*** SEPTIEMBRE 2025 ***

juegos imperiales

Un espectáculo. Un juego teatral. Un enlace entre mundos imaginarios. Una comedia de acciones físicas. Un encuentro escénico entre máscaras y cuerpos mutantes…

En el aire flota la sensación de lo efímero, la finitud de la vida, que está en manos de seres capaces de «jugar a que» destrozan el mundo tal como lo conocemos, y como excusa de este juego de intereses, dirimen sus diferencias en una eterna partida de ajedrez.

Idea: Joaquín Baldín

Actúan: Joaquín Baldín, Jurij Maletic

Voz en Off: Agustina Dana

Escenografía: Joaquín Baldín, Santiago Lozano

Diseño de objetos: Marcos Gallo

Realización de máscaras: Marcela Alonso

Realización de video: Punto Movie, Patricio Cabrera

Multimedia: Leonardo Baldín

Músico En Escena: Emmanuel Baldín Soria

Música: Emmanuel Baldín Soria

Diseño gráfico: Página Del Arte

Asesoramiento de vestuario: Mónica Lamela

Dirección: Joaquín Baldín

Web: https://www.facebook.com/ciacomediademascaras/

Duración: 70 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CUATRO ELEMENTOS

Alberti 2746 (mapa)

Mar del Plata – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 0223-4953479

Web: http://www.espaciocuatroelementos.com

Lunes – 23:00 hs – Del 07/01/2019 al 25/02/2019

 

 

los maestranzasUn escenario vacío se va llenando, de a poco, con una propuesta que se gestó hace años atrás y que seguirá estando vigente -tal vez- por siempre.

Por un lado tenemos un programa de televisión que solo piensa en entretener al espectador y en aumentar el rating. Pero una emisión en particular será totalmente distinta, especial y conmovedora.

Los maestranzas de la NASA es humor y conciencia. Es la oportunidad de presenciar una obra de teatro picaresca y picante. Antagonista y precisa. Porque cuando consiguen relajar al público, le clavan el aguijón.

¿Por qué la NASA?

Es un viaje hacia la Luna, hacia interrogantes del pasado, una posibilidad de analizar la información que se nos da procesada, de investigar -junto a los actores- si todo lo que sale de la caja boba es cierto o puro montaje (como el «hito» de 1969).

Supongamos que Neil Armstrong llegó junto a su equipo y plantó la bandera. ¿Y? ¿Cambió en algo al mundo? ¿Nuestro país sacó algún rédito, se volvió más humano, más solidario, más condescendiente con el prójimo?

Con pocos recursos escénicos consiguen una impronta avasallante y sensible. Porque resulta imposible no sentir empatía con la temática, con el discurso y con todo lo que plasman durante la dramaturgia.

¿Un empleado debe perecer en el anonimato? ¿Debe silenciarse automáticamente?

El que calla no siempre otorga.

El que calla, muchas veces tiene miedo.

Entre cientos de bolsas de plástico, el terreno lunar y sus cráteres se harán presentes; y los cuerpos volarán hasta donde su imaginación se los permita. Porque para eso no existe límite geográfico ni represión, ni apriete, ni sueldo que limite.

Dos artistas que logran desenvolverse de manera fluida, con muchos recursos clownescos y una clara destreza física. Junto a un conductor de televisión que será su hilo conductor y la asistencia -en vivo- de una actriz que les hace llegar desde otra galaxia todo lo que solicitan.

Los días pasan entre un planeta y otro, entre juegos y canciones que permiten sobrellevar tiempos difíciles, la vida misma y la precarización laboral.

¿Qué es lo que más impacta de esta puesta en escena?

Muchas cosas. Diría el todo en conjunto, los detalles y la conjunción de los mismos. La modalidad que utilizan para hacer que la tragedia pueda ser digerida sin que el espectador se de cuenta. Como quien aplaude un chiste y en verdad está abrazando una causa justa.

Adoro este estilo de arte en que se piensa, se hace una pausa, se combina con distintos estilos y se vuelve a empezar… o a continuar por si acaso.

Volar, levitar, ¿comunicarse?

