*** SEPTIEMBRE 2025 ***

capocabanaDe Walter Soares. Actúan Walter Soares, Marcelo Iglesias, Gabriela Figueroa, Juan Salas, Viviana Fiorito, Mauricio Guzmán, Johanna Ferrau, Facundo Vivona. Idea y dirección general: Walter Soares

Compuesto por una sucesión ininterrumpida de los más diversos cuadros musicales al mejor estilo CAVIAR, el público se adentrará en el exótico y lujoso CLUB CAPO CABANA ubicado en el 2do. Piso del Teatro Maipo, donde será recibido por la adorable troupe de artistas. Una copita de por medio no estará mal para prepararse para las risas que vendrán…

CLUB CAPO CABANA, el nuevo espectáculo del legendario grupo CAVIAR, dirigido por Walter Soares con sus nuevas creaciones, presenta una versión innovadora donde el humor y la emoción llevaran al público a un viaje delirante, lujoso e irreverente. Con una imponente producción sobre el escenario y un estelar elenco; el público encontrara el estilo clásico de CAVIAR, como son los rapidísimos cambios de vestuario (cumpliendo claro con los mejores estándares de sofisticación y lujo), la risa a la orden de cada escena y el uso teatral del transformismo. Este nuevo CAVIAR mostrará y dará vida a personajes entrañables, surrealistas y mágicos… ¡SIEMPRE INOLVIDABLES!

Maipo Kabaret (Esmeralda 443 – C.A.B.A.)

Funciones de miércoles a sábados a las 21:30 hs.

Localidades: $250-, $300- y $350.

 

Tarde

Arturo Bonín después de 30 años de haber protagonizado una de las películas de temática gay más importantes de la Argentina, «Otra historia de amor», ahora vuelve al teatro con otra historia reveladora.

 

Desde el lunes 15 de febrero en Timbre 4

Una nueva obra del autor de “Mala fama”

Con el regreso al teatro de Arturo Bonín

Tarde

De Fabián Saad

 Con

Arturo Bonín, Daniela Catz, Silvia Daurat y Jorge Noguera

Víctor permanecerá internado con el propósito de acompañar a Marcos, su marido, quien debe ser trasplantado de un riñón. Durante la espera angustiante, previa a la intervención quirúrgica, recibe la visita de su hermana, con quien mantiene una relación muy cercana y amorosa. Recibe también, sorpresivamente, la visita de su padre, con el que muy por el contrario, tiene una relación distante, tensa y difícil.

El tiempo que transcurre son apenas minutos, pero parecerán eternos. Casi forzados a relacionarse en un espacio reducido y en una situación incómoda, atípica y dolorosa. Se filtrarán los recuerdos de una madre que, a pesar de haber perdido su contacto con la realidad, a consecuencia de sus problemas de salud, siempre estará presente. Tal vez, demasiado… Marcada en esas huellas que ha dejado por su particular manera de querer.

Habrá cariño pero también habrá reproches. Habrá secretos muy guardados durante mucho tiempo. Habrá un destino que les tiene reservada una sorpresa… Por los amores, los rencores y las broncas, no expresadas a tiempo.

Autor: Fabián Saad

Elenco: Arturo Bonín, Daniela Catz, Silvia Daurat, Jorge Noguera.

Dirección: Lorena Barutta

Asistencia artística: Gonzalo Bueno

Escenografía: Alejandro Mateo

Diseño gráfico: Romina Ganovelli

Producción: Los de Vicente

Prensa: Duche&Zarate

Lunes a las 20:30 – Localidades: $ 180.-

Teatro Timbre 4 (México 3554 – C.A.B.A.)

filomena

 

Desde su estreno agota localidades en el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza

 

 

“FILOMENA MARTURANO,

MATRIMONIO A LA ITALIANA”

AGREGA FUNCIONES

 La producción de Dany Mañas se ha transformado en el “batacazo-sorpresa” del año.

Críticas excelentes, largas ovaciones de pie cada noche y “localidades agotadas” desde su estreno han convertido a “FILOMENA MARTURANO, Matrimonio a la Italiana”, de Eduardo de Filippo, en versión de Dany Mañas, en el BOOM TEATRAL del Año!

