*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Agenda"

Los Nixis y el bosque prohibido

Desde el 16 hasta el 31 de julio

de martes a domigos, a las 18 hs

Centro Cultural San Martín

(Sarmiento 1551 – C.A.B.A.)

Localidades: $110

Ficha artístico-técnica

Idea: Juan Horacio Cavoti Caterbona, Paloma Sirvén, Manuela Vieites, Tomás Wicz
Dramaturgia: Alejandra Rubio
Actúan: Juan Cavoti, Manuela Vieites, Juan Pablo Burgos, Nicolás Di Pace, Paloma Sirvén, Florencia Ortega.
Covers y Ensamble:
Camila Munari, Agustín García, Luca Calcaterra, Julia Etchenique.
Dirección vocal: Milagros Andaluz
Diseño de luces: Alejandra Rubio, Cleria Zangari
Diseño sonoro: Miguel Ramírez
Audiovisuales: Gabriel Fuchs, Valeria Pérez Delgado
Música original: Hernán Matorra
Letras de canciones: Alejandra Rubio, Manuela Vieites, Tomás Wicz
Fotografía: Gabriel Fuchs
Diseño gráfico: Maxi Burgos, Jimena Ortíz
Asesoramiento de maquillaje: Sofía Nuñez
Asesoramiento de vestuario: Alejandra Robotti
Asistencia de dirección: Florencia Pittaluga
Arreglos musicales: Hernán Matorra
Producción ejecutiva: Carolina Sánchez
Coreografías: Cleria Zangari
Dirección musical: Hernán Matorra
Dirección: Alejandra Rubio

En agosto llega: Opuestas por el vértice, de Carlos Groba

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Estreno: sábado 13 de agosto, 21 hs

Elenco: Soledad Medina y Camila Righes

Dramaturgia y dirección: Carlos Groba

Sinopsis:

Dos mujeres opuestas, y, paradójicamente, unidas por la incomunicación. Una pregunta ubicada en una plaza, al borde de las vías del ferrocarril: «¿allá es adelante?», actuará como un detonante en la vida de ambas.

Teatro El Errante (Av. Rosales 1345 – Palomar)

Entrada: a la gorra

El continente oscuro presenta: Fragmentos

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Domingos, 19 hs

Localidades $130, $100

Espacio Polonia Teatro  | Fitz Roy 1477 | Palermo

En la tercera edición de El Continente Oscuro, tres fragmentos clásicos de la literatura argentina son la excusa para crear nuevas obras de teatro.

¿Cómo interpretan y resignifican las nuevas generaciones a Puig, Cortázar y Borges?

«TODOS LOS CACHORROS MUERTOS», de Gabriela Felperin

Fragmento de «Cae la noche tropical», de Manuel Puig

Actúan: Nélida Cabrera y Graciela Barreda.

Dirección: Pehuén Gutiérrez

Asistencia: Mariano Rotolo

«SIN PENA MORIR», de Aníbal Gulluni

Fragmento de «Avelino Arredondo», de Jorge Luis Borges

Actúa: Emanuel Duarte

Dirección: Gabriel Guz

«DEL LADO DEL CIELO», de Natalia Villamil

Fragmento de «Rayuela», de Julio Cortázar

Actúan: Maximiliano Sarramone, Ana Romans y Carlos Ledrag.

Dirección: Cintia Miraglia y Natalia Villamil

Noche árabe, de Roland Schimmelpfennig

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De Roland Schimmelpfennig

Dirección: Ginna Álvarez

En la noche más calurosa del año, hay problemas con el abastecimiento de agua. A partir de ese incidente, cinco habitantes de un complejo urbano de edificios: una alemana que duerme y duerme, un portero obsesivo, dos amantes secretos de origen árabe y un vecino que irrumpe al edificio, atraído por un canto misterioso, se verán envueltos en una caída libre, vertiginosa y surrealista, que cambiará su solitaria rutina.

