SABOR A TEATRO

El living de la Sala Siranush (Armenia 1353 – C.A.B.A) se amplió más que de costumbre y el público femenino también.

Javier Calamaro se hizo desear como todo artista. Las mujeres tomaban sus celulares, se ponían al día con él y charlaban, entre ellas, como en sus casas seguramente lo harían.

El telón de terciopelo, pesado y original, no tenía intención de abrirse.

Hasta que se hicieron las 22 hs y el músico, junto a su banda -conformada por: Indio Márquez (guitarra),  Misael Hilal (batería), Gustavo Giles (bajo), Leandro Chiappe (teclados) y el líder de la agrupación en voz y guitarra-, comenzaron tocando “Navegar” (Iluminado, 2001). Javier, impecablemente lookeado, despertó la pasión en las mujeres que no paraban de sacarles fotos y filmarlo.

Como en los años 90’, se sintió que sus canciones invadían a cada uno de sus seguidores, con una caricia templada. Fue como volver el tiempo atrás pero al mismo tiempo como si el mismo no hubiera transcurrido.

“No me nombres” (Kimika, 2003), mostró el lado guarro de Calamaro, de hombre que pisa fuerte. Aunque su costado rudo, se desvaneció mágicamente al entonar una canción titulada “Stand by me” (Ben E. King, Jerry Leiber, Mike Stoller), contándonos que gracias a su madre (la cual estuvo presente en el recital) -tanto él como su hermano Andrés-, la conocieron y fue así como decidieron dedicarse a la música.

Y cerrando una especie de segmento en vivo, prosiguió el tema “Corralero” (Iluminado, 2001), que trata sobre la difícil decisión que debe tomar justamente un hombre con esa profesión, de matar a un caballo para que no sufra más.

Los aplausos iban en aumento a medida que continuaba el show y de repente, un nuevo bloque se hizo presente, durante el cual interpretaron clásicos del folklore y tango argentinos. Por un lado “Camino y piedra” (Atahualpa Yupanqui), cantada y sentida desde lo más profundo y con acompañamiento de la batería. Y luego continuó una tanda arrabalera durante la cual, Calamaro y el pianista, se apoderaron del escenario, dejando todo lo mejor de sus talentos y amor por la música. Todos los temas -menos Sur- están incluidos en el disco Villavicio (2006): “Garúa” (Enrique Cadícamo – Aníbal Troilo), “Yuyo verde” (Homero Expósito – Domingo Federico), “Malevaje” (Enrique Santos Discépolo – Juan de Dios Filiberto), “Sordidez y sordera” (Javier Calamaro), “Desencuentro” (Cátulo Castillo – Aníbal Troilo), “Sur” (Homero Manzi – Aníbal Troilo) y “Los mareados” (Enrique Cadícamo – Juan Carlos Cobián).

Una vez concluido el segmento tanguero, lleno de nostalgia, amor, desamor y tristezas; volvió la energía del principio del espectáculo con “Sweet home Buenos Aires” (Charly García), “Mi religión” (Kimika, 2003), “Sin ser valiente” (10 de corazones, 1999) y “Quitapenas” (Quitapenas, 2000).

Estos últimos temas provocaron una energía avasallante en el público. Pero se trataba del final del recital. De una hora que finalizaba pero no terminaba para siempre.

“Este minuto” (Este minuto, 2010), se encargó de cerrar:

(…) “Aferrado a cosas que no tienen sentido 
Me puedo equivocar
La prosperidad en un envase vacío
No olvides de dónde sos y a dónde vas

Este es el tiempo y es el lugar
Nada puede ser mejor
Ya no voy a vivir quemando el tiempo
Ahora que el sueño se acabó” (…)

Pero, como pasa a menudo, las palmas se hicieron escuchar y los pedidos del bis, también.

El pianista, salió de bambalinas y con mirada cómplice nos pidió que aplaudamos más. Hicimos caso y lo logramos.

“La última curda” (Cátulo Castillo – Aníbal Troilo) y “Yira yira” (Enrique Santos Discépolo), nos dijeron hasta luego. El show no fue muy extenso, pero lo bueno viene en frasco chico.

La frutilla del postre hubiera sido Andrés Calamaro… ¿será la próxima?

Mariela Verónica Gagliardi

Una escenografía muy fina y delicada, en tonos blancos, con un ventanal enorme -a través del cual se divisa Roma-; nos invitan a presenciar una historia contada por Virginia Innocenti y Osmar Nuñez -quienes representan a Anna Magnani y Tennessee Williams- respectivamente.

De un modo progresivo y atrapante, «Noches romanas» (escrita por Franco D´Alessandro y dirigida por Oscar Barney Finn), logra mostrarnos que lo más importante en la vida del ser humano es el amor. El amor por sí mismo, por lo que hace, por lo que elige y por lo que sueña.