Es por eso que a partir de este sábado 06 de febrero, se agrega una función a las 20:00 hs, sumando así 5 funciones semanales (jueves y domingo 20:30 hs., viernes 22:00 hs. y sábados 20:00 y 22:00 hs.).

En un circuito off Corrientes, y prescindiendo de la maquinaria publicitaria de la mayoría de las obras, el público apoyó masivamente esta versión de un clásico que apunta al entretenimiento y la emoción y aúna excelencia en todos los rubros con primeras figuras de nuestro teatro.

CLAUDIA LAPACÓ, se pone en la piel de esta anti heroína, que hicieron en cine Tita Merello y Sophia Loren, y logra llevar al público de la risa al llanto en la actuación cumbre de su carrera que no registra ningún matiz en los personajes que interpretó en sus 50 años de carrera. Junto a ella, ANTONIO GRIMAU compone a un “tano mujeriego y dominante”, consiguiendo también uno de sus mejores trabajos sobre un escenario.

Los acompañan como los tres hijos, jóvenes y exitosos actores que demuestran su talento en teatro: VICTORIO D´ALESSANDRO, nominado al Premio ACE; MATIAS MAYER, que deslumbró en “CASI NORMALES” y la revelación IGNACIO PEREZ CORTES. Junto a ellos, la actriz y cantante NATALIA COCIUFFO, ABIAN VAINSTEIN y MILAGROS ALMEIDA, bajo la dirección de Helena Tritek y con escenografía del ganador del Oscar® Eugenio Zanetti, en esta producción concebida por Dany Mañas.

Pero no sólo el público está muy interesado en conseguir entradas para la obra, sino que también se han acercado al Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza primeras figuras convocadas por el productor de la talla de Susana Giménez (Madrina del espectáculo), Oscar Martínez, Teté Coustarot, Eleonora Wexler, Marco Antonio Caponi, Elena Roger, Esteban Meloni, Claudio Segovia, Gastón Soffritti, Candela Vetrano, Jenny Williams, Marta González, Arnaldo André, Mario Massaccesi, Rifle Varela, Agostina Scioli, Paloma Contreras, Patricio Giménez, Gino Bogani y Gerardo Rozín, entre muchos otros.

Los precios de las entradas son muy accesibles y los jueves hay precios populares!

“FILOMENA MARTURANO, Matrimonio a la Italiana” el éxito del año en Buenos Aires!

Claudia Lapacó y Antonio Grimau en

FILOMENA MARTURANO, MATRIMONIO A LA ITALIANA

de Eduardo De Filippo, versión de Dany Mañas 

Dirección Helena Tritek

 Teatro 25 de Mayo

Av. Triunvirato 4444 (Estación Echeverría de la Línea B)

Funciones:

jueves a las 20:30hs

viernes a las 22:00 hs

sábados a las 20:00 y 22:00 hs.

 domingos a las 20:30hs

Entradas a $180 platea y palco, $120 pullman

Jueves precios popular: $130 platea y palco, $90 pullman

bordes
Estreno 11 de febrero

Duración:
50 minutos.
Jueves 21:00 hs.
General: $ 120
Estudiantes y Jubilados: $ 90 – [presentando acreditación]
Como equilibristas en una cornisa resistiendo la caída y exhibiendo sin pudor sus obscenas contradicciones, tres mujeres que transitan una crisis amorosa, se resisten a soltar aquello que (lejos de esos momentos de felicidad que juntos pasaron) hoy tanto las lastima. Juntas (pero separadas) recorren los Bordes (y des-bordes) de un abismo que las seduce y a la vez las espanta.
Directora: Cintia Miraglia
Autoras: Cintia Miraglia y Natalia Villamil
Actúan: Mónica Driollet, Estela Garelli y Leticia Torres
Diseño gráfico: Clara Frías
Vestuario: Lucio Giagnorio y Gabriela González
Diseño del espacio: Cintia Miraglia
Asistencia de dirección: Melissa Prieto Amaya
Música: Daniel Quintas
Fotografía: Álvaro Espinoza
Producción ejecutiva: Mónica Driollet y Leandro Rosenbaum
Realización de video: Clara Frías

sobre la teoria del eterno retornoÚnicas cuatro funciones: sábados 6, 13, 20 y 27 de Febrero 21 hs.
Cuatro cascos azules de la ONU sitiados en una base militar en Puerto Príncipe, Haití. La revolución acaba de estallar en la isla. El caos gana las calles. Los soldados temen por su vida mientras intentan entender las razones del pueblo haitiano leyendo a Hegel. Pero no lo logran. Hegel es difícil.