Con la angustia de un payaso y la máscara de una sonrisa pintada, grandes y chicos, familias enteras diría, disfrutaron, disfrutamos. Incómodos por momentos porque se tocan temas de la cruda realidad real. Distendidos y buscando miradas cómplices. Unidos bajo una misma sala, como un cohete espacial a punto de emprender un viaje hacia un sitio más confortable, más amable.

El teatro consigue eso. Permite entablar diálogo antes y después, lagrimear sabiendo que el de al lado también lo hace, unirnos en un sentir que, quizás, se disuelva al rato. Es magia y oportunidad de cambio. Cambio de verdad. Porque el amor siempre vence y es el arma letal contra quienes destruyen.

Mientras los malabares con bolsitas continúan imagino cuerpos vibrando, sonrisas plagando las calles, una mano uniéndose a la otra en un canto único de libertad, de decir basta de avasallar nuestros derechos.

Limpiar lo que otros ensucian. Sentir orgullo por ser quien se es y no por un blem que haría relucir un objeto, o dos, o tres.

Se es no siempre lo que se hace sino lo que se puede.

Mariela Verónica Gagliardi

 

brocheroAdaptación de las cartas del Padre Brochero (1840 – 1914)

«Dios me da la ocupación de buscar mi fin y de orar por los hombres pasados, por los presentes y por los que han de venir hasta el fin del mundo.» San José Gabriel Brochero

La reciente canonización de José Gabriel Brochero y los variados homenajes que se hicieron en su memoria, brindaron al actor Osvaldo Tesser la oportunidad de elaborar un nuevo “unipersonal” que denominó “BROCHERO: SANTO ARGENTINO”.

Basado en anécdotas y cartas del cura Brochero, Tesser va hilando anécdotas y pensamientos de esa personalidad tan peculiar, desbordante de actividad evangelizadora y de proyectos que llevaron progreso a su remota región cordobesa, Traslasierra.

Con palabra sencilla pero directa, y plagada de giros populares, lleva la palabra de Dios a los más humildes.

Tesser logra sintetizar en un relato de una hora los aspectos anecdóticos del cura Brochero, en una manera original y a la vez cercana al público y el deseo de profundizar en su vida tomando el ejemplo de su entrega evangelizadora.

Su reconocido histrionismo, su voz profunda y capaz de variados matices, conducen una historia que alterna momentos jocosos y otros emotivos y deja un final abierto y meditativo para el público.

Este nuevo unipersonal está destinado a llegar tanto a creyentes como a escépticos, dada la fuerte personalidad del personaje y de su intérprete.

El mismo fue presentado en el Auditorio San Juan Pablo II de la Parroquia N.S. de la Rabida el 2 de julio de 2017 y en la Iglesia del Socorro del Barrio de Retiro.

Esta obra está pensada para los alumnos de la enseñanza media, universitarios y adultos en general.
Osvaldo Tesser estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo y danza con Ana Itelman, Lía Jelín, Olga Ferri entre otras. Participó en diversos espectáculos de distintos géneros: comedias musicales, obras para niños, comedias dramáticas en teatro y televisión. Interesado en presentar dramáticamente la vida de artistas destacados eligió el unipersonal como medio de expresión. Interpretó al poeta Almafuerte, al escritor Oliverio Girondo, al artista plástico Eduardo Sívori, al pintor Modigliani, a Verdi y a Puccini.

Actúa: Osvaldo Tesser

Clasificaciones: Teatro, Unipersonales, Adultos

MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO

Sede Palacio Noel (Suipacha 1422) (mapa)

C.A.B.A. – Argentina

Teléfonos: 4327-0228

Entrada general: $ 30. Bono contribución: $20. – Domingo – 19:00 hs – Del 06/01/2019 al 24/02/2019

 

viva la vida

“VIVA LA VIDA” cuenta la historia de seis amigos de alrededor de treinta años que sellan un pacto en una noche de año nuevo: juran exiliarse todos a una casita en el tigre apenas aparezcan los primeros síntomas de vejez en ellos, para vivir juntos y felices lo que les quede de vida.

