SABOR A TEATRO

«¡A la obra!», en Escenarios de Verano – Mar del Sur

Las formas, los colores y aromas son característicos en Pipetuá, -un grupo de payasos que se dedica a producir piezas artístico-infantiles-.

“¡A la obra!” es su nuevo espectáculo (dirigido por Osqui Guzmán), el cual plantea el armado de una casa -con sus correspondientes instalaciones-.

Durante la construcción de la misma, irán apareciendo obstáculos en las cañerías, en la iluminación… pero ellos (Sebastián Amor, Diego Lejtman, Maxi Miranda y Feto Sellés) le encontrarán la vuelta a cada uno de éstos y la imaginación emprenderá su curso.

Caños con movilidad, pinturas esbozadas en proyecciones multimedia, escaleras plagadas de acrobacias aéreas y un despliegue digno de destacar.

La sala se llenó y rebalsó, la magia no tardó en aparecer en los rostros de los artistas y espectadores. No faltaron las rutinas tradicionales para niños como el juego con burbujas que siempre les hace abrir los ojos gigantemente, como si fuera una sorpresa inesperada.

No es fácil entretener al público infante y no es fácil hacer reír -como muchas veces se cree-. Grandes y chicos aplaudimos y, me incluyo, porque realmente me sentí parte de tremenda creación.

Cada paso que intentaron avanzar con su construcción fue distraído por un truco diferente, dotado de diversión y buena onda. Ese es uno de los factores que predominaron en la función: la buena relación entre ellos, transportada al público.

Tampoco faltaron los momentos de “maltrato” entre ellos, como verdaderos amigos que se burlan entre sí –pintándose las caras con colores llamativos y riéndose de algún aspecto del otro- y uniéndose para pasarla bien, originando cuadros como el tan venerado por la mayoría de unos muñecos negros, delineados con colores en flúor.

También estuvieron presentes los instrumentos y canciones celebradas por el equipo, conformando una obra en la que se destacaron distintos puntos, brindando una opción muy completa a la hora de escoger un infantil.

Los adultos, no se quedaron atrás, admirando “¡A la obra!”, con risas, aplausos, gritos de felicidad y una gran euforia.

Con respecto a los artistas, lo positivo es que cada uno tiene su propio sello que lo diferencia del otro, tanto estética como creativamente hablando. Cuentan con el personaje más adulto que se ofende fácilmente, el acróbata y los animadores -que también desarrollan otros papeles-.

Cada uno tiene su lugar y espacio sin opacar a ninguno de sus compañeros.

“¡A la obra!” es una propuesta original, mágica y llena de creatividad que otorga energía. Muy entretenida y con ganas de más, podemos quedarnos con aquella partecita que más nos haya impactado.

Los malabares, están presentes en las alturas, dándole una dimensión diferente al espectáculo. ¿Quién dijo que sería difícil poner en orden una casa e instalando todo lo básico de la misma?

Si tienen alguna duda, llamen a estos emprendedores que con sus travesuras -de a poco- irán lográndolo.

Mariela Verónica Gagliardi

«Don Quijote de Las Pampas», en Escenarios de Verano – Mar del Sur

“Don Quijote de Las Pampas” es una obra dirigida al público infantil pero con gran caudal de aplausos entre los adultos, como suele ocurrir.

Esta pieza teatral humorística (actuada y dirigida por Martín Salazar), nos presenta las andanzas de Don Adolfo -quien aburrido de celebrar solo su cumpleaños- decide emprender otros rumbos. Su vida es aburrida, silenciosa y se dedica a leer, constantemente, para adentrarse en las aventuras de otros seres, sin caer en cuenta de que, aún, está a tiempo de cambiar la suya.

De esta manera, para uno de sus cumpleaños, recibe una torta hermosa llamada Dulcinea. Él, confunde la marca de la repostería con su amor idílico por la mujer -que lleva el mismo nombre-. Así es como empieza la historia y durante toda la trama podremos conocer diferentes paisajes de la Argentina, sus habitantes, el modo de comunicarse entre ellos y el entendimiento al que deciden llegar -burdamente- en cuanto a la ocupación de las tierras por sus pueblos originarios.

Don Alfonso será convertido, entonces, en caballero y su compañero-caballo Rocín (Gabriel Wolf), -con un acento difícil de entender y unos gestos totalmente grotescos y exagerados- irán atravesando diferentes poblaciones hasta hacernos acordar de un tema no gracioso como fue la conquista de América. En el camino se unirán a Sancho Panza (Gustavo Monje), quien nos hará vivir momentos inolvidables.

Por la hora en que se realizó la función, no hubieron demasiados niños, pero los que estuvieron presentes prestaron atención, rieron y aplaudieron. Claro que los mayores, también, acompañaron a los actores con palmas y risas.

En cuanto a la narración, muy entretenida, y para reflexionar a la vez; pudo llegar al corazón de los espectadores de manera eficaz.

