*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Pilar decide abrir la casa de su abuela Norma, una antigua espiritista reconocida en el ambiente esotérico, para realizar visitas guiadas.
Durante el recorrido, cuenta historias que se entretejen con el íntimo y hostil vínculo que ellas compartieron.
La admiración que Pilar siente por su abuela, el dolor y la ambición de ser su heredera no correspondida, la llevan al final de su existir.

Inspirada en El universo Literario de Mariana Enriquez.

Dramaturgia: Amalia Canario Martini / Actúan: Amalia Canario Martini / Vestuario: Melina Benítez Ginger / Escenografía: Melina Benítez Ginger / Iluminación: Carolina Del Valle / Maquillaje: Cecilia Heroiina / Diseño sonoro: Grupo El Gallinero / Realización de dispositivos lumínicos: Gustavo Gómez / Edición de sonido: Nicolás Magistrelli, Estudio Submarino Naranja / Voz: Elián Marco / Diseño De Iluminación: Grupo El Gallinero / Diseño gráfico: Studio Awa / Asistencia de dirección: Carolina Del Valle / Dirección: Julián Quilaqueo.

Duración: 45 minutos
ESPACIO PARVA
Almagro (CABA)
Teléfonos: 1122780498
Jueves – 21:00 horas – Hasta el 30/05/2024

Esta dupla musicalmente atípica nace del deseo y la necesidad de devolver la sonoridad de la flauta traversa al tango.
Interpretando y reversionando los tangos tradicionales que ya pertenecen a la identidad de argentinas y argentinos, como así también incursionando en la interpretación de tangos compuestos en la actualidad, creando así una tímbrica y color tan única como amena.
Tangos para escuchar, para sentir, para bailar..

Intérpretes: Lucas Angelucci, Paula Ernesto Di Pardo

LA SCALA DE SAN TELMO + GIUFFRA
Pasaje Giuffra 371 – CABA
http://www.lascala.org.ar
Domingo – 17:00 horas – 28/04/2024

La película «El castillo» (de Martín Benchimol) nos cuenta una historia conmovedora en la que una madre con su hija, viven en una casa que heredaron.

Pero, la vivienda (ubicada en Lobos – Provincia de Buenos Aires), que es estéticamente un castillo, con muebles de estilo y su vajilla haciendo juego, tiene bastantes deterioros edilicios y en sus cañerías; motivo por el cual ambas mujeres tienen que rebuscárselas para que no se siga viniendo abajo, cumpliendo -a su vez- con el mandato de la señora (dueña anterior de la casa y jefa de la actual) quien le pidió que no la vendiera.

Una supervivencia de la que Justina no parece estar tan en contra, en cambio, su hija Alexia pareciera ser que no ve la hora de salir de ese lugar para siempre.

Justina es aborigen, tiene un temple muy tranquilo y para irse a vivir al castillo tuvo que separarse de su pareja, quien trabaja lejos de allí; mientras, Alexia, intenta vivir su adolescencia a full (tocando la batería, mirando autos en internet y hablando con su amigo, quien es dueño de un taller mecánico). 

El ritmo de la historia, al principio, es lento como una brisa y la suavidad de las cortinas de una mansión que en su momento de apogeo -seguramente fue deslumbrante- y nos introduce a las dos protagonistas de la misma: la dueña difunta de la casa, una artista que tiene, evidentemente, un pasado amoroso bastante oculto y, la de Justina, que es quien hace de puente entre la primera y su vida actual. Ella vive a través de la historia de su antigua ama, a quien sigue respetando en todo momento. Esto genera mucha nostalgia y emoción ya que conserva toda la vajilla, armas, sillas y demás; como si estuviera viva.

Un gran quiebre surge en el relato cuando aparece de visita toda la familia de la antigua dueña y es, recién ahí, cuando la miseria humana, los chismes e intromisiones; surgen espontáneamente.

Su capital está conformado por unas vacas que también heredó y las cuales va vendiendo, de a poco, para subsistir. 

Son varios los ejes y conflictos de la película, los cuales podemos conocer en cuanto llega a la mitad, aproximadamente.

Hay mucha hostilidad en la relación con su hija, pero, más adelante se comprenden los motivos: la madre pretende tenerla a su lado para no quedarse sola en la casa. Una casa, que como mencionaba al principio, se cae a pedazos; pero que, a su vez, le trae muchísimos recuerdos de su infancia.

