*** Agosto 2019 ***

Archivo para la Categoría "Música"

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“Puentes culturales” abre su convocatoria para incluir a artistas con discapacidades

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Puentes Culturales tercera edición lanzó la convocatoria destinada a artistas con discapacidad que busquen expandir su proyecto artístico. Este programa tiene por objetivos desarrollar un espacio de igualdad de oportunidades y derribar mitos sociales sobre este colectivo.

El plazo para recibir las postulaciones es hasta el 21 de agosto. La iniciativa, que tendrá una duración de tres meses, propone fomentar el arte como un trabajo. Por eso una de sus cualidades es que las participaciones de los artistas son remuneradas.

Se trata de un proyecto en conjunto entre la Compañía de arte Las Ilusiones, ASDRA (Asociación de Síndrome de Down de la República Argentina), COPIDIS (Comisión para la Plena Participación e Inclusión de las Personas con Discapacidad) y el Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat del Gobierno de la Ciudad.

Puentes Culturales promueve la integración social garantizando presentaciones para cada actividad artística. Las disciplinas que contempla son teatro, música y danza. Las exposiciones serán en teatros y centro culturales de la Ciudad de Buenos Aires con entrada libre y gratuita para el público.

Juan Ignacio Acosta, uno de los impulsores de esta iniciativa y Director general de la Compañía de arte inclusivo Las ilusiones, asegura que “esta nueva edición nos permite renovar el compromiso de brindar un espacio para que las personas con discapacidad puedan desarrollar su `ser artista´ y pueden cobrar por su trabajo. Puentes Culturales es una plataforma que nos permitirá disfrutar de mucho teatro, música y danza, lo cual es sumamente valioso en términos culturales”.
Por su parte, Cinthia Ávila, coordinadora de Puentes Culturales y Vice-directora de la Compañía de arte inclusivo Las Ilusiones, explica que “Volvemos con esta propuesta por tercer año consecutivo con el fin de acercar al público espectáculos de calidad de manera gratuita y así contribuir a la difusión del arte inclusivo ocupando espacios que fomenten el acceso a la cultura para todos”.
#SigamosConstruyendoPuentes

La convocatoria se encuentra abierta hasta el 21 de agosto. Los artistas que deseen participar deben describir su propuesta artística y enviarla a: infopuentesculturales@gmail.com

https://www.facebook.com/Puentes-Culturales-1161591647265179/?fref=ts

 

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Programación Notorious: 8 al 14 de Agosto

ANTICIPO: DOMINGO 18 – 21 HS: TALLARITA y LA CON TODO BAND

SEMANA DEL 8 al 14 de AGOSTO

SaxopatasJueves 8 a las 21 hs / Entrada $350

SAXOPATAS. Big band de saxos

Saxopatas nació en 1991 como un grupo de músicos independientes unidos por el solo placer de hacer música. Se trata de una big band que actualmente consta de 18 integrantes, en la que las tradicionales filas de trompetas y trombones son reemplazadas por saxofones en sus distintos registros. Con Daniel Pérez (saxo alto y dirección); Tomás Nachman (saxo alto); Adrián Girotti (saxo tenor); Yuri Petroff (saxo tenor); Matías Gomar (saxo barítono); Fabián Yudchak (saxo soprano); Alejandra Yuhjtman (saxo soprano); Patricio del Olio (saxo alto); Micaela Otero Ramos (saxo alto); Daniel Pontoriero (saxo tenor); Dino Guarino (saxo tenor); Juan Malleret (saxo tenor); Hugo Soler (saxo tenor); Luciana De Rissio (voz); Leandro Ransenberg (piano); Melisa Dopazo (bajo); Daniel Míguez (batería) y Rodrigo Cardone (guitarra).

PiazzollaViernes 9 y 23 a las 21 hs / Entrada $500

PIAZZOLLA DESDE EL JAZZ. Juan Carlos Cirigliano interpreta a Ástor Piazzolla

El pianista, compositor y arreglador Juan Carlos Cirigliano formó parte del recordado Octeto Electrónico del gran Ástor Piazzolla, además de haber transitado múltiples repertorios del jazz con Ray Conniff, Don Costa (director y arreglador de Frank Sinatra) y Wild Bill Davison, entre otros. Desde esa mirada que le da haber sido parte de la historia, con su impronta personalísima, interpreta famosas composiciones de Astor Piazzolla. Con Juan Carlos Cirigliano (piano); Bernardo Monk (flauta y saxo alto); Juan Carlos Fracchi (contrabajo) y Fito Cirigliano (batería).

