*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Recitales del 26 al 31 de marzo en Boris

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Boris semana del 26 al 31 de marzo

MARTES 26 DE MARZO – 22 HS.
GIUSTI FUNK CORP

La Giusti Funk Corp, emblemática banda del Jazz-funk, estrena en vivo el material de su quinto CD, antes de que sea editado. También recorrerán temas de de sus anteriores discos.
Con una formación demoledora, integrada por Alejandro Giusti en bajo y composición, Chino Piazza en batería, Orlando Artusso en guitarra, Alejandro Martin en trompeta y Nico Oteiza en trombón, más un invitado sorpresa. Entradas $50 y $60. VIP $100.

MIERCOLES 27 DE MARZO  – 22 HS.
CIRILO FERNANDEZ 4

Cirilo Fernández: Piano, rhodes y composición; Mariano Sívori en Contrabajo; Daniel “Pipi» Piazzolla en Batería y Nicolás Sorín en voces y efectos como invitado, estrenan música original, que va a ser parte del nuevo disco del trío Fernández-Piazzolla-Sívori, que en gran parte va a contar con la participación de Nicolás Sorín en voz y fx, como también en composición.
En esencia es una continuación de «Triathlon», el primer disco del trío, editado por el sello BAU records con una tendencia más marcada hacia la «Canción», por la presencia de la voz. Entradas $50 y $60. VIP $100.

JUEVES 28 DE MARZO  – 22 HS.
ROBERTO MOLDAVSKY & KEF: GOY FRIENDLY

Un show de música y humor de neto corte judaico, con la argentinidad a flor de piel.

El mejor (y único) espectáculo judío de la región. Algo así como un “guefilte fish” con chimichurri. Para recorrer costumbres, música y secretos de un pueblo milenario, desde la perspectiva de un turco del Once.  Transmite que a pesar de las intimidaciones, persecuciones, circuncisiones, y otras “ones”, no menos traumáticas, el pueblo judío tiene un excelente humor y la música más alegre.  Cuenta con los mejores exponentes de la comedia y la música: el standupero Roberto Moldavsky, mezcla de ruso y sirio,  y la orquesta KEF (la Bersuit del Once) que desde hace más de diez años hace saltar y transpirar, agitando toda  fiesta “paisana”. Como su nombre lo indica: es apto para todo público. Entradas $90 y $100. VIP $120.

VIERNES 29 DE MARZO  – 22 HS.
NUBE 9

Nube 9 – Fernando Blanco en bajo y voz, Lucrecia López Sanz en guitarra y voz, Julián Carranza en guitarra y voz, Juan Pablo Ezquerra en teclados y voz, Fernando Viola en teclados y voz, y Nicolás Jara en batería- se presentará por primera vez en Boris Club.
Interpretarán completo el Álbum Blanco de los Beatles. Desde el rock and roll de Back in the USSR, pasando por los acústicos Blackbird  o Julia, el blusero Yer Blues, el heavy Helter skelter, el ska Ob la di Ob la da, hasta el electrónico Revolution N° 9. Este álbum de 1968, considerado pilar fundamental en la historia del rock, fue el que abrió las puertas a muchos de los estilos que se irían incorporando a través de las décadas venideras. Una oportunidad para disfrutarlo con el respeto y calidad de Nube 9. Entradas $70 y $80. VIP $100. 

SABADO 30 DE MARZO – 21:30 HS
CARLOS CASELLA – BABOOSHKA! CANCIONES DE MUJER 

Actor, coreógrafo, y ahora cantante, Carlos Casella  presenta su primera producción discográfica. En Canciones de Mujer navega por un ecléctico mar musical femenino que propone puertos tan disímiles como: Kate Bush, Britney Spears, Libertad Lamarque, Rocío Durcal, Gloria Trevi, Mina, Rita Pavone, Lía Crucet y Olga Guillot, que sirvieron para armar su espectáculo musical Babooshka del cual se desprende este material. Un repertorio exquisito, que sumado a la interpretación vocal de Casella, aporta a estas canciones una dulce ambigüedad, que se debate entre el homenaje y lo kitch, resultando convincente y seductora. Acompañado por Hipnofón (Pedro Onetto –piano-,  Nicolás Rainone -contrabajo-,  Facundo Flores –batería-) y con la dirección musical y arreglos de Alejandro Terán (11 Episodios Sínfónicos, Gustavo Cerati).  GANADOR DEL PREMIO ACE 2012 AL MEJOR ESPECTACULO DE CAFÉ CONCERT. Entradas $50 y $60. VIP $100.