Perros, un gato, una gallina, un chanchito y un cabrito de mascota; completan el paisaje del film. Un film encantador y con muchos matices. 

Con respecto a los tonos que se utilizan en las imágenes son fríos y los planos, en general, americanos y panorámicos. 

En cuanto a la musicalización (a cargo de José Manuel Gatica), es para deleitarse por completo. Los instrumentos de cuerda frotada como: violín, viola y cello, la flauta; clarinete y percusión; cumplen un rol protagónico porque realza, aún más, los momentos peculiares de la trama. Da la sensación de estar inmersos en un gran cuento de género fantástico por más que no surja ningún elemento del mismo más que el sonoro y ciertas reminiscencias a los cuadros de la anterior dueña.  Esto genera suspenso, intriga y una paz absoluta a lo largo de El castillo. Una vivienda que tiene vida propia, a pesar de que los escombros pretendan generar el efecto contrario.

La vida de Justi, como la llaman, cobra un vuelo distinto al del principio y las decisiones que empieza a tomar la ponen en primer lugar. Recién ahí se percibe como dueña.

Mariela Verónica Gagliardi

FICHA TÉCNICA

Protagonistas: Justina Olivo y Alexia Caminos Olivo
Producido por Mayra Bottero, Gema Films
Coproducido por Sister Productions
Productoras: Mayra Bottero, Gema Juárez Allen, Clarisa Oliveri
Coproductoras: Heidi Fleisher, Julie Paratian
Guión: Martín Benchimol
Fotografía: Nico Miranda, Fernando Lorenzale
Montaje: Ana Remón
Diseño de sonido: Sofía Straface
Música Original: José Manuel Gatica
Coproductor Premio WIP Latam San Sebastián: Nephilim Producciones
Prensa: Luciana Zylberberg - IG @lucianazylberbergprensa

 

Inés es actriz, Lorenzo es diputado. Tienen un hijo de dos años. Para ser madre, Inés canceló un importante contrato para protagonizar una serie basada en Ana Karenina, y desde entonces no volvió a trabajar. Lorenzo, en cambio, desde que está con ella se hizo más conocido y tiene una agenda política agitada. Ahora, ambos acaban de llegar de una fiesta de disfraces. Por la mañana él tiene una entrevista en un programa de mucha audiencia. Debería prepararse, pero un incidente ocurrido en la fiesta no lo deja concentrarse. Tampoco el hecho de que Inés esté disfrazada de Ana Karenina.

“La dignidad no tiene ningún papel en todo esto” dice la Ana Karenina de Tolstoi. En esta obra la pareja se desborda como en la novela rusa, pero en un loft de Colegiales a las dos de la mañana.

Con Flor Torrente y Federico Salles, escrita y dirigida por Eva Halac.

Ficha artístico-técnica:

Autoría: Eva Halac / Actúan: Federico Salles, Florencia Torrente / Voz en Off: Juan Halac, Mora Monteleone / Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics / Diseño de escenografía: Micaela Sleigh / Diseño sonoro: Gustavo García Mendy / Redes Sociales: Magdalena Margo / Música original: Gustavo García Mendy / Diseño De Iluminación: Claudio Del Bianco / Fotografía: Guillermo Monteleone / Asistencia de dirección: Mora Monteleone / Producción ejecutiva: Demián Kaltman / Colaboración general: Lulú Trotta / Dirección: Eva Halac

TEATRO PICADERO
Pasaje Santos Discepolo 1857 – C.A.B.A.
Teléfonos: (+54 11) 5199 5793
Web: http://www.teatropicadero.com.ar/
Lunes – 20:00 hs – Del 23/10/2023 al 04/12/2023

Una profesora de literatura y un guardia de seguridad se conectan a través de un dispositivo remoto. A través de esta red virtual revelan sus deseos más ocultos. Los días hasta que se encuentran ponen en evidencia lo que están dispuestos a entregar con tal de amar. La pieza viaja por las problemáticas del amor, de las relaciones virtuales, del terror a la soledad.