El momento llega, cuarenta años después. Ellos organizan el viaje y emprenden la aventura soñada. Luego de varios meses de convivencia, la muerte de uno de los amigos desencadena una serie de situaciones en las que iremos descubriendo secretos, sueños y recuerdos borrosos que finalmente irán fortaleciendo el vínculo entre ellos.

Con las canciones de los años 70` y una puesta que irá entrelazando el pasado con el presente, “VIVA LA VIDA”, con dirección de Valeria Ambrosio y grandes actores en escena, apuesta a ser EL MUSICAL ARGENTINO DEL AÑO, y sin duda, un hermoso tributo a los jóvenes de ayer.

Ficha artístico-técnica

Libro: Valeria Ambrosio

Actúan: Marta Bianchi, Nora Cárpena, Mercedes Carreras, Natalia Cociuffo, Christian Giménez, Andrea Lovera, Alberto Martín, Jorge Martinez, Rodolfo Ranni, Emmanuel Robredo Ortiz, Lula Rosenthal, Ivana Rossi, Liza Spadone, Patricio Witis

Orquesta: Miguel Hornes (Trompeta), Emmanuel Femin (Saxo Alto, Clarinete y Flauta), Matías Chapiro (Piano y Synthes), Guido Cefaly (Guitarras), Roberto Moreno (Bajo), Alex Frank (Batería)

Diseño de vestuario: Alfredo Miranda

Diseño de escenografía: René Diviú

Diseño de luces: Juan García Dorato

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Johi Wolf

Asistencia De Producción: Selene Soledad Raimundo Vitullo

Asistencia de dirección: Leonardo Gaetani

Arreglos musicales: Matías Chapiro

Producción ejecutiva: Ana Florencia Blejer

Producción Comercial: Guido Gastaldi

Producción general: Circus Entertainment Group S.a.

Dirección de Producción: Maximiliano Cordoba

Colaboración autoral: Sebastián Suñé

Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge

Dirección musical: Matías Chapiro

Dirección vocal: Ana Carfi

Dirección general: Valeria Ambrosio

Clasificaciones: Comedia, Adultos, Musical, Artes Escénicas

Funciones: Miércoles, jueves, viernes y sábados 21:00 hs. Domingo 20:30 hs.

Localidades: desde $450 hasta $800.

TEATRO LOLA MEMBRIVES – Av. Corrientes 1280 – C.A.B.A. – Argentina

Entradas a través de Ticketek

estrellaUna revendedora de cosméticos cuyo único sueño es mirar televisión.

Estrella, una emprendedora sin visión.

Ficha artístico-técnica

Autoría: Juan Pablo Geretto

Intérpretes: Juan Pablo Geretto

Iluminación: David Seldes

Estilismo: Diego Finos

Pelucas: María Eugenia Palafox

Diseño de maquillaje: Juan Gasparini

Diseño de vestuario: Magda Banach

Realización de maquillaje: Juan Gasparini

Realización de vestuario: César Taibo

Fotografía: Alejandra López

Asistencia de dirección: Maru Reinoso

Prensa: Carolina Alfonso

Dramaturgista: Virginia Martínez

Dirección: Juan Pablo Geretto, Virginia Martínez

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Teléfonos: 4862-0655

Web: http://www.elcamarindelasmusas.com.ar

Entrada: $ 400,00 / $ 300,00 – Viernes y Sábado – 20:00 hs

Entrada: $ 400,00 / $ 300,00 – Sábado – 22:00 hs

Entrada: $ 400,00 / $ 300,00 – Viernes – 22:00 hs – Hasta el 18/01/2019 y Desde el 01/02/2019

 

Ph: Alejandra López

«Estrella» (con autoría e interpretación de Juan Pablo Geretto) nos presenta un universo realmente escalofriante y entretenido a la vez, dentro del cual todas y todos podrán sentirse identificadas/os con al menos algo. Sí, porque el actor que encarna a una mujer emprendedora y fiel conocedora de la marca Avón, tiene mucho para contarnos.

