*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Quien sufre de esquizofrenia atraviesa por una distorsión de los pensamientos y los sentimientos. Una característica es que afecta a quien la sufre de forma total. Esto hace que esa persona comience a sentir, pensar y hablar de forma distinta a como antes lo hacía. Zurdo siniestroNo sabemos hace cuánto el Zurdo está encerrado en una pieza de hospital, ni desde cuándo lo aquejan los fantasmas de la mente,  porque él,  tampoco se acuerda.

Zurdo Siniestro es una obra que se adentra en el mundo sensible y único por el que atraviesa este personaje particular, que cada tanto vuelve al pasado y a ese que parece ser el motivo que lo estigmatiza, dejándonos leer entre líneas, quién fue este demente devenido en actor, devenido en coherente.

La escenografía, gris, una cama, una ventana y un mundo de ilusiones creadas -producto del encierro, el aburrimiento, las pastillas, el inconsciente y el deseo irrefrenable de salir-; pero el miedo paraliza y, además, afuera, te devora el mundo inmundo donde los que caminan al lado parecen impenetrables islas que acusan con el dedo y cuchichean por lo bajo lo pirado que estás.

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Este unipersonal, muy bien interpretado y escrito por Diego García Lorente, toca además, un tema del cual se ha hablado en reiteradas ocasiones, tema que fue discutido, militado por pocos, investigado por algunos, defendido por casi nadie. Este tema es el estado del hospital Borda que políticos han descuidado a lo largo del tiempo, desinteresándose por la salud de los internos. Zurdo siniestro1Deja por lo tanto la obra, un claro mensaje de respeto y solidaridad con lo que es una violación a los derechos humanos y a la salud mental.

En esta habitación, donde el Zurdo pide por yerba y cigarrillos y mira continuamente lo que pasa en el mundo exterior a través de la ventana, se divulgan los tesoros y miserias que un hombre puede esconder bajo la cama, en el tiempo que tiene un día en una sala de teatro donde los espectadores nos sentimos un poco como los “otros yo” del personaje.

Zurdo Siniestro (postales desde la esquizofrenia) es una obra fuerte, que atraviesa una temática tal vez común en teatro, como lo es la locura, pero desde la visión propia de un enfermo mental, que no cae en lugares transitados ni muy vistos, que sorprende desde la puesta en escena hasta en las locas y también tiernas vivencias que a este muchacho le han tocado vivir.

Texto y actuación: Diego García Lorente / Dirección actoral: Enrique Baigol  / Fotografía: Claudia García Lorente – Luciana Guitierrez / Operación Técnica: Iván Mesías Gaete / Zurdo Siniestro se presenta todos los martes a las 21hs en Liberart, Moreno 2742 (Mar del Plata).

Melisa Morini

 

Una casa, en medio de las montañas, en un pueblo chico pero con varios secretos silenciados y callados. “Juan”, es una obra de teatro (de Miguel Tabarovsky y dirigida por Rubén Hernández Miranda) que da escalofríos, de principio a fin. Es una historia llena de conflictos familiares y de reproches incesantes.

La narración comienza cuando el matrimonio compuesto por Ana (María Marta Viladesau) y Jaime (Eduardo Ezon), mantienen un diálogo cotidiano en la cocina -el único ambiente visible de la gran casa-, durante el cual ella le pide a él que cuele un jugo de naranja para Juan ya que no le gusta con semillas.Juan3

Lo sorprendente es que el tan mencionado Juan, no aparece en ningún momento en escena, no vemos su cuerpo, no lo escuchamos, no sabemos qué es lo que ocurre. ¿Este matrimonio alucina, está loco o nosotros estamos omitiendo algún dato relevante?

A esta escena le sucede una de las más importantes que es el retorno de Alberto (Rubén Hernández Miranda) -después de 35 años- al país y a la casa de sus padres.

Pero lo primero que cabe cuestionar es, ¿por qué regresa después de tanto tiempo, qué es lo que busca, que quiere?

Claro está que el vínculo con sus parientes, está roto por completo, no lo quieren, no sienten amor por él y si pudieran lo echarían de la casa. Solo es una visita incomprensible para todos menos para su madre que, a pesar de todo, sigue manteniéndole una especie de cariño.

