Obras de Franz Liszt, Richard Wagner, Hugo Wolf, Richard Strauss y Arnold Schoenberg.
Metamorfosis del deseo, plantea un recorrido musical y literario por los lieder amorosos y humorísticos del cancionero italiano; y eróticos y místicos del cancionero español de Hugo Wolf, expone la intensa relación de ideas entre Liszt y Wagner y también propone la audición de los trabajos wagnerianos de Schoenberg y Strauss, y la desintegración de esa estética para culminar en una de las obras cumbres del género de la primera mitad del siglo XX: El libro de los jardines colgantes, op. 15 de Arnold Schoenberg sobre textos de Stefan George.
Textos introductorios: Silvia Hopenhayn.
La propuesta musical de estos conciertos se asienta en la palabra. La diversidad y riqueza de las letras, al presentarse en distintos idiomas, merecen una facilitación poética que las refiera y diferencie, señalando también un posible hilván: La metamorfosis del deseo.
A la manera de pinceladas explicativas, se iniciará cada concierto con una introducción que ilustre el espíritu poético de las canciones (o lieder), dando cuenta de sus particularidades y ligazones. En algunos casos- cuando la obra lo requiera-, también se brindará un brevísimo panorama literario entre las distintas ejecuciones.
Los textos introductorios, más que una presentación formal de los distintos conciertos, estarán integrados a la manera de puentes poéticos entre la música y la literatura.
Intérpretes: Virginia Correa Dupuy, Alejandra Malvino, Marisú Pavón, Fermín Prieto, Walter Schwartz, Victor Torres
Narración: Silvia Hopenhayn
Clasificaciones: Clásica, Adultos
FUNDACION BEETHOVEN
Av. Santa Fe 1452 – CABA
Teléfonos: 4811-3971 / 4816-3224
Web: http://fundacionbeethoven.com.ar/
Entrada: $ 350,00 – Lunes – 19:30 hs – 09/09/2019, 07/10/2019 y 04/11/2019
En la noche previa a su cumpleaños número dieciocho, una gran crisis lo habita. Ella, su voz interior, se encuentra dispuesta a salir. Él tiene sus dudas, sus temores. Nunca abandonó su habitación, sus padres no se lo permiten por ser feo. Sólo se relaciona con los personajes de los cuentos que ha leído. Peter Pan, El Sastre, Cenicienta y El Sombrerero serán quienes lo ayuden a enfrentarse a sus miedos, y finalmente poder salir.
Un jardín pequeño lleno de verde. Un espacio chiquito y abigarrado dentro de uno más grande: el teatro. Y en medio de ese invernadero poético, selva en miniatura, una mujer que no duerme hace tiempo se entrega a la caída, al fango, y nos cuenta (se cuenta) los detalles de ese abismo floral en el que ha resbalado. Una separación que hubiera preferido viudez. Y ahora ella es un vegetal nadando en alcohol. Discapacitada de sol. Pero que busca lentamente florecer de nuevo. Trasplantarse. Mover la tierra. Removiendo su interior como a las plantas. Le «arden los ojos» de no dormir, de acostumbrarse a la negrura. Pero en este divagar profuso de plantas, enredaderas y palabras, como en un embrujo, va desenredando su historia. El terreno está listo. De todo ese barro florecerá algo nuevo. Como una oruga que se vuelve mariposa. Así, toda ella, nueva.
“No te vayas con amor o sin él” es el ejercicio de amo y esclavo donde se entiende que la emancipación sería el tema del esclavo y la derrota del amo, eso es lo que se conoció en todo el devenir sobre el tema de la dialéctica entre el amo y el esclavo. Esta obra lo que tiene como novedad es que cuando el esclavo toma el poder, o sea se emancipa de la esclavitud, quiere ser amo y se desarrolla la circularidad de amo y esclavo que aparentemente lo que se inscribe en la lucha de clases no tendría solución.
Renato es un boxeador de opaca trayectoria que entrena para la revancha de una derrota sufrida contra «El Ninja». A su lado Sócrates, un entrenador que ha conocido tiempos mejores, colabora con su entusiasmo menguado por los años y el infortunio. Subsisten gracias a la ayuda de Mili, mujer de posición social favorecida, quien así paga su atracción sexual por Renato. Todo transcurre en una gris monotonía cuando Pascarolli, el representante, introduce una novedad que desata una tormenta de sentimientos confrontados: codicia, lealtad, traición, amor, engaño. A pesar de que todo parece confabulado en su contra Renato lucha por mantener su dignidad y por ofrecer un futuro mejor a su extrañado hijo Carlitos. «Quinto round» es la historia de una epopeya suburbana en tiempos en que predominan la degradación y el fracaso.
Un grupo de uniformados se entrena y prepara para hacer frente a lo inesperado. Se trata, claro, de una tarea de éxito improbable ya que lo inesperado tiene la cualidad de tomarnos siempre por sorpresa.
En el centro de atención está la relación entre la madre y el hijo que padece una enfermedad innombrada. El drama hace la pregunta fundamental sobre cómo aceptar al Otro, diferente, al que queremos, pero no podemos y no sabemos ayudar.
Es un manifiesto de la lucha de las mujeres por “ser quienes quieren ser”. Camila O’ Gorman ejemplo histórico de una mujer que enfrentó a los Poderes de turno. Una niña de la alta sociedad argentina que por amor ofreció todo lo que tenía. Nos encontramos en los albores de la nueva República Argentina, por los años 1840, Camila O’ Gorman de 20 años se escapa al norte argentino con Uladislao, el cura de Santos Lugares, para empezar una nueva vida. Hoy, Camila desciende entre nosotros para volver a revivir su historia, nos cuenta sus fantasmas y nos canta una melodía conocida que hará estremecer el recuerdo de nuestras ancestras que lloraron en silencio y se irguieron ante los fusiles.
Es el único espectáculo que combina una cena gourmet, especialmente diseñada para ser degustada en la más absoluta oscuridad, con una obra de Teatro Ciego, que tiene la particularidad de tener música en vivo a cargo de una cantante y un pianista.
SABOR A TEATRO 
Escrito
en septiembre 8, 2019