SABOR A TEATRO

* SEPTIEMBRE 2025 *

Re estreno «En familia» de Florencio Sánchez

Luego del éxito en su primera temporada,
vuelve la comedia «EN FAMILIA» de Florencio Sánchez.
Dirección: Eva Halac
en el Teatro 25 de Mayo, el 9 de febrero de la temporada 2013

Estreno: Sábado 9 de Febrero a las 21.00 hs.

Centro Cultural 25 de Mayo. Triunvirato 4444. Villa Urquiza.

Comedia en tres actos.
Viernes y Sábados 21.00 hs. Domingos 20.00 hs
…………………………………………………………………………………………………………………………………..

Buenos Aires, 2012.

Vuelve la comedia «EN FAMILIA», de Florencio Sánchez, en el Teatro 25 de Mayo, el 9 de febrero de la temporada 2013.
Luego del éxito obtenido en su primera temporada en la misma sala, regresa el clásico del dramaturgo rioplatense.

El nuevo elenco está integrado por Guillermo Pfening, Carlos Scornik, Monina Bonelli, Guido Massri, Natalia Señorales, Agostina Degasperi y Marcos Rauch, con Dirección de Eva Halac.

«EN FAMILIA» fue estrenada el 6 de octubre de 1905 en el teatro Apolo, Buenos Aires, por la Compañía de los Hnos. Podestá.Sinopsis:«EN FAMILIA» expone a una familia acomodada que ha caído en desgracia. El padre, jugador compulsivo, perdió la fortuna en la timba y los burros. Toda la familia ha caído en un caos de irresponsabilidad. El hijo mayor llega de visita y se propone regenerar a sus padres y hermanos asumiendo la autoridad de la casa.
Damián, el hijo pródigo, lucha como un héroe contra Jorge, su propio padre, quien, irónicamente recibe como piedrazos los valores que su hijo le reclama, valores que él mismo le inculcó en su infancia y ahora desprecia.

AGENDA:

Reestreno: 9 de febrero
Funciones regulares: viernes 21:00 hs., domingos 20:00 hs.
Dónde: Complejo Cultural Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444) Villa Urquiza.
Reservas: 4524 7997
Localidades: viernes popular $40-, domingos, $60-.

Sobre el autor:

FLORENCIO SÁNCHEZ, periodista, anarquista, fue uno de los más destacados dramaturgos rioplatenses, autor de clásicos como Barranca Abajo o M’hijo el Dotor.
Nació en Uruguay y fue porteño. Escribía vertiginosamente, con letra violenta y grande, sin numerar páginas ni escenas, haciendo de cada obra un aliento, en una producción frenética. Escribía en cualquier parte, en el café, en la sala de un diario o en un pequeño cuarto de hotel lleno de humo, encorvado sobre una mesita, rogándole a los amigos que “no hablen bajo, porque me distraen”. Su motor fueron la emoción y el entusiasmo, y leer todos los días el diario y caminar deambulando. Así reprodujo la vida de campo, del dolor en los barrios pobres, de la clase media y la burguesía urbana. Dejó en la escena nacional diecinueve obras: dramas, comedias, sainetes. Murió en 1910 a los 35 años, apenas llegaba a Europa.
Con «EN FAMILIA», el autor bucea sobre los ejes culturales de la sociedad: la dignidad del trabajo, la responsabilidad de los padres, la buena educación.

Ficha Técnica:

Elenco: Guillermo Pfening, Carlos Scornik, Monina Bonelli, Guido Massri, Natalia Señorales, Ariadna Asturzzi, Agostina Degasperi y Marcos Rauch.

Dirección de Arte: Micaela Sleigh / Iluminación: Miguel Solowej / Música: Sergio Vainicoff / Video y Fotografías: Laura Casabé / Dirección: Eva Halac / Asistentes de Dirección: Luciano Ricio y Victoria Prieto / Producción Ejecutiva: Demián Kaltman / Fotografía: Rodrigo Tubío / Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural.

Escrito

en enero 15, 2013

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Iniversos paralelos. Localidades agotadas!

