*** Noviembre 2017 ***

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Hechizando hombres

Embrujadas de amor

El teatro Gargantúa, preparo para este show, un espacio al estilo café concert; a partir del cual se facilita el estilo del musical y todo lo que este conlleva.

“Embrujadas de amor”, es una puesta escena femenina y feminista en un punto, pero sin llegar al extremo donde se anula al hombre como tal. De hecho el único en las tablas es el pianista (Leandro Becker) que las acompaña de principio a fin y realiza algunas intervenciones a nivel dialogo. Por otro lado y de forma sorpresiva, el director y guionista es también masculino: Claudio Cabré.

Canciones como “Sabor a mi” y “Arrancame la vida”, nos introducen a la historia, una historia integrada por cuatro mujeres (Florencia Rovere, Belén Caccia, Gimena Lima Jofre y Anita Frattin), quienes tienen temperamentos y estilos de vida diferentes, pero coinciden, todas, en que el amor es lo más importante en el mundo.

Cada una de las artistas tiene su espacio para demostrar su talento, realizando breves monólogos -que servirán como pie a la siguiente canción-.

Opiniones sobre el amor y realidades graciosas, serán la entrada temática al universo romántico, continuada de la mano de “La felicidad” (Palito Ortega). Después, seguirán monólogos como: lo que los hombres ven en las mujeres y la histeria, el casarse con un hombre de dinero (y los conflictos que eso trae, comparado con sacar un préstamo en el banco) y  el sadomasoquismo.

“El primer amor debería ser el amor propio” – dice en un momento, Belén Caccia. Y bien cierta es la afirmación. Como se podría amar a otro sin amarnos a nosotros mismos?

Por otro lado, el espectáculo cuenta con momentos en que las cuatro actrices cantan juntas, como es el caso de “Besos brujos” (Alfredo Malerba – Rodolfo Sciammarella).

Existe una gran variedad de melodías y épocas -muy bien seleccionadas- y, si bien, el musical es cómico, cuenta con una profundidad a nivel sentimental, súper tierna y conmovedora.

Pasan por el escenario anécdotas como: la de una mujer asesina, terminando el relato con el detalle de que se quedó con la mano de él -sobre la suya-; otra que cuenta lo desastroso que es su hombre pero que es suyo al fin de cuentas; el gran momento de casarse y lo “infelices” que serán; también estará presente la mujer abandonada y resentida, que sentirá ganas de darle “un buen par de patadas en el culo”.

“Embrujadas de amor”, apunta a un público diverso y, lo favorable, es que varios hombres se animaron a estar presentes. Quizás, no sabían bien el argumento de la obra o, tal vez, simplemente, se tiraron a la pileta como machos que son.

Cuando intentaba saber el significado del título, suponía una brujería relacionada con el amor y es que sentí más que el contenido del musical apuntaba a un hechizo. Claro que las mujeres presentes, vestidas de negro y todo, quieren simular maldad por momentos. Pero sus dulces rostros, inmediatamente, la borran.

Embrujadas de amor1Las embrujadas no tienen pudores, ¡van al frente y se animan a decir todo lo que sufren, padecen y lo que quieren!

Sin desmerecer a ninguna de las actrices, me pareció excelente la performance de Gimena Lima Jofre y el espectro de su bella voz, la cual nos deleitó en cada uno de sus cuadros musicales.

¡¿Cuántas mujeres se plantan y expresan sus sueños?! ¡¿Cuántas mujeres cuentan intimidades vergonzosas sin importarles quedar “mal paradas”?!

Ellas hablan de la masturbación sin tabúes, pero llamándola “la cosa”, por si hay alguna persona que aún no acepta la naturalidad de la cuestión.

Ellas se declaran “las voces de las mujeres” y las cuatro cantan las quejas contra ellos.

Si sos una resentida, tenés que hacerte amiga de las Embrujadas y si estás feliz con tu vida, también.

En este espacio muy bien recreado, se escuchan diferentes tonalidades de voces, distintas expresiones, algunos bailes -con y sin objetos-; intentando llegar al corazón de la gente.

