Este recital es en Mar del Plata.
MIERCOLES 30 DE ENERO – 22 HS
Nada nos Libra trabaja una línea, un eje central que gira alrededor del rock inglés, a veces cercano al britpop, en donde claramente podemos escuchar destellos de muchas bandas representativas de ese género en particular. No pasan desapercibidos sonidos emparentados a Pink Floyd, The Cure, XTC, New Order, Echo & the Bunnymen, U2, Coldplay o bien REM y The Killers (bandas americanas pero cultoras del género Brit). Si tenemos en cuenta la escena nacional, Soda Stereo sería la influencia mas emparentada al estilo de composición de NNL.
Con formación tradicional, la banda está compuesta por su guitarrista Gabriel Prenafeta (Gaby Gibson), Leandro Ciancio en batería, Daniel Cuppari (Danielle) en bajo y Esteban López (Tebex) en voz.
Entradas $50.- VIP $100. Boris Club (Gorriti 5568 – C.A.B.A)
Luego de un exitoso año en público y premios
Nueva temporada en 2013
Solo durante febrero y marzo
Desde el viernes 8 de febrero
Viernes y sábados a las 22:45 hs
Última función 30 de marzo
Multipremiada y nominada
Premios ACE
Analía Fedra García, ganadora como Directora de Teatro Alternativo
Ingrid Pelicori, ganadora como Actriz de Teatro Alternativo
Martín Urbaneja, nominado como Actor de Teatro Alternativo
Roxana Berco, nominada por ACE como Actriz de Teatro Alternativo
«Greek» nominada por ACE como Espectáculo de Teatro Alternativo
Premios Teatro del Mundo
Martín Urbaneja, nominado como Mejor Actor
Analía Fedra García, nominada como Mejor Directora
A. Fedra García e Ingrid Pelicori, nominadas en Adaptación
Premios María Guerrero
Analía F. García, nominada como Mejor Dirección
Martín Urbaneja, nominado como Actor de Reparto
Horacio Roca, nominado como Actor de Reparto
Ingrid Pelicori, nominada como Actriz de Reparto
En el Centro Cultural de la Cooperación
Greek
de Steven Berkoff
Traducción: Rafael Spregelburd
Con
Ingrid Pelicori
Roxana Berco
Horacio Roca
Martín Urbaneja
Sobre la obra
Steven Berkoff reescribe “Edipo Rey” de Sófocles y sitúa el mito en Londres, en la década del 80. La violencia en el fútbol, los odios raciales, la especulación económica, la pérdida de contacto de unos con otros y la explotación laboral, son algunos elementos que describen a la peste contemporánea. Eddy, un guerrero incansable, pelea para destruir a la peste. Su fuerza vital nace del amor que siente por su esposa. La obra es una historia de amor que nos interroga una y otra vez sobre la esencia del amor, su manifestación y su potencia.
Diseño de luces Marco Pastorino
Entrenamiento corporal: Florencia Rapan
Escenografía y vestuario: Pía Drugueri
Diseño coral de voces: Miguel Ángel Pesce
Prensa: Duche&Zárate
Fotografía: Néstor Barbitta
Asistente de dirección: Marcio Barceló
Dirección: Analia Fedra Garcia
Los derechos han sido gestionados a traves de la agencia Marion Reizes Weiss.
Este espectaculo cuenta con subsidio del Instituto Nacional del Teatro.
Funciones: Viernes y Sábados a las 22:45 horas – Localidades: $ 80.-
Centro Cultural de la Cooperacion – Sala González Tuñón (Av. Corrientes 1543 – C.A.B.A).
Las luces se encienden de repente y con ellas podemos ver a “Una”, quien cae de golpe en el suelo. Ella lleva puesta una vestimenta oriunda de Povnia –un lugar cercano a Opa y U.R.
Con unas antiparras, un gorro de piel y muy abrigada, nos sorprende por completo.
Pero, ¿cómo llega a la Argentina?
Dulcemente, intenta comunicarle al público, que a raíz de un tsunami en su país natal, fue la única sobreviviente. Sus dos mejores amigos: Vladimir Kochievic y Piotr Popov, probablemente fallecieron al intentar huir, junto a ella, de la catástrofe.