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Desde ese instante en que ingresa por la puerta, los resentimientos, reproches y peores situaciones se van encarnando en el ambiente, en los corazones de cada uno y hasta -inclusive- en cada una de las paredes del hogar.

Las actuaciones son magníficas y cada rol está perfectamente desarrollado. Cada artista logra encarnar a su personaje tan realmente que el relato es creíble, sin ningún tipo de exageración que nos distraiga de la historia.

La escenografía, la música e iluminación, conforman una obra de arte digna de ser vista más de una vez.

Para quienes creen en las energías, las malas y buenas vibraciones son las encargadas de crear y recrear un sitio en ese “algo” tan especial.

¿Qué aire se respira en esta casa colmada de recuerdos y secretos? ¿Se puede realmente respirar sin sofocarse?

Otro de los personajes que aparece en la historia es Dora (Gloria de Luca), la hermana de Alberto, quien no hace más que ahogar sus penas y deseos en el alcohol. Todo el piso está decorado con las botellas que se van terminando, al igual que su propia vida. Ella es joven, tiene 42 años, pero lo único que intenta es sobrevivir con la familia que le tocó, con una tristeza que aflora en sus ojos y cuerpo. Juan4La llegada de su hermano, a quien apenas conoce y de quien guarda un vago recuerdo; le permite sacar a la luz varias situaciones conmovedoras de su pasado.

Dora, es soltera y solamente ha tenido aventuras pasajeras, pero sí quedó embarazada dos veces -y tuvo que abortar en ambas situaciones-. Este dato nos permite conocer un poco más su historia. Ella no es una persona fría sino todo lo contrario y en un momento específico de la obra le cuenta a Alberto que el Dr. Gottes le practicó las operaciones, que no podían permitir que ella tuviera hijos. El por qué no se sabe con exactitud pero de lo que sí estamos seguros es que ella es una vergüenza para su familia. Dora no nació borracha, pero las circunstancias de la vida hicieron que elija la vida o la muerte. Por su tipo de personalidad no se pudo decidir por ninguno de los dos extremos.

“Juan” sigue su curso y cada personaje es una ventana que se abre para Alberto, quien aún no sabemos a ciencia cierta cuál es la verdad que tanto persigue.

También podemos conocer a Carlos (Marcelo Castiglioni), su hermano menor, de unos 40 años, con quien jugaba antes al ajedrez pero a quien tampoco conoce demasiado. Carlos es un “ejemplo” para la familia, muy bueno, trabajador y pacífico. Él no hace nada que incomode a sus padres ni a nadie, e intenta mantener el statu quo reinante.

Mientras tanto, las luces oscuras por momentos y tenues por otros, nos van relatando si lo que está por venir es algo tenebroso o esperado.

Como se suele decir que en “pueblo chico hay infierno grande”, certificamos que es así. Pero para conocer la verdad y cada uno de los secretos ocultos por esta familia, tenemos que presentar a Pablo (Juan Carlos Muñoz) y el ya mencionado Dr. Gottes. Pueden preguntarse qué importancia tiene un médico en esta historia. Y les respondo que tanto éste como Pablo, un empleado de Jaime -bruto, memorioso y buena persona-, son fundamentales.

Por un lado el Dr. es quien le practicó ambos abortos a Dora. Puede ser que haya sido el único médico de la zona pero, también, es un miembro más de la familia por más que no tenga lazo sanguíneo con la misma. Su presencia nos da la sensación de peso fuerte, de jefe y de manipular cada una de las relaciones de su entorno.Juan

Y Pablo, un empleado medio retardado que, en su mundo de fantasías, intenta también sobrevivir a la locura reinante. No crean que su aporte pasa desapercibido. Él menciona unas palabras que hacen que Alberto llegue a descubrir algo muy importante. Quizás no lo que buscaba pero sí lo ayuda a cerrar un capítulo en su vida.

Hasta acá pueden darse un panorama de la situación que se vive a diario en ese pueblo, aislado del resto del progreso. Y ya que menciono esta palabra debo decirles que Alberto fue el único que al irse a vivir a Europa, estudió psicología y logró ser alguien, además de un humano. Él escapó hace 35 años y no sabemos bien el por qué. Pudo haber sido una guerra, alguna batalla real o mismo una disputa familiar. Su madre le dice en una ocasión que ella intentó salvar al más débil pero terminó salvándose él, el más fuerte. Entonces Alberto le contesta que el más débil (su hermano Adrián), no lo era y él tampoco es el más fuerte.

