de Fito, fue y es un tributo en vida, a una letra conmovedora, que logra atravesar el corazón con aquello que más amás y más te duele reconocer. Con la tristeza llevada a cuestas, por más que cambiemos de paisaje.Silvina Garré1

El director musical, amenizó durante todo el show, simpáticamente y atribuyéndose -en broma- la creación de varios temas. Otra de las cuestiones agradables que percibí fue la buena onda que existe entre ellos y el compañerismo. Sus miradas y sonrisas lo reflejaron por completo durante toda la puesta del recital.

“Aquella niña en soledad» (Lalo de los Santos, Trovas rosarinas, 2012), tímidamente, nos contó otra historia de amor y desamparo, que dio pie a “Solo se trata de vivir” (Litto Nebbia, Más que loca, 2010).

El repertorio incluyó 19 canciones y duró aproximadamente una hora y media, la cual corrió más rápido que la luz. Para los que aún no conocen el nuevo disco de Silvina, es una buena oportunidad para que concurran a Velma los próximos jueves de enero.Silvina Garré8

También, tuvimos la oportunidad de es escuchar, entre otros, “En blanco y negro” y “Reinas de pueblo grande”; ambos del disco Reinas de pueblo grande (1986). También nos deleitamos con “Corazón de luz y sombra” (Jorge Fandermole, Trovas rosarinas, 2012) y “El témpano” (Adrián Abonizio, Trovas rosarinas, 2012). Esta última canción refleja el poder y el significado de la vida, lo que se pierde pero, también, lo que se gana.

La banda se despide junto a su cantante pero, sabemos que, el show debe continuar. Luego de varios aplausos y pedidos a gritos de, al menos, un bis, escucho que un señor dice: “cinco más y no jodemos más”. Es que se había logrado un feedback muy interesante entre los músicos y la gente. Ya la confianza, se había conseguido, en un punto.

Silvina Garré3

Los músicos vuelven a las tablas con “Oggi sono Io” (“Hoy soy yo”, Mina Mazzini), interpretada tan naturalmente, que por más que la fue leyendo por momentos de una hoja, bastaba con cerrar los ojos para sentirla como propia de ella.

Y después de tanto esperar la llegada de una de las canciones que tanto la identifican a Silvina Garré, finalmente comenzó a sonar “Se fuerza la máquina” (Gato Pérez, La mañana siguiente, 1983), narrándonos la vida sacrificada de los músicos, hasta desembocar en “Cuándo” (Jorge Fandermole, Trovas rosarinas, 2012) –unas estrofas que dan a conocer lo que se siente después de la muerte, después del dolor y de todo lo vivido en este mundo-.

Silvina Garré7

Claro que al tocar el último acorde, pedimos que se quedaran más tiempo, iluminándonos la noche con su energía tan bella.

Claro que no se puede pedir siempre, sino que también hay que dar y, en este caso, se merecen descansar hasta la próxima semana. Les damos un gracias gigante por tanto talento, vocación y amor.

Discépolo Miramar

Escenografía: Coco Comba / Maquillaje y Vestuario: Josefina Brenes Tassara /

Iluminación y Sonido: Nadia Pais, Oscar Zineroni /
Asistente de Dirección: Oscar Zineroni /
Producción general: Grupo Atreverse /
Música: Ludwig van Beethoven /
Prensa: Grupo Atreverse, Municipalidad de Gral. Alvarado, OCTAVIA Comunicación & Gestión Cultural / 

Diseño de Publicidad e Impresión: Estudio NIU /

Localidades: $50.