Ficha artístico-técnica:

Dramaturgia: Juan Andrés Romanazzi / Actúan: Paula Fernández Mbarak, Iván Moschner / Vestuario: Julia Camejo / Iluminación: Leandro Crocco / Música original: Gabriel Motta / Fotografía: Chroma Fotografía / Diseño gráfico: Bárbara Delfino / Asesoramiento técnico: Mariano Asseff / Asistencia de dirección: Iñaki Vergara Producción: Carola Parra / Dirección: Juan Andrés Romanazzi

FUNDACIÓN SAGAI – SALA HUGO ARANA
25 de Mayo 586 – C.A.B.A.
Teléfonos: (+54 11) 3984 7852
Web: https://www.fundacionsagai.org
Lunes – 20:00 hs – 23/10/2023
EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 – C.A.B.A.
Teléfonos: 4863-2848
Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/
Martes – 20:30 hs – Del 07/11/2023 al 28/11/2023

«X. A. VOLVER?» es una historia del pasado que sucede en el futuro.
Dos seres en 2999 -en un mundo donde todo es muerte, guerra y destrucción- hallan un libro que consideran un «manual del guerrero» de la antigüedad.
Intentando decodificarlo se encuentran con sentimientos eliminados y lentamente recuperan algunos recuerdos sensitivos escondidos en sus genes.
«X. A. VOLVER?» narra hechos que quizás no sean tan ficticios.

Este espectáculo está dedicado a la memoria de María Esther Fernández y Rosa Celentano (Eduardo Pacha Paglieri)

Ficha artístico-técnica:

Dramaturgia: Eduardo Pacha Paglieri / Actúan: Fiorella Fidani, Gonzalo Moreno / Músicos: Sebastián Álvarez / Diseño de vestuario: Vanesa Abramovich / Diseño de escenografía: Norma Rolandi / Logística: Celia Piceda / Realización de vestuario: Soledad Sáez, Titi Suárez / Cantante: Sonia Andrade Da Silva / Música original: mavidam / Sonido: Matías Rower / Operación de luces: Matías Rower / Diseño De Iluminación: Fernando Alegre / Fotografía: Cristina Griges / Prensa: Tenerte Al Tanto / Co-Dirección: Eduardo Pacha Paglieri, Cecilia Torres / Dirección general: Eduardo Pacha Paglieri

MUSEO ARGENTINO DEL TITERE
Estados Unidos 802 – C.A.B.A.
Teléfonos: (011) 43076917
Web: https://www.facebook.com/museoargentinodeltitere
Lunes – 19:00 hs – Del 23/10/2023 al 30/10/2023
Lunes – 20:00 hs – Del 06/11/2023 al 27/11/2023

Porque toda historia de terror, tiene un comienzo.

Es 1950 y cinco amigos del colegio se juntan en una veterinaria abandonada a jugar por primera vez a la Ouija. La última gran inundación del pueblo hizo destrozos en el lugar. Antonio, a quien lo rodean una cantidad de acontecimientos familiares trágicos y extraños, es quien lleva el tablero y el único que sabe jugar.

El primer problema se presenta cuando Matilda llega acompañada por su hermano menor, a quien su madre le pidió que cuide, no era lo acordado. Por otro lado, Antonio es claro con sus amigos: la única manera de jugar es hacerlo seriamente y parece que no todos lo entienden. Todo cambia cuando el tablero comienza a hablar y queda claro que es mucho más que un juego y ya no hay vuelta atrás.

Ficha artístico-técnica:

Libro: Francisco Ruiz Barlett / Actúan: Azul Araya, Juan Cottet, Teo D Elía, Federico Heinrich, Mora Peretti, Nicolás Martín Sousa / Actores reemplazo: Azul Araya / Diseño de vestuario: Carol Peiretti / Diseño de escenografía: Giuliano Benedetti / Realización de escenografia: Giuliano Benedetti / Redes Sociales: Abril Vergara / Fotografía: Nacho Lunadei / Diseño gráfico: Lucila Gejtman / Asistencia de dirección: Vera Noejovich / Asistencia De Escenas: Belén Rogé, Rita Tesler / Prensa: Varas&otero / Producción general: El Método Kairós Teatro / Puesta De Luces: Samir Carrillo / Dirección general: Matías Puricelli, Francisco Ruiz Barlett.