Esta encrucijada no logra resolverse con lo cual podemos suponer que Ana tiene poderes como para decidir la supervivencia de uno o de otro. También conocemos, por parte de Alberto, quien huyó en un tren para no morir, que está nadando en culpas que -quizás- de nada le sirvan.

Y al mencionar a su hermano Adrián, sigue la aparición de Laura. Ambos personajes no aparecen en escena pero sí son nombrados en varias oportunidades. Por un lado Adrián, que como les decía, murió –según palabras de Ana- por culpa de Alberto; y, por otro lado, Laura quien fue novia de Alberto y también falleció. Por la poca información que hay al respecto, se entiende que Laura podría haber sido salvada por Alberto pero él, con su afán de egoísta decidió asegurarse su propia existencia.

Retomando la llegada de nuestro personaje al pueblo, él solamente pretendía entender ciertas cosas y algo más. Ese algo más viene más adelante.

Al correr los días -Alberto solo se quedaría un mes en la casa-, la incomodidad aumenta a pasos agigantados. Lo primero que nota es cómo toda su familia se comunica con un ser imaginario a quien llama Juan. Él llegó al hogar hace 20 años, es escritor y publica sus notas en diarios y revistas. Pero, ¿quién es realmente y qué rol cumple en esta historia?

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Juan es una creación por parte de todos los integrantes de la casa -sumado el Dr. Gottes-, alguien en quien depositan su confianza, con quien entablan conversaciones, de quien están pendientes y a quien le pueden dar su corazón sin sentirse lastimados.

Juan es un ser simbólico que les dice lo que quieren oír, que lo llaman cuando lo necesitan, que nunca los abandonaría -como Alberto- y quien jamás los traicionaría.

Juan vendría a ser una especie de Dios para ellos y por ese motivo no lo podemos ver ni tocar.

Pero Alberto, por su racionalidad, no se logra comunicar con él y se desespera desde el principio. Por eso, sus padres estallan de ira, de incomprensión hacia su hijo y deciden que interceda el Dr.

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Al aparecer este médico tan “correcto”, lo seda y le promete que luego entenderá todo. Aunque una vez pasado el efecto anestésico, sigue con la misma nebulosa y no entiende qué pasa a su alrededor. Su hermana Dora le certifica que todos en el pueblo están locos. Pero, ¿cómo creerle a una persona que no está en sí en ningún momento?

Lo que también saca de las casillas a Alberto es el constante reproche que le hace el Dr. Gottes. Lo instiga preguntándole por qué no regresó antes a la casa, por qué tardó tanto. Y parece ser que no hay una respuesta concisa, solo silencios.

Parece ser que Alberto no necesitaba de sus raíces, sino todo lo contrario. Los interrogantes siguen con signos de preguntas así que él opta por convocar una reunión familiar. En dicho momento, el Dr. se sienta en el único sillón de la casa, marcando la diferencia de mando y le sorprende a Alberto cómo nada lo inmuta.

Pero Pablo, el que parecía tan tontito, menciona que hace unos 42 años, vino un señor a la casa… En ese momento, Dora se le aproxima pidiéndole que se calle y que deje de decir pavadas. Todas las palabras coherentes y verdaderas son matadas con gritos y violencia. Pero lo dicho por él ya no se pudo borrar. El Dr., probablemente, sea el padre de los hijos de Ana y su amante durante mucho tiempo. Claro que esto avergüenza a Ana y por eso es que aclara que no era lo que ella creía. Aunque lo hecho, hecho está y tampoco se puede volver el tiempo atrás.

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Con respecto a Laura, también Alberto necesita saber datos de ella y para eso se comunica con Alicia, con quien tuvo una relación hacía tiempo. Ella aparece con un diario que supuestamente le robó a Laura pero el mismo no está escrito. Alberto intenta convencerse que sí y cree las palabras esbozadas por su ex amante. Y, ¿qué le reprocha Alicia a Alberto? Justamente haber terminado con ella y, en cambio, haber estado con Laura sin jugarse por ella. Aquí notamos cómo el último personaje, también, nos convence de la mala persona que es y del amor propio -si se puede llamar así- que siempre se tuvo. Dicho amor o egocentrismo, de nada le sirvió ya que, solo, no podía seguir viviendo.