No crean que se trata de cómo vender por catálogo solamente o cómo conseguir escalar posiciones dentro de las ventas por catálogo. Estrella es la oportunidad de mirar a través de la rendija varias cosas: cómo componer un personaje de pies a cabeza, cómo interpretar una dramaturgia con varios ejes que se complementan, atraen, rechazan y fusionan; cómo aprender a soñar junto a la protagonista, cómo sentir nostalgia y desazón a su lado, cómo subirse al micro para ser alguien y cuándo asumir quien se es a pesar de no tenerlo muy claro.

Me resulta ambiguo escribir sobre este unipersonal porque es un personaje que se desdobla constantemente, que busca los polos opuestos, que pretende confundir al espectador y marearlo hasta que se le antoje. Porque ese es el sentido de la historia: transmitir las sensaciones que ella tiene en el cuerpo, el adoquín atravesado en el estómago, el ramo de flores abandonado en el suelo, el color rosa que pinta a una mujer que ya no es, unas naranjas por doquier que le otorgan frescura al relato, aire de esperanza y una melancolía hacia tiempos pasados que ya no vendrán. Porque el pasado no es mejor en este caso, porque la angustia que padece quizás solo se repararía llorando mares sin cesar.

Estuve nerviosa, inquieta, riendo y lagrimeando. Y sí, es una comedia dramática que cumple al pie de la letra con ambos géneros.

Misión cumplida Geretto. Sos un grande porque en una hora aproximadamente me llevaste de paseo por donde quisiste. Me abollaste el alma hasta devolverme la risa. Y lo más placentero fue sentir que el público acompañó las emociones con sus sonidos.

¿Cuál es tu meta en la vida?

Ser vendedora de cosméticos, no está nada mal. Si es tu objetivo.

Estrella necesita sentirse así. Precisa desplegar sus alas para volar hacia un lugar que no es, ciertamente, el que nos narra. Ella pretende convencernos de cada uno de sus pasos, para convencerse. ¿Lo logra?

¿Cuántas Estrellas estrelladas existirán? ¿Cuántas mujeres que emprenden algo sin saber por qué ni para qué?

Si necesitás respuestas, pensar, analizar-te, este unipersonal es para vos. Porque nada tiene que ver con las tradicionales propuestas estivales de entretenimiento a carcajadas sin sentido. Esta obra de teatro es magnífica, ya que apunta a la yugular. Sin anestesia. Con rositas incluso en los labios. Con un besito en la frente para aquellas melodramáticas.

Estrella me gustó de principio a fin. Me ingresó por las venas y sentí el recorrido de la adrenalina -la cual capturó, incluso, hasta al más distraído-.

No hay momento para ignorar el presente porque, de lo contrario, no habrá futuro.

A la vez que los speechs dirán frases muy típicas del marketing «multinivel», no sabremos si la risa merece ser activada o transformada en llanto. Ya no hay tiempo de hacer marcha tras.  ¡El momento es ya!

Las tradiciones deberán ser guardadas en baúles para que, en un futuro, junten polvo y telarañas. Mientras tanto, el origen de la tristeza seguirá compartiéndose, buscando nuestra empatía, permitiendo sanar en grupo y salir más aliviados de la función.

Juan Pablo Geretto, entonces, actuar de psicoanalista, se convertirá en uno encubierto o al menos en el ideal para todos los que no somos afines a las sesiones de diván. Porque la empatía es un recurso infinito y básico para que un vínculo pueda crearse y mantenerse en el tiempo. Esto ocurre aquí, en las palabras de la vendedora, en la de la hija, en la de la esposa.

Quisiera volver asiduamente para llevarme distintas sensaciones, porque considero que Estrella siempre nos otorgará un significado diferente de acuerdo al momento que estemos transitando en nuestras vidas.

Recomiendo fervientemente esta propuesta artística que tiene todo lo que tiene que tener un espectáculo cultural, unido a una dirección impecable a cargo del propio actor y de Virginia Martínez (quién, además, se une a la escritura de esta pieza teatral).

Funciones: viernes y sábados 20 y 22 hs.
Duración: 60 minutos.
Teatro: El Camarín de las Musas.

