Del 21 al 25 de Noviembre en el CCC
Espectáculos con Entrada Gratuita: Teatro-Títeres-Cine-Recitales-Tango-Exposiciones
Te esperamos para celebrar!
[Las entradas se retiran por boletería una hora antes de cada función]
[MIE 21] 10 Años de Miércoles. Celebración por los 10 años de Tango de Miércoles en el CCC.
Cantantes: Guillermo Fernández, Osvaldo Peredo, Cucuza Castiello, Alfredo Piro, Alejandro Guyot, Karina Beorlegui, Verónica Sala y Walter Hidalgo. Músicos: Federico Mizrahi, Christine Brebes, Soledad Venegas, Carlos Filipo, Lucía Schlichter, Luis Longhi, Demoliendo Tangos y Hernán Reinaudo. Participación especial del Lic. Eugenio Rataplán. Presenta: Juan Carlos Junio (Director del CCC). Coordina: Walter Alegre (Departamento La Ciudad del Tango – CCC). Sala Solidaridad [2° S] 20:30 / Entrada gratuita. Capacidad limitada.
[JUE 22] Por algo Será. Música por Derechos Humanos
Los artistas que componen el CD se presentarán en vivo.
El disco es el resultado de un proceso artístico, educativo, político y cultural que tiene el objetivo de
aportar al trabajo de recuperación y transmisión de la memoria, de los hechos aberrantes que sucedieron durante el Terrorismo de Estado. Por algo será es un compilado de cantautores contemporáneos que entiende al arte como un agente político activo en la construcción de la historia y la cultura. Participan del CD: Lisandro Aristimuño, Gabo Ferro, Flopa, Cecilia Zabala, Gepe, Pata Kramer, Juanito el Cantor, Valle de Muñecas, Pablo Dacal, Juan Ravioli, Pablo Grinjot, Gastón Nakazato, Seba Ibarra, Tomás Lebrero, Lucio Mantel, Pablo Grinjot, Dario Jalfin, Julieta Rimoldi y Páramo. Producción: Area de Música del CCC. Sala Solidaridad [2º S] 20:00 / Entrada gratuita. Capacidad limitada.
[JUE 22] Rodolfo Walsh, reconstrucción de un hombre // Proyección del Documental
Coproducción Canal Encuentro / CCC. Guión y dirección: Luciano Zito. Producción General: Gastón González. Investigación: Marcela Jelen. Realización Integral: Lupa Films. Serie documental que aborda la vida y obra del periodista, escritor y militante político asesinado y desaparecido durante la última dictadura militar de la Argentina. La serie de 4 capítulos recorre los 50 años en la vida de Walsh trazando un paralelo entre su evolución de intelectual a militante y los profundos y violentos cambios socio políticos que sufrió la Argentina en la 2da mitad del siglo 20. Con testimonios de familiares, amigos, colegas y militantes que compartieron con él momentos claves de su vida se va armando el rompecabezas de un hombre fundamental de la literatura y la política argentina del siglo pasado. Sala Raúl González Tuñón [1º P] 17:00 / Entrada gratuita. Capacidad limitada.
[VIE 23] El otro Judas // Tragedia
De: Abelardo Castillo. Dirección: Mariano Dossena.
Con: Walter Quiroz, Talo Silveyra, Manuel Vignau, Gabriel Serenelli, Alejandro Falchini, Rodrigo Mujico, Livia Koppman/Graciela Clusó.
“Pienso un Judas que aguarda al libertador de carne y sangre anunciado por las profecías; un Judas que no traicionó; obedeció el mandato que sellaba un pacto” (Abelardo Castillo). Judas oficia de narrador de su propia tragedia, adentrándonos en sus más recónditos pensamientos, la contradicción hecha poesía… Abelardo Castillo, en su primer obra de teatro (1959) plantea la idea de la traición y la culpa como tema recurrente, humaniza a Judas al punto de hacernos entender que tal traición, por expreso pedido de Jesús y como un instrumento secreto de Dios, tiene una razón concreta: la de conducir a Cristo a la iluminación. Sala Solidaridad [2º S] 20:30. / Entrada gratuita. Capacidad limitada.
[VIE 23] La Tormenta // Drama
De Alexander Ostrovsky. Dirección: Daniel Suárez Marzal y Roberto Aguirre.