Seguramente retornó con su familia para quedarse con la casa, con su parte -ya que sus padres eran ancianos-, pero Jaime le confirma que todo es suyo y que no va a venir a llevarse nada. Esto es simplemente una especulación ya que no se puede 100% confirmar que sea así. Por su perfil, no sorprendería que el retorno esté ligado a lo económico.

Aunque la historia no es lineal en ningún momento y hay que ir uniendo escena con escena, lo cual no es sencillo en absoluto.

Pero “Juan”, nos permite conocer en los últimos minutos que la casa no es una casa cualquiera. Es un lugar que fueron creando entre todos y también arruinando entre todos. Tal es así que al culminar la obra no hay sobreviviente en la misma y, Alberto, que se logra despedir de su familia, nunca llega a tomar el avión.

¿Será que la existencia de él ya estaba definida? ¿Será que al conocer todos los misterios ocultos, su vida ya no tenía un camino que seguir más que el de la muerte o desaparición?

Dora también tiene un final triste pero consecuente con sus actos, aunque «impulsada» por Alberto, quien en vez de ayudarla la termina hundiendo.

La propia casa absorbe a sus integrantes como si fuesen fantasmas, aunque podríamos decir que si hay un espíritu ese es Juan.

Alberto pudo haber imaginado cada diálogo con su familia para darle un cierre a su vida -siendo que todos estaban muertos hacía tiempo- como menciona la locución de Juan al cierre de la historia o, quizás, Juan es un simple invento, como les decía anteriormente.

Al no ser una historia con principio y fin, convencional; se puede dejar volar la imaginación y sacar conjeturas con lógica.

Hay dos frases que nos sintetizan el sentido que el autor le quiso dar a la obra. Una es la esbozada por Alberto: “convivimos con la verdad de los otros”. Y la dicha por Dora: “No vemos lo que queremos y lo que queremos no lo vemos, está ahí”.

Esta historia es muy fuerte y, en lo personal, les recomendaría no sacar conclusiones apresuradas.

ficha técnica Juan

Mariela Verónica Gagliardi

 Una obra que retrata la relación entre Anna Magnani y Tennessee Williams

 Noches romanas

De Franco D’Alessandro

 Desde el jueves 7 de febrero

Con

Virginia Innocenti y Osmar Núñez

Dirigida por

Oscar Barney Finn

La obra del  dramaturgo Franco D’ Alessandro recrea la relación entre la actriz y Tenessee Williams, una gran amistad donde los dos compartían el arte y la pasión por el teatro.

Anna Magnani interpretó en el cine un rol  protagónico en La Rosa tatuada de Tenessee Williams, y, también, trabajó en Piel de serpiente, de Williams, con Marlon Brando. Los avatares del cine y el teatro, de Hollywood, de Broadway, lo que significaba para Tenessee  Williams la creación dramática y luego el choque con el mundo del  espectáculo, su adicción al alcohol, el amor y la confianza incondicional  que entre ambos hubo, están presentes en la obra.

La gran actriz del  neorrealismo se convierte en Roma en la madre, la amiga, la hermana del dramaturgo. La relación entre los dos personajes  crece en  intensidad, y pocos son los secretos que  quedan entre ambos.

Franco D`Alessandro (New York 1967) es uno de los jóvenes autores teatrales contemporáneos, y con “Noches romanas”, estrenada en el Off Broadway en 2002, logró muy buenas críticas en su estreno, y también en el acontecido en Londres en 2004. Luego hubo una seguidilla de estrenos de la obra en diferentes ciudades como Praga, Moscú y Roma, entre muchas otras. Actualmente está en pre-producción la película sobre este texto. Entre otros de sus éxitos teatrales se encuentra “The Shattering”, que fue protagonizado por Olympia Dukakis. En 2012 presentó en Los Angeles “Solo Anna”, un unipersonal sobre Anna Magnani protagonizado por Lidia Vitale y dirigido por Eva Minemar.

Ficha Técnica:

Escenografía: Alejandro Mateo / Vestuario: Mini Zuccheri / Luces: Eli Sirlin / Música: Diego Vila / Producción: Martín García – Georgina Rey / Asistencia de producción: Javier Huaro / Fotografía: Estudio Heinrich Sanguinetti / Asistencia de dirección: Mónica Benavidez / Prensa: Duche&Zarate.

