*** SEPTIEMBRE 2025 ***

De Soledad Galarce

Direccion- Mariano Caligaris

:: REESTRENO::

FESTIVAL ESCENA:

 Miércoles 17 y 24 de octubre a las 21hs.

Espacio Polonia-Fitz Roy 1477. (Como parte de la política del festival las funciones son a la gorra).

 VIII FESTIVAL DE TEATRO IBEROAMERICANO CASA DE LAS AMÉRICAS:

 Viernes 30 de noviembre a las 20 hs.

Centro Cultural Osvaldo Soriano-25 de mayo esquina Catamarca. Mar del Plata.

 EL TEATRO Y LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL:

Sábado 3 de noviembre 23 hs.

Miércoles 14, 21 y 28 de noviembre 21 hs.

 Teatro «El Desguace»-México 3694 (Esq. Colombres), Boedo.

Baja Costura presenta las contradicciones entre el mundo de la moda y los talleres clandestinos.

Elenco:

Soledad Galarce – Moyra Agrelo

Asistente de Dirección: Belén Paiz

Coreografía: Andrea Pacheco

Vestuario: Melania Lenoir

Escenógrafía: Victoria Papurello

Música: Mora González Lobo – María Onis

Video: María Onis

Animación: Paco Muñiz

Diseño de Luces: Yamil Chiappa

Diseño Gráfico: Sofia Galarce

Fotos: Belén Paiz

Maquillaje: Juan Gasparini

Stage Manager: Florencia Ravera

Producción: Maxi Bartfeld – Tríptico producciones artísticas

CIRCULAR PRENSA

Prensa y Comunicación

Guido Záffora – Carolina Alliani

No Avestruz (Humbolt 1857 – C.A.B.A), esta vez nos abrió sus puertas con una propuesta diferente. Acostumbrada a ingresar al espacio que es muy bonito e informal, me encontré con mesas ratonas, una iluminación tenue y velitas decorando dichas mesas. Había cuadros en las paredes y un aroma a que algo distinto pasaría.

Cerca de las 22 hs ingresó Julia Moro junto a los músicos: Rafael Varela (Guitarra), Juan Rivero (Piano), Andrés García Strauss (Acordeón, Flauta traversa y Melódica) y Gonzalo Rujelman (Percusión).

Las distintas melodías comenzaron a tejer una atmósfera donde “Y el amor” se hizo presente.

Esta canción, compuesta por ella, nos da una mirada diferente sobre la temática del corazón: (…) “la vida les marcó el juego y encontraron lo mejor, una mirada al cielo y el amor” (…).

Pero, inevitablemente, la melancolía y el dolor, llegaron de la mano de “Vete de mí” (Homero y Virgilio Expósito). Las marcas, imposibles de borrar, debieron taparse con una curita hasta la llegada de “Otro lado del puente” – tema compuesto por ella y basado en el amor de pareja, en las diferencias entre dos seres que siendo distintos, logran pasarla bien juntos.

Y siguiendo el transcurso de la noche, una noche plagada de vibraciones hermosas, pudimos escuchar el tango “Niebla del riachuelo” (Enrique Cadícamo-Juan Carlos Cobián). Tanto Julia como los músicos, estaban felices y se les notaba en sus rostros, en sus miradas.

El público, en su mayoría femenino, aplaudía, observaba y avivaba con gritos de euforia a la agrupación. Cuando me refiero a mayoría de público femenino, estoy diciendo que había un solo hombre, quien escuché en la fila que integra una orquesta en Rosario.

Otras de las canciones que también tuvimos el agrado de oír fueron: “Yo sé que vos podés” (Alba Estrella Gutiérrez-Juan Rivero), “¡Ay pena, penita!” (Quintero-León-Quiroga), “Y tan contenta” (Eduardo Mignogna-Paco Ortega) e “Hilandera del viento” (Alba Estrella Gutiérrez-Julia Moro).

El recital, con su iluminación en tonos rojizos, tuvo ese matiz durante toda la presentación de Julia Moro. El amor, el desamor, las idas y venidas en las almas, se pudieron escuchar a través de cada estrofa. Hilandera del viento, canción que da título a su disco, es esto y mucho más. Es hilar, unir, tejer y bordar cada punto, hasta que quede conformado en nuestra alma aquel “tapiz” que soñamos.

Hilandera del viento, es una manera de aceptar desafíos, objetivos y de transitar por la vida en las buenas y en las malas, solos o acompañados.

 Mariela Verónica Gagliardi

Carolina Doartero protagoniza “La floresta”

Carolina Doartero, junto con Mariana Danani, será protagonista de “La floresta”, una obra multidisciplinaria basada en un relato de Clarice Lispector. El debut será el jueves 1 de noviembre, a las 22 en el porteño recinto “El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034).