Todos reímos y nos emocionamos. Es que es imposible no hacerlo. Es tan íntimo el lugar, que formaron parte de nuestras vidas por casi dos horas.

ficha técnica Embrujadas

Mariela Verónica Gagliardi

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Con nombre propio – Tercera edición

Con Nombre Propio - Tercera Edición

Idea y Dirección: Maxi Bartfeld

Función lanzamiento – Todos juntos por única vez

Miércoles 21 de agosto 20.30 hs

“La oreja negra”

Uriarte 1271 – C.A.B.A. Entradas: $70 en puerta, $50 anticipadas

Cinco Artistas, Cantantes, Compositores con una misma búsqueda y un nombre propio, presentan su material en una noche única.

PROGRAMA:

Miércoles 21 de Agosto – Lanzamiento todos juntos por única vez

Miércoles 28 de Agosto: Vicky Carambat “Una noche a puro rock y pop electrónico, para bailar, divertirse y cargarse de buena onda, con la potencia y energía de Vicky Carambat y su banda ESTA!”

Miércoles 4 de Septiembre: Mike Zubi, “Una noche con melodías lúdicas y retrospectivas que nos remiten a las raíces de nuestro rock nacional, de la mano de Mike Zubi y su nueva formación Atrapanubes”

Miércoles 11 de Septiembre: Maia Contreras, “En la sutileza de la fusión, sonido y estética vintage, con el atractivo de las notas de estilos como el Blues, pop, Soul y algo de funk, encontrara el público, sin dudas, más de un motivo para volver a escucharla.”

Miércoles 18 de Septiembre: Eliseo Barrionuevo, presenta “Un hombre, un par de instrumentos y un único fin: jugar entre las notas por un rato, mientras te cuento algunas cosas.”

Miércoles 25 de Septiembre: Deborah Turza – “La potencia y sensibilidad en la voz de Deborah Turza y sus canciones con un aire de pop rock atravesadas por variopintas influencias”

INVITADOS ESPECIALES EN TODAS LAS FECHAS.

Producción: Tríptico Producciones Artísticas

Prensa y Comunicación: Circular Prensa.

 

 

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La superación de la miseria

Hansel y Gretel14

El auditorio San Rafael (Ramallo 2606 – C.A.B.A), abrió sus puertas a una versión hermosa de Hansel y Gretel (el cuento tradicional alemán de los hermanos Grimm). En esta oportunidad, una ópera para niños nos deleitó con su música, canto y actuación, de la mano de la directora Silvana D´Onofrio.

Durante los dos actos en que se desarrolló la obra, se vio un despliegue en cuanto a escenografía, muy característico de la historia. En cuanto a la iluminación, ésta formó parte precisa y complementaria, en los momentos en que se cambiaba de escena o se hacía énfasis en algo determinado.

Si bien la mayoría debe conocer la historia de Hansel y Gretel, las desventuras de los hermanos en el bosque, el desamor de la madrastra y la bondad de su padre -quien los busca desesperadamente hasta encontrarlos-; esta versión nos ameniza un poco la tragedia y hace reír durante varios instantes de la dramatización, sobre todo por las ocurrencias de Hansel.

En un primer acto, conocemos a los niños (Matías Klemm y Érica Redondo) -personificados por adultos-, quienes nos divierten con canciones sobre el hambre, el arroz con leche que hizo Gretel y, también, podemos disfrutar de la danza llevada a cabo por ellos.

A su vez, entra en escena la madre (Silvina Ravalli), Hansel y Gretel9quien castiga a sus hijos por no haber hecho las tareas de la casa y los echa de la casa, pidiéndoles que junten fresas en el bosque.

También, ingresa el padre (Norberto Lara), canta  e interpreta maravillosamente sobre lo feo que es pasar hambre. Este pobre hombre, tuvo la posibilidad de vender escobas en la ciudad, ya que estaban preparando una boda, y con lo recaudado pudo comprar alimentos. Claro que toda su alegría desaparece en el instante en que su esposa le dice dónde están sus hijos.

Pero, gracias a su intuición acerca de la bruja (Elisa Calvo), sale raudamente a buscarlos.