Podemos contemplar las actuaciones de estos dos personajes, que nos llegan al alma, que nos convencen de sus agobios, depresiones, tristezas, alegrías y es imposible no sentirse parte del relato. Desde la iluminación, el vestuario hasta el sonido, son perfectos y esto hace que no se pierda el hilo en ningún momento, cuestión que si sucediera nos demandaría un esfuerzo grande el volver a conectarnos -por el tipo de  diálogos y citas dichos-.

Tennessee, le explica a su amiga Anna, que al verla actuar en cine, nunca se pudo olvidar de ella. A partir de entonces, escribió una obra de teatro. Pasado un tiempo, se hicieron amigos íntimos, muy unidos, conformando una relación preciosa.

Él, progresista, luchador, con un espíritu avasallante -pero en el fondo depresivo-, está tan enamorado de Frankie -su pareja-, como de la escritura. Ambos lo ayudan a vivir plenamente, llegando a sentir un éxtasis que podemos ver en su rostro a simple vista.

Ella, temerosa y a la vez pasional, llena de una energía desbordante pero poco equilibrada, que le hace depositar todo su potencial en la actuación, luego en un amor y más tarde en su hijo.

Como los escritos de T. Williams, llenos de frases que nos hacen vibrar y pensar con la mente y el corazón en conjunto, nuestro personaje esboza en un momento de la obra: «digo mentiras para revelar lo que es verdadero». Analizando detenidamente sus palabras podemos saber que es tan real su significado como la misma realidad. Cuántas veces una persona intenta transmitir un mensaje poniéndole un tono cómico, quizás por vergüenza o temor al qué dirán. En este caso, se trata de algo similar. Una mentira que, en parte, contiene códigos verdaderos, le permite demostrar lo que siente.

La historia sigue y Tom se muda a Key West para rodar una película de su autoría. Pretende convencer a Anna de que lo acompañe y actúe en el film; pero ella, por momentos, no se muestra convencida y rechaza la propuesta. Él, siente a flor de piel la negativa de su amiga, pero no la acepta. Decide corregir el libreto y después de tanto insistirle, ella da el brazo a torcer y lo acompaña.

Hasta ese momento de la obra, conocemos a una Anna-actriz, pero no sabemos bien cuál es su espíritu, hasta que dice «hay veces que creo que la gente va por la vida sin mirar a los que aman». Esta faceta misteriosa, resentida y rencorosa con su pasado amoroso y como madre también, nos invitan a tener más información sobre su presente y pasado.

Y al mencionar a su hijo Luca, debemos contarles que es paralítico, lo cual no es un detalle menor en la historia, ya que ella como su progenitora siente una culpa inmensa; más que la que pudiera sentir cualquier madre ya solo por el hecho de serlo.

Al viajar a Estados Unidos, el va a visitarla y pasan un tiempo juntos y, con el correr del tiempo, Luca ingresa a la universidad -un logro tan grande para Anna que por el momento la deja en paz consigo misma-.

Como el teatro, con sus tragedias, conflictos, alegrías, encuentros y desencuentros, los personajes de Tom y Anna reflejan la realidad de dos amigos que existieron… que amaron, odiaron, temieron, sufrieron y que, por suerte, se tuvieron el uno al otro.

Las vidas de estos artistas, con mayúsculas, comienzan a entrar en decadencia por perder la autoestima y el valor en sí mismos. Ella, por no conseguir trabajo como actriz y él por estar pendiente de las repercusiones en los diarios sobre todo lo que va guionando. Aunque, un error que comete, es el de ganar difusión sobre sus obras, defenestrando a su amiga y hablando mal de ella. Esto, con el tiempo, es perdonado -en parte- por Anna, aunque quedarán secuelas en su corazón.

Después de tantas críticas negativas a los trabajos realizados por Tennessee, él pierde las riendas y control sobre su vida, cayendo en manos del alcohol –como lo venía hacienda hace años- y ahora, también, de los fármacos.

El retrato y biografía se ve plasmado en todo el transcurso de Noches romanas y quien piensa en Roma, inevitablemente, recrea en su mente al romanticismo, conjuntamente con sus sutilezas. Los años los habían envejecido por fuera, sus incentivos estaban casi ausentes, sus intentos por luchar, desgastados. Sin embargo, sus mitades se volvieron a unir, después de un largo tiempo sin verse, sin saberse vivos.

Tom, ahogando sus miedos en la bebida, intentando ser fuerte -luego de haberse marchado su compañero de toda la vida-, descubre una gran verdad llamada acostumbramiento. Su supuesto amor, antes de morir le confiesa su parecer y la tristeza invade al personaje, provocando una certeza, en el momento que justamente la necesitaba.
Como tomando el control remoto de un aparato tecnológico, Tom resurge como el Ave Fénix, recobrando esa chispa que lo distinguió desde un principio de los demás escritores contemporáneos. Anna, junto a su compañero de aventuras, contemplan la ciudad romana, vuelven a sentir ese palpitar en sus corazones y Tom retoma su pasión: las letras.

Esas bellas obras que fabricaban personajes, ideados y creados por él, a su antojo, con lo mejor de sí mismo, inspirado por la bella Italia y su mujer, la que siempre lo mantuvo vivo.

Mariela Verónica Gagliardi