Estrenada en agosto de 2014 en el Teatro Solís de Montevideo luego de obtener el Premio Onetti de Dramaturgia 2012, SOBRE LA TEORÍA DEL ETERNO RETORNO APLICADA A LA REVOLUCIÓN EN EL CARIBE fue invitada al Festival Latinoamericano del Teatro Cervantes 2014, y ahora se presenta en el Teatro El Extranjero de Buenos Aires.

La obra cierra la Trilogía de la Revolución, que cuenta con los antecedentes de ARGUMENTO CONTRA LA EXISTENCIA DE VIDA INTELIGENTE EN EL CONO SUR (Teatro Solís, enero 2013; Florencio Mejor Texto de Autor Nacional 2013) y BREVE APOLOGÍA DEL CAOS POR EXCESO DE TESTOSTERONA EN LAS CALLES DE MANHATTAN (Teatro Circular de Montevideo, mayo 2014; Premio Nacional de Literatura 2014).

Localidades: General $150 / Est. y Jub. $100.

juan moreira

Juan Moreira
La historia del legendario gaucho vuelve a escena
con gran elenco y ballet.
Versión, dirección y puesta de Claudio Gallardou

 


Reestreno jueves 11 de febrero a las 21 en la Sala María Guerrero


Luego de su exitosa temporada 2015, el jueves 11 de febrero vuelve al escenario de la Sala María Guerrero Juan Moreira, folletín novelesco, en versión de Claudio Gallardou (sobre el original de José Podestá de 1891) también director del espectáculo.

La historia de este gaucho -nacido en 1829 en lo que hoy es el barrio porteño de Flores y muerto por la bayoneta del sargento Chirino de la policía de la provincia de Buenos Aires, en Lobos en 1874- había sido narrada por el escritor argentino Eduardo Gutiérrez en “El Moreira”, que en formato de folletín publicó el diario La patria argentina, entre 1879 y 1880.

En esta gran producción del Cervantes Alberto Ajaka es Moreira y Pablo Brichta el Teniente Alcalde, su antagónico. Entre ambos, Vicenta, que interpreta Ana Yovino. Junto a ellos, (citados en el orden alfabético) juegan la acción Lucas Aguirre, Diego Castro, Toti Ciliberto, Juan Concilio, Cutuli, Mario Filgueira, Mónica Lerner, Laura Ortigoza, Andrés Parodi, Mariana Torres, Alejandro Sanz, Roberto Vallejos y un ballet de doce bailarines. Oscar Araiz realizó la coreografía de este espectáculo que tiene iluminación de Alejandro Leroux, escenografía y arte de Marcelo Salvioli y vestuario de Mini Zuccheri. La autoría y dirección de la música instrumental es deFederico Mizrahi. Horacio Guarany compuso el leitmotiv principal de este Juan Moreira.

La versión de Claudio Gallardou -tomada del original de José Podestá de 1891, que incorporó cuadros hablados a la pantomima gauchesca “Juan Moreira” que los Podestá habían comenzado a representar en 1886- incluye fragmentos de poesías del poeta, compositor y dramaturgo uruguayo Fernán Silva Valdez (1887-1975). “Esa versión hablada -cuenta Gallardou– resultó fundacional para el teatro gauchesco en los circos del Río de la Plata y es la que inspira este espectáculo. Con la intención de reconstruir el clima popular, épico y festivo de aquellas representaciones es que acentuamos el carácter romántico y folletinesco con el que el escritor Eduardo Gutiérrez narra en capítulos esta historia extraída de los informes policiales, evitando introducirnos en el aspecto controvertido del personaje”.