La Noche Árabe está narrada a través de cinco monólogos que se cruzan e invitan a espiar la voz y los sueños del Otro, esos extranjeros siempre lejanos y cercanos. Estos cinco hilos entretejidos conforman, a su vez, una gran alfombra poblada por imaginerías que van del arabesco al policial y del cuento de hadas al relato erótico. La ciudad, hervidero de historias que se rozan sin tocarse, es el paisaje que corresponde al relato de Roland Schimmelpfennig.

Actúan: Belén Acosta, Raúl Jiménez, Jimena Lizaso, Leonardo Massari, Sergio Romero

Vestuario: José Miguel Gallardo Valdés

Escenografía: Josafath Reynoso

Iluminación: Julio Vega

Maquillaje: Beatushka Wojtowicz

Asistencia de dirección: Martín Polo

Prensa: Verónica Caminos

Producción: La Polenta

Gestión de derechos autorales: Hartmut Becher

Autor: Roland Schimmelpfennig

Dirección: Ginna Álvarez

REESTRENO: SÁBADO 9 DE JULIO 23 HS

Funciones: sábados 23 hs.

Duración: 75 minutos.

TEATRO ANFITRIÓN

Venezuela 3340, Capital Federal. Teléfonos– 49 31 21 24 – Cel (011) 15 6954 3340

Entradas: $ 180  y $ 120

 

 

Las últimas lunas, dirigida por Susana Hornos

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De Furio Bordon, con Federico Luppi.

Dirección: Susana Hornos.

“Las últimas lunas” de Furio Bordón, dirigida por Susana Hornos, llega a Buenos Aires de la mano de Federico Luppi, quien decidió contactar al autor tras leer en una nota que fue la última obra que el querido Marcelo Mastroianni hizo en teatro. Al leer la pieza, la lucidez, la ternura, el humor y la sencillez con que habla de la vejez y las relaciones de familia decidieron a Luppi que merecía estar en Argentina.

Sinopsis
Un viejo maestro espera en la habitación a su hijo; tiene la valija preparada porque en un rato lo va a llevar a un geriátrico. Hablarán de todo lo indispensable… menos de la verdad. ¿Por qué se va?
Una obra que cuestiona con humor y franqueza qué hacemos con los ancianos en la sociedad moderna.

AGENDA:

Estreno: viernes 15 de julio, 19:30 hs.

Funciones: viernes, 20:00 hs.
Lugar: Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543)
Entrada: $200 / Descuento jub. y est. / 2×1 Club la Nación y CABAL.

Duración: 80 min.

Ficha Artística

Dramaturgia: Furio Bordón
Dirección: Susana Hornos
Actores: Susana Hornos, Federico Luppi y Ramiro Vayo
Asistencia de dirección y producción: Lucía Tomás
Producción general: Pablo Silva y Susana Hornos
Escenógrafa:: Eliana Sánchez
Diseño de luces: Pedro Zambrelli
Silbatriz: Marisa Pons
Diseño gráfico: Yael Silva
Fotografía: Gianni Mestichelli
Prensa: OCTAVIA Comunicación