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530 – C.A.B.A.
Teléfonos: 4831-9663
Web: http://www.elmetodokairos.com.ar
Entrada: $ 4.500,00 – Domingo – 21:30 hs – Hasta el 29/10/2023
Entrada: $ 4.500,00 – Sábado – 20:00 hs – Hasta el 29/10/2023
Entrada: $ 6.000,00 – Lunes – 21:30 hs – Hasta el 30/10/2023

Hay historias que nos hacen conmover, otras disfrutar, otras reír, otras llorar. Pero, existen algunas que nos hacen pasar por todas esas sensaciones y eso es lo que podríamos denominar teatro.
«Una muerte compartida» (escrita y dirigida por Paolo Giuliano) nos permite adentrarnos en el conflicto de una familia. Dicho conflicto no está claro desde un principio y eso es lo que genera suspenso a lo largo de toda la obra.

Una casa tradicional y austera nos da la bienvenida a un mundo completamente oscuro y sombrío, con muchos secretos, penas y traumas.
Se puede notar cómo en dicha casa convive una madre con su hija y que con la llegada de la ciudad de su hijo (del que poco y nada sabemos) todo se modifica.
Otro hallazgo de esta pieza artística son los estereotipos de cada personaje, de los cuales se puede sospechar constantemente. Armar y desarmar conjeturas e hipótesis; ya de por sí resulta muy entretenido. Sentí que el público era detective de un caso policial y, en cierta forma, es así.
El tema más central de la historia es la discriminación por género; y, me llamó gratamente la atención cómo se desenvuelve, sutilmente. Gracias al recorrido que hace Paolo Giuliano, es que se puede digerir todo lo que trasciende la ficción y que, muchas veces, tanto nos duele.
¿Es posible en la actualidad que una persona tenga que pedir aceptación por su elección de género? ¿Desde cuándo fue «normal» decir a gritos que hay cuestiones privadas que deben ser respetadas por la sociedad?
Si bien se avanzó mucho en cuestión de derechos adquiridos por la comunidad LGTBQ+, falta muchísimo camino por recorrer y alcanzar. Ahora, ¿por qué tienen que seguir pidiendo por favor que se los incluya? ¿De quién es el problema?
Podríamos, por un instante, pensar en una situación ideal de no juzgar lo que no nos perjudica.
Eliminar lo distinto no es solución a la ecuación y ni siquiera es una ecuación no ser igual al común de la gente. Si las distintas especies animales se integran en el ecosistema, ¿cómo puede ser que nosotros como humanos pensantes, matemos en lugar de hacer nuestra vida de manera noble?
Volvamos a la obra: una madre controladora, absorbente, con mucha fuerza y que desea elegirle candidato a su hija (la cual estudia para maestra). Esta joven que parece tener las cosas claras y que, sin embargo, tropieza con personas que le modifican por completo su vida.
La bondad versus la violencia. Una violencia que llega a su extremo y que, cuando eso ocurre, termina la obra. Lo que me pasó, a nivel personal, es que quedé en una especie de limbo del que me costó salir. Y es que los actores, interpretan de manera muy natural sus papeles y eso le da un vuelo a Una muerte compartida, que difícilmente podría conseguirse con exageraciones.
Incluso, el acento campestre que utilizan, está incluido de tal forma que se amalgama con las voces.

La debilidad de quienes se consideran dueños de las vidas de «otros» en pos de aniquilar lo similar a ellos mismos, en lugar de trabajar con sus propios temores. Esto resulta fundamental comprender, para que nuestra sociedad y el mundo se vuelvan un poco más compasivos y el odio sea abrazado por el amor.

Me llevo esta obra en el corazón y agradezco que existan actores excelentes como los que subieron a escena, para representar estos asuntos que no son superficiales sino demasiados comprometidos.

Dramaturgia y Dirección: Paolo Giuliano.
Actúan: Laura Correa, Luciano Diani, Sergio Janusas, Patricia Guillermina Rozas,
Facundo Salomón.
Teatro: El Tinglado (Mario Braco 948 - CABA).

Mariela Verónica Gagliardi

Desde hoy, miércoles 24 de mayo y hasta el domingo 28, inclusive; se va a poder disfrutar de la sexta edición del Festival de Cine en el barrio de Ciudad Jardín, Lomas del Palomar.

Son 17 las películas que se van a proyectar, incluidos largos y cortometrajes nacionales e internacionales, funciones con música en vivo, charlas con directores y mucho más.

Tanto la función de Apertura como la de Clausura son con entrada libre y gratuita.