En cuanto finaliza el primer acto, supe que podría estar contemplando varias horas esta puesta en escena. Los músicos (Orquesta de cuerdas de Monte Grande), acompañaron a los actores muy precisamente, y esto vale ser recalcado ya que al ser tocada la música en vivo y con instrumentos tan específicos, podría haber ocurrido algún error.

Rápidamente se armó la segunda parte de la obra y cada uno de sus detalles.

Están Hansel y Gretel estaban en el bosque, pero no habían dejado ningún caminito con migas de pan, por lo tanto estaban realmente perdidos. Una vez que juntaron las fresas y que Gretel armó un bello diseño de corona con flores, se relajaron y comenzaron a buscar un sitio en el cual descansar.

Como en todo cuento, aparecen los personajes bondadosos. En este caso dos hadas se encargaron de hacerlos sentir bien, dándole una de ellas una mantilla sobre la cual pudieran dormir.Hansel y Gretel2

Cuando lograron estar lúcidos, miraron a su alrededor y descubrieron un mundo de fantasías: árboles con golosinas y una casa también con dulces. Ya sabemos que aparece la bruja, Rosina, y que los agarra. Pero, también, a diferencia de la versión original, esta malvada -además de inmovilizarlos- les provoca una descarga de baile. Cada vez que son tocados por ella, éstos caminan como zombies pero también realizan movimientos que producen gracia.

Ambos hermanos tienen la virtud de ser carismáticos y de este modo logran una empatía con grandes y chicos. Esto también merece ser destacado. Había muchos niños, realmente pequeños, que no se distrajeron y que sintieron -seguramente- que la historia los atrapaba.

Una vez que Hansel es encerrado, la bruja le pide a Gretel que le ayude a cocinar un pan de carne, aunque Hansel, con ayuda de Gretel, logra quitarse la soga que lo ataba -ambos- encierran a la bruja.

Para ese entonces, sus padres no pueden creer que el reencuentro sea tan lindo y lo demuestran cantando.

Es muy difícil transmitir sensaciones a través de melodías, de instrumentos, de caracterizaciones; sobre todo en un clásico. Pero esta ópera lo logra. Sobre todo porque supieron dividir espacialmente a los músicos del escenario y, de este modo, que ambos artistas puedan estar cómodos para desenvolverse en su arte.

Hansel y Gretel

Fue muy lindo observar cada detalle en los vestuarios de la familia austera y que cada miembro sienta lo mismo que transmite. En muchas ocasiones se escuchan voces que no tienen la intención del libreto, pero este es otro acierto de la directora: el lograr escoger a cada actor para que desempeñe profesionalmente su rol.

Ficha artístico-técnica Hansel y Gretel

Mariela Verónica Gagliardi

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65 años de historia y recuerdos

El 27 de marzo de cada año, se celebra el “Día Mundial del Teatro”. En esta oportunidad el homenaje a este arte tan bello y completo se llevó a cabo en el Teatro Cervantes, el 3 de abril a las 20 hs. La escenografía a cargo de Carlos Di Pasquo y la dirección general de la mano de Román Caracciolo, hicieron posible este evento tan importante.Día mundial del teatro

La palabra estuvo a cargo de Francisco Javier, quien muy inteligentemente nos acompañó durante toda la velada y, a través del cual, pudimos conocer varios datos, información, anécdotas y extractos de importantes obras argentinas, que marcaron la historia de la dramaturgia.

Día mundial del teatro2Agustín Alezzo, nos hizo emocionar con su discurso sobre el teatro nacional y su andar lento sobre el escenario, nos llenaron de lágrimas pasionales. Él es un claro ejemplo de que artista se es en todo momento y ante cualquier adversidad.

Pepino el 88 (Guión y actor: José Juan “Pepe” Podestá), por Claudio Da Passano, rememorándonos a un personaje lleno de gracia, alegría y chistes tan distintos a los narrados contemporáneamente por los cómicos.

Luego, tuvimos la oportunidad de ver un fragmento de Las de Barranco (de Gregorio de Laferrère), por Lidia Catalano y Rita Terranova. Una primera escena entre la madre y su hija, durante la cual surgen rencores y la tan ansiada caída del poder de su difunto marido, representado en un cuadro que termina derrumbándose a lo largo de la historia.

