*** SEPTIEMBRE 2025 ***

«Hijo de mil», de Pablo Finamore

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Concierto de Palabras Putas

Versión libre de “La Madre Voluptuosa” de Ariel Arango

Unipersonal de Pablo Finamore

 

Premio Trinidad Guevara Mejor Actor Protagónico 2014/15 por “El Salvaje”

Premio Estrella de Mar Mejor Obra Teatro Off 2014 por “El Salvaje”

Nominado Estrella de Mar 2014 Mejor Actor en Drama por “El Salvaje”

Nominado Premios A.C.E. 2014 Mejor Actor en Unipersonal por “El Salvaje”

Sinopsis:

Una desopilante sesión psicoanalítica que recrea la maratónica consulta que el genial compositor Gustav Mahler le hiciera a Sigmund Freud, luego de enterarse de la infidelidad de su esposa, dispuesta a abandonarlo, entre otras cosas, por la falta de sexo.

Al compás del piano ejecutado en vivo, Finamore explora la sexualidad desde las raíces de un trauma milenario que a fuerza de oscuridad e ignorancia niega a lamadre puta para venerar a la virgen, generando impotencia, melancolía, insatisfacción y tristeza.

Esta dicotomía entre puta y virgen, da lugar a una batalla teatral que expone a fuerza de exactas, incómodas, y liberadoras malas palabras, que la única salvación se dará por obra y gracia de la puta madre que nos parió.

Un viaje en el que junto a Mahler, podremos iluminar la razón y los sentidos, para luego levantarnos de la silla y echar a volar nuestros estallidos de deseo, como perfectos hijos de puta que somos.

 

Estreno: domingo 14 de febrero, 21 hs.
Funciones: domingos y lunes, 21 hs.
Lugar: El Extranjero (Valentín Gómez 3378)
Duración: 60 minutos.
Entrada: $150 / Estudiantes y jubilados: $100
Ficha Técnica:
Dramaturgia y Actuación: Pablo Finamore
Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo
Música Original: Joaquín Segade
Asistencia de Dirección: Agustín García
Producción Ejecutiva: Carolina Sánchez
Dirección: Marcelo Nacci

Escrito

en febrero 2, 2016

Vuelve «Gigoló», de Enrique García Velloso

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gigoló

Un espectáculo sobre la mujer como precursora de un nuevo momento histórico, en el contexto de la burguesía argentina de los años ’20.

El viernes 12 de febrero a las 20.30 horas se repondrá, en el Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056), Gigoló de Enrique García Velloso, con versión y dirección de Susana Toscano. El elenco cuenta con nuevas incorporaciones; estará integrado por Andrea Bonelli, Michel Noher, Víctor Hugo Vieyra, Mario Alarcón, María Ibarreta, Fabio Aste, César Bordón, Florencia Torrente, Susana Varela, Matías Poloni y Lisandro Zárate Giménez. La musicalización es de José Páez, la iluminación de «Chango» Monti, el vestuario de Pepe Uría y la escenografía de Gabriel Caputo.

Las funciones se realizarán de jueves a sábados a las 20.30 horas y los domingos a las 19.30 horas.
Platea: $ 130.-
Pullman y Palcos altos: $70.-
Día popular: jueves. Entrada general: $ 70.-

 

