SABOR A TEATRO

De pequeños se tienen muchos temores, de más grandes también…

¿Cuál es la diferencia entre los miedos que se tienen a lo largo de la vida? Quizás sea la oportunidad de superarlos a temprana edad y no cargar con ellos en la adultez.

La propuesta que en esta oportunidad nos trae el «Grupo teatro interactivo», es una puesta en escena, dirigida por Ariel Boiola, llamada: “El secreto del libro encantado”. Esta obra protagonizada por cuatro actores: Áluck (Aixa), Valentina (Cyndi Sebastiani), Christian Petersen (Zagüi) y Miedón (Luca Ongarato); nos permiten conocer  un cuento creado por ellos mismos a partir de páginas que les darán la iniciativa de hacerlo.

¿Azar o destino?, le pregunta Aixa a Zagüi y hace girar el disco. De esta forma, comienzan una aventura por los planetas. La decoración y los colores del vestuario son en tonos fluorescentes y llamativos, ya que se juega mucho con la iluminación y, el efecto provocado, es muy interesante y entretenido.

Una de las cuestiones más importantes de esta obra es cómo los personajes van interactuando con su público infantil, logrando un ida y vuelta espontáneo.

Le preguntan a los chicos de qué planetas son. Y lo que sería una respuesta esperada, desconcierta por completo. Una nena dice a viva voz: ¡de Chaco! La simpática niña es subida a las tablas y le preguntan a qué le tiene miedo. Responde a la oscuridad. Y este tema, da lugar a una canción que tiene como idea principal al nacimiento de una estrella.

Las melodías interpretadas por cada uno de los actores, produce una sensación de alegría, de superación, de sentir que nada es tan difícil como parece.

A Zagüi y Aixa, se suma una nena con miedo a la oscuridad, llamada Valentina, quien intenta dormir en su cuarto, hasta que se le aparecen estos dos aventureros: él, un anti-héroe, y ella, un hada que abandonó sus estudios. La niña, se presenta, cantando un tema sobre la noche y afirmando que ésta no le gusta porque es aburrida. Simpática e ingenua no comprende por qué su heladera prende y apaga la luz al abrirla y, luego, cerrarla.

El libro encantado es un tesoro para ellos, que en cada una de sus páginas los invita a jugar sin estructuras, siendo libres.

Todo marcha bien en la historia creada por ellos, hasta que dicho libro desaparece. Pero no es casual su desaparición. Un cuarto personaje que simboliza al miedo, llamado Miedón, opta por robárselo. No por maldad, sino porque se supone que tiene que ser un ser oscuro, que atemorice a la gente. Él sigue esa línea impuesta desde tanto tiempo atrás, pero no se siente bien simulando ser alguien, que en verdad no es.

Mientras tanto, los tres amigos, encuentran en un baúl, ropa para disfrazarse y siguen siendo felices: bailando, cantando, sin importarles nada más que el ocio.

Pero, lógicamente, Miedón hace su aparición en la pieza donde ya no están los chicos, con el objeto tan buscado y preciado por ellos: el libro. Entona unas estrofas, a partir de las cuales se conocen sus verdaderos sentimientos. Nos cuenta por qué la gente huye de él, por qué no tiene amigos, lo solo que se siente, inmerso en su soledad.

Y en este punto estratégico de la obra, cabe cuestionar por qué existen los miedos, si son fobias que nos imponen desde la cuna, sin tienen un fundamento, si tienen sentido o no.

Después de tantas andanzas, la obra frena su recorrido para demostrar la debilidad, que tiene todo hombre –como raza-, ante algo o alguien.

El miedo, simbólicamente, se le atribuye a un ser que con solamente decir “Bu”, ya espanta a las personas. Irónicamente, él cada tanto esboza su monosílabo sin entender, realmente, cómo dos letras son capaces de provocar la huída de los más chicos.

Esta comedia musical, no tiene momentos de decaimiento, sino que se mantiene ágil en todo momento. Es su primera función y con tanta adrenalina y energía, seguirá un buen curso, a lo largo de las presentaciones.

¿Querés ser protagonista de tus cuentos? ¿Querés saber si el libro es regresado a sus dueños? ¿Miedón logrará ser integrado a la sociedad o permanecerá relegado? ¿Los niños lograrán vencer sus miedos? ¿Utilizará El Miedo algún tipo de extorsión para devolverles ese libro?

Mariela Verónica Gagliardi

Jueves 3 de enero, 22 hs, Boris Club.

Cada espectáculo en este sitio es realmente una revelación. Por más que conozcamos al artista o agrupación, la intriga y el efecto sorpresa, se hacen presentes.

En esta oportunidad, presenciamos una noche romántica y plagada de recuerdos hermosos. Las bandas sonoras de películas, de distintos países, nos llevaron de la mano por el túnel del tiempo… aquél lugar donde cada melodía, cada composición y cada interpretación nos hicieron soñar con los ojos abiertos.

Si conocen a Bob Telson y a María Puga Lareo, sabrán de qué les hablo. Si aún no tienen ese placer, al terminar de leer esta nota, querrán escuchar su música y verlos en vivo.

