De martes a viernes, el grupo para niños invitará a jugar a los más pequeños.
Las entradas son libres y gratuitas y se retiran un rato antes. Capacidad limitada.
Vacaciones de invierno en Chamote
julio 19, 2016
Lunes 18/7, 16 hs: CIRCO DE PEKEÑOS PAYASITOS (Compañía Mariposas en la Panza).
Circo de Pekeños Payasitos es un espectáculos de marionetas donde la vida y la magia se funde a través de los hilos. Se vivirán situaciones de peligro, pasión, ternura y destreza a través desus pekeñas-grandes estrellas. Claus, el mago, Celestita y Horacio los equilibristas, Ravi Shankakar, el encantador de sogas, Colorinche, el perro botella y Pierre, el presentador.
Martes 19/7, 16 hs: PRÍNCIPES: OTRA HISTORIA DE AMOR (La Quimera Títeres).
Este es un espectáculo de títeres pensado y dirigido al público infantil, en el que se cuenta una historia de amor entre dos príncipes. Se abordará, así, el tema de la diversidad de una manera no impositiva ni didáctica, sin centrar el conflicto en la elección sexual de los personajes sino en la búsqueda y, finalmente, el encuentro del amor.
Miércoles 20/7, 16 hs: Taller de juegos ópticos, dictado por Cecilia Leiva.
Este taller para grandes y chicos se propone, en un encuentro de dos horas, jugar con los principios de la óptica y los inicios del cine reutilizando materiales. En este encuentro construiremos un zootropo y realizaremos animaciones.
Sábado 23/7, 16 hs: MAGNOLIA -obra de teatro afinada por payasos- (de la Compañía D Zoquetes).
Oma y Monk viajan con un circo ambulante presentando a la maravillosa Magnolia, su planta Funanbulista! Una mañana ensayando para la presentación descubren que Magnolia se marchitó. Despedirán a su amiga con un entierro payaso que de tantas lágrimas derramadas sobre la tierra, crecerá un nuevo brote que se sumará a ellos en el viaje.
Oma: Cintia Axt, Monk: Mariano Martínez
Música: Mariano Martínez
Diseño y fotografía: Julián Aguirre
Dirección: Compañía D Zoquetes
Espectáculo musical dramático con 16 artistas en escena y músicos en vivo.
Estreno 6 de Agosto 2016
TEATRO DEL GLOBO
Marcelo T. de Alvear 1155 – C.A.B.A. – Tel . 4816-3307
Funciones : 6 – 12 – 13 – 19 – 26 y 31 de Agosto
Horario: 21.30 hs
Entradas desde $180 hasta $280
A través de Ticketek Argentina y sus puntos de venta.
Sinopsis:
Cuenta una leyenda que una gitana de oscuro corazón habló con la muerte y le propuso un trato: »ayudarla a jugar con el alma de inocentes a cambio de ganar años de vida, ser casi inmortal”. La muerte aceptó, ya que solo sería un juego más para enfrentar la eternidad.
Mateo es un joven escritor que logra transitar sus días gracias al apoyo de su mejor amiga, Brisa. Una noche las voces de su cabeza llenaron su alma y para escapar de ellas decide quitarse la vida. Antes de lograr su objetivo, aparece la Gitana entre las sombras para detenerlo. Él le pide sentir amor, por lo que sellan un pacto.
El escritor comienza a vivir su final. Tormentos y voces similares al canto de una sirena son los protagonistas de sus pesadillas. Una noche, embelesado por una hipnótica voz, es conducido hacia el aduar donde conocerá al ser del que se enamorará perdidamente.
Mateo solo pide un último y primer beso. Un beso por el cual él sabrá lo que es morir y la muerte sentirá lo que es vivir.