La obra

«Gigoló pinta de manera magistral a la alta burguesía porteña de los años 20.
Hacia el final de la Primera Guerra Mundial, la Argentina deviene en el ‘Granero del Mundo’, lo que trae aparejado el enriquecimiento de terratenientes y productores de materias primas. Éstos son los personajes masculinos que conforman la trama de esta obra.
En este contexto, el rol de la mujer estaba limitado a convertirse en una buena esposa y madre, en síntesis una ama de casa. Las mujeres no se formaban profesionalmente, las niñas ‘bien’ estudiaban piano, bordado y francés. Pocas entraban en el mercado laboral y las que lo hacían obtenían puestos de baja calificación; eran básicamente mantenidas por sus padres primero, y luego por sus maridos. Las familias adineradas acordaban quién representaba un buen futuro para sus hijas; y las mujeres que pertenecían a una clase social inferior y no se resignaban a una vida modesta, en ocasiones hacían uso de su belleza para seducir a los señores de la burguesía.
Éste es el caso de la protagonista, Clara, que establece un vínculo clandestino con un hombre mayor, casado y con mucho dinero, logrando un alto estándar de vida. Esta práctica era común en la época y, por cierto, tolerada por una sociedad hipócrita que pregonaba una moral victoriana. Sin embargo, la imprevista irrupción del amor hace tambalear esta artificial estructura de conveniencia. Clara pone toda su energía en esta nueva relación, pero el hombre en quien ella deposita su confianza resulta ser un gigoló que la traiciona.
Enrique García Velloso convirtió a Clara en la precursora de un nuevo momento histórico, donde quedará atrás el sometimiento, y la mujer irá construyendo un nuevo camino que le permitirá acceder a sus derechos: trabajar, estudiar, amar, votar…».

Susana Toscano

Escrito

en febrero 1, 2016

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«Esa mala mujer», de Marcelo Silguero

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esa mala mujer

ESA MALA MUJER

Estreno: 7 de Febrero 2016

Domingos a las 20 hs

Auditorio Losada

Av. Corrientes 1551 – C.A.B.A.

Localidades: $ 150 Estudiantes y Jubilados : $ 100

Duración : 1.15 hs.

Sinopsis

Aurora, una mujer de bajos recursos económicos y morales, destrozada por la adversidad y la traición, regresa a su humilde hogar al cabo de años de purgar una condena en la cárcel. Allí junto a su familia intentará encontrar una paz que no posee, en medio de un entorno que la agrede sin piedad. El dolor, la locura, el alcohol, la desesperación…Un cóctel explosivo que estallará enfrentándolo todo y a todos. La búsqueda incesante y la sed de venganza, la indiferencia y la crueldad del abandono se hacen presentes como una herida abierta en el alma. La violencia de género expresada en una descarnada visión que aún hoy permanece latente en nuestra sociedad. Una conmovedora historia que llevará al espectador a la reflexión y lo enfrentará a un final inesperado, llevando al límite a Esa Mala Mujer.-

Ficha artístico-técnica:

Elenco: Jenny Luciuk, Pato Ferrari, Carolina Loóez, Mariana Spinelli, Gerardo Longo, Denise Gomez Rivero. Autor: Marcelo Silguero. Puesta en Escena y Dirección General: Marcelo Silguero. Asistente de dirección: Hernán Eijó, Asistente de producción: Christian Muraca, Fotografía y diseño gráfico: Natalia Marandino. Operación técnica: Manuel Mazza.

 

 

Escrito

en febrero 1, 2016

“Despertares íntimos” en Clásica y Moderna

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galas musicales

5º y última presentación del verano – 4 de febrero

GALAS DE TEATRO MUSICAL EN CLÁSICA Y MODERNA

“Despertares íntimos”

Sala: Clásica y Moderna, Callao 892

Localidades: $ 180.

Este primer jueves de febrero, será la última de las Galas Musicales del verano, a las 21, en Clásica y Moderna (Callao 892). Un ciclo dedicado al teatro musical, ideado, dirigido y producido por Pablo Gorlero. Se trata de la segunda temporada de galas temáticas en las que diferentes grupos de talentosos artistas del género interpretarán canciones pertenecientes a comedias musicales.

DESPERTARES ÍNTIMOS

Después de algunos años de interpretar a los personajes de Despertar de primavera, vuelven a encontrarse para hacer un show íntimo cuatro de los artistas más jóvenes del género. No sólo cantarán los temas emblemáticos del musical que los unió sino también canciones reconocidas de grandes obras. Cristian Centurión, Belén Pasqualini, Micaela Pierani Méndez y Julián Rubino darán cierre al ciclo de jueves musicales de Clásica y Moderna.

Idea, dirección general y producción: Pablo Gorlero, Asistencia de dirección y stage manager: Andrés Vaulet, Dirección musical: Hernán Matorra y Tomás Mayer Wolf.