TODOS LOS SÁBADOS DE MARZO – 2, 9, 16, 23 y 30 –  00:30 HS
STAND UP EN EL MEDIO

Cinco trabajadores de la radio y la televisión por fin dan la cara!

Stand Up en el medio es un grupo de trabajadores de los medios de comunicación que decidieron acortar la distancia entre ellos y los oyentes, televidentes, lectores…y subirse al escenario. Con un formato europeo, dos bloques de dos comediantes cada uno y un presentador, un conductor de tele, un redactor creativo, un guionista, un locutor y una productora salen a verse cara a cara con el resultado de sus propuestas.
Sofía Calamita (Productora radial),  Diego Fernández (Locutor),  Pablo Mir (Guionista de TV), Rodo Sosa (Creativo Publicitario) y Federico Cyrulnik (Conductor, Actor) cuentan con la Producción de 15 músculos (Cómico, De A 1 y otros exitosos espectáculos de stand up) y la dirección del reconocido referente del género Fernando Sanjiao. Entradas $50. VIP $100.

TODOS LOS DOMINGOS DE MARZO – 3, 10, 17, 24 y 31 – 20HS
BORIS BIG BAND

La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina.

Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Y en cada show finaliza con la obra de un autor argentino dirigida por él mismo, entre los que han participado: Juan «Pollo» Raffo, Pablo Ablanedo, Paula Shocrón, Fernando Lerman, Guillermo Klein, Nicolás Sorin, Cirilo Fernández, Alan Plachta, Nicolás Guerschberg y Daniel Camelo entre otros. Entradas $70 y $80. VIP $100.

Escrito

en marzo 25, 2013

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Sobreviviendo

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Alma1Victoria era una adolescente de quince años que amaba la vida. Jugaba, como cualquier nena de su edad, a la rayuela y saltaba la soga.

Pero como toda joven, tenía inquietudes. Una de ellas era mudarse de su pueblo -en Córdoba- para Capital Federal. Había conseguido un empleo de mucama y era feliz por ello.

Lo que comenzó como una aventura -desde el momento en que se despidió de su mamá y hermana-, hasta el viaje en tren; fue lo que marcó su vida para siempre.

El tema de la trata de blanca, por lo general, es tomado desde un ángulo donde se recurre a la angustia, al resentimiento, al odio, a la bronca y no se muestra el otro costado de la víctima. En “Alma” (dirigida por Leonardo Odierna y Armando Saire) se puede disfrutar de una puesta en escena con pocos recursos a nivel objetos, pero llena de metáforas, enseñanzas, iluminación, una excelente actuación de su protagonista, la música y efectos -cuidadosamente escogidos para la trama-.

Esta obra no es festiva, por la narración en sí, pero lo más importante es el mensaje que nos deja a nosotros como sociedad. Sabemos que el daño provocado a una mujer abusada es cuasi irreparable. Sin embargo, también notamos cómo Alma (bautizada así por ella misma cuando tuvo que, a la fuerza, escogerse un nuevo nombre) logra sobrevivir gracias a su etapa como Victoria. Ambas son la misma persona y, a pesar de los maltratos sufridos, en todo sentido, su ingenuidad y amor por las cosas no mueren.Alma3

Hay varios simbolismos representados por una planta de hojas verdes, una soga, una silla y la vestimenta que usa. La planta nos muestra cómo su energía positiva le permite crecer como persona sin guardar rencor hacia nada ni nadie. Sin marchitarse. La soga, que a simple vista puede recrear en nuestro inconsciente a la muerte o a algo trágico, significa su infancia y juegos. Con respecto a una silla que hay en el espacio,  es el objeto que, durante el transcurso de la historia, significa: apoyo, contención, seguridad, confianza. En cuanto a su ropa, usa un vestido blanco que simboliza la pureza como mujer y, seguramente, su virginidad. Dicha pureza, la conserva en algún sitio de su corazón, a pesar de haber sido corrompida.

La trata de blanca… provoca tantos sentimientos encontrados y tanta intriga. La trata de mujeres, abusadas por su género, por tener menos fuerza, por anular sus derechos y deseos. Por intentar demostrar un machismo llamado crimen. A esos “hombres” que violan y manejan prostíbulos habría que preguntarles qué sentirían si les pasara algo a las mujeres de su entorno. ¿Cambiarían así su mentalidad y se harían pasar por desequilibrados mentales para no ser encerrados?