María Elena WalshViernes 9 a las 23.30 hs / Entrada $250

MARIA ELENA WALSH. En Jazz

La autora, compositora y cantante María Elena Walsh es un faro que guió culturalmente a generaciones de argentinos. Su gran legado al cancionero infantil y popular es abordado aquí desde el universo del jazz. Con Ana Durañona (voz); Abel Rogantini (piano); Diego Weiner (contrabajo) y Juan Estanga (batería).

La fusaSábados 10 y 24 a las 21 hs / Entrada $500

LA FUSA de VINICIUS DE MORAES. Sexta temporada!

Un grupo de destacados músicos argentinos y brasileños recrea con sus arreglos originales el legendario álbum Vinicius en La Fusa, que el artista grabara en Buenos Aires con Toquinho, Maria Creuza y Maria Bethânia en su segundo volumen. La Fusa es históricamente el disco de música brasileña más vendido en la Argentina. Con Josi Dias (voz); Mariano Promet (bajo); Alejo Scalco (piano y voz); Sergio Morán (batería) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical).

Nube 9Sábado 10 a las 23.30hs / Entrada $350

NUBE 9. Presenta Easy Rider – 50 Years

Se cumplen 50 años del estreno del film Easy Rider (Busco mi destino), de Denis Hopper. La película emblema de la contracultura estadounidense mostró magistralmente el desencanto escondido tras las consignas de amor y paz de una juventud marcada por la guerra de Vietnam y las revueltas estudiantiles. La banda sonora fue tan exitosa como la película, un fresco musical de la época con temas de Steppenwolf, The Byrds, Lennon-McCartney y Procol Harum, entre otros. La banda Nube 9, especialista en la música de aquellos años, estrena este show imperdible. Con Fernando Blanco (bajo y voz); Lucrecia López Sanz (guitarra y voz); Julián Carranza (guitarra y voz); Juan Pablo Esquerra (teclados y voz) y Mario Agustín de Jesús González (batería).

CaetanoLunes 12 a las 21.00hs / Entrada $250

VAMOS COMER CAETANO. Tributo a Caetano Veloso

Referente del movimiento tropicalista en Brasil, Caetano Veloso posee una obra que abarca medio siglo de música. En este show las cantantes Mariana Melero y Josi Dias recorren algunas de las tantas canciones que ya acompañaron a más de una generación. Con Josi Dias (voz); Mariana Melero (voz y guitarra); Rodrigo Aberastegui (piano); Broder Bastos (bajo y voz) y Fabián Sapo Miodownik (batería).

Swing timersMartes 13 a las 21.00 hs / Entrada $350

SWING TIMERS. Homenaje a Benny Goodman

Allá por los años cuarenta del siglo pasado, cuando reinaba el swing, el gran Benny Goodman mantenía su marca personal, sin abandonar las improvisaciones. Es un honor recibir en Notorious a la banda que en la Argentina, desde hace sesenta años, concibe el jazz a la manera de Goodman: los Swing Timers, la banda fundada por el querido Jorge “Negro” González. Con Mauricio Percan (clarinete); Juan Carlos Cirigliano (piano); Fito Cirigliano (batería) y Nicolás Fernández (contrabajo).

Canta NinaMiércoles 14 a las 21.00 hs / Entrada $400

CANTA NINA, CANTA. Nina Simone por Joanna Maddox

Un viaje por la vida de la cantante, compositora y pianista estadounidense Nina Simone, que dejó una marca en el jazz, el blues, el R&B y el soul, además de convertirse en un emblema de la lucha por la igualdad de derechos. La cantante y actriz estadounidense Joanna Maddox tiene a su cargo la interpretación de Nina en un recorrido por las particulares versiones de su vasto repertorio. Con Joanna Maddox (voz); Adrián Mastrocola (pianos, arreglos y dirección); Alfonso Santini (contrabajo); Hernán Liberman (guitarra) y Juan Merlo (batería).

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INFORMES y VENTA TELEFÓNICA: 4813-6888

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Quiero gritar y sentir el universo sobre mí

La onda expansiva

¿Ciencia ficción?

A veces quisiéramos pensar que todo se trata de un malentendido, o de un cuento de Ray Bradbury.

Se dice que la realidad supera a la ficción y es completamente cierto…

La onda expansiva (escrita y dirigida por Rodrigo Cárdenas) es una reflexión profundo, en lenguaje burlesco, sobre muchas temáticas sociales y políticas actuales. 