 

Escrito

en febrero 1, 2016

«Yo no soy Amy», muy pronto en Maipo Kabaret

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yo no soy amyF E B R E R O

T E A T R O  M A I P O  K A B A R E T

 ::ESTRENO::

VIERNES 19 DE FEBRERO

23.30 HORAS

TEATRO MAIPO KABARET

Esmeralda 443.

Localidades: desde $250.

 ¡8 ÚNICAS FUNCIONES!

MARIÚ FERNANDEZ

EN

YO NO SOY AMY

 LIBRO

OSVALDO BAZAN

 DIRECCIÓN

DENNIS SMITH

A partir del viernes 19 de febrero sube a escena al Maipo Kabaret: “Yo No soy Amy”, un espectáculo protagonizado por Mariú Fernández, con libro de Osvaldo Bazán y dirección de Dennis Smith.

Mariú Férnandez, actriz, cantante y bailarina que ha demostrado su talento en espectáculos como Candombe Nacional, Los Productores, Sweet Charity, El Pasajero, Tango Feroz, Rent, Por amor a Sandro, Shrek, entre otros, le rinde homenaje a Amy Winehouse.

“Yo no soy Amy”, en palabras de su director, es un espectáculo de naturaleza singular, y como todo lo singular, dueño de un imán único. Una cruza de recital, performance, unipersonal, homenaje, bio-drama, un tour-de-force… Una cantante es poseída por otra cantante, o al menos así lo cree, y poco a poco toda su vida parece ser tomada por esta otra. Por momentos logra desdoblarse, por momentos no. “Yo no soy Amy” es un inmenso gesto de amor hacia una de las voces de nuestra generación.

Mariú Fernández se pondrá en la piel de la cantante y compositora británica que supo cautivar al mundo con su voz y su talento en medio de su tumultuosa vida, sus adicciones a las drogas y el alcohol que la llevó a tener el peor final en el momento cúlmine de su carrera. Acompañada por 9 músicos en vivo y dos actores que a su vez serán los coristas: Manuel Victoria y Federico Coates.

“Yo no soy Amy” es una excelente oportunidad para celebrar a AMY WINEHOUSE, su música y sus tiempos y se podrá disfrutar todos los viernes desde el 19 de febrero en el Maipo Kabaret, ubicado en la calle Esmeralda 443.

Ficha artístico-técnica:

Elenco: Amy/ Mariú: Mariú Fernández, Voces masculinas/Actores: Manuel Victoria, Federico Coates, Juan José Marco, Dirección Musical / Piano: Leandro Becker, Guitarra: Guillermo Marigliano, Bajo: Nicolás Radicchi, Trompeta: Sebastián Di Pardo, Saxo/ trombón: Claudio Scolamiero/ Facundo Vacarezza, Batería: Gonzalo Rujelman.

Prensa: WE Prensa & Comunicación, Producción ejecutiva: Federico Brunetti, Asesoramiento Comercial: Martín Repetto, Coreografías: Juan José Marco, Idea original: Mariú Fernández, Libro: Osvaldo Bazán, Dirección: Dennis Smith.

 

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en febrero 1, 2016

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Festival del Amor en el CCC

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festival del amor

DEL 9 AL 14 DE FEBRERO EN EL CCC

FESTIVAL DEL AMOR

Desde el martes 9 al  domingo 14 de febrero se realizará en el CCC la quinta edición de este Festival que aborda la universal temática del amor.

Seis obras de teatro y un musical formarán parte de la programación que contará con una charla de inauguración el Martes 9 a las 18.30 hs. en el CCC.

CHARLA DE INAUGURACIÓN:  MARTES 9 DE FEBRERO  18.30HS.