Una, a partir de su amor a la vida y del milagro de no haberla perdido, logra salir adelante luchando en todo momento para no sumergirse en la tristeza.
Este personaje clownesco, por momentos se detiene en una pose llena de alegría, de goce por lo más sutil y, en otras ocasiones, nos 
despierta angustia por lo acontecido con sus afectos.
De una forma no lineal, vamos conociendo cada retacito de su historia y de ella misma -dentro de una narración perteneciente al teatro absurdo-. Verla tomar de una petaca al estilo borracha nos hace estallar de carcajadas y, salir con dolor de mandíbulas de la función, es un hecho.
La sala totalmente llena del Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556 – C.A.B.A), va iluminando el escenario con sonrisas. En ningún momento se escuchan murmullos ni el mínimo sonido más que el de la propia satisfacción y aprobación.
Por su condición de inmigrante está y se siente sola, ha perdido sus raíces y solo carga con una mochila en la cual tiene desde utensilios de cocina hasta una agenda. Es increíble notar cómo a medida que avanza el unipersonal, ella logra interactuar con los espectadores. Tenerla tan cerca es como una caricia al alma, es como volver a ser niño por unos minutos. Es acordarse qué puede sentir un ser indefenso al perderlo todo pero conservarse a sí mismo intacto.
Povnia es señalado por ella en un mapa, pero como su lengua (mezcla de rusa, francesa y palabras sueltas del inglés y castellano) no es comprendida por nosotros, no le queda otra alternativa que inventar juegos y señas para darse a entender. Una vez logrado su cometido, podemos adentrarnos en la aventura por la que nos lleva.
¿Se imaginan caer, de repente, en un territorio desconocido y tener que crear lazos con personas que no son como ustedes?
Ella, con su ternura, conmueve, inspira y cuando estamos por llorar junto a sus relatos, nos cambia el estado anímico con alguna broma o gesticulización.
El dominio que tiene de su cuerpo, de lo que quiere transmitir y cómo, es admirable. La puesta en escena es una propuesta novedosa, a través de la cual entendemos que una historia sencilla pero bien desarrollada, es más original que un relato retorcido.
El feedback que consigue es excelente y la música que suena de fondo es la misma que interpreta su corazón. Cada parte de la obra está conjugada funcionalmente y es así como al finalizar el espectáculo, se puede escuchar que sus seguidores susurran, comentan…
Otra cuestión fundamental en Povnia es el carisma de su protagonista, sin el cual sería imposible llevar a cabo esta disciplina circense. Dicho carisma lo utiliza para hacerse de amigos en el público y para enamorarse de un espectador, a quien le dice cosas bonitas.
Una es adulta pero su interior aún de pequeña. Así como su personalidad tiene dos vertientes, su relato también. La unión de ambas cosas le da la seguridad para confiar en nosotros y cerrar un duelo.
Povnia nos habla de aquellos sentimientos a flor de piel que como humanos nos cuesta expresar, aceptar y entender. Povnia nos demuestra que los únicos obstáculos que pueden existir en la vida de una persona son creados por ella misma.
Cuando la historia parece finalizar, la misma toma un rumbo diferente, convirtiéndose, de esta manera, en dos narraciones vinculadas pero con su propio eje. Una, que ya salió de su personaje, toma conciencia de la realidad, de que está en un escenario donde hay luces, música y público.
Esta obra endulza y enseña sobre los valores más importantes, que deberíamos tener como terrestres. Siempre se dijo que los payasos sonríen como personajes pero son seres tristes por dentro. 
Este no es el caso. En esta oportunidad convive la alegría y el dolor, como sucede en lo cotidiano. Quien lo ignora, tiene mucho camino por andar.
El domingo 17 de febrero sube a escena el espectáculo “La noche del ángel”, escrita por el prestigioso y multipremiado dramaturgo italiano Furio Bordon y traducida, adaptada y dirigida por Federico Luppi, quien también protagonizará la obra junto a la actriz, directora y dramaturga española Susana Hornos y el actor Nehuen Zapata. La obra se presentará los domingos a las 18.30 y los lunes a las 21 en el Teatro Picadero -ícono de la memoria de la cultura de la resistencia-, ubicado en Pasaje Discépolo 1857 (ex Pasaje Rauch) – C.A.B.A.