Con Amanda Bond, Maia Francia, Emiliano Estevanez, Guillermo Forchino, Ana María Castel, Cecilia Belmonte, María Viau, Ariel Pérez De María, David Páez, Oscar Cisterna, Daniel Di Cocco, Alejandro Zanga, Guido Grispo, Florencia Limonoff y Julia Azar.
¿La tormenta es electricidad en el aire o un castigo de Dios por los pecados cometidos? La tormenta es el alma de Katia Kabanova, con sus sueños y sus miedos, su delirio místico y el vendaval que la lleva al suicidio en el Volga. Una tormenta que es a la vez de rayos y truenos, de odios y amores imposibles, de temor de Dios y de blasfemia. Sala Solidaridad [2º S] // 23:00 / Entrada gratuita. Capacidad limitada.
[VIE 23] Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar // Comedia
Dramaturgia y dirección: Sol Pavéz.
Con: Lucas Merayo, Paula Carruega, Pablo Cerri y Sol Pavéz.
Amílcar, Dominique, Boris y Candelaria dicen tener ocupas en la casa, viviendo en el baño. Accionando losmétodos más delirantes y poniendo en juego sus más grandes miserias, intentarán sacarlos para obtenerun pequeño lugar, que creen les fue usurpado. Se está afuera o adentro, pero solo hay un lugar posible a ocupar. Sala Raúl González Tuñón [1° P] // 20:15 / Entrada gratuita. Capacidad limitada.
[VIE 23] Top, Top, Top // Clown
De Hernán Carbón y Marcelo Katz.
Dirección: Hernán Carbón.
Intérprete: Marcelo Katz.
Todos tenemos una familia o algo por el estilo. Top, Top, Top! es un recorrido por la vida de un personaje (clown) a través de historias y situaciones familiares que lo marcaron de alguna u otra manera, dejando ver así sus alegrías, sus tristezas, sus aciertos, sus fracasos, pero por sobre todas las cosas su gran ternura. Los recuerdos, las vivencias, las diferencias, las similitudes, el pasado y el presente son los ingredientes principales de este recorrido sensible, simple y divertido. Sala Raúl González Tuñón [1º P] // 22:45. / Entrada gratuita. Capacidad limitada.
[SAB 24] La gracia de tener: Absurdo espectáculo de humor político-económico
Texto y dirección: Manuel Santos Iñurrieta. Una producción de el bachín teatro.
Intérpretes: Federico Ramón, Julieta Grinspan, Marcos Peruyero, Carolina Guevara, Jerónimo García, Diego Maroevic, Manuel Santos Iñurrieta.
Una familia de aristócratas en serios problemas económicos, se ve obligada a alquilar su casa mansión a un circo. Como la renta no resuelve su economía la familia termina empleándose como payasos en dicho circo, para así ganar un dinero extra. La aparición fantástica en escena de un general de la nación (En este caso Ongania) presupone una posibilidad de depositar las esperanzas familiares en él y en sus acciones futuras. Sala Osvaldo Pugliese [PB] // 20:30 hs. / Entrada gratuita. Capacidad limitada.
[SAB 24] Espectros // Drama
De: Henrik Ibsen. Dirección: Mariano Dossena.
Con Ingrid Pelicori, Walter Quiroz, Marcelo Bucossi, Horacio Acosta, Iride Mockert.
Cantante en vivo: Joaquin Rodriguez Soffredini.
“Un verdadero espíritu de rebeldía es aquel que busca la felicidad en esta vida.” Henrik Ibsen. Espectros, prohibida en su estreno en 1881, revoluciona las ideas espirituales y sociales imperantes en la época, al contraponer el mandato religioso del sufrimiento para ser feliz, con la pura alegría de vivir y una existencia basada en los deseos del individuo. Hoy, Ibsen, nos interroga acerca de nuestros Espectros, como la herencia familiar, como todo tipo de ideas muertas y viejas creencias sin vida. La orfandad, el karma, la búsqueda de la identidad, como aquellas cosas que no son visibles, pero que determinan el destino del ser humano. Sala Raúl González Tuñón [1º P] // 22:00 hs. / Entrada gratuita. Capacidad limitada.
[DOM 25] Circo Fokus Bokus. Teatro negro, títeres y clowns. [Para chicos a partir de los 3 años y para toda la familia]
Premio ACE 2010. Ganadora del Premio Teatro del Mundo.