En esta edición se presentarán las siguientes secciones: 

Apertura
ALCARRÀS, de Carla Simón (España, 2022, 120’)

Panorama Internacional
ATLAS, de Guadalupe Gaona e Ignacio Masllorens (Argentina, 2021, 84’)
¡NOSOTROS, ESTUDIANTES!, de Rafiki Fariala (República Centroafricana, 2022, 82’)
ANHELL69, de Theo Montoya (Colombia, Rumania, Francia, Alemania, 2022, 75´)
SUMMER TO COME, de György Mór Kárpáti (Hungría, 2022, 73’)

Foco Trascendencias
HERBARIA, de Leandro Listorti (Argentina, Alemania, 2022, 83’)
TRES CINEMATECAS, de Nicolás Suaréz (Argentina, 2022, 20’)

Foco Cine En Tránsito 
IDA, de Ignacio Ragone (Argentina, 2022, 13’)
CHEIKH. DE SENEGAL A LA PLATA, de Gastón Escudero Bigurrarena (Argentina, 2022, 11’)
EL SEMBRADOR DE ESTRELLAS, de Lois Patiño (España, 2022, 25’)

Foco Portugal – Miradas Lusitanas
LOBO E CÃO, de Cláudia Varejão (Portugal, 2022, 111’)
TRES REALIZADORAS PORTUGUESAS, de Sofia Bost, Mariana Gaivão y Leonor Teles (Portugal, 2019, 64’)

Trasnoche
CARNE DE DIOS, de Patricio Plaza (Argentina, 2022, 20´)
MEN, de Alex Garland (Reino Unido, 2022, 100’)

Rescate en el Sótano
PÁNICO EN LAS CALLES, de Elia Kazan (Estados Unidos, 1950, 96’)

Música en Vivo 
THE EPIC OF EVEREST, de J. B. L. Noel (Reino Unido, 1924, 87’)

Clausura
CAMUFLAJE, de Jonathan Perel (Argentina , 2022, 93’)
 


Entradas
General: $500
Jubilados, estudiantes, docentes: $400
Abono (por 5 funciones): $2000

Función Especial “Música en Vivo”
General: $1000
Jubilados, estudiantes, docentes: $800

Maxi Bearzi es dibujante, músico y director de cine de animación. Trabaja para cine, teatro, publicidad, televisión, editoriales y medios alternativos.

¿A qué edad empezaste a dibujar y a sentir que este iba a ser tu camino profesional?

Dibujar dibujé siempre. Yo no sé si dibujo desde que estaba en la panza de mi mamá (risas) o desde que era un espermatozoide antes de ser fecundado en el óvulo… la verdad que no lo sé, porque no me acuerdo que día lo hice.
Seguramente fue porque tuve una birome en la mano y empecé a dibujar, en algún cuaderno que seguro me había regalado mi abuela (mi abuela me regalaba cuadernos para que yo dibuje).
Me di cuenta que yo quería vivir del dibujo cuando empecé a mirar dibujitos animados, también en la casa de mi abuela. Porque ahí yo prestaba atención, miraba y decía: bueno, esto es re bueno, tiene vida qué se yo, todo muy lindo pero alguien los dibuja. Alguien dibuja los Superamigos, alguien dibuja a los superhéroes. Me encantaban todo lo que eran superhéroes, entonces ahí me puse a dibujar y trataba de interpretar lo que yo veía, me armaba mis historias, dibujaba a Batman a mi estilo, dibujaba a Súperman a mi estilo, los hacía que se mezclen con el Increíble Hulck y todo eso transcurría en cuadernos (risas). Entonces dije: de grande, seguramente, voy a terminar dibujando cosas para televisión.

¿Hace cuánto vienen trabajando con Gabriel Leiva y en qué tipo de proyectos?