Sobre el autor
Furio Bordon comenzó su carrera como escritor a los 20 años en la RAI. Un año más tarde comenzó como dramaturgo en una obra producida por el Teatro Nacional de Trieste. Desde entonces ha continuado escribiendo para teatro, televisión y radio.
En 1994 su obra «Querido Elvis, querida Janis» ganó el premio de Mejor pieza teatral del año por el Instituto de Teatro Italiano. «Las últimas lunas» ha sido su pieza más representada por actores de la talla de Marcelo Mastroiani en Italia, Fernando Fernán Gómez o Galiardo en España o Jean Piaget en Francia y en más de una veintena de países. Como diría su traductor al español, el mismísimo Rafael Azcona: “la obra representa que ser viejo hoy es muy duro”. En esta obra, el italiano utiliza ya un recurso y lenguaje que mantendrá en parte de su dramaturgia, la comunión en un mismo espacio de personajes vivos y los que ya se fueron, dando a todos ellos la misma realidad; no lo plantea desde el efecto sino desde el diálogo de lo que no se dijo, aquello que en muchas obras teatrales serían monólogos interiores, Furio los transforma en discusiones y escenas de carnadura presente y real, sin importar el espacio temporal donde cada protagonista se halle, sino lo que tienen que decirse, lo que deciden seguir ocultando, lo que los enfrenta y acerca está por encima de esta particularidad.
Ha recibido multitud de premios internacionales a lo largo de su carrera y dirigido de 1988 al 1992 il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, y del 2004 al 2006 il Teatro Romano Festival di Trieste.
Sobre la directora
Susana Hornos comenzó como actriz en la compañía estable Teatro de La Estación en Zaragoza (España), donde actuó en montajes de teatro clásico y contemporáneo. Desde 1999 trabaja entre Argentina y España. En Argentina ha trabajado con Federico Luppi, Hugo Urquijo, Julia Calvo, Juan Carlos Desanzo, Gustavo Garzón, Sofía Gala, Daniel Araoz… Fue ganadora del premio actriz revelación en el Festival de Toulouse (Francia) con una película de su autoría (Pasos).
Escribe para cine, teatro y televisión, habiendo sido seleccionados sus trabajos para el ciclo Nuestro Teatro o para CEPIA del Ministerio de Cultura. Como directora hace cinco años que codirige, junto a Zaida Rico, la Trilogía Republicana (“Granos de uva en el paladar”, “Pinedas tejen lirios” y “Auroras”). Este año, junto a la dirección de “Las últimas lunas”, estrenará como actriz el unipersonal “La fría noche que Eva nunca quiso soñar” dirigido por Dardo Dozo.

Sobre Federico Luppi
Federico Luppi nació en Ramallo en 1936. Este actor argentino ha obtenido numerosos premios a lo largo de su carrera, entre los que se cuenta una Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. Su primera película fue «Pajarito Gómez» (1965), y su consagración cinematográfica se produjo gracias a la película «El romance del Aniceto y la Francisca».
Ha participado en numerosas películas del director Adolfo Aristarain. También ha trabajado con el director mexicano Guillermo del Toro en tres películas: «Cronos» (conocida también como La invención de Cronos), «El espinazo del diablo» y «El laberinto del fauno».
Luego de convertirse en uno de los actores argentinos de mayor prestigio nacional e internacional y de protagonizar varias películas del cine argentino, decidió radicarse en España en el año 2001. En España participó de importantes realizaciones, pero también ha trabajado en series de televisión e incluso ha sido el protagonista de la obra «El guía del Hermitage» en 2008, luego de 10 años sin efectuar trabajos teatrales.
Además, probó suerte como director con la película «Pasos», de producción española. Las actrices Ana Fernández y Susana Hornos se alzaron con los premios a Mejor Actriz en el Festival Iberoamericano de Villaverde y a Actriz Revelación en el Festival Cinespaña de Toulouse (Francia) respectivamente por esta película.
Federico Luppi ostenta el récord de ser el actor argentino con más Premios Cóndor de Plata al mejor actor, que ganó seis veces.

La flauta mágica, versión para niños y en castellano

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Música en Escena presenta:

“Flauta Mágica” [versión para Niños] (Die Zauberflöte) Música de Wolfgang Amadeus Mozart
Dirección Musical: Silvana D’Onofrio – Regisseur: Jimena Martínez Allende
¡Funciones en Julio en las vacaciones de invierno!
Sábados 09-16-23-30: 16:00 – Jueves 21-28: 16:00 – Viernes 22-29: 16:00