Única actividad con entrada libre y gratuita

CONFIRMAR ASISTENCIA A ESTE MISMO MAIL O A info@varasotero.com.ar

Un encuentro donde los autores y directores de las seis obras nos contarán cómo los inspiro el amor en la creación de cada uno de los hechos artísticos. El evento contará con la participación de artistas como: Gabriela Izcovich, Fabián Arenillas, Christian Forteza, Ana María Cores, Pablo Mascareño, Gustavo Pardi, Patricia Suarez, Marcelo Moncarz, Georgina Rey, Raúl Mereñuk. Con introducción de Pablo Silva (Productor Gral del Festival)  y cierre a cargo de Juano Villafañe (Director Artístico del Centro Cultural de la Cooperación).

Coordinación l: Tony Chavez, Eliana Sanchez, Alan Cabral.

Programación día por día

Martes 9 de febrero, 18.30 hs. (Sala Pugliese).

Inauguración del Festival

Un encuentro donde los autores y directores de las seis obras nos contarán cómo los inspiro el amor en la creación de cada uno de los hechos artísticos. El evento contará con la participación de artistas como: Gabriela Izcovich, Fabián Arenillas, Christian Forteza, Gustavo Pardi, Patricia Suarez, Marcelo Moncarz, Georgina Rey, Raúl Mereñuk, Ana María Cores, Pablo Mascareño. Con introducción de Pablo Silva (Productor Gral del Festival)  y cierre a cargo de Juano Villafañe (Director Artístico del Centro Cultural de la Cooperación).

Coordinación l: Tony Chavez, Eliana Sanchez, Alan Cabral.

Martes 9 de 20.30 hs. (Sala Pugliese)

ESTAS IGUAL

Dramaturgia: Gabriela Izcovich / con  Fabián Arenillas y Gabriela Itcovich

Dirección: Gabriela Izcovich

Síntesis Argumental: “Estas igual” es una comedia dramática que plantea una reflexión acerca del vínculo amoroso. El reencuentro casual de una ex pareja, luego de diez años de no verse, genera una serie de episodios desopilantes donde el presente, en apariencia estable y armonioso, se desestabiliza.

Miercoles 10 de febrero  20.30 hs. (Sala Pugliese)

LA MUERTE DE MARGUERITE DURAS

Dramaturgia: Eduardo “Tato” Pavlovsky  / con Gabriel Kogan

Dirección: Christian Forteza

Síntesis Argumental: En este monólogo de Eduardo «Tato» Pavlovsky, un hombre recuerda y revive en forma fragmentada, momentos de su vida. Sus amores, sus pasiones, sus miedos. Una obra que sin dejar de lado el humor, tiene un intenso contenido existencialista.

Jueves 11 febrero, 20.30 hs. (Sala Pugliese)

MI QUERIDA

De Griselda Gambaro. Con Georgina Rey

Dirección Marcelo Moncarz

Síntesis Argumental: La gran escritora argentina, de reconocimiento mundial se inspiró en el cuento «Almita» de Antón Chéjov para escribir esta obra.

Por eso Mi querida transcurre en un pueblo ruso de 1900. En su casa Olga, rememora y relata directamente al público su historia, como a sus vecinos, lo acontecido hasta el presente, que la encuentra llena de felicidad para el cual debió atravesar un largo camino de dolor y tristeza.

Viernes 12 de febrero 20.30 hs. (Sala Tuñon)

ANA MARÍA CORES EN CONCIERTO

Ana María Cores, referente del teatro musical argentino, aborda la intensidad del amor desde el tango, el bolero y la canción española en un homenaje a los grandes poetas. Catulo Castillo, Eladia Blazquez, Mario Clavell, Sebastián Piana, Homero Manzi, Anibal Troilo, Armando Manzanero, y Manuel Alejandro, entre otros, desfilan con clásicos insoslayables para hablar de lo más profundo del sentimiento amoroso. Un recital que no elude el humor y el homenaje a figuras como Miguel de Molina y Tita Merello.