Un varieté circense de títeres,objetos y clowns con la magia del Teatro Negro y el show de laser. Cinco clowns mojados por una tormentosa lluvia entran a un circo para protegerse, pero los confunden con los artistas, el show debe comenzar y se ven obligados a hacer la función. Idea, puesta en escena y dirección Antoaneta Madjarova. Intérpretes Grupo Kukla.
Sala Solidaridad [2º S] 16:30 hs / Entrada gratuita. Capacidad limitada.
[DOM 25] Qué hago? La aventura comienza al preguntar // Musical infantil
Actor, autor, director: Javier Zain.
Un estresado oficinista vive en un mundo súper rutinario. Por ser tan “eficiente” sufre de los nervios, y su doctor, le receta descanso al aire libre. Le da siete sobres con los pasos a seguir para lograr liberarse del estrés. El irá abriéndolos y enfrentándose a los desafíos que ellos le proponen. Y por primera vez en su vida se preguntará: “Y ahora… qué hago?” Descubrirá que si escucha sus deseos y va por ellos, será dueño de su propio destino. Espectáculo para toda la familia. Niños desde los 2 años. Sala Osvaldo Pugliese [PB] 16:30 hs / Entrada gratuita. Capacidad limitada.
[DOM 25] La voz de la sirena. Unipersonal
Autor: Alberto Muñoz.
Dirección y adaptación: Leonor Manso.
Actriz y cantante: Claudia Tomás.
Betty, mujer policía, se entera de la muerte de su madre, de la cual se encontraba alejada. Va a visitar su tumba para despedirse y contarle cosas de su vida que nunca le pudo decir. Cuando las palabras no le alcanzan, Betty canta. Sala Osvaldo Pugliese [PB] 20:30 hs / Entrada gratuita. Capacidad limitada.
[DOM 25] Molly Bloom
Monólogo basado en el capítulo con el que culmina el Ulises de James Joyce.
Dirección: Carmen Baliero.
Interprete: Cristina Banegas. Con escenografía de Juan José Cambre, iluminación de Matías Sendón.
La intimidad del monólogo interior de Molly, una Penélope. Librada de la moral victoriana, trabajado desde la teatralidad y la musicalidad. Sala Solidaridad [2º S] 20:30 hs / Entrada gratuita. Capacidad limitada.
MESA REDONDA
HOMENAJE A JEAN VILAR
con el auspicio del Servicio Cultural de la Embajada de Francia
y el apoyo del Instituto de Artes del Espectáculo. Facultad de Filosofía y Letras. UBA
Martes 4 de diciembre – 19 hs
Argentores – Auditorio
Pacheco de Melo 1820
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Se servirá un vino de honor
Apertura del acto: palabras de
Pepe Soriano, Presidente del Centro Argentino del ITI
Participan de la Mesa Redonda:
Marilú Marini (actriz)
Aldo Herlaut (Consejero de Cooperación y de Acción Cultural de la Embajada de Francia)
Ernesto Schóo (crítico teatral)
Francisco Javier (director teatral)
Coordinación: Elisa Rey y Damián Rovner
Colaboración desde París: Françoise Thanas
Imágenes: Archivo del Centro Argentino del ITI
Romina Pomponio y Damián Rovner
AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural
en el ciclo “Música al atardecer”
Juan Cruz Pérez Pardo, guitarra + voz
César Branda, bajo + coros
Carolina Flechner, batería + coros
Domingo 2 de diciembre – 18hs
Palais de Glace
Posadas 1725 CABA
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
(Se retiran desde una hora antes del show)
Romina Pomponio y Damián Rovner
AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural
Visitarán el programa la actriz Ana María Castel («Yerma», «Noche de Reyes») quien está protagonizando «La Tormenta» con dirección de Roberto Aguirre y Daniel Suárez Marzal en el Centro Cultural de la Cooperación; y Constanza Miguel, productora de «Popera» actualmente en cartel en el Centro Cultural Ricardo Rojas, y de «Frustrados en Baires» y «Las mujeres de Fellini», entre otras.
TEATRO COMO EN LA RADIO es un magazine semanal dedicado íntegramente al teatro. Se emite todos los lunes de 20 a 22 hs por FM Dakota 104.7 con la conducción de Hugo de Marco y Marcelo Castiglioni, la co-conducción de Valeria Ambrosio, la participación de Luciana Vela y la reciente incorporación de Teresa Gatto como columnista.