En “La noche del ángel”, un padre, viejo actor que cree que la vida transcurre en un escenario, invade por sorpresa la casa de su hija. Ella, psicóloga, trata de controlar en cada momento las emociones y la turbación que le causa su presencia. La noche se convierte en un duelo intenso pero en sordina, donde ninguno de los dos quiere descubrirse. Sin embargo, la visita inesperada de un joven paciente de ella hará que todo se modifique y que nada en sus vidas vuelva a quedar donde estaba.
“La noche del ángel” es una obra donde el auténtico pulso de la trama está en lo que no se cuenta.
El dramaturgo, director y novelista italiano, Furio Bordon, comenzó su carrera como escritor a los 20 años en la RAI. Escribió para teatro, televisión y radio. Entre sus obras se destacan: “Querido Elvis, querida Janis”, con la cual ganó el premio a mejor pieza teatral del año otorgado por el Instituto de Teatro Italiano,“Las últimas lunas” con la cual se despediría de los escenarios Marcello Mastroianni poco antes de fallecer en París, y “La noche del ángel” con la que conquistó los grandes escenarios europeos. Al respecto, Federico Luppi sostiene: “Hace muchos años que leí esta pieza y decidí que quería hacerla; el autor, Furio Bordon siempre me ha resultado de una sensibilidad y un coraje sincero en sus obras. Decidí que este texto y lo que trae a escena merecían la pena ser contados”.
Cabe destacar que Federico Luppi se encuentra realizando trabajos de traducción y adaptación de otras obras de Furio Bordon a fin de trabajarlos y presentarlos en los próximos meses. Respecto a la actriz Susana Hornos, co autora y co directora junto a Zaida Rico de la renombrada obra teatral “Granos de uva en el paladar”, se encuentra preparando su próxima obra “Pinedas tejen lirios”, a estrenarse en julio de 2013; además de presentar diversos trabajos actorales en España y Argentina y de haber recibido el premio actriz revelación en el Festival de Toulouse (Francia) por la película “Pasos” de su autoría.
Ficha artística-técnica
Dramaturgia: Furio Bordon / Traducción y adaptación: Federico Luppi / Actúan: Federico Luppi, Susana Hornos, Nehuen Zapata / Escenografía y vestuario: Nicolás Nanni / Música: Iván Nilson / Iluminación: Adriana Antonutti / Títere: Gustavo Garabito / Fotografía: Akira Patiño / Maquillaje y peinado: Néstor Burgos / Diseño Gráfico: Sergio Calvo / Prensa: Marisol Cambre / Producción ejecutiva: Pablo Silva y Susana Hornos / Asistencia: Tony Chávez, Eliana Sánchez / Asistencia de Dirección: Milagros Plaza Díaz / Dirección: Federico Luppi / Estreno: Domingo 17 de febrero a las 18.30 hs / Funciones: Domingos 18.30h s. y Lunes 21 hs / Teatro Picadero | Pasaje Discépolo 1857 – CABA / Localidades $100 y $120 / SILVA Producciones teatro.
«EL DIQUE»
De Connor Mc Pherson
Dirección y adaptación: Leonardo Kreimer
Donde lo fantasmagórico y lo real se entrecruzan.
Sábado 9 de febrero, 23.15 hs.
TEXTO:
Conor Mc Pherson
Conor Mc Pherson
DIRECCIÓN, ADAPTACIÓN Y PUESTA EN ESCENA:
Leonardo Kreimer
Leonardo Kreimer
Lugar: El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960)
Reservas: 4862 0655
Entrada general: $60-.
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Buenos Aires, 2013.
Vuelve a la cartelera la exitosa obra de terror psicológico del premiado autor irlandés Conor McPherson (Premio Lawrence Olivier, Premio Círculo de Críticos y Tony Awards), que por primera vez se presentó en la escena porteña en el 2012. «El Dique» (The Weir) dirigida por Leonardo Kreimerpodrá verse nuevamente en temporada de verano a partir del Sábado 9 de febrero a las 23:15 hs. y durante todos los sábados de febrero y marzo en El Camarín de las musas (Mario Bravo 960). El precio de las localidades será de $ 60.