Mariela Verónica Gagliardi

plaza parís cine

«PLAZA PARIS» 

un film de Lucía Murat

ESTRENO:  3 de Enero de 2019 

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=oa311aOkdws

SALAS: 5

Cine Gaumont a las 16.30 y 21.45 hs

Village Mendoza

Showcase Haedo

Showcase Norte

MALBA:

Domingos a las 21.30 hs

CALIFICACIÓN:

SAM 16 c / reservas

DURACIÓN:

110 min.

supermercadoCinco artistas conviven en un apartamento con más incertidumbres que certezas y sin dinero para el alquiler. Cuando menos lo esperaban aparece un extraño personaje con una propuesta tan estrambótica como seductora. La decisión de aceptar o no cambiara sus vidas para siempre.
Supermercado. Porque la vida de un artista no es nada fácil.

Este espectáculo tuvo 5 nominaciones a los premios Florencio 2017 – Montevideo Uruguay. Actualmente con funciones en Santa Cruz de la Sierra Bolivia.

Ficha artístico-técnica

Autoría: Pablo Dive

Actúan: Chacho De Gregorio, Matías Garnica, Laura Gordano Boyrié, Juan Hernández, Bárbara Massad, Sofia Ott

Asistencia de dirección: Yuliana Benitez

Producción: Juan Luis Granato

Dirección: Pablo Dive

Duración: 80 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Reservas: 1168169109

Web: http://www.elcamarindelasmusas.com.ar

Entrada: $ 350,00 / $ 280,00 / $ 175,00 – Viernes – 22:30 hs – Hasta el 22/02/2019

«CHICOS FEOS» VOL I ( Intimo ) Se plantea como el épico final de la trilogía :
«CHICOS LINDOS»
«CHICOS MALOS»
«CHICOS FEOS» ( Volúmenes 1 y 2 )
El volumen 1 es una propuesta escénica dirigida por Gabriel Gavilá y tiene como base su propia historia personal, su vida real, vida que el mismo, Gabriel, nos presenta. Se trata de la historia de un hombre , de un chico, de cómo llegó a convertirse en el hombre que es ahora, que aparece ante nosotros. Pero esta historia no podía ser otra que la de un chico que tuvo que aprender a superar todos los obstáculos que la fatalidad le puso, obstáculos que cada vez eran más difíciles y que al final logró transformar en providencia, es decir, sacar provecho de ellos. 
Esta estructura, tantas veces utilizada, no deja de fascinar y de demostrar alto nivel de impacto y efectividad.
Gabriel nunca tuvo pareja, nunca se enamoró, es un solitario serial. Ese será el hilo conductor del argumento y alrededor de él se construye toda una serie de escenas que nos mostrarán las dificultades por las que Gabriel tuvo que pasar antes de finalmente obtener su recompensa.
Canciones, Coreografías, Fantasías materializadas, Humor, Amor, Dolor y sueños no cumplidos hacen de «CHICOS FEOS » VOL I ( Íntimo ) un completo espectáculo performático .

Ficha artístico-técnica

Autoría: Gabriel Gavilá

Actúan: Gonzalo Cetraro, Gabriel Gavilá

Vestuario: Ileana Vallejos

Escenografía: Ileana Vallejos

Maquillaje: Melina Acuña

Diseño de luces: Gustavo Lista

Audiovisuales: Leandro Sturla

Stage Manager: Joaquin Balverde

Fotografía: Rocío Santamaría

Entrenamiento corporal: Alexis Losada

Asistente de producción: Javier Roldán

Asistencia de dirección: Leandro Sturla

Supervisión dramatúrgica: Maruja Bustamante

Selección Musical: Joaquín Balverde, Gabriel Gavilá

Coreografía: Alexis Losada

Dirección general: Gabriel Gavilá

Web: https://www.facebook.com/chicosfeosarg/

Clasificaciones: Musical, Adultos

TEATRO AUDITORIUM CENTRO PROVINCIAL DE LAS ARTES
Boulevard Marítimo 2280 (junto al Casino Central) (mapa)
Mar del Plata – Buenos Aires – Argentina
Reservas: +5491149702633
Web: http://www.programacionauditorium.blogspot.com
Entrada: $ 250,00 – Miércoles – 23:00 hs – Del 02/01/2019 al 27/02/2019