Un programa hecho por actores, que ofrece profundas entrevistas a actores y directores de la escena nacional, y también secciones de Radioteatro, Debates, Cartelera, Actualidad y Sorteo de entradas para los mejores espectáculos. En septiembre de 2012 cumplió dos años de emisiones ininterrumpidas.
Quizás les pase que al escuchar música nacional, se sientan identificados con un músico u otro. A veces, ni siquiera saber por qué se siente atraído por ciertas melodías o por qué unas estrofas nos rememoran a una época determinada de nuestras vidas.
Me atrevo a decir que es imposible no sentir felicidad al escucharla a Julia Zenko entonar distintos poemas, al mostrarnos su sonrisa gigante y sus ojos que desean ir aún más allá de lo que dice.
Es puro arte lo que ella hace y no porque yo lo diga, sino porque se siente, porque se ve, porque el público se estremece y porque si pudiéramos pedirle que se quede durante horas cantándonos, los haríamos.
Hace unas horas se presentó en Velma Café (Gorriti 5520 – C.A.B.A) y nos brindó un recital muy diferente a los anteriores. En esta oportunidad, compartió el espacio con sus hijas, Laura González y Elis García, bajo la consigna del show: «Juntas somos más».
Una morocha y de pelo lacio, la otra rubia y con pelo enrulado. Son dos estilos muy diferentes, estéticamente, y a nivel vocal, si bien tienen matices distintos, apuntan a un mismo objetivo: conmover y endulzar, al igual que lo hace su madre.
Fue mágico lo que pudieron lograr, deslizándose por las tablas, cambiando su vestuario, mirándose entre ellas, compartiendo gestos, pareceres, diálogos y una inmensa aprobación de que su idea fue la indicada.
Estas dos mujeres, también son cantantes así que se puede denominar un trío lo que vivenciamos durante el recital. La primera canción de la noche fue: “Me enseñaron todo mal” (Cambios, 1986). Este tema, trata justamente de los contenidos que los adultos enseñan a los pequeños, de memoria, sin siquiera razonar. Si bien esta canción es de casi 30 años atrás, podemos darnos cuenta cómo siempre existió el mismo conflicto entre lo homogéneo y lo diferente. «Me enseñaron todo mal», también, es la introducción en la obra de teatro «Cómo te explico» de Gustavo Salgado -la cual trata sobre las falencias de la enseñanza en los colegios, desde hace tiempo atrás-. 
Luego continuaron otros éxitos como: “No quiero arrepentirme” (En tiempo real, 1991) y “Crecer con todo” (Crecer con todo, 1987). De la mano de Laura, comenzó “Encuentros y despedidas” (Los elegidos, 2009), pero antes nos contó una anécdota de su viaje a La Habana (Cuba), en el cual conoció a mucha gente y le agarró melancolía al no saber si la volvería a ver alguna vez. Pero al finalizar esta canción, apareció su hermana Elis -vestida de vaquera- con “Viento del sur” (En tiempo real, 1991). Ella, con su chispa, no se detuvo a hacernos una introducción. Simplemente amenizó con su coreografía, la cual tuvo que hacer también Laura. 
Lo interesante del show fue ver cómo una de ellas comenzaba a cantar y luego las demás se acoplaban con coreos u otra parte del tema. Pero, como era esperado, Julia Zenko, nos cantó, sola: “Todos los días un poco” (20 grandes éxitos, 1997).
Otro punto importantísimo es que, el recital, en ningún momento tuvo altibajos. Los dos pisos del Velma se llenaron y no había lugar ni para una persona más. Debemos admitir que fuimos privilegiados al estar allí, ante tal esplendor artístico. Después, continuó, Julia con “Canto versos”, canción que canta junto a Luis Gurevich y que formará parte de su próximo disco.
La puesta en escena y el repertorio escogido, formó una historia que se podría seguir contando con palabras pero que es más bonito y placentero dejarse llevar personalmente. El show no tuvo ningún descanso, ni para los músicos ni para las tres vocalistas. Solo se detuvieron a tomar un poquito de agua y sus voces siguieron proyectándose en el espacio. Los músicos que estuvieron presentes son: Horacio Montesano (Guitarra), Pablo Barbieri (Batería), Agustín Roy (Piano) y Pablo Giménez (Bajo); quienes no solamente le dieron ritmo y trascendencia al recital sino un profesionalismo y talento enormes.
En cuanto a la historia que se contó, la podríamos dividir en dos: una primera parte llena de sentimentalismo, heridas, emoción, amor y búsquedas internas. En cambio, la segunda parte, fue un optimismo al presente vivido por cada uno, unas ganas de seguir adelante sin mirar atrás.