Y, de repente, finalizó la actuación, para dar lugar a Los dientes del perro (un sainete escrito por Alberto Weisbach y José González Castillo, personificado por Manolita Poli). Fue así como escuchamos “Mi noche triste”, cantada por Alejandra Radano y sus músicos, quienes nos transmitieron mucha energía y una versión excelente.

Foto mixta Día mundial del teatro

Después del tango, continuó Juan, el zorro (basado en el libro de Serafín García), interpretado por Julián Howard y Roberto Saiz. Estos dos actores, nos brindaron unos momentos inolvidables, mostrándonos las aventuras y comicidad, en forma de fábula, entre los dos artistas.

También tuvimos el lujo de presenciar a Florencio Parravicini, por Víctor Laplace. Las sonrisas y empatías lograron su mayor afinidad por parte de la recreación de tan afamado personaje, en la piel de nuestro actor en escena.

La noche fue muy especial y ansiamos que día a día se le pueda seguir dando tanto valor a los intérpretes y actores del país.

Mariela Verónica Gagliardi

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El caballero de la mano de fuego

De: Javier Villafañe. Dirección: Eva Halac. Con: Ariel Perez de María, Juan Cristóbal Sleigh y Eva Halac.
El Caballero de la Mano de Fuego busca rescatar a la princesa Trenzas de Oro, prisionera en el Castillo del Brujo. En el camino probará su valentía. Un homenaje poético a las aventuras medievales, historias de princesas, reyes y brujos, que laten desde el fondo de los tiempos en el corazón de los antiguos retablos de títeres. Un romance de caballería, clásico del poeta Javier Villafañe, maestro de titiriteros. Sábados y Domingos 16:30 hs. Sala Osvaldo Pugliese. Localidades: $ 60.

Centro Cultural de la Cooperación

Av. Corrientes 1543 – C.A.B.A.

Programacion Marzo 2013 – Teatro del Viejo Mercado

Laura Ros / 9 de marzo – 21 hs

Laura RosGanadora Premio Atahualpa Revelación Femenina 2010
Nominada a los Premios Clarín 2009
Nominada a los Premios Clarín 2007

En formato de trío acústico, de la mano de Roberto Garcilazo y Federico Macchi,
con múltiples timbres e instrumentos, estará presentando sus nuevas canciones y algunas versiones de temas de sus dos discos. Tickets $ 50.

Claudio Ledda / 15 de marzo – 21 hs

Claudio LeddaTocará con su banda, adelantando su disco próximo a editarse este año de forma independiente.

Ledda es un artista, cantante y compositor ecléctico, con buenas letras, poderosas melodías; al igual que una voz y estilo personales.
En su repertorio, 90 % de su autoría, conviven temas que van desde el soul y el funk, hasta aires folklóricos y latinoamericanos, vocales -a capella- y arreglos cuidados.
El show es muy sanguíneo, incluso con participación del público y algunos invitados notables. La banda es impecable, sutil o poderosa cuando se requiere. Hay puntos muy altos a nivel de sensibilidad y también de energía, como por ejemplo en “Ella va”, la particular versión de “Duerme nergito”, y la fuerza de “Puro nervio”. Ticket $ 65.

Javier Caumont / 16 de marzo – 21 hs

Javier Caumont

Invitado de honor al Festival Internacional del Bolero de Colombia en 2012.
Finalista en el Festival de la Canción de California 2013.
Es uno de los artistas destacados en las radios de habla hispana en Los Ángeles

Javier Caumont es la voz que identifica al “Bolero de Buenos Aires”.
Creador de un nuevo estilo dentro del género.

Presenta su espectáculo “Así es mi amor”, el mismo al que América aplaudió de pie, donde fusiona Boleros argentinos y latinoamericanos, con ritmos locales tales como jazz, el tango y candombe.
Un espectáculo único en el género con 16 artistas en escena. Figuras invitadas.
Arreglos y dirección: Bucky Arcella / Coreografías: Jimena Cardoso. Ticket $ 90.