¿Qué lugar ocupa una persona cuando se le diagnostica un trastorno?

Pasa a estar en el rincón de las víctimas, de los victimarios, de los inapelables, de.

En todo momento me daban ganas de interactuar, como si se tratara de una conferencia en la que se pueden hacer preguntas. También sentí ganas de cantar, de bailar y de gritarle al mundo entero qué equivocados estamos (en general) cuando juzgamos a quien padece.

A la largo de la historia se puede mencionar un eje central llevado adelante por el gran Pablo Finamore quien personifica a un hombre que tiene algunos problemitas de salud. Parece ser, por lo que cuenta, que siempre fue como vemos pero su psiquiatra -recién ahora- decidió ponerle título a su padecimiento. 

Oligofrenia es su mal y para quienes no están al tanto, se trata de una patología grave que produce una alteración en la personalidad. ¿Podríamos pensar en varias personas que podrían llegar a tener este trastorno? Quizás sí. O quizás no. A veces hay quienes prefieren pensar en la enfermedad (como se menciona en cierto momento de la obra) poniéndole el nombre de idiotez. 

¿Sufre quien pasa por algo así?

La onda expansiva12

Nuestro personaje “Farolito” parece ser feliz a su manera. Él canta, ríe, es un “niño” mimado, un padre presente y, el resto mejor ni mencionarlo para no opacar su luz.

Familia disfuncional, humor grotesco, semejanzas con la realidad, pasiones que dañan a terceros, confusiones y un literal desorden por doquier.

Quién está en su sano juicio, queda a criterio del espectador. 

Asumir es lo que más cuesta en esta historia y eso se ve reflejado en cada personaje, en cada diálogo y en cada uno de los detalles de composición musical y escénica. Un todo que grita a viva voz que el amor no es lo que se supone sino lo que se siente. Y a veces ni siquiera eso. Lo que una siente de una manera el otro lo expresa de otro modo. Como en la vida misma, como en la diversidad que existe y que tantas veces resulta imposible de aceptar por no coincidir con nuestros reglamentos internos.

La frustración se pasea por el hogar de esta familia que estalla a cada rato cuestionando a la normalidad. Como si eso fuera cierto y posible.

¿Sería posible sentir cosas bonitas sin juzgar hacia quién?

¿Los corazones se abren cuando razonan?

Una obra maravillosa con una primera función que no lo parecía en absoluto. Con una dramaturgia creada con pasión, con la misma que se hincha por Racing (que, como ráfaga, se comparte). Siempre dije que quienes son fanáticos de este club es porque realmente tienen la camiseta puesta. Con la pasión que grita los goles es que inspira a estos artistas a dar lo mejor de sí en el escenario, a transmitir más que palabras y a dejar la enseñanza más grande e infinita del universo que es el compromiso. Como quien milita en un partido político o quien está convencido de lo que escribe, de cada punto y coma. 

Así las canciones italianas y populares de nuestro país se encargan de generar una historia paralela y que converge en todo momento, dando como resultado un producto teatral fabricado con la energía necesaria como para que las escenas fluyan, para que la iluminación acompañe y resalte los instantes más tensionantes de la obra de teatro. 

Como quien anhela un mundo mejor y para ello se anima a hacer una crítica social punzante y sonante, con vuelo y magia para que no nos angustie pero si nos comprometa a accionar y reaccionar. A sentirnos parte del sufrimiento ajeno, a poner un freno cuando las cosas se nos van de las manos y a permitirnos ser felices con lo poco o mucho que se tenga.

La onda expansiva es una caja que una vez que se abre resulta imposible ignorarla.

Vos, ¿te hacés cargo de lo que te toca?

Dramaturgia y Dirección: Rodrigo Cárdenas
Funciones: Lunes, 21 hs
Hasta Trilce (Maza 177 - CABA)

Mariela Verónica Gagliardi

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Damián Rovner presenta: Cajita de sueños