Funciones: Jueves, Viernes y Sábados a las 20hs.

Entradas: $ 130.
Centro Cultural de la Cooperación – Sala Solidaridad
Av. Corrientes 1543 Ciudad Autónoma de Buenos Aires

 

Agustina Zárate enero

Inipersonal1¿Qué es lo que tiene de particular y especial este show?

Justamente que no solo es un Stand up, con seguidilla de chistes, palabrotas y gags; sino que combina la música y algunos detalles muy inteligentes. Son dos mundos diferentes pero que se suceden al mismo tiempo, uniéndose con ciertas particularidades.

Daniel Pragier (piano y bajo) y Javier Schvindlerman (percusión y saxo), integran este show junto a Andrés, representado en el sector de Café concert de Velma -el cual permite llevar a cabo un clima cálido, ameno e íntimo-.

Andrés Ini, presentó “Iniversos paralelos” –su nuevo espectáculo-, en Velma Café. Solamente estará tres funciones y ya hoy varias personas tuvieron que quedarse con las ganas.

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Las luces se centraron en los artistas, “Balada para un loco” empezó a sonar y, de a poco, nos trasladó al primer tema que se basó en las bicisendas de Palermo y en los nombres de las calles vinculadas al prócer San Martín -que son muchísimas-. La locura de Buenos Aires y el mito de los 100 barrios porteños, fueron una entrada al mundo Ini, el cual nos permitió recorrer un laberinto lleno de adrenalina y ansiedad. El énfasis puesto en calles inglesas como Monroe y Roosevelt -las cuales son mal pronunciadas-, hicieron que conozcamos de qué trataría el espectáculo.

Los mini monólogos -que se encargaron de separar y dar pie a las canciones y bloques-, cargados de energía, buena actuación y convicción, llenaron el Velma de sonrisas y también carcajadas. Sucede que Andrés sufre de ansiedad y no puede esperar ni un instante. Lo peor que le pueden decir es: en un minuto te llamo, porque ese minuto ¡no se le pasará más! También suele observar, mientras espera en un semáforo para cruzar la calle, qué hace el común de la gente y se sorprende al mirar cómo se pelea por mensaje de texto, se reconcilia, se envía mensajes por twitter…

Las redes sociales, actualmente, cumplen un rol casi fundamental en la vida de varios seres. Menos en la de Andy, quien mira al mundo con otros ojos. Inipersonal3Como quien no entiende ciertos “avances” y retrocesos.

Él no comprende por qué una ambulancia es el único transporte que puede ir por la vía pública sin esperar semáforos o cruce de peatones. Pero le da cierto pudor decirnos esto ya que se trata de la vida de una persona que es trasladada en el vehículo. Claro que en cierto momento, la luz de la camioneta se apaga «mágicamente».

Andrés, no es un retrógrado como quiere simular, ya que asume salir con facebook hace dos años, pero aún no entiende que significa un “toque” virtual ni por qué lo etiquetan en productos que nada tienen que ver con él.

De repente, un monólogo que giraba en torno a su dentista: la única que lo dejaba «con la boca abierta». Unas melodías, acompañadas por sus músicos y él en la voz, continuaron amenizando la noche.

Uno de los mejores momentos del espectáculo fue cuando detalló cómo conseguir a la mujer de su vida, a la indicada, habiendo tantos millones en el mundo. Para ello elaboró una canción en la que indica, estratégicamente, cómo ir descartando chicas, hasta quedarse con su media naranja.

También se dio el lujo de traernos al idioma francés, de forma irrisoria; fusionando términos como: vitel toné, ménage à trois y cabernet sauvignon, entre otros.

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Otra de las situaciones más graciosas de la velada fue cuando comenzó a jugar con el público, relacionando canciones famosas, justamente con famosos. La idea era demostrar cómo varios temas de The Beatles son recordados por cuestiones que nada tienen que ver con la agrupación de Liverpool. El primer caso fue el de “Twist and Shout”, que, acertadamente, nos remonta al programa de Ritmo de la noche (Marcelo Tinelli), junto al oso Arturo y con respecto a “Friends will be friends”, nos recuerda a Pablo Rago y Carlín Calvo (quien solía decir “pendex”).