El Santiaguenazo – La Rueda / 22 de marzo – 21 hs

Los hermanos villagraSouls Guarachas + Hermanos Villagra + Flaco Bustos

Nelson Falcón – Bayakán – Rumba cubana y muchos más en la Rueda

Los Hermanos Villagra son: José Emilio Villagra (violín y voz) y Nacho Villagra (guitarra, mandolina y voz).
Se iniciaron, a través de la danza, en el canto y la percusión. José Emilio es compositor de los temas: “Gatito del violín” y “Gatito de las salinas” incluidos en “Quiero nombrar a mi pago” -primer trabajo discográfico del conjunto-.
Desde sus comienzos compartieron escenario con: Leon Gieco, Raly Barrionuevo, Sixto Palavecino y otros. Tickets: $ 50.

 

World Flamenco / 29 de marzo – 21 hs

World FlamencoEs un grupo que busca sonidos originales, reflejando un aire nuevo del flamenco, influenciado y enriquecido por otros estilos como: el pop, la música latina y el jazz -a los cuales acompañan la intensidad y fuerza del canto y baile flamenco-.

El grupo está conformado por: Moisés Oblitas (guitarra), Eugenio Romero (voz), José Luis Ausina “El pajaro” (voz), Gonzalo Rodríguez Oyarce (batería), Alejandro Scalzo (bajo), Juan Carlos Carranque (teclados), Nacho Jauregui (percusión). Invitada especial: Yanina Martínez (bailaora). Ticket $ 60.

Prensa: Gabriela Ciarallo
Imagen y Comunicación

Teatro Del Viejo Mercado 
(Lavalle 3177 – C.A.B.A).

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Denise Izaguirre & the Stealers

VIERNES 15 DE MARZO / 21 hs

Denise IzaguirreDenise Izaguirre nació en Argentina, el 29 de junio de 1983.
Comenzó su carrera a los 9 años de edad actuando con Michael Jackson en river plate.
En el 2010 empezó su proyecto como solista, cantante y compositora, de la mano de Leonardo Cullari, Agustín Strizzi y Sebastián Rodríguez. Gracias a la ayuda y colaboración de estos 3 brillantes músicos se formo The Stealers.
Formación de The Stealers: En trompetas Adrian Alarcón y Ezequiel Kosiner Blanco, en Saxo alto María Laura Fabrizio, en Saxo tenor Leonardo Cullari, en Saxo Barítono Leandro Teri, Guitarras Sebastián Rodríguez, Batería Agustín Strizzi, Bajo Fidel Mulet y Teclado Gustavo Dorsete.
A fines de Julio 2011 grabó su primer disco en estudios El Pie, grabando los 10 músicos en vivo en el estudio mayor. Contamos con la participación de Agustín “El Chungo” Roy, quien nos deleitó en el teclado.
Hoy presenta su primer disco como solista y algunos de sus temas inéditos.
Su música es una fusión de soul, motown, R&B, jazz y blues que recorre las raíces de la música en todos sus aspectos.

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Jazz & Swing show en Mar del Plata

Cony Uriarte gira mardel

Luego de ser convocada para el Ciclo 2012 Jazz Ladies Hotel Ramada Buenos Aires, Cony Uriarte, rememora sus comienzos como cantante de Jazz, esta vez en “La Feliz”, interpretando clásicos de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Natalie Cole, Liza Minelli, Frank Sinatra, Billie Holiday, Louis Armstrong y Nat King Cole.

Todo el glamour y la calidez que la caracteriza en compañía de grandes músicos marplatenses como: Marcela Martínez (piano), Alfredo Facciolo (bajo) y Luis Villar (batería). Invitado especial: Fabián Spampinato (bajo). Sábado 16.

La Cuadrada. 9 de Julio 2737.

Domingo 17. Dickens. Diagonal Pueyrredón 3017.

Viernes 22. Rondo. Hipólito Yrigoyen 2575.

CONY URIARTE

Cantante. Actriz. Docente de Canto. Coach Vocal.

Nacida en junio de 1978. Desde los 10 años, tuvo una marcada inclinación hacia lo artístico a través de la escritura.