Cajita de sueños
:: Canciones infantiles para grandes y chicos ::
SÁBADO 1 DE JUNIO 16:00 HS
Teatro La Comedia | Rodríguez Peña 1062 | C.A.B.A.
Dirección musical:  Martín  Telechanski
Músicos invitados:
Kevin Johansen, Mariano Fernández (Me darás mil hijos),
Pablo “Viru” Tirachio (Churupaca)
Actuación especial:  Esteban Prol
Localidades $400  | En venta por Plateanet
Un puñado de canciones pensadas como historias, cuentos, valores, compuestas con un abanico de rítmicas musicales de diferentes latitudes.
El disco está compuesto por 12 canciones: 6 cantadas por el autor y otras 6 cantadas por reconocidos invitados: Kevin Johansen, Nadia Larcher, Mariano Fernández, Malena Dayen,Hernán Cucuza Castiello y Natalia Contesse (Chile).
La fecha de presentación será el sábado 1 de junio a las 16 horas en el Teatro La Comedia.
El grupo estará conformado por Damián Rovner en voz y composiciones; Martín Telechanski en guitarra y dirección musical; Diego Pojomovsky en bajo; Manu Uriona en batería y percusión; y Gustavo Vereda en teclados.
Participarán como músicos invitados: Kevin Johansen, Mariano Fernández (Me darás mil hijos), y Pablo “Viru” Tirachio (Churupaca). El show contará con la actuación especial de Esteban Prol.
Ficha del disco 
Arreglos y producción musical: Martín Telechanski
Grabación, mezcla y mastering: Martín Telechanski en estudios “Discos Artesanales de El Bolsón”
Producción ejecutiva: Damián Rovner
Grabaron, dejaron su arte y su amor: Lito Vitale (piano), Pablo Fraguela (piano), Diego Mark (piano), Martín Telechanski (guitarra), Diego Pojomovsky (bajo), Gabriel Spiller (batería), Manu Uriona (percusión), Dan Zlotnik (saxos), Martín Rur (saxos), Alejandro Goldberg (acordeón), Pablo Viru Tirachio (guitarra eléctrica), Juan Pablo Rovner (coros), Sabrina Kerner (coros).
Agradecimientos: a mis hijos Juan Pablo y Pedro y mi nieta Ludmila por la inspiración, a todos y cada uno de los músicos que participaron y aportaron su música y sensibilidad en este proyecto, a María Laura Dedé.
Este disco se pudo realizar gracias a la colaboración de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
Editado en marzo de 2019.
Editorial:  EPSA Publishing
Distribución Digital:  Inga DIgital
Prensa:  Romina Pomponio
Producción:  Carolina Sánchez
Damián Rovner
Compositor, cantante, trompetista y escritor.
Desde su infancia se formó en el estudio del piano, el canto y la trompeta, siendo éste último el instrumento que eligió para trabajar durante casi toda su carrera musical.
Es integrante de Me darás mil hijos desde 2002. A través de los años grabó como trompetista en discos de los grupos Pablo Dacal y la Orquesta de
Salón, Cardenal Domínguez y Colectivo Eterofónico de Improvisación y Tom Waitsed Band.
En 2008 comienza a componer sus canciones y lo lleva a fundar el grupo Damián Rovner y los fundamentales, con el cual se presentó como voz líder en escenarios del país y el exterior y editó en el 2014 su primer CD con nombre homónimo.
En 2018 publica su primera novela “Sí, fui yo” con la editorial Hormigas Negras, y proyecta un libro de cuentos para 2019.​
En marzo de 2019 edita Cajita de Sueños, disco de canciones infantiles.

 

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Una muerte dulce

Las inolvidables1

Son muchas las cosas que se dicen cuando una persona se va de este mundo y, también, muchas las palabras que se callan.

De una u otra manera, es difícil saber a dónde van los muertos, qué sucede con su cuerpo y alma, si los volveremos a ver o ya todo se termina en algún momento.

Las inolvidables (escrita y dirigida por Irene Sexer, Silvina Sznajder y Demián Candal) rompe con la doctrina cultural de nuestra sociedad occidental y trae consigo una mirada que pocas veces se tiene en cuenta: la de sentir que una etapa culmina.

No sabemos, en general, seguir adelante sin traumas. No sabemos sonreír cuando sufrimos. No sabemos ¡tantas cosas! Nos creemos superiores a los animales, pero no comprendemos cosas básicas.

Pensamos en el dolor egoísta que tenemos en el corazón cuando alguien ya no forma parte de nuestra pero jamás nos recostamos a evaluar cómo se sentía la otra persona ni todo lo que tuvo que haber atravesado.

La presente obra de teatro es un joyita de oro. Eso y mucho más. Tiene todo lo que tiene que tener una dramaturgia: desde un texto eficaz que nos hace transitar por situaciones nostálgicas, alegres, tristes, sabrosas, de ensueño, picarescas; y todo con pasión. De esa pasión que tienen los artistas que se dedican a una profesión con el alma. Y es así como ambas actrices lo logran, realizando un canto a la vida y no a la muerte. Quienes aman con todo el cuerpo. Quienes danzan aún cuando no sea la coreografía más perfecta del mundo.