https://www.facebook.com/delsilencioamante
Elenco:
Personajes principales:
Mateo: Matías Acosta
Brisa: Daniela Rubiatti
Gitana: Flor Pena
Sirena: Rocío Cravero
Madre: Lucía Smith
Ensamble y coros:
Lola Varez – Andrea Dominghini – Candela Zubeldía – Camila Rodríguez – Carla Saggese – Jonathan Agostinelli – Matías Leonetti – Sebastián Carranza – Matías Aragunde – Kevin Klahr – Facundo Cano
Ficha técnica:
Libro, Dirección y Letras: Juan Damián Benitez
Compositor, Productor musical: Cristian Vivaldi
Dirección vocal, Melodías: Gabriel Lima
Dirección de Actores: Noelia Perizzotti
Coreografías: Juan Damián Benitez
Producción: Cristian Vivaldi, Gabriel Lima, Julián Martínez – Agustín Lopez Travaglio
Diseño de Escenografía y vestuario: Tamara Bur, Agustín Lopez Travaglio
Diseño y Dirección de Iluminación: Marcelo Sycz
Fotografía: Nacho Lunadei – Planck Estudio
Audiovisuales: Claudio Cukier, Wilfredo Parra
Diseño Gráfico: Wilfredo Parra
Prensa y difusión: Laura Mathieu
Dirección : Laura Formento
Estreno 6 de Agosto 21 hs
Dynart Espacio de Arte CABA
Vuelta de Obligado 3587 – Tel. 4701-9677
Entradas : $ 150
Reservas: 4701-9677 / whatsapp : 11-51479316
mail: reservas_laquintaestacion@hotmail.com
Sábados de Agosto a las 21 hs
Sinopsis
¿Qué pasa con esos amores que no nos animamos a vivir? Dicen que el amor no termina cuando una relación se acaba, sino cuando el amor se olvida.
La Quinta Estación habla sobre el miedo a amar, la pasión, la soledad, el desamparo, los sueños de juventud y la poesía.
Elenco:
Victoria Stecca -Rodrigo Gual
Autor: Mario Cura
Dirección: Laura Formento
Vestuario y Peinado: Ignacio Estigarribia
Escenografía: Laura Formento
Maquillaje: Cecilia Ochoa
Iluminación: Martín Mild
Fotografía : Alex Robledo
Prensa y Difusión: Laura Mathieu
Pablo Guerrero y Ernesto Sánchez conforman a este dúo que hace mucho más de dos décadas se hizo famoso en el programa Paka-Paka, para luego colmar de alegría y enseñanzas a todo el país con sus giras teatrales y en espacios públicos. Ellos se adaptan a los lugares en que les toque actuar para que no exista criatura ni familia que se los pierda.
Hay espectáculos que triunfan y otros que quedan en el olvido. ¿A qué se debe el éxito que año atrás año consiguen Los Cazurros?
Creemos que la continuidad de una propuesta lúdica y por decir de alguna manera , una propuesta que apunta al juego, a la diversión y al rescate de la imaginación es lo que hace que los chicos sigan teniendo empatía con nosotros, que cabe aclarar somos dos personajes que hablan su mismo idioma y tomamos con la misma seriedad que un chico el momento del juego ; en nuestro caso el juego teatral y/o televisivo.
¿Cómo fueron esos comienzos cuando aún no estaban en el imaginario social de los niños y sus familias?
Lejano y cercano a la vez… Nos conocimos hace 24 años estudiando teatro… Nos unió la pasión por el teatro y por generar nuestros propios proyectos artísticos… Nos juntamos… escribimos nuestro primer espectáculo que se llamó “Al Rescate de la Imaginación” en el año 1994… Empezamos a trabajar en la Feria del Libro, En la Feria del Libro Infantil, en escuelas, colegios y jardines de infantes… en el verano trabajábamos en la costa la gorra… nos veían miles de personas por año… Al año siguiente escribíamos otro espectáculo y así más funciones… mas experiencia… siempre pensando en hacer mejor lo nuestro… disfrutando … divirtiéndonos … De manera inevitable ha pasado el tiempo y mucha agua bajo el puente de Los Cazurros y seguimos haciendo lo mismo en teatro o televisión… solo con más canas.
¿Dónde reside la diversión?
La diversión en nuestro caso es hacer espectáculos o programas que nos den placer al momento de la actuación.
Por otro lado no olvidarnos nunca de nuestra niñez, eso hace que la diversión sea natural y se vea a través de la pantalla o en el escenario el disfrute nuestro al hacer Cazurros.
¿Consideran que existen espectáculos que se fragmentan según sus edades? ¿Por qué?
Sí… y a veces es inevitable… No es lo mismo escribir un espectáculo para niños que tienen entre cero y 4 años… los que tienen entre 4 y 8 años… y los que tienen entre 8 y 12 años por poner un número arbitrario de la niñez … Las capacidades de atención son diferentes, sus gustos… o necesidades que tienen según su edad… Nosotros cuando pensamos nuestras obras de teatro o nuestros programas para tv intentamos que se sean lo más universal posible… que lo puedan disfrutar tanto las niños como los adultos… Hay espectáculos o programas de televisión que apuntan a una franja de edad determinada otros son más amplios… pensamos que depende de la propuesta artística.