Alma, fue un alma en pena desde su mudanza a Buenos Aires. Alma, fue dominada por una fuerza omnipresente que la obligó -de cierta manera- a convertirse en una pieza del engranaje principal. Ella, no pudo nunca separar su conciencia de su sentir, porque si lo hubiera hecho se habría desvanecido inmediatamente. Habría querido escapar y regresar con su familia. Sin embargo, ella no fue privada de su libertad abiertamente, sino que las barreras imaginarias la fueron condicionando de tal forma que se sintió parte del engaño que vivió desde sus quince años.

Alma2

Quizás, si le preguntáramos qué hubiera pensado su mamá al descubrir la verdad, la historia habría sido totalmente diferente. Pero esta alma noble, prefirió mentir para proteger con su amor a sus seres queridos. Prefirió pasarles dinero a costa de su sufrimiento. De un sufrimiento que nunca tendrían la oportunidad de conocer.

Tantos nombres merodeando en su cabeza, confundiéndola, hombres transformados en objetos sexuales que intentan satisfacer sus deseos carnales a costa de contribuir en un negocio que necesita de ellos como clientes; una vida, como ejemplo de la tortura psicológica y física. Un caso que intenta concientizarnos sobre la gravedad de la situación.

Lorena Székely, es la actriz que interpreta a la perfección a esta joven (y, además, una de las escritoras de la obra, junto con Armando Saire), la cual lucha por su vida. Se acostumbra a todo tipo de golpe y aprende a remar a favor de la corriente. Aprende lo que se le enseña y recuerda su infancia, lo cual la ayuda, a pasar los momentos más terribles.

Otro de los recursos lingüísticos que utiliza Lorena es el de ser el hilo conductor entre la trama y los dos personajes -recreados por ella- (Victoria y Alma). La actriz modifica Alma4sus emociones y sentires al instante, de una forma mágica. Ella relata, une, separa. De repente es una niña que a los minutos se convierte en mujer. Tres personajes encarnados por una mujer muy talentosa que transmite cada vivencia en su rostro, en su cuerpo, en sus miradas, en sus pasos, en sus saltos… y eso la convierten en lo que es: una dramaturga excepcional.

Victoria significa vencedora y Alma, de buen corazón. Ella intentó hacer un cambio en su vida y progresar. Pero no hay que caer en la bajeza de creer que porque no pertenecía a una clase acomodada le pasó esa desgracia. Su ingenuidad y la de su familia, en todo caso, la hicieron confiar -tal como lo haría en su pueblo- en los humanos, sin ningún tipo de distinción. Claro que la maldad no existía para ella y esperaba rodearse de bichitos de luz. Tal vez la luz fue su hijo, tal vez la luz fue ella misma.

ficha artíscto-técnica Alma

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en marzo 23, 2013

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Fena della maggiora presenta «Nosedonde»

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Fenna della maggiora

Único Show

Viernes 5 de Abril a las 21 hs

en Sala Siranush de Palermo

Armenia 1353 – C.A.B.A.

Localidades: $90, $100 y $120.

Fena Della Maggiora presentará su nuevo trabajo discográfico “Nosedonde”, editado por S-MUSIC.

«Nosedonde» es el séptimo álbum de Fena y se destaca por canciones directas y delicadas realizadas con un desarrollo muy cuidado de los arreglos musicales. Fena y su banda han logrado un disco sencillo y conmovedor donde la voz del artista ha alcanzado puntos de extrema sensibilidad.

En un tono intimista viaja por distintos ritmos latinoamericanos, aunque la fuerza que transmite tiene siempre el «espíritu rockero» detrás, ya que Fena es un hombre del rock.

«Nosedonde» cuenta con invitados que forman parte de la vida de este multifacético artista, destacando la presencia de Fito Páez y David Lebón (con lujosos aportes por parte de ambos).

Recorrer el disco despierta el placer y como todo viaje placentero resulta imposible no ir por sus tracks varias veces. Sus melodías tienen ese halo de creer conocerlas sin haberlas escuchado nunca antes.

Listado de temas: «Soy», «Vino añejo», «Sangre de 3 colores», «Luco de luz», «Cuando duelo», «Sueño con serpientes», «Princesa Junco», «Alma oscura y clara», «Bla bla», «Interminable».

El horario indicado de show es de acceso a sala y, generalmente, el espectáculo comienza 30 o 40 minutos después de la hora indicada.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – Marcos Mutuverría.

Escrito

en marzo 23, 2013

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Amelita Baltar en La Trastienda, presenta «El nuevo rumbo»

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Amelita Baltar en La trastienda

Amelita Baltar estará el jueves 25 de abril a las 21 en La Trastienda (Balcarse 460 – San Telmo). En el marco de sus 50 años de carrera, la intérprete ofrecerá un concierto especial junto a los invitados del último disco y amigos de trayectoria.