Clima popular y festivo al que hace su gran aporte en esta puesta la participación del ballet que integran Verónica Bozzano, Rodrigo Calvete, Bárbara Ercole, Pamela Garegnani, Carla Giordanino, Arturo Gutiérrez​, Federico Luna, Emilce Marcolongo, Griselda Montanaro, Néstor «Polaco» Pastorive, Ollantay Rojas yNahuel Valenzuela.

Participaron en esta producción Iván Wyszogrod en la grabación musical, edición y mezcla y Soledad Argañaraz en la realización de máscaras. La dirección y realización audiovisual estuvo a cargo de Estudio nos, Emiliano Riasol y Joaquín Marques. La asistencia de dirección es de Gladys Escudero y comparten la producción ejecutivaSantiago Carranza y Silvia Oleksikiw.

Juan Moreira se ofrecerá al público de jueves a sábados a las 21 horas y los domingos a las 20.30 horas. Plateas 75 pesos. Jueves 60 pesos.

Fotografía: Carlos Furman.

Fotografía: Carlos Furman.

Ficha Vigilia de nocheSe dice que cuando uno espera, desespera. Y, cuando se espera en grupo y ese grupo está integrado por personas no compatibles todo puede tornarse caótico y exasperante.

En Vigilia de noche (escrita por Lars Norén, con traducción de Francisco J. Uriz y con versión y dirección de Daniel Veronese) puede notarse cómo dos matrimonios tienen que pasar una velada juntos por necesidad y compasión, como si se tratara de una obligación imposible de quitar del camino.

A partir de un hecho puntual como es la muerte de un familiar, dos hermanos se reencuentran después de muchísimo tiempo y así surgen todos los problemas y conflictos del pasado (trasladados a un presente muy poco prometedor). Sus mujeres no se quedan atrás y si bien no compiten entre ellas, tienen bastante para decir y gritar entre las cuatro paredes para que se haga justicia y de lugar a sus sentimientos tan poco valorizados.

Pareciera ser que el resentimiento está inmiscuido entre las cenizas y que no podrá soslayarse tan fácilmente. Quizás la única esperanza sea que digan lo que les pasa, que se expongan ante los demás y puedan emitir con palabras quiénes son. Porque este es uno de los puntos que más se resaltan durante la dramaturgia: los matrimonios parecieran están conformados por dos personas que prácticamente no se conocen por más que el tiempo debería demostrar lo contrario.

El statu-quo está en manos de los hombres con su machismo predominante y la necesidad de marcar territorio como si fuesen animales que necesitan delimitar el espacio que ocupan. Mientras tanto, las mujeres son mostradas como bienes-objetos que ocupan el lugar de acompañantes y que no deberían tener voz ni voto. Son esposas al fin, presas de dos hombres que son más parecidos de lo que muestran ser en un principio de la obra. Dos seres obsesivos (cada uno a su manera) que impiden la fluidez y espontaneidad ajena.

Vigilia de noche es una pieza artística que alcanza la excelencia, con cuatro interpretaciones perfectas que se lucen a lo largo de la historia dramática, dentro de la que surgen algunos momentos humorísticos que permiten relajar a los espectadores para que luego el remate sea prometedor.

Existen escenas cargadas de sensualidad, erotismo y violencia verbal en las que es posible comprender la magnitud de esta familia que no solo está separada por la distancia geográfica sino por las limitaciones mentales de las que se atan con nudos imposibles de quitar.

Esta obra es un claro ejemplo sobre tapar el sol con una mano y sobre las barreras emocionales que no permiten avanzar sin destruir a los demás, a quienes se supone que aman sin poder demostrárselo.

Cuatro seres que quieren disimular el dolor que sienten y, sin embargo, continúan dentro de un círculo vicioso que nada positivo les aporta.

La violencia de género, instaurada como un cuadro de antaño, juntando polvo y sin lograr acabar. Un living que aloja y sostiene a las dos parejas desparejas a quienes ya no se toleran y no tienen el valor para tomar otro rumbo que los favorezca.