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Andrés Ini presenta:

“Iniversos paralelos –stand up musical–”

Buenos Aires, enero 2013

Sobre “Iniversos paralelos –stand up musical–“

Stand Up y Música, dos universos que se cruzan en el tiempo y el espacio (más precisamente, miércoles 21 hs., Velma Café) creando una atmósfera original de monólogos y canciones que no te dará respiro. Esta nueva propuesta de Andrés Ini viaja por la órbita de los monólogos de humor y las canciones propias, acompañado por músicos en vivo. En un ambiente ideal de Café Concert se presenta este show de stand-up que sale de lo tradicional al incluir canciones y stand up musical. Un espectáculo que identifica al público de todas las edades sin utilizar lenguaje grosero.

Sobre Andrés Ini.
Andrés Ini es Actor, cantante, compositor y guionista. Actualmente presenta «Inipersonal», su unipersonal de stand up y canciones en el Paseo La Plaza. En radio es columnista de humor en el programa «El Exprimidor» de Ari Paluch. En televisión fue guionista de Showmatch, Gran Cuñado 2009, Humor de Primera, Este es el Show y actor en el magazine matutino Baires Directo de Telefe.

Ficha técnica:

Autor e intérprete: Andrés Ini.
Dirección musical y arreglos: Daniel Pragier.
Músicos: Daniel Pragier y Javier Schvindlerman.
Producción general: Andrés Ini y Daniel Pragier.
Prensa & Comunicación: Mariano Casas Di Nardo
Teatro: Velma Café, Gorriti 5520, C.A.B.A – Argentina.
Funciones: Miércoles 16, 23 y 30 de enero, a las 21hs
Reservas: 4772-4690

Escrito

en enero 15, 2013

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Recitales en Boris desde el 15 hasta el 19 de enero 2013

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MARTES 15 DE ENERO – 22 HS
HANA & RUSSIAN RED

Russian Red es una de las artistas más significativas de España, ha ganado el premio MTV a Mejor Artista Español, fue Disco de Oro con su primer álbum «I Love Your Glasses» y su segundo disco «Fuerteventura» fue editado en más de quince países, entre ellos Hong Kong, Japón y diversos países de Asia, continente que han recorrido de gira seis veces hasta la fecha.

Su cantante Lourdes Hernández se destaca por su excepcional voz y se ha convertido en un referente en la moda europea.

Hana es el alter ego de la multifacética Florencia Ciliberti, artista plástica y compositora, letra y música de sus propias canciones. Galardonada en el 2012 como Mejor Artista Femenina Pop en los Premios Gardel con su álbum Palabras Gastadas, su tercer disco, editado por Discos Crack y Emi, que se encuentra presentando actualmente.
Entradas Agotadas.

MIERCOLES 16 DE ENERO – 22 HS
HERNAN MANDELMAN QUINTETO

Hernán Mandelman desde el año 2007 trabaja en su propio proyecto con una formación clásica de quinteto de jazz habiendo registrando dos discos: “Detrás de esa puerta”, Sofá records 2011, y un segundo trabajo titulado “Donde estás”, próximo a editarse

El grupo incursiona en la composición y en los arreglos de una música que intentar encontrar un equilibrio entre lo simple y lo complejo. Recorriendo diversos caminos, sin renegar el conocimiento de la tradición procura construir un lenguaje propio conjugando con gran fuerza rítmica; el carácter casi lírico de sus melodías y la capacidad creativa de los grandes músicos que lo acompañaran: Juan Cruz de Urquiza, Andrés Hayes, Paula Shocron y Ezequiel Dutil.
Entradas $50 y $60.- VIP $100

JUEVES 17, 24 Y 31 DE ENERO – 22 HS
DIEGO FRENKEL

Durante el mes de enero, Diego Frenkel presenta un ciclo de cuatro shows en Boris Club.

En las primeras tres fechas, Diego, estará acompañado por Lucy Patané en guitarra. La voz de Frenkel junto a los deliciosos coros y la contundente guitarra de Lucy, arman un concierto que transita diversos climas, viajando desde lo más intimista y espacial hacia la potencia del rock acústico, versionando canciones de “Célula”, “El día después” y toda su trayectoria.

En la última fecha del ciclo, presentará su reciente disco “Célula” junto a toda la banda: Florencio Finkel, Lucy Patané, Ignacia Etcheverry y Pedro Bulgakov.

Los ritmos afro-electrónicos en toda su expresión, un contacto muy íntimo con el público, la poesía y el vuelo musical serán las claves de este ciclo.