La obra, que será dirigida por Marina Gubbay, es partir de “múltiples lecturas del relato “Como una corza”, de Clarise Lispector, que fue el imaginario de las creadoras de este espectáculo. Las imágenes y  un diseño espacial predeterminado fueron el punto de partida para el desarrollo. Se utilizó la improvisación como estrategia para explorar sobre ciertos temas: lo igual y lo diverso;  la forma y su ruptura; el centro y la periferia; la sensualidad y la rigidez; la ascesis y la voluptuosidad;  el mundo vegetal, sus ondulaciones y texturas; la animalidad: el reptil, el cuadrúpedo y el bípedo humano  y la unidad en la dualidad”.

El espectáculo “propone un corrimiento de velos, un echar luz a la oscuridad; y crear una ética de lo vivo, luchando una vez más contra lo fijo. En las dos mujeres que se preparan para entrar en otro espacio, se reflejan las polaridades, lo igual y lo diferente, sus coincidencias y desencuentros. Abiertas al misterio, vuelven de aquel espacio con una entereza que proviene del encuentro con la otredad en sí mismas, cuando la dualidad se convierte en unidad”.

Carolina Doartero, que nació en Laprida y residió en Olavarría, actualmente vive en Buenos Aires. Es bailarina, coreógrafa, poeta y astróloga. Inició su formación en el Taller de Danza del Teatro Municipal General San Martín. Continuó su formación en diferentes técnicas y lenguajes corporales especializándose en el Trabajo Corporal Expresivo con adultos.

Actualmente se dedica a la experimentación con el movimiento, trabajando con  bailarines, actores, músicos y personas sin experiencia en lo corporal.

En 1994 recibió el premio al Joven Destacado de la Cultura, otorgado por la Municipalidad de Olavarría. Fue becada por la Fundación Antorchas (1998 y 2003-2004) y por el Centro de Investigación, Experimentación y Estudio de la Danza Argentina (CIEEDA) (1999). En 2006 recibió la distinción de la Cámara de Senadores de la provincia de Buenos Aires, como una de lasMujeres Innovadoras del Año. Sus libros “Con los pies desnudos” (2001), “Hidra y Sirena” (2005) y “Fermento” (2008)  han sido presentados en la Feria del Libro de Buenos Aires y en espacios culturales de distintas localidades de la provincia, a través de una integración de poesía, música, danza plástica y fotografía. Recientemente editó “La fiereza”, su cuarto poemario.

(Guillermo Del Zotto)

Los miércoles 7, 14 y 21 de noviembre, a las 21 hs, se volverá a presentar el conjunto de jazz, en Velma Café (Gorriti 5520).

 

La agrupación está conformada por: Mabel Minuchin (Voz), Pablo Porcelli (Saxo y Dirección Musical), Sergio Pilipec (Piano), Chelo Rodriguez (Bajo) y Claudio Eidler (Batería).

Las localidades cuestan $80.

Los viernes 16 y 23 de noviembre, a las 21 hs, se estará presentando Julia Zenko en Velma Café (Gorriti 5520).

En esta oportunidad y, por primera vez, hará el recital junto a sus hijas: Laura González y Elis García.

Será un show muy especial en el que se festejarán los 30 años desde su primer disco «Vital» y, además, algunos temas de adelanto de su próximo cd.

Las localidades cuestan $120.

Elenco: Lizzi Argüelles, Florencia Hiquis, Angie Hoyos, Ezequiel Cameron.

Equipo técnico:

Vestuario: Laura Staffolani / Musicalización, Diseño Sonoro y Operación: Guillermo Barbuto / Realización escenográfica: Laura Staffolani; Colaboración: Elizabeth Gora, Natalia González / Maquillaje: Elizabeth Gora / Video: Ezequiel Cameron, Manuel Mazzaro / Diseño de movimiento: Rocío Sanz / Diseño Gráfico: Lina Carando, Guillermo Barbuto / Fotografía: Manuel Mazzaro / Asistencia de producción: Mariana Gavicagoxeascoa / Asistencia de dirección: Milena Benedetti / Dramaturgia y Dirección: Paula Staffolani

Teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056).

Las funciones son los sábados a las 23.30 hs y las localidades cuestan $50.

 

Elenco

Cristina Fulco, Gisella Masur, Clara Zanelli, Carolina Barrera, Marcela Rovello, Mausi Gero, Ramiro Revainera, Emanuel Aubone y L. Carlos Martin R.