La idea del espectáculo es refinar al humor, sin insultos ni bajezas. Un referente de este tipo de comicidad es el uruguayo Leo Maslíah, quien recurre -también- a la metalingüística, creando un escenario distinguido, donde el público sí o sí tiene que pensar y estar atento.

Y, alguna vez, ¿se pusieron a pensar cuántas canciones hablan de extrañar?

Ricardo Montaner, David Bisbal… y el Extraño de pelo largo, nos hacen estallar en risas imparables.

Las ocurrencias de Andrés y sus músicos son, realmente, dignas de escuchar y vivenciar.

¿Querés pasar un buen momento pero con estilo?

Sumáte a su nueva propuesta.

ficha técnica iniversos

Mariela Verónica Gagliardi

Escuchá lo que te digo
Un espectáculo de tangos y canciones con un toque de café concert

Paula Liffschitz (bandoneón), Coni Marino (voz) y Maqui Tenconi (piano)

Viernes 15 y 22 de febrero, 1 y 8 de marzo 21:00 hs

Entradas $50

NO AVESTRUZ
Humboldt 1857 C.A.B.A.

Bandoneón y flauta traversa: Paula Liffschitz
Voz: Coni Marino
Piano y stick: Maqui Tenconi
Arreglos musicales: Paula Liffschitz y Maqui Tenconi
Libro: Coni Marino
Producción ejecutiva: Damián Rovner, HODA producciones y Coni Marino
Prensa: Ayni Comunicación

En estos tiempos de estridencias Paula Liffschitz, Coni Marino y Maqui Tenconi, te invitan a… “Escuchá lo que te digo”, que  te habla bajito, que te tanguea suavemente al oído. Tres mujeres, que con cinco instrumentos, un toque de café concert, un toque de bodegón y un toque de refinamiento, como corresponde a tres minas finas, te dicen …“Escuchá lo que te digo”.
Romina Pomponio y Damián Rovner

AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural

Sábado 19 a las 21.30 hs / Entrada $80

Juan Cruz de UrquizaJUAN CRUZ DE URQUIZA

Presenta su Standard Trío

El reconocido trompetista Juan Cruz de Urquiza, de extensa trayectoria internacional, se presenta en Notorious en formato trío. Juan Cruz tocó con Arnie Lawrence, Paquito D’Rivera, Chucho Valdés, Fred Hersch Quinteto, Johnny Coles, Marc Copland, Claudio Roditi, “Los Guachos» de Guillermo Klein» y Chano Domínguez, entre otros. Publicó siete trabajos discográficos editados como líder y co-líder. Para este show, con su nuevo estándar trío, recorre algunos de los más importantes clásicos del jazz, temas de Cole Porter, George Gershwin, Duke Ellington y Miles Davis. Piano: Diego Schissi; contrabajo: Sebastián de Urquiza.

Viernes 18 a las 21.30 hs / Entrada $100

Deborah Dixon y Angel SucherasDEBORAH DIXON & ANGEL SUCHERAS

Presentan Live in concert

Una noche a todo jazz, soul y blues con la reconocida cantante junto al histórico pianista y crooner. Clásicos y no tanto, de tres de los géneros más creativos de la música popular de todos los tiempos. Deborah Dixon, llamada “La Dama del Blues”, fue parte del recordado grupo vocal Las Blacanblus y es una de las voces más distinguidas del género. Sucheras, por su parte, es una figura señera que luego de una intensa actividad en Europa y Estados Unidos, regresó a la Argentina, donde continúa desarrollando sus proyectos como músico y docente. En esta ocasión presentan su disco Live in concert en un formato tan despojado como efectivo.

Jueves 17 a las 21.30hs / Entrada $80

Brizuela Valder DúoBRIZUELA VALDER DUO

Con Colacho Brizuela y Ninon Valder (Desde Francia)

Este refinado dúo reúne a la flautista, bandoneonista y compositora francesa Ninon Valder con el reconocido guitarrista, arreglador y compositor argentino Colacho Brizuela. Luego de una sólida formación en música clásica y tango, Ninon Valder con notables músicos de jazz como Etienne M’Bappé, Matt Bourne y Dino Saluzzi. Por su parte, Colacho Brizuela es conocido por su trabajo como músico y arreglador de la recordada Mercedes Sosa, con quien grabó 27 discos y giró por el mundo, además de sus trabajos junto a Rodolfo Mederos y su tributo a Bill Evans. Este encuentroes también el encuentro de dos continentes, de dos colores que originan otros miles. Con Nicolás Colacho Brizuela (guitarra 7 cuerdas, stick Chapman, composición, arreglos) y Ninon Valder (flautas, bandoneón).