Pareciera ser que el camino escogido es el de poner en práctica todo lo absorbido hasta el momento sin mediar las consecuencias, ignorando que el mal no se termina con odio sino con un giro rotundo en la conducta y accionar. Pero para eso el psiquiatra podría dar cátedra y el ejemplo, un ejemplo que calumnia y angustia, que sofoca a la víctima y no la deja ser.

¿Por qué el maltrato, por qué su validez?

Horas que transcurren, una tras otra, desnudando a las personalidades más temidas. Víctimas, victimarios y la enfermedad de continuar cuando ya no es sano, cuando ya no existe el amor y cuando la locura ingresa sin pedir permiso convirtiendo a quien -menos se esperaría- en otra persona, quizás, capaz de combatir los días y el futuro en otra etapa, en un rumbo -al menos- direccionado por sí misma.

Pilar Gamboa demuestra, una vez más, que su talento es infinito, siendo sensualidad, mujer pasional, fiera y defendiéndose de todo lo que surja como por arte del mismo arte.

Un libro y dirección increíblemente detallistas que logran abrazar a los actores para que se luzcan como lo hacen.

Mariela Verónica Gagliardi

rolfart

 

sola no eres nadieDirigida por Ana Alvarado

Con Mariano Mazzei

Ella advierte que sin el espejo de los otros no logra un nuevo ser, inicia una despedida, escondiendo en cada detalle aquella que fue. Emprenderá una odisea por momentos feroz, intentando así encastrar en este nuevo mundo. Encuentra obstáculos y se nutre de ellos para ser alguien pero finalmente ya no los necesitará.

Obra ganadora de la 3° edición del Ciclo Nuestro Teatro 2015, concurso de dramaturgias y ciclo de obras en homenaje a Teatro Abierto.

Actor: Mariano Mazzei

Dramaturgia: Natalia Villamil

Música original: Gustavo García Mendy

Dirección: Ana Alvarado

ESTRENO: SÁBADO 20 DE FEBRERO, 20.30 HS.

Funciones: sábados 20.30 hs.

LA CARPINTERÍA

Jean Jaures 858, Abasto.

Entradas: $ 150  y $ 100  (descuentos a estudiantes y jubilados).

te quiero pocoTERCERA TEMPORADA

      “TE QUIERO POCO” Y TODO LO DEMÁS

De Adriana Gómez Piperno

Dirección: Juan Arena

“Te quiero poco”, dijo casi sin pestañar.

Y esa falta de movimiento, esa constatación de lo inevitable, me partió la vida en dos.

“¿Qué quiere decir te quiero poco?”, pregunté.  “Eso”, confirmó complacido, con la seguridad de que había puesto sus ideas en blanco sobre negro.  “Eso” debía bastarme. Recordé el juego de la margarita, te quiero mucho, poquito, nada, mucho-poquito-nada. En este caso no era poquito, no era mucho, no era nada. Era el problema de las cantidades y los sentimientos, la métrica del amor.

 Actúan: Ximena Seijas y Cecilia Pertusi

Música original y en vivo: Sonia Kovalivker

Dramaturgia: Adriana Gómez Piperno

Adaptación y dirección: Juan Arena

Estreno: sábado 13 de febrero de 2016

Funciones: sábados 21 hs.

 NüN Teatro

Juan Ramírez de Velasco 419

Entradas: $120 y $ 100 jubilados y estudiantes.

Sinopsis

En un punto, la vida se detiene y empieza la maraña del sentido, la máquina de entender. A Juana su ex le dijo “te quiero poco”, ese es el punto. Ahí la protagonista inicia un recorrido donde alterna situaciones agridulces, claroscuras, tragicómicas, con distintos interlocutores. En terapia, en un espacio que parece no quedarle del todo cómodo, se van revelando sus relieves mientras una voz poética, cual coro griego singular, va cantando al piano los avatares de su inconsciente.

Con o sin su consentimiento interno, Juana asiste a la galería de temas que la convocan: el amor, el desamor, la belleza, lo roto, lo femenino. Y a medida que va soltando algunas amarras, decide ir a la pesca y se entrega a la posibilidad de conocer a alguien nuevo, pero creando mecanismos de amortiguación y selección para dar con “la persona correcta”.