Esta pieza indaga en los fenómenos paranormales y el estado emocional que genera lo extraño, lo fantasmagórico, lo inexplicable.
Situada en un parador de montaña perdido en un pueblo sureño, el clima que genera el encuentro de tres lugareños compartiendo una bebida mientras esperan la llegada del cuarto con una bella desconocida, oscila entre lo onírico, el terror psicológico, y la locura.
Una aproximación teatral al terror de excelente factura, «The Weir» (El Dique) genera extrañamiento, miedo, empatía, y fascinación ante lo siniestro: aquello que la razón no puede explicar y que nos circunda. Lo visible hecho invisible acecha en cada uno de los relatos y leyendas que cuentan los cuatro hombres y la mujer reunidos en un parador de montaña de mala muerte sumergido en la lejanía.
El elenco se encuentra integrado por Monina Bonelli, Mariano Caligaris, Fernando Margenet, Nicolas Martini y Mario Mahler.
Sobre el Autor:
«El Dique» (The Weir) es una obra escrita por el autor irlandés Conor McPherson en 1997. Fue producida por primera vez en el Royal Court Theatre de Londres el 4 de julio de 1997, más tarde estrenada en el West End y posteriormente en Broadway, donde tuvo un enorme éxito. A partir de allí comenzó su itinerario internacional, fue representada en diferentes ciudades del mundo y traducida en más de 15 idiomas.
En una encuesta realizada por el Royal National Theatre, «The Weir» fue votada como una de las obras de teatro en inglés más importantes del siglo XX. En 1999 ganó el Laurence Olivier Award a la mejor obra de teatro.
Conor McPherson como autor ha sido equiparado a Eugene O’Neill, Samuel Beckett y Arthur Miller, según una encuesta realizada por el Royal National Theatre de Londres.
Nacido en Dublín en 1971, ganador de múltiples premios (entre los cuales se destacan el Lawrence Olivier, el Premio del Círculo de Críticos y varios Tony Awards), McPherson es considerado el autor en lengua inglesa más importante de su generación, y uno de los más innovadores dramaturgos contemporáneos. Entre sus obras mas importantes podemos nombrar a: Port Authority, Gate Theatre Dublin and Atlantic Theatre New York, en 2001, Shining City, Royal Court Theatre 2004. En 2006 hizo su debut como autor y director en el National Theatre de Londres con The Seafarer, que en 2007 pudo verse en Broadway. La obra ganó varios Olivier y Tony Awards y el crítico del New York Yimes, Ben Brantley, escribó «Posiblemente, McPherson, es el mejor dramaturgo de su generación».
Dice el director sobre la puesta:
Tiene un potencial dramático notable. Su historia es fresca y conmovedora, profunda, intensa y divertida a la vez, y permite un juego entre realidad y ficción altamente estimulante para el director y los actores, y seguramente lo será también para los espectadores.
La obra nos propone un juego de entramado entre la realidad y el relato sobrenatural, trasladando la acción desde la Irlanda Rural hasta el sur de la Argentina.
Este tipo de relato produce el clima y la tensión necesaria, nos deja expectantes de un desenlace que sabemos será espantoso, establece entre aquel que relata y los que escuchan una densidad tan potente como la misma realidad que los circunda.
La idea de la puesta es crear esa tensión, ese entramado entre realidad y relato, y hacer participar al espectador en el juego. Las potencialidades dramáticas se multiplican, como en un diagrama de Venn, y entonces ya no podremos diferenciar cuánto de nuestras percepciones pertenecen a uno u otro mundo.
Sinopsis:
En un parador de montaña de algún remoto pueblo del sur argentino, el Tano, Jaime y Brendan discuten sobre una hermosa joven de Buenos Aires, Valeria, que acaba de alquilar una casa antigua en la zona.