Amelita Baltar, la voz de la vanguardia de Buenos Aires, aparece con nuevas creaciones junto a reconocidos músicos invitados. El Nuevo Rumbo, un disco que renueva el camino de la cantante.

La nueva producción discográfica tiene la participación especial de Fito Páez, Pedro Aznar, Luis Alberto Spinetta, Fernando Ruiz Díaz, Luis Salinas, Leopoldo Federico, Analía, Ana y Paz Lenchantin, Hernán Jacinto, Raúl Carnota, Flaco Bustos, Pablo  Mainetti y Leo Genovese, entre otros. El álbum fue producido y dirigido por Sebastián Barbui y editado por Random Records.

Cada invitado del disco cumple un papel fundamental y específico. El repertorio pasa por todas las facetas de la cantante: El folklore crudo; la chacarera;  la vanguardia y el jazz dentro del tango; el rock dentro del tango; el tango puro; y un gesto para Brasil, con Chiquilín de Bachin en portugués (adaptado por Geraldo Carneiro), porque es un país que siempre reconoció la obra de Astor y la interpretación de Amelita.

El disco contiene nuevas versiones de las emblemáticas obras de  Piazzolla y Ferrer; clásicos del tango de Manzi y Cadícamo, clásicos del folklore de Arnedo Gallo y el Cuchi Leguizamón (género en el que Amelita se inició antes de conocer a Piazzolla); Laura va, una de las obras maestras del rock nacional compuesta por Luis Alberto Spinetta; y tres temas nuevos con poesía de Baltar y música de Barbui: Sería Fácil decir, Viaje sin luna y El nuevo rumbo.

La voz elegida por Ástor Piazzolla, que consagró canciones como Balada para un loco y Chiquilín de Bachín, celebra 50 años de trayectoria en la música. La intérprete aparece con El nuevo rumbo para reinventarse y continuar dentro del camino vanguardista. Su incondicional banda está integrada por Aldo Saralegui en piano, Sebastián Barbui en bajo/guitarra y producción, Ariel Hernández en bandoneón y Demian González en batería. Se suman Estanislao López en bajo, Martín Robbio en piano y Flaco Bustos en voz para el folklore.

Prensa. Belén Ruiz.

 

Escrito

en marzo 23, 2013

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«Mabel», una historia musical de Santiago Loza

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Mabel

Con la actuación de Maby Salerno

 NOMINADA a MEJOR ACTRIZ PREMIOS TEATRO XXI 

NOMINADA a MEJOR UNIPERSONAL MUSICAL PREMIOS HUGO 

NOMINADA a MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF PREMIOS HUGO

NOMINADA a MEJOR MUSICAL REMIOS FLORENCIO SANCHEZ

VIERNES 22:30hs

Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858 – C.A.B.A)

Entradas: $70. Con descuento: $50.

Mabel por Carlos Casella

“La materia básica del melodrama son los sentimientos, lo que hace que los personajes sean el principal elemento del género. Maby protagoniza “Mabel” una obra de teatro musical; es ella el centro de atención así como también el recuerdo de su relación con Eugenio. La dimensión imaginaria de este vínculo, teñido de amor, celos, rivalidad, dominio y dependencia es montada sobre una estructura melodramática. Así Mabel nos introduce en su biografía, en su particular forma de sentir y pensar el amor, en su mundo de canciones, transitando un espacio escénico recargado y segmentado, proyectando soledad y humor sutil. Proyección realizada a través de un diseño que construye pequeños mundos de recuerdos, islas por las que Mabel navega sedienta y melancólica, bajo una luz que hace emerger su soledad de diva”

Palabras de Santiago Loza

“Conozco a Mabel Salerno como cantante además de actriz.  Su voz es poderosa y delicada, bella. Ella tiene un alter ego, un personaje que tiene su nombre pero no es ella. Es una suerte de diva torpe, algo decadente y encantadora. Me pide escribir para ese personaje, para esa voz. Escribo este texto, de a retazos. Acompaño ese devenir, adivino qué podría decir, la exploro desde mi manera. Busco.

Variaciones sobre el amor. Una suerte de conferencia musical sobre lo amoroso. A modo de ilustración, ella, Mabel, relata su propia experiencia. El devenir de una pasión exaltada e imposible. Mientras lo hace, arma y desarma su interioridad. La materia de la que está hecho su ser. Sus gustos imposibles, su sed insaciable.

El “Mabel” necesaria para no secar la garganta, para evitar una voz desértica. Es “Mabel” en la que, finalmente, toda su historia se va a disolver.