Entradas $70 y 80.- VIP $100.

VIERNES 18 DE ENERO – 22 HS
AGUSTINA ZARATE – AMY Z (TRIBUTE AMY WINEHOUSE)

«Amy Z & No Rehab Band¨ es el Tributo Latinoamericano por excelencia a la diva del Soul anglosajón Amy Winehouse, destacándose por recrear la atmosfera enérgica, poderosa y el gran estilo, encanto y la seducción de la diva en su fusión del soul, jazz, R&B, rock & roll y ska representada por la joven cantante argentina Agustina Zarate. Estará acompañada por una banda de 6 músicos con una destreza musical realmente magnifica.

Entradas $50.- VIP $100.-

SABADO 19 DE ENERO – 22 HS
CARLOS CASELLA – BABOOSHKA! CANCIONES DE MUJER

Actor, coreógrafo, y ahora cantante, Carlos Casella nos presenta su primera producción discográfica. En Canciones de Mujer navega por un ecléctico mar musical femenimo que proponen puertos tan disímiles como: Kate Bush, Britney Spears, Libertad Lamarque, Rocío Durcal, Gloria Trevi, Mina, Rita Pavone, Lía Crucet y Olga Guillot, que sirvieron para armar su espectáculo musical Babooshka del cual se desprende este material. Un repertorio esquisto, que sumado a la interpretación vocal de Casella aporta a estas canciones de una dulce ambigüedad, que se debate entre el homenaje y lo kitch, pero resultando todo el tiempo convincente y seductora. Maravillosamente acompañado por el conjunto musical Hipnofón y con la dirección musical y arreglos del talentoso Alejandro Terán (el mismo de 11 Episodios Sínfónicos, Gustavo Cerati.

Pedro Onetto en piano. Nicolás Rainone en contrabajo. Facundo Flores en batería.

GANADOR DEL PREMIO ACE 2012 AL MEJOR ESPECTACULO DE CAFÉ CONCERT.

Entradas $50.- y $60 VIP $100.-

Escrito

en enero 15, 2013

¿Con qué se combate la angustia?

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En un dormitorio, diseñado con muebles viejos y el decorado que data de una clase media, donde hay una pistola de agua, una espada de plástico, una pelota de goma y demás juguetes; transcurre una historia sobre la vida de un chico que sufre mucho al no tener: amor, contención y estar inmerso en su locura.

Solamente tiene relación con dos personas: su tía y su padrastro. Éste se hizo cargo de él al morir su madre. Dicho vínculo es muy triste para Albertito (Nazareno Molina) – llamado así por su agresor- ya que lo maltrata física y psicológicamente pero, por la enfermedad que él tiene, no le queda más remedio que estar bajo el mismo techo para no ser internado.

Por “suerte”, tiene a su amigo Freeman (un muñeco súper-héroe), con quien charla todos los días, con quien juega y a quien le confía sus “Secretos que lastiman”. Freeman, casualmente significa hombre libre que es lo que anhela y necesita Albertito. Libertad para escaparse, no solamente de esa casa que lo tiene atrapado, sino de su inconsciencia. Para poder hallar su conciencia y sanar su mente.

Este muñeco, que es nada más ni nada menos que su compañero, significa todo lo que su dueño quiere ser: un hombre fuerte y que vuele. Se puede entender el término volar en un sentido simbólico. Pero otra de sus metas sería ver a los culpables desde arriba y que haya paz en el mundo. Esa paz la lograría haciendo cumplir a cada criminal su condena.

Tanto en la introducción como en relevantes partes de la obra, la musicalización va narrando y anticipando. También, el maquillaje de golpes en su rostro y otras partes del cuerpo, nos demuestran que la puesta en escena será excelente.

Nazareno Molina, durante casi una hora, nos hace pasar por estados de emoción, tristeza, bronca, odio, angustia y soledad. Evidentemente sus dotes actorales lo logran y nos producen un desarraigo extremo en el que podríamos cuestionarnos muchas cosas con respecto a nuestra existencia y valores como humanos.

Y, ¿cómo pretende este personaje cumplir con sus metas?

En primera instancia pasando varias pruebas que lo convertirían en el súper-héroe que tanto quiere.