Finbar, un hombre de negocios, llega con Valeria, y los hombres empiezan a hacer bromas y a contar historias sobre eventos sobrenaturales sucedidos en la zona, historias de fantasmas y apariciones misteriosas. Parece que quieren asustar a la joven y, entre chistes y comentarios supersticiosos, sostienen que las historias son verdaderas.
Finalmente será Valeria quien cuente su historia, la verdadera razón por la que dejó Buenos Aires, una historia terrible donde los hechos reales y los fantasmagóricos son una misma cosa. Un final electrizante del cual nadie podrá salir indemne.
“Es impresionante lo que McPherson logra decir con esta simple historia de aparecidos en una ventosa noche de invierno. The Weir es pura poesía teatral”.
Sobre Leonardo Kreimer:
Nacido en 1972 en Buenos Aires, y formado como actor principalmente en las escuelas de Raúl Serrano y Ricardo Bartis. Su experiencia de veinte años en la actuación incluye cine, televisión, teatro y radio. En el campo del cine ha trabajado con directores de la talla de Juan José Jusid, Alejandro Doria y más recientemente, en 2008, participó en la Opera Prima de Ana Halabe, próxima a estrenarse.
En televisión vuelve a ser convocado por Alejandro Doria para el ciclo “Los especiales de Doria”, y participa de numerosos programas de ficción televisiva como “El gordo y el flaco” (junto a Juan Carlos Mesa y Gianni Lunadei), “Grande pa”,“La cueva del chancho”, “Enséñame a vivir”, “Casi angeles”, entre otros.
Entre sus trabajos en el teatro, además de una vasta experiencia en el circuito off, se destacan “Período Villa Villa”, de la compañía De la Guarda, dirigido por Pichón Baldinú y Dicky James, con el cual estuvo de gira internacional durante tres años. En 2007 es Pichón Baldinú quien lo vuelve a convocar como asistente de dirección y como actor protagonista de su nuevo espectáculo, “Hombre Vertiente”, cuyo estreno mundial se produce en España en 2008.
También trabaja en Italia, donde se integra en 2005 en la Asociación Creative, dentro de la cual funda, junto con Elisabetta Riva, RES TEATRO, con la cual escribe, dirige y protagoniza el espectáculo “Lobos expiatorios”, inspirado en el célebre libro de Martín Caparrós, “Amor y anarquía”, estrenado en Milán en 2006 y reestrenado en 2008 en el Teatro Real de Córdoba. También en Italia escribe y dirige una versión moderna de “Julio César” de Shakespeare, que se representa en la Sala Umberto, en pleno centro histórico de Roma. Siempre con la compañía Res Teatro, en agosto 2009 estrena, en el Teatro del Artefacto de Buenos Aires, el espectáculo “Enemigos”, en el cual participa como creador, dramaturgo, actor y director.
En julio 2009 estrena como actor, junto a Carla Peterson y Griselda Siciliani, el espectáculo “Corazón idiota”, de los directores Ana Frenkel, Carlos Casella y Daniel Cuparo, en la sala Pablo Neruda del Complejo La Plaza. El espectáculo se reestrenó en septiembre de 2010.
A partir del agosto 2010 Leonardo es convocado nuevamente a trabajar como asistente de dirección y dramaturgia de Pichón Baldinu en el desarrollo de la versión que el espectáculo “Hombre Vertiente” acaba de estrenar en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta.Recientemente, además de protagonizar Hombre Vertiente, participó de la tira Los Únicos, producida por Pol- Ka, en el personaje de El Zurdo.
Ficha Técnica:
Título original: The Weir / Título traducido: El Dique / Autor: Conor McPherson (Irlanda) / Traducción: RES TEATRO / Dirección: Leonardo Kreimer / Elenco: Mariano Caligaris (El Tano), Fernando Margenet (Jaime), Nicolas Martini (Brendan), Mario Mahler (Finbar) y Monina Bonelli (Valeria) / Escenografía: Ana Calara San Giorgio / Illuminación: David Seldes / Producción: RES TEATRO / Productor General: Pier Paolo Olcese / Productora Ejecutiva: Elisabetta Riva / Asistente de Dirección: Arturo Alonso / Género: comedia dramática / Duración: 1 hora 10 min / Prensa: Octavia Comunicación
Por los años 90, cuando el rock y pop argentinos llegaron a una cima muy interesante, sonaban en la radio melodías llenas de alegría y celebridad.