Sábado 13 de febrero 20.30 hs (sala TUÑON)

FOSCA

Dramaturgia: Raúl Mereñuk, basado en la novela de Ugo Tarchetti. Con Myriam Azerrad, María Rastelli, Pablo Samaja, Mario Werfel/

Dirección Raúl Mereñuk,

Síntesis Argumental: Versión de Raúl Mereñuk de la famosa novela del italiano Ugo Tarchetti que aborda el tema de la fealdad femenina. Fosca nos muestra el mundo de una mujer fea que desea ser amada frente a los atributos de belleza que poseen otras mujeres. Fealdad, Belleza, Amor y Pasión en el universo del imaginario femenino. Llevada al cine por Ettore Scola (Pasión de amor).

Domingo 14 de febrero, 20.30 hs. (Sala Pugliese)

LA DIFICULTAD

De Patricia Suarez con Guillermo Tassara, Josefina Vitón y Hernán Vázquez dirección Gustavo Pardi.

Síntesis Argumental: Corren los años 50 en el infinito horizonte campestre. Tres hermanos en torno a la madre enferma y al padre anciano, recorren el pasado en el marco de un presente habitado por el humor negro y la intimidad misteriosa de las emociones. Un momento clave de esta familia; una traba oscura en el modo de hablarse: tartamudez y ataques de risa descontrolados. Un búsqueda, experimental y creativa, sobre las dificultades propias de estos seres.

 

En el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543. Tels. / Informes 5077-8000, 5077-8080

Entrada $120 .- (Venta por anticipado en Alternativa Teatral)

 

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en enero 29, 2016

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«Puesta en Claro», de Griselda Gambaro

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flyerpuesta en claro

“Puesta en Claro” cuenta, creo, el derrotero de una mujer ciega desde el hospital en que fue “tratada”por un perverso doctor con quien luego contrae matrimonio y a cuya familia debe integrase. El médico prácticamente la entrega a sus hijos: especie de jauría en la que algunos son depredadores de cualquier destello humano y otros, más débiles, hacen lo que pueden para sobrevivir en medio de esta pesadilla.

                                                            Augusto Britez

Ficha artístico-técnica:

Elenco: Malena Baldasarini (Clara); Augusto Britez (Doctor); Guillermo Vicente  (Abuelo);
Carlos Pacha Romero (Lucio); Hugo Miño (Félix); Marcos Maggi  (Juancho).

Vestuario: Equipo Puesta en Claro
Música:Bebe Ferreyra
Escenografía e Iluminación: Augusto Britez
Fotografía: Karina Grinstein
Asistencia de Dirección: Evangelina Rafaelli
Dirección General: Augusto Britez
Estreno: Sábado 30 de Enero de 2016, 21.00 hs
Funciones: Sábado 21 hs
Localidades: $120

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en enero 28, 2016

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«La casa canta», de Isabelle Paez

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La casa canta

Luego de presentarse en el marco del VI Festival Latinoamericano de poesía en el Centro, el domingo 21 de febrero se estrena «La casa canta», de Isabelle Paez.

“Así estoy, // un poco de lo que como // un poco de lo que temo // soy mi ropa y una manera de entender. // Una opinión interrogante // una curiosidad afirmativa”, Fragmento del Poema “Momento Poético”, de Luis Luchi

La casa canta es una nueva propuesta multidisciplinaria, interpretada por un cuarteto plástico/musical, que atraviesa el concepto simbólico de ‘casa’ con fraseos oníricos y cuadros metafóricos. La casa del Ser, su intimidad corporal y poética alojada en un individuo interpelado por su afuera social, su vivencia anímica; su inclinación al amor y su insoluble destino hacia la muerte. La casa del Hombre, su materialidad espacial y estética, alojada en los objetos constitutivos de su entorno y en su apariencia formal. Un poema orgánico y vivo; un puente intenso entre diferentes lenguajes escénicos. La voz cruda de lo real encarnada en una partitura estrafalaria, a partir de la obra de tres poetas cotidianos y coetáneos. Tres escrituras que resuenan y  se develan en el cuerpo / discurso poético.

Ficha artístico-técnica:

Intérpretes: Jose Luis Calbiño (actuación), Isabelle Paez (danza y actuación).