Las inolvidables marcan un antes y un después, hacen llorar, emocionar, aplaudir durante la obra y permitirnos soñar despiertos. Con un equipo técnico y artístico que permiten la perfección en escena, luces que se conjugan de un color u otro para que las artistas interpreten y unas canciones que están en completa sintonía con el decir y hacer.

Otro punto importante a destacar es la sutileza con la que nos hacen recorrer temas profundos, con mucha sintonía clownesca, vestuarios maravillosos e idénticos, sonrisas que desprenden amor y un compromiso por lo que hacen digno de quedar sellado en cada una de las butacas del teatro.

Adentrándonos en el argumento de la pieza artística, se trata de una historia en la que dos amigas rememoran sus shows, pero no solamente los más notorios sino aquellos en los que fallaron. Y esto lo hacen con el objetivo de ser auténticas con sus pasados.

La mentira, entonces, parece no formar parte de sus vidas y eso les da la oportunidad de aventurarse en diversas peripecias que, como público, observaremos y reiremos a la par. Pareciera ser una especie de mamushka de la que se desprende una historia, de otra historia, de otra historia y cada vez que parece acabar nos sorprende algo nuevo.

Todo tiene sentido y coherencia, de principio a fin, como la vida misma -si le prestamos atención-.

¿Morir juntas?

Parece ser la fórmula perfecta y elegida por las dos para ir de la mano hacia el pasado y presente que les dará la posibilidad de hacer un show inolvidable y en el que terminarán de alcanzar la fama; aquella que muchas veces se consigue al no estar más de pie.

“Ya ha pasado y ha dejado huellas en el olvido”, evocan en cierto momento de la obra, sonriendo a lo que fue y nunca más será. Ellas mismas aceptan, dejan fluir, y avanzan hacia un nuevo rumbo. ¿Miedo al destino? Parecen no tener.

No todo es llanto y pena, y ellas lo demuestran instante tras instante.

Desde un music hall, hasta el canto lírico y otros géneros musicales que desfilan por Las inolvidables haciendo lucir a  Irene Sexer y Silvina Sznajder, quienes confían en sí mismas, en lo que hacen, en lo que transmiten; y sin lo cual sería imposible que rompan con la cuarta pared.

Estamos todos juntos, nos abrazamos sin tocarnos, nos reímos a carcajadas y lloramos a la par… como en la vida y quizás también, como en la muerte.

Esta obra de teatro merece ser vista muchas veces para comprender el verdadero sentido de la vida, de la pasión y de todo lo que no estamos haciendo hoy. Quien sabe cuando llegue el momento de la despedida.

Funciones: Domingos, 18 hs
Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858 - C.A.B.A.)

Mariela Verónica Gagliardi

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Hijas del silencio

La trastornada

Sí. Soy yo, sos vos, somos todas. Todas las que amamos sin fronteras, sin escrúpulos, sin dimensión, sin pensar. Porque, ¿qué es el amor? ¿Qué está bien o mal? Lo naif es bien visto y aceptado, pero lo otro siempre parece estar al borde del abismo.

La trastornada (escrita y dirigida por Ariel Gurevich) es un claro ejemplo de esto. Dentro de esta gran puesta escénica, dramatúrgica y musical podemos notar cómo una mujer atraviesa la peor crisis eterna de su vida. Pero no es la única. Y esto es lo más interesante de propuesta.

Para analizar esta obra tuve que guardar mi sentimentalismo y amor profundo por la vida de Ada Falcón y pensar de modo objetivo. Entonces vislumbro una atmósfera que genera nostalgia, humor y una mirada en tono de melodrama. Aquí es donde me centro.

La trastornada plantea un universo femenino exageradamente brutal, con personajes antagónicos pero idénticos entre sí. Se puede ver a Laura Esses (protagonista de la historia) deambular por el lugar en que está internada hace tiempo. Una mujer que no habla con palabras sino con silencios, que está muerta en vida, que camina y cae a la vez, que recupera fuerzas en cuanto aparece el incentivo más grande -a nivel artístico- que es la música.

En cuanto ella vuelve a entonar las estrofas de los tangos que más siente, sus ojos se agrandan, sus pestañas toman forma de danza y su cuerpo se convierte en puro talento.