Yo también soy músico, o sea, siempre escribí canciones. Mi mamá tocaba muy bien la guitarra, cantaba, mi bisabuelo también cantaba, mi abuelo tocaba el violín (mi abuelo de parte de mi papá). La música ya estaba ahí. Había muchos instrumentos en casa…
En un momento también hice teatro y empecé a trabajar, a experimentar esto de lo performático (hacer cosas mezclando disciplinas); entonces ahí empecé a cantar y a dibujar al mismo tiempo. Entonces hice un proyecto que se llama «El dibujante que te canta», donde mezclaba todo esto y mis canciones. Y en eso, una vez, lo conocí a Gabriel Leiva (que es un pianista), en un evento que se hizo en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires porque ahí me dieron una canción de él para que yo la dibujara entonces ahí hice una canción que se llama «La nave de los sueños» y ahí (sin conocerlo) hicimos una especie de videoclip juntos. Después a Gabriel yo le mostré las letras que escribía, le mostré cómo cantaba, nos juntamos y empezamos (él a hacer la música y yo a escribir la letra y a cantar). Hicimos varias presentaciones hasta antes de la pandemia. Después nos dejamos de ver por causas mayores y yo después formé otra banda que se llama «La victoria del bosque» (en la que canto) en el barrio de El Palomar, junto a músicos de acá y con Gabriel, casualmente, a mí me vino la propuesta de hacer la Apertura del EPA de este año y me acordé de Gabriel, de las cosas que hacíamos juntos y entonces preparé una performance que va a tener música en piano por su parte, dibujos míos y también voy a cantar una canción que escribí a la cual Gabriel le puso la música.

¿Qué sensaciones tienen a horas de empezar la 6° edición del Festival Internacional de Cine EPA? ¿Y cómo se gestó De la luna al Palomar?

Muchas sensaciones. Primero, este encuentro con Gabriel ya que desde la pandemia que no hacemos cosas juntos. Estuvimos trabajando esto, en realidad la performance que vamos a hacer tiene que ver con una canción que yo escribí en mi casa cuando nació mi hija, que se llama «La luna de Georges», y la escribí porque estaba tratando de dormir a mi hija recién nacida y mientras estaba mirando la luna -la luna era una luna llena-, entonces mientras caminaba y por el ventanal entraba la luz de la luna, me acordé de la película de George Méliès -una película que a mí me encanta-, que mismo la tengo hasta para enseñar cosas de cine, de animación; entonces, en ese corto viaje a la luna digamos que me inspiró mucho para escribir esta canción. Entonces cuando me viene la propuesta de hacer la apertura del cine EPA, la verdad que quise como retomar todo eso y hacer esta especie casi de homenaje pero, a su vez mezclando todo. Como por ejemplo, qué es el Palomar y todas esas cosas. Así que estoy muy contento de tener la oportunidad. La sensación que tengo es esa: que estoy muy contento de vivir esta experiencia y de mostrarla en un Festival tan hermoso, como es el festival de mi barrio, de El Palomar que es el de cine EPA.
Tengo la sensación de que va a pasar algo muy lindo , de que tengo una gran oportunidad de este encuentro con Gabriel, de que volvemos a hacer algo que lo hicimos pero que el tiempo lo fue dejando madurar y ahora tenemos la oportunidad de hacer algo corto, porque van a ser prácticamente 20 minutos de los cuales 10 minutos van a arrancar a las 19:50 h mientras entra toda la gente (como que va a haber una parte para la gente que llegue muy temprano y, la otra parte, la gente que llega puntual es la que lo va a ver porque está anunciado a las 20 h).

¿Qué significa para ustedes el barrio y por qué la Luna?

El barrio El Palomar para mí significa un espacio muy privilegiado, un lugar único, que siempre desde chico (yo era de Caseros, pero veníamos a Palomar). Porque en Palomar hay una energía muy especial, una energía que tenía que ver con muchas cosas: con la música. La cantidad de artistas que salieron de acá, todos esos artistas que nosotros escuchábamos en ese momento como Sumo, Los Piojos, Las Pelotas, Divididos, Los Caballeros… Muchas cosas que ocurrían cuando nosotros éramos adolescentes, pasaban acá en El Palomar.
Por otro lado, ¿por qué la luna? Porque la Luna (ríe) siempre fue representada. Siempre hay muchas interpretaciones con respecto a la Luna. Casualmente, la Luna de Georges de lo que habla es de todas esas cosas que se dicen de la Luna. De que, por ejemplo, el hombre nunca llegó a la Luna, que fue todo una escenografía o por ahí de lo que se dice que adentro hay una nave espacial o por ahí lo que se dice es que es un satélite real que sirve y nos controlan desde otra parte del mundo. Bueno, todas esas cosas que se dicen están puestas en esta canción que vamos a hacer acá en esta performance. Quizás, el significado que tiene es esto.

Mariela Verónica Gagliardi