Fernando Suárez (batería y actuación),  Alan Haksten  (acordeón y actuación), Dirección y Coreografía: Isabelle Paez; Asistente de Dirección: Fernando Suárez; Creación Musical: Fernando Suárez, Alan Haksten; Diseño de luces: Horacio Novelle; Vestuario: Mariana Del Valle Zeballa.

Centro Cultural de la Cooperación – Sala Raúl González Tuñón (Av. Corrientes 1543 – C.A.B.A.). Localidades: $ 150,00 .

 

 

 

Escrito

en enero 28, 2016

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Manipulación rebelde

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Hablemos a calzón quitado16

La década del setenta, sin lugar a dudas, fue una de las más emblemáticas en Argentina. Ese aire brumoso por el que se cruzaban civiles y armados, disputándose unos ideologías y otros el poder; queriendo adueñarse de un país que no era de un bando u otro, sino de todos. Absolutamente todos.

En un clima convulsionado por los militares que golpeaban (en todo sentido) a todo aquel que pensara y actuara diferente a lo pretendido, en un clima hostil y que dañaba a todo idealista, en un clima que no fue soportado por todos y en el que perecieron o hicieron perecer a los más débiles (a esos soñadores empedernidos, tildados de golpistas) es que se ubica esta historia titulada Hablemos a calzón quitado (escrita por Guillermo Gentile y dirigida por Nicolás Dominici).

La presente obra es un tesoro realmente que une y reúne a tres seres completamente diferentes pero que, sin embargo, necesitan retroalimentarse de algún modo. Así es como un padre (Oscar Giménez) vive junto a su hijo (Ulises Pafundi), aunque es un error decir que viven, mejor dicho habitan bajo el mismo techo. Uno se sirve del otro, mientras este otro se apoya en el primero. Así es como la dupla pasa sus días con una rutina exactamente idéntica y que no sufre ningún tipo de transformación, hasta que un tercero cae como gota de lluvia para refrescar. La llegada de este extraño representará a la sabiduría, a la importancia del pensamiento, de saber argumentar y de lograr tener convicciones sin temer a los demás.

Claro que cuando existe un dominador, necesariamente tiene que haber un dominado; así como la existencia de oprimidores y oprimidos. Como un rayo que se posiciona sobre el más vulnerable, convenciéndolo de que su “vida” es la que le toca y sus días deben ser miserables.

La dificultad de uno deja en evidencia la del otro y todo lo que se suponga deba ser de una manera, podría convertirse en lo contrario e incluso opuesto.

Este tercer cuerpo que recibe el nombre de Martín (Emiliano Marino) que llega para importunar a la pequeña familia conservadora que está acostumbrada y arraigada a determinadas creencias. Pareciera ser que el tercero es “discordia” se cumple a raja tabla y es que no siembra justamente discordia sino dudas existencias y muy profundas. En verdad se trata de conocer el todo para elegir algo determinado. Si el Nene hubiera sabido y entendido quién es quién podría haber cambiado su suerte, podría haber desplegado sus alas en busca de la libertad y el placer que tanto anhelaba. Su Papi se encargó de mantenerlo guardado, oculto, reprimido como un paria que no tiene voz ni voto, que solo debe obedecer y callar.

Un silencio que se rompe y que es interrumpido es el puntapie inicial en esta dramaturgia que tiene tintes dramáticos y humorísticos, que permite hacer soportable la bruma espesa sin oxígeno. Que en medio de tanto odio plantea un escenario alternativo para desdramatizar la realidad.

Los libros serán los enemigos incansables del padre que luchará para volver atrás el tiempo, un tiempo que ya no tiene retorno.

Mientras tanto, la necesidad es la encargada de crear determinados lazos que irán surgiendo -momento a momento- hasta plasmar la bipolaridad que tiene cada uno de estos entrañables personajes, consiguiendo empatía con el público, haciéndose más o menos cercano según los rasgos que los caracterizan y permitiendo que la revolución tenga lugar en la vida de quien así desea que sea.