El humor luminoso y las zonas oscuras del mar. El amor como anhelo, la necesidad de ser amada y el olvido que cae cuando los aplausos y el resplandor se han retirado” .

Biografías

CARLOS CASELLA – Director

Formado en el Taller de Perfeccionamiento en Danza Contemporánea del Teatro San Martín, bailó como invitado en su compañía bajo la dirección de Oscar Araiz. Junto a Ana Frenkel fundó en 1990 el grupo de danza-teatro El Descueve. Desde entonces produce, crea e interpreta cada una de las obras del grupo. Integró el elenco original del espectáculo Villa-Villa del grupo De La Guarda, y colaboró como coreógrafo con Javier Daulte, Alejandro Tantanián, Alejandro Maci y José María Muscari entre otros. Sus obras recorrieron festivales de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Entre ellos se destacan sus participaciones en 2003 en el Festival Teatro a Mil y en 2004 en Danza a Mil. En 2010, convocado por Mauricio Wainrot, realizó el montaje de Siracusa,pieza para el Ballet del Teatro General San Martín, con música original de Diego Vainer.

Actualmente trabaja como intérprete en la obra Tatuaje de Alfredo Arias, estrenada en París en noviembre del 2009; continúa con las presentaciones en vivo de su disco Babooshka! y estrenará en 2012 Zeppelin, pieza para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, cuya autoría comparte con Gustavo Lesgart.

MABY SALERNO – Actriz

Entre sus espectáculos más renombrados se encuentran: All Together Now, dirección: Pompeyo Audivert (1992), Cuerda Cuerda,dirección: Mariana Briski (1992), Estigia, grupo El Primogénito, dirección: Guillermo Angelelli (Premio Fundación Antorchas 1993), Boite de Santiago Loza, dirección: Lisandro Rodríguez (2009), La tierra de las montañas calmas de Paco Bezerra, dirección: Matías Umpiérrez, Ciclo Dramaturgias Cruzadas, Goethe Institut (2010).

Como cantante, desde 1998 integra la exitosa banda de rock para niños Papando Moscas y, dirige y canta en el proyecto Mabel y los Inmaculados, con el cual se ha presentado en reconocidos espacios y eventos como Niceto, Hotel Faena, No Avestruz, Espacio Callejón, Festival de Teatro de Buenos Aires.

SANTIAGO LOZA – Dramaturgo

Dirige y escribe tres largometrajes; “Cuatro mujeres descalzas” (2004), “Extraño” (2003) y fue coguionista de «Parapalos», un film de Ana Poliak ganador del premio mayor del BAFICI. Como director recibió múltiples premios en festivales nacionales e internacionales. Como dramaturgo escribe y dirige Amaras de noche y Pequeña cruel bonita y en el 2007 dirige Nelidora, un espectáculo que formó parte de “Panorama en work in progress! en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

En el 2008 estrena la obra “Nada del Amor me produce Envidia” que va por su tercera temporada. Estrena como autor la obra “Asco” dirigida por Lisandro Rodriguez. Estrena Artico en el festival Internacional de cine de Mar del Plata  y el notable documental Rosa patria, acerca de Néstor Perlongher. Estrena oficialmente “La invención de la carne”.

Bajo la dirección de Lisandro Rodriguez estrena en 2010 tres obras “La vida terrenal”, “Asco” y el díptico conformado por “Sencilla y “Ella merece lo mejor”. En abril de 2011 estrena su texto “He nacido para verte sonreir” con dirección de Lisandro Rodriguez en el Elefante Club de Teatro. En el 2011 escribió el texto de la obra “Matar Cansa” Dirigida por Martin Flores y escribió Pudor en animales de invierno –una pieza inspirada en su vida y dedicada a su propio padre– hace unos años, bajo la supervisión de Mauricio Kartún. Esta obra fue ganadora del concurso proyectos Nacionales del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires.

Ficha Técnica:

Texto: Santiago Loza / Intérprete: Maby Salerno / Dirección y Puesta en escena: Carlos Casella / Asistente de Dirección: Marisol Martínez Martínez / Escenografía: Fasce Hnos. / Asistente de Escenografía: Mora Malde / Realización Escenográfica: Taller Paterlan con Fasce Hnos. / Diseño y Realización de Vestuario: Carolina Urresti / Diseño de Iluminación: Ricardo Sica / Producción Musical: Jape Ntaca / Mezcla y masterización: Mario Siperman / Coreografía: Maby Salerno y Carlos Casella / Imagen: Pablo Bordenabe / Fotografía: Juan Salvarredy / Asistente de Fotografía: Fabricio Veltri / Producción Ejecutiva: Larisa Rivarola y Ximena Hoffmann / Diseño Gráfico: Mara Schwartz / Prensa: Martín Paladino.