La pasión ha vuelto a su vida y lo genial de la trama es cómo va contagiándola a ambas empleadas del lugar -quienes también parecen estar en un estado de no vida, cumpliendo tareas por inercia-.

Esta pieza artística está narrada como novela, entonces los capítulos van ordenando cada escena a lo largo de la función. La decisión de organizar la obra de esta manera le otorga dinamismo pero no aceleramiento, motivo por el cual se puede disfrutar cada momento representado por las actrices, quienes son acompañadas por el propio Ariel Gurevich -en piano e interviniendo en algunas de las situaciones-.

Existen muchos matices de parodia que, junto al melodrama. se conjugan para volar hacia otras dimensiones.

Dejando a un lado a la protagonista, nos encontramos con las empleadas que son nada más ni nada menos que hermanas (Marcela Ferradás y María Inés Aldaburu). Y, las clásicas, las que pelean, se reprochan, traen el pasado para continuar discutiendo y ventilando todas sus intimidades de antaño.

Las tres actrices hacen un trabajo excelente, se fusionan creativamente y lo tienen ahí a su “salvador”. No por hombre solamente, sino por lo que representa.

Resulta increíble cómo el silencio se corrompe con la palabra verbal y nuestra Ada de la obra cobra vida a partir de cantar La desgracia. Luego continúa “Miseria, que es odio y es llanto porque sé quién eres”.

La música les permite reencontrarse con ellas mismas, descubrirse nuevamente (o por primera vez), soltar sus sentires, dejar los miedos por ahí y danzar la vida. ¡La vida! Que no es solo romance sino valentía y perseverancia.

Intentan interpretar todo, uniendo fragmentos de poemas y canciones de distintos ritmos. Así se suceden aquellas auto adjetivaciones que parecen interminables y que, sin embargo, tienen un desenlace.

(…) “Envidia que grita y llora (…). La exageración magníficamente expresada, retratrada, mezclada con frases de, incluso, San Agustín: “El rencor es como tomar veneno y esperar que el otro se muera”.

En lo que respecta a la escenografía, realmente es acogedora, con paredes empapeladas, la foto de Canaro en un lateral, y algunos pocos adornos para no cargar por demás.

Se puede observar cómo las luces tintinean en ciertas ocasiones para darle mayor tensión a la trama.

Mientras el clan femenino va de aquí para allá en busca de diversas cosas, el pianista evoca su sentimiento, su invisibilidad. Pero, su función es más que notoria (no solamente por su destreza con este instrumento de percusión) porque acompaña el “dolor ajeno”. Acompañar sin dar consejos, sin juzgar… Acompañar. Hasta ir transformando la realidad que parecía tan quieta y que fue y es posible modificar.

¿Para qué?

Para poder tener esa adrenalina en el cuerpo que nos hace sentir que tenemos la misión más importante del mundo: ser feliz.

¿Y la locura?

¿Quién dice que amar desmedidamente es perder la razón?

Mariela Verónica Gagliardi

Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich.
Actúan: Marcela Ferradás, María Inés Aldaburu, Laura Esses y Ariel Gurevich.
Dirección musical: Diego Vila.
Funciones: Domingos, 16 hs.
Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444 - Villa Urquiza).
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Hace mucho te dejé

Los abrazos huecos4

Toda historia de amor tiene sus matices, sus idas y vueltas pero, podemos estar seguros, de que la melancolía existe siempre. Esa sensación tan difícil de poner en palabras o de transmitir con el habla. Es el corazón el que palpita, la boca que ya no besa, los cuerpos que ya no sienten igual, el tiempo que corre en paralelo.

Los abrazos huecos (escrita y dirigida por Dennis Smith) es una comedia que tiene todos los ingredientes para ser un éxito. Para hacer palpitar al público, para traspasar la escena y apoderarse de cada espectador para que se sienta movilizado.

Nadie puede sentirse fuera del tema de la obra y la identificación es algo que se consigue desde el comienzo de la pieza teatral.

Dennis Smith y Nacho De Santis nos harán vibrar y sentir incomodidad (por momentos), harán que ríamos, nos sonrojemos y podamos recordar nuestro pasado (lejano o cerca, tal vez). El amor no es color de rosa pero sí existe en cada humano.

Esta dupla funciona y muy bien en escena, se conecta desde lo más noble y consigue recorrer los momentos más importantes de su relación. Durante dicho viaje interpretarán sus salidas, travesías, encuentros y desencuentros; con nosotros como testigos. Parece tan pero tan real lo que se percibe que las lágrimas se apoderan de mí, conectándome con mis infortunios.