Uno de los grupos que más éxito tuvo fue Man Ray, con Hilda Lizarazu a la cabeza. El estilo tanto de ella como de su música, se encargó de traer felicidad a los hogares, a cada una de las fiestas y cumpleaños que se hiciera.
Como solista, apuntó más al rock, alcanzando también muchos 
reconocimientos. Jamás perdió su impronta, su soltura, su sello tan particular y que logra distinguirla de las demás cantantes de aquella época y de esta, por supuesto, que también.
¿Quién no bailó con el disco Perro de playa (1991), al son de “Caribe sur”, “Olvídate de mí” y “Extraño ser” (Man Ray, 1988)?
En el Caribe Sur, soñando en el Caribe Sur
en el Caribe Sur, con vos en el Caribe Sur
¡Olvídate de mí! No me busques más
¡Olvídate de mí! No me encontraras
¡Olvídate de mí! Llévate a tu mamá
y no vuelvas más…
Extraño ser
No puedo hablarte
Adorable ser
Es increíble cómo tres estribillos, basadas en el amor, reflejan momentos tan diferentes uno de otro. El sentimiento de la protagonista cambia de acuerdo a la situación que le toca y elige vivir.
Cada canción tenía una magia muy especial. Por eso es que tuvimos la suerte de estar en el recital que terminó hace un rato en Sala Siranush (Armenia 1353 – C.A.B.A), durante el cual interpretó -junto a su banda- estos temas pertenecientes a Man Ray y otros más actuales.
Desde lo lejos se veía su vestido negro con tonos plateados, muy lindo. Al acercarme de a poco al escenario, noté que las aplicaciones de color grises, al igual que otras de colores, correspondían a la tan conocida virulana. 
Creo que cualquier mujer que lo vio, seguramente querrá tener uno para ella. Aunque a Hilda, le queda bien esa vestimenta y la que desee ponerse. Porque ella no se anda fijando qué está a la moda… ella dirige su propia moda, de la mano de su amiga quien le diseñó esta ropa.
Durante la previa al show, pudimos notar cómo el público era totalmente heterogéneo. Había niños y adultos, todos disfrutando a la par y homenajeando a esta estrella nacional.
En estos tiempos en que al mirar un noticiero solo se conocen tristes acontecimientos, es un lujo asistir a un recital con músicos tan concentrados en lograr un buen espectáculo, en mantener la unión como agrupación y celebrar, por qué no, la vida.
La artista, junto a su banda -conformada por: Federico Melioli (bajo y coros), Amilcar Vázquez (guitarra y coros), Lito Castro (teclados) y Claudio Salas (batería)-, nos hicieron un recorrido desde el año 1988 hasta el 2010. Entre el potpurrí de temas, tuvimos el placer de escuchar “Amapola” (Gabinete de curiosidades, 2004). También, del LP Hormonal (2007), tocaron “La lluvia”, “La calma”, “D1os”, “Hace frío ya” y “Buscando un símbolo de paz (de Charly García). Las restantes canciones, pertenecen a su último disco Futuro perfecto (2010): “Futuro perfecto”, “Contradicción”, “Caracoles”, “Entre la gente” y “Compromiso”. Como yapa y en los últimos minutos del show, interpretaron el tema de Spinetta, “Cheques”.
El escenario parecía moverse, por la energía presente en toda la Sala. El espíritu de la adolescencia invadió a grades y chicos, a hombres y mujeres; por igual. Todos fuimos uno y esto es, simplemente, un fiel reflejo de que como sociedad no somos diferentes ni opuestos. Somos humanos con ganas de estar bien y pasarla bien, aunque sea unas horas por día.
Por eso es tan importante, un lugar de encuentro, de reunión, donde convocarse o auto convocarse.
Los colores, los brillos, los distintos sonidos y melodías, se apoderaron de su público seguidor. 