Entrada: General $240 ~ Niños, docentes, estudiantes y jubilados: $120
Teatro Empire ~ Hipólito Yrigoyen 1934 CABA Tel. 4953 8254 (de 16 a 21 hs)
¡Versión para niños y adultos!
En estas vacaciones de invierno, Música en Escena nos acerca “Flauta Mágica” versión hablada en castellano para grandes y chicos de todas las edades, con orquesta en vivo.
‘’En algún lugar Tamino, un adolescente de 16 años, sale de una decepcionante clase de matemática. Con todas sus fuerzas desea estar viviendo en otro mundo. Para su sorpresa en un instante se encuentra habitando el mágico universo de “Flauta mágica”. Allí conocerá a Papageno, el cazador de pájaros, se enamorará de la bella Pamina, descubrirá a la malvada Reina de la noche y tendrá que resolver las más peligrosas pruebas que le proponga Sarastro, el sumo sacerdote. Todo acompañado por la música magistral de Wolfgang Amadeus Mozart’’
‘Flauta Mágica’ será una ocasión magnífica para que los niños se introduzcan en las artes de la Ópera, y aquellos niños que ya conocen y saben de lo que hablamos, se encuentren en el escenario con uno de los más maravillosos mundos que se han creado.
“Flauta Mágica” [versión para Niños] ~ Duración: 70 minutos
Música: W. A. Mozart – Libreto: E Schikaneder
Coro de “Música en escena” – Ensamble orquestal de “Música en escena”
Elenco:
Tamino: Matías Klemm / Luciano Rode / Fernando Navarro Pamina: Elisa Calvo / Susana Palomeque / Paula Do Souto Reina de la noche: Constanza Días Falú / Carolina Bejar Sarastro: Claudio Rotella / Federico Rodríguez Salcedo Damas: Anahí Fernández / Mariángeles Notta / María Laura Weiss / Eugenia Andreani Papageno: Gabriel Vacas / Luis Loaiza Isler / Luis de Gyndenfeldt Papagena: María Sol Arrú / Paula Do Souto / Mercedes Houchmuth Genios: Julieta Nicoletti / Sofía Osorio / Patricia López / Solana Figuera Sacerdotes: Francisco Martínez Allende / Javier Peracca / Leandro Servin
Directora musical: Silvana D’Onofrio
Regisseur/diseño de vestuario: Jimena Martínez Allende Diseño de iluminación: Melisa Sánchez Quiroz
Diseño de escenografía: Francisca Capria Diseño de imágenes: Tato Martínez Allende
Diseño de maquillaje: Melina Otero, Candela González

Vacaciones de invierno junto a Rekete Clown

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Antonella Rocchi y Aníbal Montero

El dúo Rekete Clown presenta la obra Dimes y Diretes. Un espectáculo infantil muy divertido para disfrutar en familia!!!
¿Usted cómo lo dice? ¿Septiembre o Setiembre?
Dos payasos deciden poner fin a una discusión que lleva años, por medio de un juego despiadado. Sin embargo, las cosas se les irán de las manos y una competencia lleva a una revancha, luego a un enojo y así sucesivamente, hasta que se pierden las cuentas y olvidan el motivo de la discusión ¿Qué había detrás del enojo? Estos payasos intentarán entender que si dejamos los caprichos de lado, podemos comprender y ayudar al otro.
Nos pueden seguir en Facebook e Instagram como @ReketeClown
Agenda en Zona Oeste, Sur y Capital Federal
Domingo 17 de julio – 16hs en Museo de Arte Popular José Hernández, Av del Libertador 2373. Entrada: $50

Viernes 22, sábado 23 y domingo 24 a las 17hs en Live club, espacio de arte. Calle

39 n° 589 entre 6 y 7

La Plata.  Entrada gral $70.