Mientras que la escenografía se compone de dos sillas rojas y nada más, este nada más significa todo el universo poético que narran los actores para facilitarnos la imaginación. No es necesario ver con los ojos siempre sino permitirle a nuestros sentidos desplegar las alas como si fuéramos pájaros en completa libertad.

¿Acaso el amor es un engaño? ¿Quizás el amor se trata de esconder los verdaderos sentimientos por diversos motivos?

No concibo al amor como lo puro porque no existe. No cabe en nuestra sociedad.

Dennis sufre y sufrió. Pareciera que su vínculo con Nacho no fue del todo sano ni cariñoso. Por lo que se esboza de su boca, vivían realidades diferentes, no se comprendían y uno callaba los secretos más tortuosos para el otro.

¿Podría el amor no ser trágico en un punto?

Soy una seguidora de los trabajos de este artista tan dúctil y creativo. Me gusta su sello, su manera de vincular varios lenguajes, como en este caso es la canción. ¿Acaso podría existir en este mundo el romanticismo sin música?

Así es como se consigue una fusión exquisita entre los relatos, las canciones y algunos otros detalles que conviene no contar para que queden en suspenso. En toda obra debería existir el crear comodidad e incomodidad hacia el público. Un texto que tiene pasión, sabiduría, enseñanza, sutileza e inocencia. ¡Qué grandioso resulta vivenciar esto último!

La sonrisa de Dennis, su despertar como hombre, su carisma al pisar el escenario, al tomar un micrófono para hacer una de las cosas que mejor hace. A la vez que Nacho Di Santis consigue estar a la par, acompañarlo desde otro sitio, atravesar su propio dolor, su propio camino, y asumir, ambos; que muchas veces lo que empieza también llega a su fin.

Un abrazo que ya nada contiene sino que retiene. Una relación que se intenta salvar desde el miedo a.

La dirección resulta impecable, junto a la guitarra en manos de Agustín Buquete quien está a un costado de la historia pero que comparte sus melodías a lo largo de la historia.

Celebro que existan dramaturgias originales sobre temas comunes, que no caigan en lugares comunes sino en una impronta. Admiro el arte de este joven que con sus cabellos rubios como el sol consigue todo lo que se propone.

En un café, en un restaurante, en un lugar o en otro; las cosas pasan cuando tienen que pasar y se desenlazan cuando decantan por su propio peso.

Somos animales de costumbre y esa costumbre a veces es peligrosa.

Un homenaje a las historias de ayer, de hoy y de siempre, en formato de comedia dramática con muchos matices del género musical; tomando como retazo un caso en particular. De ahí, el remolino de sensaciones que pueden atravesarse aún con rimel en los ojos.

Funciones: Sábados, 20 hs.

Abasto Social Club.

Mariela Verónica Gagliardi

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“El fin”, de Giuliana Kiersz

El fin“Cuando todo se destruye, solo queda el deseo de estar cerca. La única certeza que tenemos es el fin que se aproxima. Y así, quemamos libros y miramos por la ventana; tomamos helado y nos grabamos con la cámara; caminamos por la playa y nos acordamos de quiénes éramos. En el fin del mundo, la resistencia del amor”. Esta obra quedó en el primer puesto en el X Premio Germán Rozenmacher.

Autoría: Giuliana Kiersz

Intérpretes: Diego Benedetto, Camila Conte Roberts, Belén Gatti, Bárbara Massó

Músicos: Paula Maffia

Vestuario: Maruja Bustamante, Valeria Casielles

Espacio escénico: Valeria Casielles

Diseño De Objetos Lumínicos: Verónica Alcoba

Diseño de luces: Verónica Alcoba

Diseño sonoro: Paula Maffia

Video: Laura Castro

Música: Paula Maffia

Letras de canciones: Giuliana Kiersz

Fotografía: Laura Castro

Asesoramiento: Jazmín Titiunik

Asistencia de dirección: Maxi Muti

Creatividad: Jazmín Titiunik

Producción general: Valeria Casielles

Puesta en escena: Maruja Bustamante

Dirección Coreográfica: Jazmín Titiunik

Co-producción: Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, 12 Fiba

Dirección general: Maruja Bustamante

Este espectáculo forma parte del evento: 12 Festival Internacional de Buenos Aires – FIBA 2019

Duración: 50 minutos

CENTRO CULTURAL RECTOR RICARDO ROJAS

Av. Corrientes 2038 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523

Web: http://www.rojas.uba.ar

Festival: $ 120,00 – Domingo y Sábado – 20:30 hs y 22:30 hs – Del 02/02/2019 al 03/02/2019

Viernes – 20:30 hs, 22:30 hs y 22:30 hs – Del 08/02/2019 al 02/03/2019

Sábado – 20:30 hs – Del 08/02/2019 al 02/03/2019

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El Centro Cultural 25 de Mayo presenta un nuevo espacio denominado “25 Terrazas”

25 terrazasUn nuevo espacio de encuentro y esparcimiento a cielo abierto
para los vecinos de Villa Urquiza, con entrada libre y gratuita.