 

Escrito

en marzo 23, 2013

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Orquesta A Saidera y Pedro Miranda

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Orquesta a saidera y pedro miranda

ÚNICO SHOW

Jueves 4 de abril a las 21hs

 Localidades: $50.

La Orquesta A Saidera conformada por 17 músicos e invitados, se presentarán junto al cantante brasileño Pedro Miranda y sus canciones del disco “Pimenteira”, elogiado por Caetano Veloso, el jueves 4 de abril a las 21 hs en la sala Siranush de Palermo (Armenia 1353 – C.A.B.A).

Pedro Miranda

Es la gran revelación de la nueva generación de cantantes brasileños y se presenta en Buenos Aires. CaetanoVeloso no ahorró elogios hacia Pedro Miranda, y calificó su segundo disco, Pimenteira, como «un evento especial en la música brasileña».

Pedro comenzó su carrera en 1997, cantando en el grupo Cordão do Boitata, con quien grabó el disco «Sabe lá o que é isso» (2004). Al mismo tiempo, empezó a acompañar a Teresa Cristina, cantando y tocando el “pandeiro” en el Grupo Semente. Con Teresa y Grupo Semente, grabó los discos «A musica de Paulinho da Viola» (2002) y «A vida me fez assim» (2004), y se presentó en todo Brasil, Alemania, Francia y otros países.

La década de los dos mil, lo encuentra participando en muchos proyectos, más allá del Cordão Boitata y del GrupoSemente. Por estos años, serán numerosas sus participaciones tanto en grabaciones como en presentaciones en vivo de diferentes músicos y bandas, como Anjos da Lua, Garrafieira, Rancho Flor do Sereno, entre otros.

Durante el año 2006 decide dar un giro en su carrera y reducir las colaboraciones con bandas, como también las presentaciones en vivo: de aquel período más calmo, tal vez reflexivo, sale su primer disco, «Coisa com coisa».

A partir de allé, vendría una voragine de proyectos. En ese contexto, y con una crítica y un público que no lo ha abandonado desde entonces, lanzó el CD «Pimenteira», elegido como uno de los diez mejores discos de 2009 por el Diario O Globo.

En septiembre de 2011, se presenta por primera vez en Buenos Aires, en el Teatro Coliseo, invitado por la Embajada de Brasil en el marco del «Mes de Brasil en Argentina». En 2012 se presentó por segunda vez en Bs.As, en Boris Club con la Orquesta A Saidera.

A Saidera

Movilizado por sus estudios y experiencias musicales en Brasil, surge del clarinetista, arreglador y director Emiliano Álvarez la iniciativa de formar en Buenos Aires una orquesta de música popular brasileña inspirada en las “Orquestas a base de Sopros” -agrupaciones tradicionales dedicadas a los ritmos de samba, choro, frevo y baiâo del repertorio antiguo y contemporaneo brasileño-.

Estas orquestas, influenciadas por las antiguas formaciones del jazz norteamericano, se estructuran como Big Bands.“A Saidera” es la primera orquesta con estas características en Argentina.

Está formada por 17 músicos e invitados, y se ha presentado en escenarios destacados de Buenos Aires como la Feria del libro 2012 (en el día de Brasil), el Festival “Mendoza en bossa 2011”, en Godoy Cruz (Mendoza), y en tres ediciones del festival “Bossa Nova en Argentina” (2009-2010-2011), en el Teatro Alvear de Bs.As y Centro Cultural del Sur. También, en el Festival ECUNHI 2009, y en salas como Café Vinilo, No Avestruz, y en el auditorio de la Embajada de Brasil. Además participó, en vivo, en el programa de Julio Lagos en Radio El Mundo.

En 2012, la orquesta graba su primer disco “Sotaque”, con participaciones de importantes músicos de la escena local Argentina (Guido Martínez en bajo, Diego Alejandro en percusión, Víctor Skorupsky en saxo, Daniel Kovacichen en clarinete) y plasmando en ese trabajo arreglos propios y otros de grandes arregladores brasileños (Jovino Santos Neto, Lea Freire) temas clásicos y contemporáneos de la MPB como también temas originales del argentino Sebastián Pérez y del mismo director Emiliano Álvarez. Esta presentación, realizada en Café Vinilo, recibió el auspicio del fondo BA música 2012.