Ficha técnica

Diseño y Realizacion escenografica: Victoria Grant y Cecilia Kreimer / Edicion de sonido: Cuyen Gioacchini / Música y Vestuario: Claudio Durán y Carmen De La Osa / Diseño de luces: Gonzalo Calcagno / Video: Juan Gabriel Lescano / Fotografia artística: Celeste Bennati / Diseño de gráfica: Leandro Villanueva / Dramaturgia: Soledad San Emeterio / Asistencia de Dirección: Carmen De La Osa / Idea y Dirección: Claudio Durán / Teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056 – C.A.B.A) / Las funciones son los sábados a las 21.30 hs / Las localidades cuestan: $60.

Elenco: Julián Larquier Tellarini, Carolina Martin Ferro, Pablo Sigal y Julián Tello.

Ficha técnica: 

Idea: Agustín Mendilaharzu / Dramaturgia: Walter Jakob, Agustín Mendilaharzu / Escenografía: Magalí Acha / Iluminación: Magalí Acha / Fotografía: Soledad Rodríguez / Diseño gráfico: Paula Erre y Andrés Mendilaharzu / Asistencia de dirección: Agustín Godoy / Producción ejecutiva: Carolina Martin Ferro / Dirección: Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu / Contacto y prensa: lostalentos2010@hotmail.com / Espacio Teatral El Kafka (Lambaré 866) / Las funciones son los días miércoles a las 20.30 hs y los sábados a las 23 hs. / Las localidades cuestan: $60 / Duración de la obra: 90 minutos.

La sala baja sus luces hasta que se ilumina la cara de un personaje llamado Andrés. Él es abogado, fanático de la música que hace el tenista Guillermo Vilas y sin un rumbo fijo.

Este hombre de unos 40 años, nos narra su vida pero desde un plano muy específico: el sufrimiento, la desdicha y el poco valor que tiene para ser “alguien”.

Como su autoestima es inexistente, toda persona con la que se cruza, lo maltrata física y verbalmente. Andrés, no se da cuenta, que todos los acontecimientos que se van presentando día tras día, se vuelven en su contra y, repetidamente, siempre le ocurre lo mismo. Lo único que cambia es el escenario y la gente que conoce o frecuenta.

Loop, es una clara imagen de la realidad cotidiana de todo ser humano. Es un principio y un final, al igual que una vuelta de página para volver a empezar, cuando se pueda.

Loop, es un camino a veces elegido por comodidad y, otras tantas, por no tener energía para emprender algo nuevo. Es como la tan famosa frase: “mejor malo conocido que bueno por conocer”.

El protagonista nos pasea por distintas etapas de su vida, al parecer muy significativas, y que fueron dejando huellas en su corazón, difíciles de borrar.

Lo primero acontecido es el regreso a su casa de la infancia, que logra habitar después de mucho tiempo. Nunca imaginó volver al barrio de su niñez y verse metido en un conflicto con una muerte de por medio. Él nunca es culpable de nada, pero todo lo negativo se le pega como un imán, sin dejarle una salida placentera.

Su relación con las mujeres a nivel sentimental, son totalmente enfermizas y se enamora de un perfil igual, siempre. Al igual que el vínculo distante que tiene con su padre, quien pretende moldearlo a su gusto y preferencia, sin asumir que su hijo es diferente a él.

Esta tragicomedia, de un humor negro, por momentos, nos presenta a cuatro actores (Andrés Rossi —Andrés—, María Laura Santos —Alice—, Eduardo Peralta el papá de Andrés, Juan Manuel Castiglione el portero del edificio y Lizzi Argüelles Isabel, la vendedora de parcelas); que logran lucirse y transmitir: comicidad, odio, bronca, rencor, resentimiento, amor, pasión y dolor.

Loop es como un perfume concentrado que con más de una gotita, nos provoca un efecto, en la vida del protagonista, desagradable.

Andrés y su novia Alice – una policía super original e histérica -, Andrés y su nueva relación con una vendedora de parcelas en el cementerio, Andrés y sus diálogos con el portero del edificio donde vive, Andrés y su padre. Andrés vs Andrés podría resumirse. Él contra él mismo, aniquilándose de a poco, lamentándose por no encontrar ese cable a tierra. Intentando sobrevivir después de tanto dolor.

¿Lo conseguirá? ¿Logrará aceptarse y quererse? ¿Intentará vencer esas fronteras que lo separan de la alegría y felicidad?

Mariela Verónica Gagliardi


Elenco: Jorge Noguer, Adrián Fiora, Silvia Bassi, Carlos Reynoso, Luis Pasquali / Asistente de dirección: Claudia Schanzenbach / Vestuario: Martín Sal / Diseño de luces y sonido: Marcelo Iglesias / Realizador de sonido: Gustavo López / Diseño gráfico: Lorena Boldt / Fotografías: Max Catalán / Prensa: Duche&Zárate / Asesoramiento coreográfico: Quique Molina / Escenografía: Celeste Etcheverry / Las funciones son los domingos a las 20.30 hs. Localidades: $60.