El miércoles 6 de febrero, el Centro Cultural 25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura “25 Terrazas”, un nuevo espacio de encuentro y esparcimiento a cielo abierto -que incluye programación artística- orientado al público joven y con entrada libre y gratuita. Una propuesta cultural novedosa para el barrio de Villa Urquiza, que combina barra, gastronomía, música y 25 fechas con programación cultural temática.

Sobre el espacio:
“25 Terrazas” ofrecerá, durante febrero y marzo, 25 fechas con programación cultural específica y única, 25 excusas para encontrarse y disfrutar del verano en la ciudad. Estará compuesta por ciclos de cine, música y literatura gratuitos, para promover la creación de una comunidad joven en el CC25.
“25 Terrazas” divide su programación en dos ejes temáticos: febrero dedicado al amor y marzo dedicado a la mujer. En este marco, se realizarán actividades como lecturas a cielo abierto, cine mudo musicalizado, acústicos en la terraza, noches violetas (cine + música + debate por mujeres, en coproducción con “Gafas Violetas” del INCAA) y lecturas performáticas. Algunos artistas destacados serán Julieta Venegas, Leo García y Rosario Bléfari.
Este nuevo espacio del Centro Cultural 25 de Mayo fue pensado para la nueva tipología de vecinos de Villa Urquiza, jóvenes entre 25 y 45 años que llegaron al barrio en los últimos años debido al crecimiento urbano.

Agenda:
Apertura prensa y autoridades: martes 5 de febrero, 20 hs. Show: “Coronados de Gloria”. (Apertura cerrada al público).
Inauguración al público: miércoles 6 de febrero, 19 hs.
Días y horarios: miércoles a domingo a partir de las 19 hs.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, terraza (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Entrada: Libre y gratuita.
Informes: 4524-7997

Sobre el Centro Cultural 25 de mayo:
Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel.  En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2016, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad.

Programación FEBRERO (de miércoles a viernes, desde las 19 hs.)

Lema: “mes del amor”

MIÉRCOLES:: LECTURAS A CIELO ABIERTO

JUEVES: CINE MUDO + MÚSICA EN VIVO

VIERNES: ACÚSTICOS EN LA TERRAZA

MIE 06

LECTURAS A CIELO ABIERTO

Selva Almada – Silvina Giaganti – Julián López – Alejandra Zina

JUE 07

Cine Mudo: “Las siete oportunidades” de Buster Keaton (56’ – EEUU)

Música en vivo: Fernando Kabusacki y Matías Mango

VIE 08

ACÚSTICOS EN LA TERRAZA

Leo García

MIE 13

LECTURAS A CIELO ABIERTO

I Acevedo – Ariel Farace – Jacqueline Golbert – Iosi Havilio

JUE 14

Cine Mudo: “Pimpollos rotos” de David W. Griffith (90’ – EEUU)

Música en vivo: Fernando Kabusacki y Matías Mango

VIE 15

ACÚSTICOS EN LA TERRAZA

Nahuel Briones

MIE 20

LECTURAS A CIELO ABIERTO

Camila Fabbri – Juan Fernando García – Matías Moscardi – Carolina Sborovsky

JUE 21

Cine Mudo: “Amanecer” de Friedrich W. Murnau (94’ – EEUU)

Música en vivo: Fernando Kabusacki y Matías Mango

VIE 22

ACÚSTICOS EN LA TERRAZA

Bestia

MIE 27

LECTURAS A CIELO ABIERTO

Manuel Alemian – Osvaldo Bossi – Marie Gouiric – Lucía Panno

JUE 28

Cine Mudo: Cortos de Charles Chaplin (67’ – EEUU)

Música en vivo: Fernando Kabusacki y Matías Mango

Minientrada

Rowina, cantante de Mistango, interpretará a Michel Legrand en Notorious

Flyer Notorious

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