Creando un país para Alicia

*Todos los domingos a las 20hs., en el Teatro Liberarte Bodega Cultural, Av. Corrientes 1555, Ciudad de Buenos Aires.

*Reservas: 4375-2341 / 011) 155-4744-8903. Costo entrada $60 (descuentos a jubilados y estudiantes $45).

Sobre Creando un País para Alicia.

Creando un País para Alicia es una variación libre de la vida del autor para niños Lewis Carroll (apodo del reverendo protestante Charles L. Dodgson), que ahonda sin cortapisas en el ambiguo vínculo que mantenía con las niñas, en especial con Alice Liddell, a quien fotografió infinidad de veces en poses eróticas con la anuencia de sus padres.

Sobre el telón de fondo del colonialismo inglés de fines del siglo XIX, representado en paralelo al conflicto dramático de Carroll y Alice,  quien reaparece en escena cuando ya es una muchacha adulta, se despliegan las intrigas de la Reina Victoria y sus amores, el príncipe Albert y el escocés John Brown, quien será su amante a la muerte de aquel.

Un bufón recorre la escena a la manera brechtiana denunciando la explotación y la crisis social y contribuyendo a subir los decibeles de una obra controversial,  que reflexiona sobre los misterios de las relaciones entre adultos y niños tomándolas como síntoma de las hipocresías sociales y del poder.

Sobre Giuseppe Cafiero.

Giuseppe Cafiero vive en la campiña toscana, entre Siena y Arezzo.

Su trabajo teatral incluye «Flourish as the Green Bay Tree», Trial by Conscience», «Going back», «James Joyce on the Witches´s Sabbath» (Sanbun Publishers). Ha escrito obras radiales para Italia, Suiza, Eslovenia y Australia. En su obra narrativa se ocupa del género “bio-ficción”, con ensayos biográficos acerca de Vincent Van Gogh, Gustav Flaubert y Edgard Alan Poe. Y es también autor del libro de relatos «Las Ambigüedades del Deseo» (2005). Colabora habitualmente con las siguientes publicaciones: Dalhouise Review (Dalhousie University), Inmediati Dintorni Letters (University of Cardiff) y Rendiconti. Su creación más reciente, “James Joyce – Roma y otras Historias” acaba de ver la luz  en Mexico, traducida al inglés y al español.

Sobre su Director Marcelo Silguero (Actor, Director y Docente).

                              

*TRABAJOS EN TEATRO:

“Las Preciosas Ridículas”, “Somos Perfectos”, “La Pulga en la Oreja”, “Esperando la Carroza”, “Cabaret Argentino”, “Todos Somos Cómplices”, “Eternos Transeúntes”, “Casamiento en el Campo”, “La Mujer del Bígamo”, “El Gran Deschave”, “Rumores”  Autor: Neil Simon, “Creando un País para Alicia”.

Ficha técnica

Autor: Giuseppe Cafiero / Director y adaptador: Marcelo Silguero / Traductor: Wenceslao Maldonado.

Elenco:  Rocío Galarraga (Alice Liddel), Guillermo Rodríguez Riedel (Lewis Carroll), Rosita Pincovschi (Reina Victoria), León Duer (Bufón) y Diego Di Vincenzo (Príncipe Albert y John Brown).

Arte e Imagen: Darío Palermo / Iluminación: Brenda Navesnik / Escenografía: Iván Salvioli / Vestuario: Julieta Guiser y Victoria Gandía / Fotografía: Delfina Margulis / Producción: Alejandro Margulis / Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo / Teatro: Liberarte Bodega Cultural, Av. Corrientes 1555, Ciudad de Buenos Aires / Funciones: Domingos a las 20hs / Costo entrada $60 (descuentos a jubilados y estudiantes $45) / Finalización: Domingo 28 de abril.