¿Qué opinan acerca del mundo de las princesitas en la actualidad?
Las Princesas, los piratas, los monstruos, etc, siempre fueron parte del mundo infantil; no se trata de los personajes que se representen, sino el tema radica, a nuestro criterio, en el uso de esa temática.
La estigmatización de la princesa perfecta, la mirada errónea a nuestro parecer de mostrarles a los niños y niñas ciertos estereotipos como un fin a imitar o una meta para alcanzar esa «felicidad plena » que depende de lo que se ve y no lo que se hace.
En el código Cazurro, es posible entretenerse aprendiendo. ¿Cómo comenzaron a construir este mundo lleno de colores e imaginación?
La construcción del mundo Cazurros surgió desde el primer momento… intuitivamente… nuestra primer referencia para escribir y crear espectáculos éramos nosotros mismos… Por eso la apelación a nuestra niñez, al recuerdo de cuando éramos chicos… Eso nos dio una herramienta fundamental … saber qué nos gustaba, qué nos divertía, qué cosas no gustaban, no la pasábamos bien… y a partir de ahí empezar a construir ese código… esa estética.
¿Cómo escogen las temáticas de los shows y qué aspectos van teniendo en cuenta?
Las temáticas las vamos sacando de nuestra bitácora de viaje por la vida, de nuestros recuerdo de la niñez y de la actualidad que vemos y sentimos. Vamos eligiendo qué queremos contar, de qué modo llevarlo al escenario y después armamos esa gran aventura Cazurra que puede llevarte a distintos momentos y escenarios.
Teniendo en cuenta siempre de no sacar el foco de que los receptores son niños y niñas; por lo tanto las temáticas, el arte, la música, el vestuario tienen que ser elementos que los atraigan y les despierten diferentes sensaciones.
¿Qué satisfacciones se llevan después de cada función en el teatro?
Las satisfacciones son muchas… hay una satisfacción que tiene que ver con un costado más interno… que tiene que ver con disfrutar lo que hacemos… de divertirnos … de estar orgullosos de escribir, dirigir y actuar en un propuesta artística que sigue vigente después de más de 22 años… Y por otro lado… la satisfacción cuando termina la función… el cariño y el agradecimiento de los chicos y grandes… los besos, los abrazos, las fotos… el recuerdo que nos llevamos.
¿La pasión se contagia?
La pasión siempre está. La cuestión es despertarla, ponerla en acción y después cuidarla, dejarla crecer y mantenerla firme.
Muchas veces la devolución en forma de cariño de los chicos hacia nosotros es lo que mantiene viva la pasión y el respeto a lo que hacemos.
Una gira por todo el Conurbano Bonaerense en vacaciones de invierno: ¿cómo se están preparando?
Nos estamos preparando con alegría, ansiosos por recorrer la provincia… Lo nuevo de ir a localidades que nunca habíamos ido… de volver a otras que ya habíamos estado… El placer de estar de gira con nuestro equipo Cazurro que tanto nos divierte… viajar y hacer lo que nos gusta.
¿Puede existir un derecho más importante que la libertad?
Sin ánimos de convertir una crítica teatral en una descarga social y política, mi deber como periodista y ciudadana, es consagrar al reino animal. Un reino que, tantas veces y en reiteradas ocasiones, se menosprecia, se pretende subordinar a la especie humana, se intenta convertir -mediante la domesticación y diversos mecanismos- en seres cuasi idénticos al hombre.
Mientras observo la comedia musical Zoomos libres (creada por Mariano Taccagni y Agustín Konsol), comienzo mi introspección, me cuestiono por las veces que de pequeña iba a visitar animales encerrados, les daba de comer, repetía ritos y costumbres y deconstruyo lo establecido por el capitalismo.
Es entonces cuando las puertas de un zoológico se abren y se decide que los animales que lo habitaban y, estaban y/o habían nacido en cautiverio, sean libres. «¿Qué pensás que vas a hacer, cómo sobrevivirás? « De aquí en adelante, estos seres tan peculiares se irán tropezando con diversos obstáculos de la sociedad, al mismo tiempo que el temor se apoderará de ellos. ¿Para qué pueden querer ser libres si no tienen a dónde ir ni cómo desenvolverse? Estos animales, no han tenido la oportunidad de aprender lo que su instinto les otorga de nacimiento. Son seres que tienen su rutina, que se enamoran, juegan, socializan y no parecen precisar esa libertad tan discutida.