Estudió y trabajó en marketing hasta centrarse finalmente en su carrera artística.

En el 2005 tuvo sus comienzos como solista de Jazz en la Ciudad de Buenos Aires.

En junio del 2012, presentó con gran éxito su espectáculo Raíces del alma, acompañada por el concertista de piano Luis Lugo (Cuba). Un espectáculo donde le canta al amor desde lo más profundo de su alma femenina, a través de un sofisticado repertorio que más tiene que ver con una película que un show musical, transitando desde el jazz al bolero. Con RAICES DEL ALMA rápidamente supo avanzar con su fuerte paso por “La Biblioteca Café” y “La Dama de Bollini”, hasta su presentación en el “Espacio Artístico Colette”, mítico teatro del Paseo La Plaza, trascendiendo fronteras del interior como exterior del país.

Paralelamente, presenta desde enero de este año su nueva versión, Raíces del alma, Entre Cuerdas, de la mano del multifacético guitarrista Dani Mormandi (Argentina), marcando un profundo recorrido musical y sentimental como si fuese una fotografía que plasma la vida entera de esta joven artista. Un espectáculo íntimo y con un estilo muy personal, donde conviven el tango y el bolero.

Actualmente, continúa programando ambos formatos, que anticipan lo que será su primer disco en proceso de grabación y a la vez es convocada como cantante de jazz en distintos ciclos y eventos.

Cony Uriarte, es una artista versátil e interesante, dueña de una voz sutil e impactante que bajo su particular elegancia y sensualidad, atrae no sólo al público jazzista sino a quien elige lo singular.

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música López Buchardo. También se formó con Agatha Chisari, Carlos Demartino, Soledad Villamil, Sonia Rubba, Cristina Banegas, Ana Carfi, Federico Olivera, Luciana Lerner, Martín Urbaneja.

Trabajó con músicos como: en guitarra (Deryck Santos, Dani Mormandi, Charly Arana, Renato Dos Santos, Juanja Bustos, Jesús Escobar, Pedro Cecchi); bajo (Fabián Spampinato, Emiliano Lorenzo, Pablo Uccellatore, Hernán Rivas, Federico Rey); contrabajo (Alfredo Remus); batería (Fabián Pérez, Sergio Salvatore, Ruy Alonso, Guillermo Harriague, Luis Tripicchio, Ariel Pacheco); flauta (Pepe Campos Galindo); percusión (Renato Dos Santos, Ruy Alonso, Ariel Perez); piano (Luis Lugo, Sergio Pilipec, Fernando Casas, Juan Rivero, Chungo Roy, Leandro Kalén, Pablo Sanguinetti); cantantes (Josi Dias, Macarena Robledo).

Se presentó en: Velma Café Teatro, Espacio Artístico Colette Teatro Paseo La Plaza, Notorious, Biblioteca Nacional, Centro Cultural Jorge Luis Borges, Clásica y Moderna, La Dama de Bollini, La Biblioteca Café, Rotary Club, Ramada Buenos Aires Ciclo Jazz Ladies 2012, Dazzler Tower Hotel, Gallery Nights 2009, Maquiavelo Paseo La Plaza, Unico San Isidro, El Vesuvio Teatro Concert, Abasto Plaza Hotel, y demás.

PROXIMAS PRESENTACIONES

08/03/13 Maquiavelo Paseo La Plaza – C.A.B.A.

16/03/13 La Cuadrada – Mar del Plata

17/03/13 Dickens – Mar del Plata

22/03/13 Rondó – Mar del Plata

29/03/13 La Dama de Bollini – C.A.B.A.

26/04/13 La Casa del Árbol – C.A.B.A.

30/05/13 Ramada Buenos Aires Hotel – C.A.B.A.

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Pandolfo, de visitante a multifacetico

Palo Pandolfo4“¡Palo, palo, palo, palo bonito, palo es… eh eh eh… Palo Pandolfo otra vez!” Este cántico se escuchaba una y otra vez, sonaba y resonaba. Inmediatamente se puede deducir cuál es la franja etárea del público seguidor.