Qué difícil es contar historia que aprendimos en el colegio, en general, aburridamente, donde los aborígenes eran tratados como los salvajes, hasta que llegó un pueblo más evolucionado e hizo con ellos lo que quiso.

El guión de Martín Salazar es muy interesante ya que tiene el tinte de su estilo Macoco y, además, lo hace atrapante la participación de los otros intérpretes -tan talentosos y originales- (Laura Silva, Gustavo Monje, Lucas Ferrara y Rocío Sanjurjo Ábalos).

Esta sátira pampera se plantea y nos plantea quién está errado: si los habitantes de una tierra o los que la invaden. Llega a la conclusión de que será mejor crear buenas migas para que no haya sangre derramada. Dicho mensaje no es para pasar por alto sino una moraleja muy importante. Si los niños, desde que aprenden, pudieran saber que con amor no existe posibilidad de guerras, este mundo sería capaz de aspirar a ser mejor y con más paz.

La música en vivo, tocada por los mismos actores, es un valor agregado para el espectáculo y modo de involucrarse con el producto creado por ellos. Escuchamos instrumentos bien autóctonos, entre los que puedo mencionar la guitarra criolla, el bombo, la melódica, xilofón, etc.

Con respecto a la escenografía, los paisajes que son ilustrados con telas pintadas, van cambiándose a medida que avanza la historia. Los vestuarios están bien caracterizados y complementan, perfectamente, lo acontecido.

Mientras ellos recorren, conocen y viaja; pasa un año. El tiempo les pasó demasiado rápido y Don Alfonso ya no es como antes. Ahora cumplió los tres deseos que tanto anhelaba se le hicieran realidad, dentro de los cuales se encontraba el de tener amigos.

Una platea llena, lo abrazó con aplausos y él pudo continuar soñando.

Como final de la historia, una copla en guaraní, será entonada por Gustavo Monje; dándole a la obra una sensación de buenos augurios.

Mariela Verónica Gagliardi

«Barlovento», en Escenarios de Verano – Mar del Sud

Las aguas abiertas presentarán una historia que tendrá como figura principal a una nave -la cual reunirá a sus pasajeros, muy similares y diferentes, a la vez, entre sí-.

Cuatro tripulantes (Ana Clara Manera, Federico Galván, Juan Ignacio Rey y Martín Umerez) zarparán en una aventura llena de alegría, imprevistos, desventuras y un desenlace muy romántico.

Así será “Barlovento”, una puesta en escena circense, tradicional y con ingredientes que suman (dirigida por Alan Darling).
Cada uno de ellos hablará en su idioma, mezclándolo -por momentos- con el castellano. De esa manera lograrán comunicarse, eficazmente, y hacerse amigos.
Pero, lo más importante, es que se irán complementando con sus destrezas acrobáticas -las cuales serán aplaudidas, constantemente, por los espectadores-.
Las pruebas realizadas por los artistas no solo serán las clásicas, llevadas a cabo por un circo, sino que tendrán el valor agregado de originalidad. Dicha originalidad estará basada en la música y se apoyará en ésta.

Las pausas en las melodías serán pausas en sus movimientos y podrán conjugar ambas disciplinas -acrobacia y actuación- a lo largo de la obra.
Uno de los objetos más utilizados será el caño, que recibirá a los atletas para abrigarse con todas sus secuencias coreográficas.
En cuanto a la escenografía, podremos ver una embarcación con velas, en color blanco, que se irán ondulando como las olas del mar.
Las desventuras, como les decía, irán apareciendo pero no serán más que anecdóticas -ya que ellos tendrán tan buena onda que nada podrá separarlos ni derribarlos-.

Vale destacar la profesionalidad en cuanto a los idiomas escogidos para narrar la historia y el acento correctamente utilizado.
Entre un italiano, un ruso, un jaque árabe y una francesa, irán uniéndose hasta que sus vidas formen como piezas que encajarán armoniosamente. Destaco el tema del lenguaje ya que es importante hablar y transmitir de forma clara. Ellos lo consiguen, inclusive, teniendo en cuenta que el francés e italiano difieren bastante entre sí. Pero sus fonéticas son tan prolijas que no importa qué dicen sino la entonación y expresión que utilizan para lograrlo.

Por otro lado, no faltarán los chistes típicos en los que intervendrán los golpes, al estilo de Los tres chiflados. La cuestión será hacer reír y lo conseguirán al instante. La sala de la Fundación Teatro del Sur se vio colmada y, sentados, parados, de costado o de frente; todos los que quisimos estuvimos presentes.
“Barlovento” es un viaje de ida hasta la tierra firme en que los tripulantes se reencontrarán con sus seres queridos. Pero sus personalidades ya no serán las mismas. Ellos se llevarán la riqueza más grande llamada amistad.

Como toda aventura que llega a su fin, sus pasajeros-protagonistas- se despiden, pero no con un adiós sino, con una coreografía muy divertida de danzas árabes.

Seguramente, en otro puerto, se los podrá volver a ver.

Mariela Verónica Gagliardi