A su vez, Fredy (Mariano Taccagni), el guardia del zoo, los irá acompañando en esta aventura frustrante hasta que ellos mismos decidan, por fin, lo que desean para el resto de sus días.
«Pero de mí, puedo decir que estoy vacío, sin sus graznidos, sus monerías, sin mis amigos»…
¿Acaso alguna vez se les ha consultado si necesitan algo, si son felices comiendo el alimento que se les brinda, si desean estar más o menos limpios, si las rejas no los aprisionan notoriamente…?
«Libertad, ¿para qué, para quién?»
Inevitablemente, la noticia del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires acerca de cerrar el zoológico de Palermo, no es un tema menor. No es algo que sobrevuele y se olvide. Han dejado morir a varias especies de animales en extinción, se los ha maltratado, se los ha abandonado. Y todo, mientras las criaturas junto a sus padres recorrían cada celda, cada prisión y, seguramente, nadie se ha detenido a llorar por el dolor ajeno. ¿Para qué? Si son menos que los humanos, si tienen que divertir, si están como en vidrieras, si las características peculiares de cada animal y especie determina que una ciudad tan contaminada como la capital no les otorga la naturaleza y hábitat que merecen.
«No te ilusiones, las personas son complejas» – canta uno de los animales que van conociendo el reino no animal.
Sin lugar a dudas que esta pieza artística emociona, entretiene, nos pinta una sonrisa inmediatamente y consigue su objetivo principal que es concientizar: «¿A dónde ir, a dónde irás?»
Entre la presencia de la excelente actriz Jimena Gonález que interpreta a Isadora y las ocurrencias que irán dándose paso, es que Zoomos libres dejará pintada su huella de colores en este camino de la vida que podrá ser de un modo para unos y de otro para otros. Lo más importante es ser quien se quiere ser y jamás dejar que un «superior» anule la alegría.
Coreografías atractivas, canciones con letras que invitan a la reflexión, estilos musicales que realizan un interesante recorrido desde el rock hasta el género melódico, una estética y escenografía realmente encantadoras, sumado al talento de los actores es que Zoomos libres deberá seguir en la cartelera para cumplir con la misión de llegar al corazón de cada familia Argentina.
«Quiero quedar bonita y ser una jirafa glamorosa» – emite este esbelto animal, pretendiendo concretar uno de sus sueños de coqueta. Letras perspicaces que le dan voz y voto a estos cariñosos y extrovertidos personajes, de la mano de su guardia-amigo, una aventura sin límites que nos permitirán conocer los deseos de quienes no hablan como los humanos sino a su manera.
Foto: Gustavo Gorrini / Mauricio Cáceres
Por diferentes motivos, que podremos justificar o no, el ser humano suele querer tener la razón. Algo tan simple y complejo a la vez como es estar en lo cierto, tener esa verdad que tanto se añora. Pero, una vez que se tiene el «honor» de tener esa respuesta cierta, ¿qué placer o sentimiento se apodera del cuerpo?
Las personas más neuróticas, necesitan a flor de piel, tener la respuesta «verdadera» para no entrar en un colapso nervioso. Aunque, ¿quién determina lo cierto cuando no se trata de ciencias exactas?
Un hombre equivocado (escrita por Roberto Tito Cossa, dirigida por Villanueva Cosse) es, justamente, lo contrario a lo que se cree a simple vista. En este caso no es el personaje de Luis (Alejandro Awada) el que se empecina por defender su verdad y postura, sino su familia y sociedad que lo juzgan por sus principios y valores.
Esto es lo que, poderosamente, llamó mi atención ya que el título esboza una síntesis de la historia pero es Luis quien delimita un mundo de otro. No es él quien sale con su bandera de fundamentalista sino sus palabras y, sobre todo, actitud las que lo hacen flamear su vida.
En definitiva él es un simple pintor que prefiere vivir rudimentariamente mientras su entorno desea, fervorosamente, participar de los adelantos. Uno, como espectador, también podría juzgar por qué no lo dejan vivir su vida en vez de tropezarse constantemente con sus ideales. Y es acá donde se produce un quiebre ya que Luis no solo quiere seguir sus principios sino que obliga a su familia a participar aún cuando no estén de acuerdo como es el caso.
El agua potable es el eje central en esta dramaturgia y en la película de los ochenta. El agua que debería salir pura en todos los hogares del mundo y que, sin embargo, aún ni siquiera ocurre en la totalidad de nuestro país.