Un regreso al pasado pintó las caras de los fanáticos, los adolesció, los hizo saltar sin sentir cansancio alguno.

Palo Pandolfo brindó un recital a su estilo. Por un lado, junto a la banda La Hermandad, tocó varios temas. Luego, como solista, también leyó tres poemas escritos por él mismo y pudimos conocer cómo es su vida actualmente.

Palo Pandolfo1

El show comenzó con “Pi pa pu” (Los Visitantes, Salud universal, 1993) y esta entrada inspiró a los músicos a un in crescendo, minuto a minuto.

El cantante y compositor, irradió luz durante toda la noche. Su talento al escribir -al transmitir con su cuerpo, con los instrumentos que fue cambiando según la canción-, colmó de energías a la Sala Siranush (Armenia 1353 – C.A.B.A), la cual no está acostumbrada a este tipo de espectáculo. Quizás, se espera, que los músicos más jóvenes sean los que dejen todo en el escenario, por ese gustito a principiantes y a querer ser famosos. Pero Pandolfo, además de llevar consigo 34 años de experiencia en el ambiente, sigue siendo un espíritu alegre, lleno de magia. Un verdadero profesional que no se cansa ni de cantar ni de tocar ni de moverse ni de alentar al público.

Palo Pandolfo3

Este recital lo que tuvo en particular fue el recorrido por las distintas épocas de Palo, desde la agrupación “Los Visitantes” hasta “Don Cornelio y la zona”.

Tuvimos el agrado de recordar a “Don Cornelio y la zona” (disco Don Cornelio y la zona, 1987), y movernos al son de “Cenizas y diamantes” y “Ella vendrá”. Llegando al año 1992, de la mano de “Los Visitantes”, escuchamos “Tanta Trampa” (disco Salud universal), “Paloma” (disco En caliente – 1995) y del LP “Maderita” (1996): “Estaré” y “Tapa de los sesos”.

El ritmo creado en el teatro no cesó ni decayó en ningún momento. Hasta los mozos mantenían sus sonrisas y, seguramente, ganas de Palo Pandolfobailar junto a la banda.

Se veían fanáticos, seguidores, personas que probablemente conocían a Pandolfo recién hoy y la felicidad plasmada en cada uno de los livings de la calle Armenia.

De una manera cálida, pudimos apreciar un abanico de temas y de momentos que quedarán en nuestro corazón y en nuestra vida. Que serán transmitidos con palabras, con gestos; quizás en una reunión de amigos o familiar.

Y para los que gustan del material que el músico realiza contemporáneamente, pudimos escuchar del disco “A través de los sueños” (2001), la canción “Te quiero llevar”, del LP “Antojo” (2004) “Antojo” y “Playas oscuras”. Yendo más a lo actual, sonó “A través de los sueños” (disco re-editado A través de los sueños – 2007) y del disco “Ritual criollo” (2008): “Las nenas” y “Canción cántaro”.

Sin lugar a dudas, el fragmento más interesante del show fue la lectura de los poemas de su autoría, a partir de los cuales sentimos su Palo Pandolfo2sentir, su forma de ver las cosas y al amor. Nada más importante en la vida de un artista -y famoso- que el poder compartir su intimidad con el público que lo acompaña a lo largo de toda su carrera.

Si bien aún no se conoce la fecha de lanzamiento del nuevo disco, sí tuvimos el placer de vibrar junto a: “El leñador”, “Milonguita”, “Ando adelante” y “Soy el sol”.

Mariela Verónica Gagliardi

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Los éxitos siempre vuelven

Por los años 90, cuando el rock y pop argentinos llegaron a una cima muy interesante, sonaban en la radio melodías llenas de alegría y celebridad.Hilda Lizarazu5

Uno de los grupos que más éxito tuvo fue Man Ray, con Hilda Lizarazu a la cabeza. El estilo tanto de ella como de su música, se encargó de traer felicidad a los hogares, a cada una de las fiestas y cumpleaños que se hiciera.

Como solista, apuntó más al rock, alcanzando también muchos Hilda Lizarazu3reconocimientos. Jamás perdió su impronta, su soltura, su sello tan particular y que logra distinguirla de las demás cantantes de aquella época y de esta, por supuesto, que también.