Martes 19 de julio – 16 hs en Espacio Cora Serafina-Hortiguera 115, San Antonio de Padua. Entrada $70
Jueves 21 y 28 de julio a las 15hs en Cultural Discépolo- Santa Fe 836 Morón. Entradas: $30 menores $50 adultos
Miércoles 27 de julio dos funciones: 14.30hs y 16hs en Domus, espacio de arte. Pasaje Campana 886 – Castelar Norte – Alt Av. Arias 2400. Entrada gral $50. Menores de 3 años gratis.

El visitante, de Diego Norton

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Un Thriller psicológico
Sinopsis:
Ni testigos, ni pistas, ni cadáver. La hija de 11 años del reconocido psiquiatra Roberto Becker desaparece una noche en misteriosas circunstancias. Para éste, el recuerdo de lo que sucedió esa noche ha desaparecido entre las nubes de una poderosa amnesia disociativa.
Cuatro meses después, Becker, sumido en una profunda tristeza, se ha retirado a una casa lejos de su entorno habitual. Un día lo visita un desconocido que padece alucinaciones: ve constantemente a una niña muy parecida a la hija de éste, y que desaparece sin dejar rastros de la casa de sus padres. Roberto inicia entonces un tratamiento con el desconocido, pero la terapia va develando una realidad cada vez más terrible: un mundo poblado por las sombras que lo conducirá a aquella noche… a un recuerdo que puede ser mortal.

La obra fue escogida por su temática, su estructura y una narración de suspenso que fusiona el drama con thriller psicológico.
“El visitante” ofrece una opción entretenida para quienes disfrutan de este género. “El visitante” es ficción absorbente, reflexiva y especulativa; otorga una narración de suspenso, además de una realidad plena de originalidad y de incidentes inesperados.

Actores: Fabián Crespo – Sonia Martínez – Carlos Miceli
Dirección: Carlos Miceli
Libro : Diego Norton
Duración: 70 minutos

Desde Julio. Sábados 20:30 hs
Teatro Korinthio – Mario Bravo 437 CABA

Localidades: $180, jubilados y estudiantes $150.

El laberinto de la historia en el Colón

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Obra ganadora de la convocatoria para coreógrafos de la Bienal Arte Joven 2015, que junto al Centro de Experimentación del Teatro Colón y al Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) coproducen la obra.

Del 19 al 25 de julio, a las 15 y 18 h
Centro de Experimentación del Teatro Colón

Tucumán 1171, CABA.
Entrada general del teatro $ 180
Sinopsis de la obra

¿Puede la danza hablar de la historia? Y si acaso pudiera hacerlo ¿de qué manera?

Esta obra ensaya una perspectiva posible para pensar la historia de la danza en el Teatro Colón. Nuestra labor coreográfica se adentra en los objetos y se detiene en los detalles mínimos, en la biografía, en la pose particular. Piensa al cuerpo del bailarín como archivo de prácticas de movimiento.

El conjunto de materiales nos dicta la necesidad de proveer a la obra de una estructura fragmentaria. Concebimos al fragmento como la forma del recuerdo y de ahí nos aventuramos a profundizar en la dificultad para ordenar lo heterogéneo, en la discontinuidad de los materiales, en las lagunas y las fracturas temporales. Se nos impone la imposibilidad de representar una totalidad coherente, una verdad. En todo caso la verdad es una serie de destellos, que se dan de tanto en tanto y pendulan entre el realismo y la ficción.

El laberinto de la historia abreva en el pasado para hablarle al presente. Como el ángel de la historia, tiene la mirada puesta en el pasado, pero avanza decididamente hacia el futuro.