Y digo esto porque no todos los presentes eran fanáticos. Por eso resalto que los que apenas conocían algo del material de Hilda Lizarazu, se contagiaron la sonrisa de su entorno, saltaron, bailaron y cuando terminó el show aplaudieron pidiendo que siga el show. Si hubiera habido una pista, les confirmo que se habría armado el típico trencito. Eso es lo único que le faltó a esta noche donde predominó el talento, la buena onda, la simpatía y felicidad.
Cuál fue la sorpresa que nos dio Hilda?
Que muy pronto volverá Man Ray…
RAICES DEL ALMA: SINOPSIS
En junio del 2012, RAICES DEL ALMA inaugura, con gran éxito el espacio teatral, «La Casa de Moreira». Así salió a la luz, este espectáculo que rápidamente supo avanzar en el circuito de jazz de Buenos Aires, con su fuerte paso por «La Biblioteca Café» y «La Dama de Bollini», hasta su presentación en el «Espacio Artístico Colette» -mítico teatro del Paseo La Plaza-, y actualmente trasciende fronteras en el interior así como en el exterior del país.
Al frente, Cony Uriarte le canta al amor desde lo más profundo de su alma femenina, como puede hacerlo quien goza de la inocencia y calidez de un niño, como la ardua pasión y el cruel desamor capaz de sufrir una mujer madura.
Su nueva versión, RAICES DEL ALMA Entre Cuerdas, de la mano del multifacético guitarrista, Dani Mormandi, marca un profundo recorrido musical y sentimental como si fuese una fotografía que plasma la vida entera de esta joven artista.
De Ariel Ramírez a Enrique Cadícamo, pasando por Ibrahim Ferrer y Javier Limón, Miguel Matamoros y Horacio Sanguinetti, hasta Consuelo Velázquez, Chico Novarro e Idea Vilariño. Compositores que fueron musa de la inolvidable voz de Mercedes Sosa, Concha Buika, Ada Falcón, Diego El Cigala, María Rita, Celia Cruz hasta Carlos Gardel.
RAICES DEL ALMA Entre Cuerdas anticipa lo que será su primer disco, trascendiendo todo género musical y reflejando el talento de una gran promesa del ámbito local.
Dani Mormandi (guitarra, percusión, coros) Cony Uriarte (voz)
INVITADO ESPECIAL (Mar del Plata): Fabián Spampinato (bajo)
Agradecimiento especial a quienes hacen posible que RAICES DEL ALMA crezca día a día: Luis Lugo, Dani Mormandi, Fher Giani (Fotografía) Jek-Films Argentina (Video filmación) Nuevo Club Buenos Aires (Hair Style), Gisela Ferro (Make Up) y amigos como Vero Sieiro, entre tantos otros!
PROXIMAS PRESENTACIONES
08/03/13 21 Hs Maquiavelo Paseo La Plaza, CABA
15/03/13 21 Hs Dickens, Mar del Plata
22/03/13 21 Hs Rondo, Mar del Plata
29/03/13 21 Hs La Dama de Bollini, CABA
26/04/13 21 Hs La Casa del Arbol, CABA
30/05/13 21 Hs Ramada Buenos Aires Hotel, CABA
CONY URIARTE
Nacida en la argentina del ‘78. Desde los 10 años, tuvo una marcada inclinación hacia lo artístico a través de la escritura de diversos géneros literarios, siendo en la actualidad una mujer versátil e interesante.
Estudió y trabajó en marketing hasta centrarse finalmente en su carrera de cantante y actriz.
Escribió poemas, cuentos y canciones, hasta llegar a componer el himno de su colegio secundario. Obtuvo premios como intérprete y autora en varios concursos.
Cuenta con un vasto recorrido como mezzo-soprano en agrupaciones corales, como el Coro Kennedy, gracias al cual tuvo el placer de compartir el escenario con artistas como Valeria Lynch, Alejandro Lerner, Juan Rodó y Patricia Sosa.
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” con Ágata Chisari en su entrenamiento de canto lírico.
En canto popular se formó con la cantante Luciana Lerner, quien le marcó una fuerte escuela del Jazz y el Bolero durante 4 años. Tiempo después, conoció a la coach vocal Ana Carfi, quien pulió su estilo y la llevó a avanzar en Operación Triunfo I y II, Escalera a la Fama y La Oportunidad de tu Vida.