Generalmente a las mujeres se nos tilda de cursis, de utópicas, de vivir en una nube en la cual idealizamos al amor, entre otras cosas. Pero, este show, nos demostró cómo los hombres –sexo fuerte- están a nuestro mismo nivel. Son humanos y sensibles como nosotras, se enamoran, proyectan su paraíso color de rosa y quieren lo mismo que las mujeres.

El recital tuvo dos partes, y podríamos decir que durante el primer tramo Bob Telson interpretó, junto a María Puga y Andrea Báez (en coros), algunas canciones de otros compositors y luego las escritas por su puño y letra. Los temas fueron los siguientes: “Live where you can” (The gospel at colonus, 1983), “Goodbye to that girl” (Old Lp, 2012), “God only knows” (The Beach Boys), “He´s a rebel” (The Crystals), “Gethsemani goodbye” (Old Lp, 2012), “How shall I see you through my tears” (The gospel at colonus, 1983), “Old LP” (Old Lp, 2012), “Miss your sweet loving” (Night and day, 1976), “Stop! In the name of love” (Lamont Dozier y los hermanos Brian y Eddie Holland), “All wars are lost” (The warrior ant, 1988), “Amina in white flowing robes” (for Opera America’s Songbook, 2012).

Si nos preguntamos cuál es la particularidad de la voz de María, al instante sabremos que es espontánea, delicada, con potencia y clara. Pero otro acento se puede poner en su versatilidad como cantante. Puede cantar jazz, soul, R&B y, seguramente, todos los ritmos que se proponga.

Durante el show, porque realmente lo fue, participamos, como espectadores, en lo que podría denominarse una película romántica y con condimentos de todo tipo. Bob, conquistó a su amada, durante toda la velada. Ambos dialogaron, jugaron con sus miradas, se sedujeron y las sonrisas estuvieron presentes cuando se necesitaron.

Y él, Bob Telson, pianista, compositor, intérprete, con una personalidad –al igual que María Puga-, carismático, educado, feliz de estar en el escenario haciendo lo que más le gusta. Los músicos, no tienen un camino sencillo pero cuando tienen potencial, dicho sendero se hace luminoso y los acoge con un abrazo cálido, respetuoso, brindándoles confianza y haciéndolos sentir como en su casa.

Por otro lado, tuvimos el agrado de escuchar canciones que forman parte de varias bandas sonoras de películas: “Calling you” (Bagdad Café. Título original: Out of rosenheim, 1989), “Barefoot” (Salmonberries, 1991), “Princesita” (La vida según Muriel, 1997), “Show me your face” (Younger and younger, 1993), “Back to remember when” y “Sense of balance” (La fête des pères) y “There is an angel” (Dis-Moi Oui).

Si son amantes de los films, no faltará un lagrimón, una sensación de entusiasmo e intriga. Pero, si no lo son, comenzarán a serlo.

Después de salir de Boris Club, más allá de la felicidad que irradiaba en mi corazón, me encontré con la disyuntiva de cómo unir las piezas de este rompecabezas llamado creatividad. Fue entonces cuando se me ocurrió traducir cada uno de los títulos que dan nombre a las canciones interpretadas -por orden de aparición- y ver qué sucedía.

Si conocen el juego del cadáver exquisito, les parecerá entretenida la propuesta. Entre temas pertenecientes a la década de oro del jazz (de los años 60), de los 80, 90 y de la actualidad, se conforma un rompecabezas impecable, lleno de magia, donde no hay lugar para el rencor ni el odio. Donde solamente lo positivo actúa como motor para las melodías.

Comenzamos entonces con el entretenimiento: Vive donde tú puedas, Adiós a ese chico, Mírame a la cara, Solamente Dios sabe, Él es un rebelde,  Adiós Gethsemani, A través de mis lágrimas, Antiguo LP, Llamándote, Pies descalzos, Princesita, Esperando tu dulce amor, Alto! En nombre del amor, Hay un ángel, Todas las guerras están perdidas, Amina en trajes blancos sueltos, Sentido de equilibrio, Recordando cuándo. Causalmente, el orden no es aleatorio. Tiene un sentido metafórico, donde el argumento de cada canción puede dejarse de lado, al menos por unos instantes.

Al escuchar estos títulos, podemos imaginar y recrear cada escena de ese lugarcito que tanto anhelamos tener, o viajar, o ser felices.

Debo mencionar que el nombre que más me despertó intriga fue “Gethsemani goodbye”. Al comenzar la búsqueda, encontré que Gethsemani es un lugar cercano a la ciudad de Jerusalén (Israel). Se caracteriza por tener olivos y lo más trascendente de todo es el sentido que cobra dicho espacio, al haber estado allí Jesucristo –agonizando hasta último momento-. Se supone que cada humano tendrá que pasar por ahí, para dejar su gethsemani, purificar su alma y elevarse a un nivel superior.

Bob Telson, no es un compositor más. Es el compositor y me atrevo a decir que cada una de sus canciones tocadas durante la noche, dejaron un son de puntos suspensivos, de reflexiones y de corazón. El simbolismo y cada una de sus frases, componen un todo.

El recital, finalizó, pero hasta la próxima cita. No fue un cierre con bis, como ocurre muchas veces. Esto nos abrió una ventana, en la cual veremos su futura presentación.

¿Se la van a perder?

Mariela Verónica Gagliardi