Desde ya que el personaje de Ulises Pafundi es el que más repercusión tiene no solo por su interpretación sino por quien es en escena. Sus compañeros de obra tienen un gran desempeño también y consiguen enriquecer la trama con la tensión necesaria para que solo podamos relajarnos en los momentos que la historia lo permite.

Hablemos a calzón quitado es la fórmula perfecta para quitarse la máscara y decir lo que se piensa, haciéndose cargo de las consecuencias.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en enero 27, 2016

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La fusión energética

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Mi vida con Lucía20

Ficha Mi vida con LucíaA veces no es relevante si tiene estudios, con quién se formó, por qué alguien con trayectoria no puede tiene la posibilidad de estar en su lugar: lo más importante es saber aprovechar la oportunidad que se presenta. Así es Andrea Rincón, una mujer que se hizo conocida gracias al programa de televisión Gran Hermano y que, de ahí en más, tuvo su propio nombre. Para gustos o disgustos, ella ocupa el lugar que se merece y realmente me sorprendió, gratamente, al ver su desenvolvimiento junto al talentoso Alejo Ortiz. Porque no hace falta recalcar demasiado que Alejo es un actor con todas las letras y su compañera de tablas no. Lo que sí me atrevo a confirmar es que Mi vida con Lucía (escrita por Ray Cooney y Gene Stone, titulada originalmente como Why don´t stay for breakfast) es una comedia romántica que se disfruta plenamente, que el personaje de Lucía exaspera y el de Alejo enternece. Que para conseguir una buena dupla, como la que se ve en escena, tiene que haber disfrute y condiciones actorales.

Dicha dramaturgia fue adaptada por Rodolfo Cabrera y cuenta con la dirección de Adrián Venagli. En este trabajo puede notarse cómo una joven embarazada, perdida, sin saber bien qué rumbo seguir, va rebotando de una casa a otra. Ella está esperando un bebé y, sin embargo, no parece sensibilizarla el acontecimiento. Lo que más la conmueve es la diversión, el poder pasar agradables momentos y no aburrirse nunca. Súper caprichosa, algo bruta y demasiado frontal; se cruza con su vecino a quien critica, constantemente, por ser tan opuesto a ella.

Así será como ambas personalidades rozarán a cada momento y los conflictos de pareja aflorarán aún sin existir ésta. Porque igualmente se trata de señalar con el dedo lo que jamás harían. ¿Jamás?

Las travesuras, como en la infancia, se apoderarán de esta historia encantadora. Respetar las diferencias no parece ser un requisito primordial, así como tampoco el poner nervioso a quien se altere por un simple movimiento de la decoración de su casa, o el arrojar regalos por una ventana como acto de rebeldía.

A través de escenas que transcurren lentamente y cargadas de emotividad, se suceden acciones y reacciones al instante. Solo se descansa la vista mientras duermen ya que al abrir los ojos, los problemas no tardarán en aparecer y las soluciones a demorarse más de la cuenta.

Con una escenografía moderna, atractiva y en la que sobresale una cocina con todos sus detalles culinarios es como puede disfrutarse de la vida de Tomás hasta que su hermana se siga entrometiendo en cada uno de sus espacios que no son tales.

Quizás podría unirse el título original de esta obra junto al argumento reinante ya que Lucía se aparece en el horario de la comida, pidiendo -o, mejor dicho, exigiendo- dinero para rehacer su vida. Como si tuviera el derecho de importunar a quien se le ocurra por el solo hecho de estar embarazada.

Varios clichés pueden notarse a lo largo de la historia y, tal vez, sean esos ingredientes los necesarios para preparar el plato principal y el postre que tanto ansían.

Mi vida con Lucía es un retrato a tantas parejas que no saben el camino a seguir, que no se animen o le temen a todo. Lucía, sin embargo, está desprovista de fobias o miedos comunes y se aventura a ser madre cuando ni siquiera sabe por dónde comenzar.

Por suerte, su compañero de ruta la irá dotando de algunos consejos para tranquilizarse y sentir que cada día es un desafío que debe asumirse con alegría pero, también, con responsabilidad.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en enero 26, 2016

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