Esto lo demuestran: “Si pudiera elegir” (20 grandes éxitos, 1997), “Samba del Río de la Plata” (Crecer con todo, 1987), “Con las alas del alma” (Los elegidos, 2009), “Juntos es más fácil” (Los esenciales, 2003) y “Dale alegría a mi corazón” (20 grandes éxitos, 1997).
No se hicieron desear para el bis compuesto por Fito Páez. No les hizo ni les face falta sentirse más grandes, porque son Grandes.
El próximo viernes 23 a las 21 hs, tenés la última oportunidad de vivir este espectáculo, con el corazón y los cinco sentidos.
Cuando salí de la función, la noche estaba linda y me invitó a caminar un poco, me propuse prestarle precisa atención a quienes anduvieran de a dos, en situación de “cita” o en una salida de alguna pareja, para reconocer en la realidad lo que me dejó la obra ¿Qué quieren las mujeres?, para ver cómo son las relaciones hoy en día. 
Increíblemente, los primeros dos que me cruzo, estaban sentados en un banquito en una plaza, tomando un helado. El pelado le decía a la morocha “y porque la mina es así el chabón se comportó de esa manera”. Bien, me llevo la frase, queda rebotando en mi cabeza. La segunda pareja, ya entrada en edad, pareja de hace años. La señora lo tenía agarrado del brazo y hablaba sin parar, él, callado, miraba fijo el camino. Bien, cotidianeidad aburrida, maldita rutina, me quedo con esa imagen. La tercera, hombre perro guardián, preocupado por la estética, camina en musculosa dejando ver sus tubos trabajados, literalmente llevando a su hembra por la cintura, y en vez de mirar a la hermosa mujer que tiene al lado, mira preocupado que nadie se la mire. Está bien, me quedo con estos tres ejemplos donde no vi felicidad, y reflexiono: ¿porqué no podemos ponernos de acuerdo hombres y mujeres?
Estas mismas preguntas se hace el actor, José Minuchin, durante la obra, cayendo siempre de nuevo en la no respuesta, en el interrogante eterno, en el sabor insípido que tiene la lechuga cuando la comemos solos. Esta pregunta sin respuesta que ya se hizo Sigmund Freud y que se la preguntó el resto de la humanidad, de ambos sexos, es el disparador hacia una interpretación, un esbozo de posibles réplicas, un desencadenante de historias y ejemplos de momentos claves entre hombres y mujeres, que le pasaron a los amigos del actor, que se reduce en todos los hombres, en el hombre.
¿Por qué siempre nos piden otra cosa?, se pregunta este hombre que -de traje en el escenario- va de un costado al otro y al medio, representando distintos tipos de hombre y, dándonos a los espectadores, sobrados ejemplos que nos hacen caer en la risa, en la identificación y en la reflexión. ¿Por qué nos piden que seamos distintos a lo que somos? A hombres, a mujeres, que cambiemos, que así no seamos, que no hagamos esto o aquello, que no nos pongamos esa ropa, que no elijamos, que mejor elijo yo, vos nada, que por qué sos así, y cómo voy a ser, soy como soy, y así se supone que me quisiste una vez, ¿por qué lo que ayer era futuro hoy ya no sirve?
Una obra que principalmente es comedia, que el público se ríe, sintiendo afinidad con lo que el personaje representa, porque seguramente le pasó algo parecido o ya ha escuchado comentarios similares, porque el teatro, al fin y al cabo, es eso. Es un espejo exagerado y burlón de lo que somos. Pero también podemos encontrar en la obra, poesía y mucha reflexión, incluso las mujeres pensar en qué no quieren los hombres de nosotras, y es, al mismo tiempo, una tragedia, porque ese personaje que vemos, sufre, sufre porque no puede dar con ese amor real.
La función del sábado 17 de noviembre en El Club del Teatro (Mar del Plata), fue la última presentación de ¿Qué quieren las mujeres? Esta que pasó fue la sexta temporada de este trabajo, con textos y actuación de José Minuchin y dirección de Mariano Moro, también dio una gira internacional y salió premiada al Mejor espectáculo de Humor en el IV Festival Iberoamericano de Teatro 2008. Actualmente José trabaja en otra obra, que se presentará en febrero del año que viene.
SABOR A TEATRO 
Escrito
en noviembre 20, 2012