Estudió danza en el “Estudio Coelho Olguín”, con la bailarina de Modern Jazz, Sonia Rubba.
Participó en el programa televisivo “El Show Creativo”, especializado en jingles publicitarios.
En el 2000, grabó el primero de sus tres demos, el que sería puntapié para lanzar 8 años después su material de difusión FEEL MIX producido por Leonetti Estudio.
A mediados del 2005, junto a Pedro Cecchi en guitarra, empezó a definir su estilo acústico, desde los estándar de Jazz hasta lograr sus propias versiones de clásicos de la Bossa, Funk, Soul, Pop y Rock. Estilo que años más tarde profundizaría en el Jazz, la Bossa y el Bolero.
Cony Uriarte obtuvo con su material de difusión FEEL MIX, una importante difusión radial y televisiva, fue así su paso por FM Signos 92.3, FM Radio Palermo 94.7, FM La Isla 89.90, AM 1450 Radio el Sol, Radio Online Túnel 57 y Metro TV Canal 13.
Paralela a su creciente difusión, que alcanza el ámbito internacional, entre ellos Colombia, es su presencia en shows públicos y privados.
Como actriz transitó en el 2012 su tercer año de formación actoral con Soledad Villamil, actriz y cantante, y el director, Federico Olivera; estudios que inició de la mano de Cristina Banegas y Valentina Fernández de Rosa en “El Excéntrico”. En lo teatral, formó parte durante 2 años, del grupo LOS DEL BAJO, coordinado por el actor Martín Urbaneja.
Si bien en los últimos años se enfocó especialmente en su formación teatral, siempre dejó espacio a nuevos proyectos musicales; lanzando en el 2011 el formato electrónico RICOFREAK para un circuito de bares selectos y eventos privados, junto a Rivas.
En lo vocal, actualmente se perfecciona con Carlos Demartino, complementando el teatro con la técnica del reconocido coach de actores, entrenamiento que le abrió las puertas para sus primeras participaciones como actriz, y en menor medida, como modelo publicitaria.
Como escritora, colaboró durante el 2011 y 2012, en el portal de cultura y opinión “La Voz Joven” para la sección de Teatro y Música, gozando de una importante repercusión.
Como docente, continúa dictando clases de canto para niños y adultos así como de coaching vocal y talleres grupales.
Trabajó con músicos como: en guitarra (Deryck Santos, Dani Mormandi, Charly Arana, Renato Dos Santos, Juanja Bustos, Jesús Escobar, Pedro Cecchi); bajo (Fabián Spampinato, Pablo Uccellatore, Hernán Rivas, Federico Rey); contrabajo (Alfredo Remus, Emiliano Lorenzo); batería (Fabián Pérez, Sergio Gustavo Salvatore, Ruy Alonso, Guillermo Harriague, Luis Tripicchio, Ariel Pacheco); chelo (Natalia Calzetta); flauta (Pepe Campos Galindo); percusión (Renato Dos Santos, Ruy Alonso, Ariel Perez, Fabián Perez); piano (Luis Lugo, Sergio Pilipec, Fernando Casas, Juan Rivero, Chungo Roy, Pablo Sanguinetti, Leandro Kalén); cantantes (Josi Dias, Macarena Robledo).
Se presentó en: Velma Café Teatro, Espacio Artístico Colette Teatro Paseo La Plaza, Notorious, Biblioteca Nacional, Centro Cultural Jorge Luis Borges, Clásica y Moderna, La Dama de Bollini, La Biblioteca Café, Rotary Club, Ramada Buenos Aires Ciclo Jazz Ladies 2012, Dazzler Tower Hotel, Gallery Nights 2009, Maquiavelo Paseo La Plaza, Unico San Isidro, La Cuadrada, Troya Restobar, El Vesuvio Teatro Concert, Abasto Plaza Hotel, y demás.
Cony Uriarte, es una joven artista que atrae al jazzista y a quienes eligen lo singular. Dueña de una voz sutil e impactante y de matices variados, para un público simple y ecléctico a la vez.
SABOR A TEATRO 
Escrito
en enero 29, 2013