¿Quién no bailó con el disco Perro de playa (1991), al son de “Caribe sur”, “Olvídate de mí” y “Extraño ser” (Man Ray, 1988)?

En el Caribe Sur, soñando en el Caribe Sur
en el Caribe Sur, con vos en el Caribe Sur

¡Olvídate de mí! No me busques más
¡Olvídate de mí! No me encontraras
¡Olvídate de mí! Llévate a tu mamá
y no vuelvas más…

Extraño ser
No puedo hablarte
Adorable ser

Es increíble cómo tres estribillos, basadas en el amor, reflejan momentos tan diferentes uno de otro. El sentimiento de la protagonista cambia de acuerdo a la situación que le toca y elige vivir.

Hilda Lizarazu4

Cada canción tenía una magia muy especial. Por eso es que tuvimos la suerte de estar en el recital que terminó hace un rato en Sala Siranush (Armenia 1353 – C.A.B.A), durante el cual interpretó -junto a su banda- estos temas pertenecientes a Man Ray y otros más actuales.

Desde lo lejos se veía su vestido negro con tonos plateados, muy lindo. Al acercarme de a poco al escenario, noté que las aplicaciones de color grises, al igual que otras de colores, correspondían a la tan conocida virulana. Hilda LizarazuCreo que cualquier mujer que lo vio, seguramente querrá tener uno para ella. Aunque a Hilda, le queda bien esa vestimenta y la que desee ponerse. Porque ella no se anda fijando qué está a la moda… ella dirige su propia moda, de la mano de su amiga quien le diseñó esta ropa.

Durante la previa al show, pudimos notar cómo el público era totalmente heterogéneo. Había niños y adultos, todos disfrutando a la par y homenajeando a esta estrella nacional.

En estos tiempos en que al mirar un noticiero solo se conocen tristes acontecimientos, es un lujo asistir a un recital con músicos tan concentrados en lograr un buen espectáculo, en mantener la unión como agrupación y celebrar, por qué no, la vida.

La artista, junto a su banda -conformada por: Federico Melioli (bajo y coros), Amilcar Vázquez (guitarra y coros), Lito Castro (teclados) y Claudio Salas (batería)-, nos hicieron un recorrido desde el año 1988 hasta el 2010. Entre el potpurrí de temas, tuvimos el placer de escuchar “Amapola” (Gabinete de curiosidades, 2004). También, del LP Hormonal (2007), tocaron “La lluvia”, “La calma”, “D1os”, “Hace frío ya” y “Buscando un símbolo de paz (de Charly García). Las restantes canciones, pertenecen a su último disco Futuro perfecto (2010): “Futuro perfecto”, “Contradicción”, “Caracoles”, “Entre la gente” y “Compromiso”. Como yapa y en los últimos minutos del show, interpretaron el tema de Spinetta, “Cheques”.

Hilda Lizarazu1

El escenario parecía moverse, por la energía presente en toda la Sala. El espíritu de la adolescencia invadió a grades y chicos, a hombres y mujeres; por igual. Todos fuimos uno y esto es, simplemente, un fiel reflejo de que como sociedad no somos diferentes ni opuestos. Somos humanos con ganas de estar bien y pasarla bien, aunque sea unas horas por día.

Por eso es tan importante, un lugar de encuentro, de reunión, donde convocarse o auto convocarse.

Los colores, los brillos, los distintos sonidos y melodías, se apoderaron de su público seguidor. Hilda Lizarazu2Y digo esto porque no todos los presentes eran fanáticos. Por eso resalto que los que apenas conocían algo del material de Hilda Lizarazu, se contagiaron la sonrisa de su entorno, saltaron, bailaron y cuando terminó el show aplaudieron pidiendo que siga el show. Si hubiera habido una pista, les confirmo que se habría armado el típico trencito. Eso es lo único que le faltó a esta noche donde predominó el talento, la buena onda, la simpatía y felicidad.

Cuál fue la sorpresa que nos dio Hilda?

Que muy pronto volverá Man Ray…

 

Mariela Verónica Gagliardi

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