Un laberinto como un lugar donde encontrarse…

Ficha técnica

Coreografía: Laura Figueiras, Carla Rímola con el aporte de los intérpretes
Textos: Laura Figueiras, Carla Rímola, Laura Papa con el aporte de los intérpretes
Dirección musical, música original y reversiones: Pablo Berenstein
Vestuario y elementos en escena: Paula Molina
Asistente de vestuario: Camila Castro Grinstein
Iluminación: Matías Sendón – Alfonsina Stivelman
Video: Analía Annetta
Testimonios en off: Roberto Dimitrievich –  Beatriz Moschini
Voz en off: Lucas Werenkraut
Sonido: José “Poty” Frias
Fotografía de archivo: Arnaldo Colombaroli
Foto: Mariela García
Asesoría histórica y colaboración creativa: Laura Papa
Idea: Carla Rímola y Laura Figueiras
Dirección: Laura Figueiras y Carla Rímola
Sobre la Compañía de Danza de la UNA

Dirección artística de la Compañía de Danza de la UNA: Roxana Grinstein
Asistente de coreografía: Eugenia Cordera
Asistentes de producción: Ezequiel Barrios y Sofía Lihuen Assaneo

Intérpretes: Agustina Annan, Carla Bugiolacchi, Daniel Antonio Corres, Carolina De Vega, Mercedes Ferrari, Liber Andrés Franco, Janice Verónica Landritsky, Florencia Macche, Joaquín Ignacio Martínez, Emilia Massacesi, Rodrigo Nicolás Ramírez Gisbert, Anahí Soledad Ríos, María Taglioni, Lola Vera Tavano, Noelia Meilerman*, Javier Murphy Figueroa*, Christian Gabriel Sibille* y Cristian Emmanuel Vega*.

* Alumnos adscriptos

Laura Figueiras y Carla Rímola son graduadas de la Licenciatura en Composición Coreográfica de la Universidad Nacional de las Artes. Integraron la Compañía de Danza de la UNA bajo la dirección de Roxana Grinstein. Realizaron en conjunto su tesis de graduación Acto Blanco, la obra fue ganadora del Premio Estímulo Académico a la Creación Artística 2012 otorgado por la misma institución, también contó con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias del Ministerio de Cultura del GCBA y fue finalista de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2013, seleccionada en el Festival DC 2013 y Sexto Festival Internacional de Danza Contemporánea, Cochabamba, Bolivia 2015. Ganadora mejor obra de danza y mejor obra de Artes Performáticas en el Festival FAUNA de la UNA en 2015. Realizaron además la obra La muerte y la doncella para el reconocido ciclo Teatro Bombón II en La Casona Iluminada. En 2015 estrenaron el Laberinto de la historia, obra ganadora de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, interpretada por la compañía de Danza de la UNA en el Centro de Experimentación del Teatro Colón CETC.

Minientrada

Anabella Zoch en el CAFF cerrando su gira

Anabella Zoch

Anabella Zoch, cantautora argentina.

Luego de su reciente gira por Europa, Anabella Zoch, presentará su último trabajo discográfico Espejo de Amor, producido por Peteco Carabajal, donde se destacan las nuevas obras escritas junto a Peteco : «Domingo» y «El Bien y el mal». Incluye

además canciones mundialmente conocidas en la voz de Mercedes Sosa como: Las Manos de mi madre, Al despertar o La Estrella Azul.

También se agregan a este espectáculo, temas propios de sus discos anteriores, como «Justo ahora» (que nace grabada en la voz de Tamara Castro), «Raíces arrancadas» o «Tonada del Sol para mi madre» del disco Raíces Arrancadas producido por Lucho Gonzalez y «Estrategia del arraigo» o «Milonga para tus ojos», del disco Merece lo que sueñas editado en Madrid, España. Anabella se está convirtiendo en una compositora referente de la nueva canción argentina.

Esta noche en el Caff será junto a Jorge Luis Guliano en la guitarra y Lucas Homer en el bajo, sumándose Anabella en la percusión y accesorios. También habrá Invitados Sorpresa.

DOMINGO 31 DE JULIO-20,30 HS

CAFF- CLUB ATLÉTICO FERNANDEZ FIERRO

SANCHEZ DE BUSTAMANTE 772-CABA

Cúrcuma Producciones.

Localidades anticipadas $74, en puerta $150.