En este mismo año A Saidera comienza un proyecto junto al cantante brasileño Pedro Miranda, realizando temas de su disco “Pimenteira” y algunos clásicos, en Boris Club.

El horario anunciado del show es de acceso a sala y, generalmente, el espectáculo comienza 30 o 40 minutos después de la hora indicada.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – Marcos Mutuverría

Escrito

en marzo 23, 2013

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Mañana se reestrena Cómo te explico

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Cómo te explico 2da temporada

Localidades: $60 o 2 entradas al precio de $100.

Trailer de la obra y promociones.

Escrito

en marzo 22, 2013

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Día Mundial del Teatro

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Argentores, Asociación Argentina de Actores,
Teatro Nacional Cervantes y Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro

Presentan

Día Mundial del Teatro

Miércoles 3 de abril 20 hs
Teatro Nacional Cervantes
Sala María Guerrero. Libertad 815 – C.A.B.A.
Entrada libre y gratuita

Momentos representativos de la escena nacional argentina:
Pepino el 88, por Claudio Da Passano
Mi noche triste, tango, por Alejandra Radano
Las de Barranco, de Gregorio De Laferrere, por Lidia Catalano y Rita Terranova
Florencio Parravicini, por Víctor Laplace
Grupo Fray Mocho: Los casos de Juan de B. Canal Feijóo, por Julian Howard y Roberto Saiz

Lectura de Mensaje por el Día Mundial del Teatro:
Mensaje Internacional de Darío Fo por Francisco Javier
Mensaje Nacional por Agustín Alezzo

Escenografía: Carlos Di Pasquo
Dirección General: Román Caracciolo

Cada año, Argentores, Asociación Argentina de Actores, Teatro Nacional Cervantes y Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro, UNESCO, se complacen en invitar a la familia teatral y al público de teatro a celebrar el Día Mundial del Teatro. Este año 2013, el acto se realizará el día miércoles 3 de abril a las 20 hs en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, con entrada libre y gratuita.

Historia del Día Mundial del Teatro
El ITI fue creado por delegados de nueve países en Viena en 1948. Allí se fijaron los mecanismos que lo pondrían en actividad. Uno de ellos, los congresos que se realizarían en distintos países cada dos años, y el Teatro de las Naciones, Festival de la escena que reuniría las mejores expresiones teatrales de cada país. El primer Festival se llevó a cabo en París en 1955, precisamente, el 27 de marzo. El Festival resultó un evento artístico de gran magnitud: París pudo ofrecer a su público las producciones teatrales de 18 países. Desde una butaca el espectador pudo viajar sin moverse y asistir a la representación de espectáculos de Londres, Atenas, Berlín, New York, entre otros países. Para el espectador fue ésta una situación de privilegio.
Poco tiempo después, para conmemorar este feliz evento, el delegado de Finlandia propuso que el 27 de marzo fuera declarado Día Mundial del Teatro.
Desde entonces, cada ciudad del mundo celebra en este día la trascendencia humana y artística que emana de la actividad teatral.

AUTORIDADES:
Argentores: Roberto Cossa, presidente
Asociación Argentina de Actores: Alejandra Darín, presidenta
Teatro Nacional Cervantes: Rubens Correa, director general
Centro Argentino del ITI: Pepe Soriano, presidente

Los interesados en asistir al acto deberán retirar las entradas en la boletería del teatro a partir de las 17 hs

Romina Pomponio y Damián Rovner

AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural

Escrito

en marzo 21, 2013

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Fin de semana del 22 al 24 de marzo en Boris

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Finde en Boris del 22 al 24 de marzo

 

VIERNES 22 DE MARZO – 22 HS
LATIN JAM

Desde junio de 2009 vienen tocando ininterrumpidamente, dentro del formato de Jam, la improvisación y armonías del jazz con el condimento de una buena salsa caribeña -que hacen de ellos una fórmula explosiva y sabrosa-; sumándose invitados diferentes en cada presentación.
Latin Jam re-versiona a grandes autores como Pérez Prado, Tito Puente, Chano Pozo, Dizzi Gillesppi, Cachao López, Ray Barreto entre otros. Entradas $50 y $60. Vip $100.

SABADO 23 DE MARZO – 21:30 HS
EPUMER-MACHI-JUDURCHA

Presentando nuevo disco, el súper trío formado por uno de los grandes bajistas del rock nacional Machi Rufino (ex Invisible y Pappo’s Blues) y el guitarrista Lito Epumer (que vuelve a sus raíces rockeras luego de transitar por el folclore y los ritmos rioplatenses)  junto al baterista Cristian Judurcha (integró las bandas de Pedro Aznar, Luis Alberto Spinetta y Lito Vitale, entre otros), aborda una música poco escuchada en estos días: el jazz-rock. Encarado desde la perspectiva de instrumentistas formados en el rock y fascinados por el jazz, un poco a la manera del Jeff  Beck de Wired. Entradas: $60 y $70. Vip $100.