Como contrapartida, su hija está embarazada y necesita más comodidad, más salubridad. Pero Luis, ingresó en ese túnel de obstinación y terquedad que lo conducirán hacia su destino.
Entonces es cuando resulta imprescindible volver a empezar por el principio: Luis no solo quiere seguir bombeando manualmente sino que obliga a su entorno a participar de su elección. Para esto es que se persigue la verdad y la razón, no para tenerlas capturadas en un guante sino para soltarlas al viento y someter a cuantos más se pueda a vivir según dichas argumentaciones.
Un trabajo artístico impecable es el que puede disfrutarse de la mano de Awada, Alejandra Darín, Gustavo Pardi y Maia Francia, acompañados por un elenco formidable que hace relucir a este pueblito del interior y a cada una de las tuberías instaladas reglamentariamente o no para poder contar con este servicio fundamental.
Una vereda que separa a los beneficiarios de los olvidados, un municipio que se encarga y otro que se olvida, unos hombres que procederán según sus objetivos y uno solo que lo hará según el latido de su corazón. Aunque esto sería juzga su actitud y la del resto. En definitiva, este relato nos da cuenta de lo equivocados que estamos todos cuando decidimos tener una postura tan absoluta e inamovible. Se pueden tener valores y convicciones sin necesidad de padecer o hacer vivir un infierno.
La dramaturgia renace una y otra vez, se posiciona en los diálogos emitidos por un actor y por otro, permite interactuar al mundo de los vivos con el de los muertos, fusiona ambas realidades para revivir lo pasado con lo presente de una manera conmovedora. Así el color verde segmenta una realidad de otra, y el color lo que aún respira.
Mientras una abuela le explica a su nieta quién fue su abuelo, las anécdotas, las sonrisas y la fragancia a viejo toman ese aroma a rica humedad de antaño en que lo pasado siempre fue o pudo haber sido mejor.
¿Un hombre equivocado o una sociedad sin valores?
El dúo Tiempo de sol, todos los días en el Picadilly
julio 15, 2016
Desde el 16 hasta el 31 de julio
De lunes a domingos, 15.30 hs
Los autores mas exitosos de las canciones de la granja, con mas vistas y reproducciones en todo el mundo.
¡Un show musical participativo y didáctico, con todos los ingredientes que atrapan la atención de los más chicos!
Y muchas de esas canciones que querés volver a escuchar, como:
– BARTOLITO
– EL AUTO BOCHINCHERO
– LA BRUJITA TAPITA
¡¡¡Vení a disfrutar, a bailar, a cantar, a reír…y a jugar!!!
Teatro Picadilly
(Av. Corrientes 1524 – C.A.B.A.)
Todos los niños abonan
Localidades: $250
A partir del jueves 21 de julio en El Tinglado
Un encuentro imaginario entre Eva Perón, Frida Kahlo y Simone de Beauvoir.
Con Ana Celentano, Anabel Cherubito y Julieta Cayetina
Dirección: Adrián Blanco
Tres grandes mujeres de la historia reflexionan sobre temas universales. SER ELLAS es también el encuentro entre las tres actrices que le prestan su piel a estas almas que han dejado su huella.
Temas como la política, el amor, la libertad, la vocación, la muerte, la vejez, la juventud y la militancia se desplegarán a lo largo de este encuentro. Ellas, y las actrices que las encarnan, podrán reflexionar desde ese espacio eterno. Podrán revisar juntas, sus vidas con el humor y la ironía de saberse más allá.
A partir del jueves 21 de julio – El Tinglado Teatro – Todos los jueves 20:00hs
SER ELLAS
Mario Bravo 948 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Teléfono: 4863-1188 /www.teatroeltinglado.com.ar
Precio de las entradas: $250
Para reservar y comprar localidades —–> http://www.alternativateatral.com/obra35849-ser-ellas
A partir del jueves 21 de julio en El Tinglado
Ficha técnica
Libro: Erika Halvorsen
Actúan: Ana Celentano, Anabel Cherubito y Julieta Cayetina
Diseño de vestuario: Julieta Rebottaro
Peinado de pelucas: Fabián Sigona
Diseño gráfico: Lucila Gejtman
Comunicación: Varas Otero
Asistente de dirección: Caro Perrotta
Producción: Roni Isola
Dirección: Adrián Blanco
SABOR A TEATRO 
Escrito
en julio 19, 2016