TODOS LOS SÁBADOS DE MARZO – 2, 9, 16, 23 y 30 –  00:30 HS
STAND UP EN EL MEDIO

Cinco trabajadores de la radio y la televisión por fin dan la cara!

Stand Up en el medio es un grupo de trabajadores de los medios de comunicación que decidieron acortar la distancia entre ellos y los oyentes, televidentes, lectores…y subirse al escenario. Con un formato europeo, dos bloques de dos comediantes cada uno y un presentador, un conductor de tele, un redactor creativo, un guionista, un locutor y una productora salen a verse cara a cara con el resultado de sus propuestas.
Sofía Calamita (Productora radial),  Diego Fernández (Locutor),  Pablo Mir (Guionista de TV), Rodo Sosa (Creativo Publicitario) y Federico Cyrulnik (Conductor, Actor) cuentan con la Producción de 15 músculos (Cómico, De A 1 y otros exitosos espectáculos de stand up) y la dirección del reconocido referente del género Fernando Sanjiao. Entradas $50. Vip $100.

TODOS LOS DOMINGOS DE MARZO – 3, 10, 17, 24 y 31 – 20 HS
BORIS BIG BAND
La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina.

Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Y en cada show finaliza con la obra de un autor argentino dirigida por él mismo, entre los que han participado: Juan «Pollo» Raffo, Pablo Ablanedo, Paula Shocrón, Fernando Lerman, Guillermo Klein, Nicolás Sorin, Cirilo Fernández, Alan Plachta, Nicolás Guerschberg y Daniel Camelo entre otros. Entradas $70 y $80. Vip $100.

Escrito

en marzo 21, 2013

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Volvió Adriana, la Artista Infantil que revolucionó la música para los más chiquitos

Minientrada

Adriana cajita de sorpresas

Volvió: “Cajitas de Sorpresas”, el espectáculo infantil más visto de la calle Corrientes.

Todos los sábados y domingos a las 16hs., en el Teatro Astral – Av. Corrientes 1639, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina. Funciones en vacaciones: dos funciones todos los días a las 15 y 17:15hs.

Su show “Cajitas de sorpresas” es recomendado para chicos de 0 a 7 años y sus familias.

Localidades: Desde $60 hasta $180. Los menores de dos años no abonan entrada.

Cantando con Adriana fue declarada de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de La Nación por su aporte a la Cultura y a la Educación de los niños.

Adriana, la prestigiosa artista infantil, declarada de Interés Cultural por su aporte de a la Educación de los niños, nos presenta su nuevo show: «Cajitas de Sorpresas». Basada en la primera canción que la cantante escribió, nos propone bailar y cantar, mientras descubrimos las sorpresas que esconden las cajitas.

Diversión, música, coreografías, color y emoción, donde como siempre, estará presente el aprendizaje y la concientización a través de la música.

Michu, Lolo, Timoteo, Cholito, Los Monos, Los Conejos, Pepa y Poing Poing (El Sapo de los chicos), estarán acompañando a Adriana en el escenario.

Porque como dice Adriana: «La vida está llena de cajitas de sorpresas, solo las tenés que abrir».

Ficha Técnica:  
Título de la obra: «Cajitas de Sorpresas» / Idea y dirección general: Adriana Szusterman / Intérprete: Adriana Szusterman / Elenco: Juli Strauch, Matías Messina, Gastón Blanco, Nahuel Adhami, Ángelo Fornabaio, Anita Bestel, Mechi Bove y Flor Lerer / Agradecimiento especial: Saul Szusterman / Coreografías: Juli Strauch / Asistente de dirección: Laura Reixach / Asistente de producción: Yamila Lopez y Eliana Reixach / Escenografía: Guido Llordi y Andrea Inés Moglia / Prensa & difusión: Mariano Casas Di Nardo / Teatro Astral: Av. Corrientes 1639, Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Funciones: Todos los sábados y domingos a las 16 hs. Funciones en vacaciones: dos funciones todos los días a las 15 y 17:15 hs / Localidades desde $60 hasta $180. Los menores de dos años no abonan entrada / Temática: Obra de teatro para chicos de 0 a 7 años. Con canciones, títeres, muñecos y toda la dulzura de Adriana.

Escrito

en marzo 20, 2013

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