Durante un momento puntual de la obra, le confiesa que quiere ser su amigo y contarle todo. A partir de allí, el unipersonal pega un giro por completo para mantener al espectador con los cinco sentidos bien abiertos.

Lo primero que hace es buscar una caja y sacar de ella una capelina hermosa que perteneció a su mamá (Rosario). Este sombrero le provoca una profunda tristeza que podemos ver relucir en sus ojos, los cuales están a punto de explotar.

La capelina es el principio de cada una de las tragedias que nos irá contando. Primero la muerte de su papá, con quien era muy compinche, se llamaba igual que él, limpiaban juntos un auto rojo que tenía y también iban a su campo a andar a caballo. Aunque una vez muerto, él y su madre se van a vivir a la casa de la tía Susi, hasta que Rosario conoce a Roberto –el padrastro de Albertito-.

Otro momento crucial en “Secretos que lastiman” es la descripción que hace sobre Roberto. Lo detalla como gordo -despectivamente-, feo, borracho y, afirma, que a veces le da miedo verlo. Al mencionar estos adjetivos, su rostro se transforma por completo y la violencia, agresión, miedo, desesperación y odio, confluyen al mismo tiempo.

Quien no lo conociera al personaje podría temerle pero quien supiera cada partecita de su vida, intentaría ayudarlo y tenderle una mano.

Y ya que anteriormente mencioné a su tía Susi, quisiera decirles que es el personaje secundario más importante de la obra –por más que no aparezca en escena-. Ella es la que, quizás de buena fe o por ignorar la enfermedad de su sobrino, le regala un arma que tiene de más.

Pero Albertito teme que cuando su padrastro llegue borracho, lo pueda matar con un cuchillo que hay en la casa. Su pánico es tal que cada vez que se acerca la hora en que Roberto sale del trabajo, él ordena rápidamente su pieza, suda, se desespera y habla aceleradamente.

Hasta este momento se pueden sacar varias conclusiones, preguntarse cómo sigue el relato, cuál es la moraleja -si es que la hubiera- y cómo termina la historia.

Si conocen el juego “Clue”, imaginen dónde se comete la escena del crimen, quien es el asesino y quién la víctima.

No solamente el dormitorio es la única habitación que se tiene en cuenta durante la historia, sino que entra en juego el hall de entrada.

Hay algunas pistas que les puedo dar, referidas a objetos fundamentales: un reloj despertador, un revólver, un cuchillo y dos personajes –uno presencial y el otro omnisciente-.

Resolver este caso es entretenido pero muy trágico a la vez.

Escrito

en enero 11, 2013

Carlos Casella en Boris

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SABADO 19 DE ENERO – 22 HS CANCELADO
CARLOS CASELLA – BABOOSHKA!

Comunicamos que por razones de salud de Carlos Casella, quien se encuentra en reposo por recomendación médica, se cancela el show previsto para el Sábado 19/1 a las 22 hs en Boris Club.

Las entradas adquiridas para el show serán devueltas por el mismo medio en que fueron adquiridas.

Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas.

Escrito

en enero 11, 2013

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Una sonrisa encantada

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Su pelo largo y rubio, con unos bucles en sus puntas, su vestido negro con una caída impecable y su sonrisa, plagada de dicha, nos dieron –junto a su banda- un recital increíble.

Silvina Garré, se presentó hoy, 10 de enero en Velma Café (Gorriti 5520 – C.A.B.A), a las 21 hs. La iluminación del lugar, al igual que sus decorados, nos invitaron a pasar y, luego de una breve espera, llegó el momento ansiado por todos.

Cuando una artista con tanta trayectoria se sube al escenario, llega un punto en que nos preguntamos con qué nos sorprenderá esta vez. La época en que se hizo famosa, fue la misma en que el momento del país era muy particular, muy desgarrador y cada una de sus canciones, muy profundas.

Hizo su entrada con “Yo vengo a ofrecer mi corazón” (Trovas rosarinas, 2012), y lo hizo. A esta introducción le siguió “11 y 6”, también incluida en su última discografía, y el público se animó a entonar, de ahí en más cada una de los temas. Los músicos que la acompañan a Silvina son: Diego Clemente (dirección musical, guitarra y voz), Ignacio Piana (batería), Marcelo Pilotto (piano, acordeón y voz) y Luciano Pallaro Battagliese (bajo).

No es de sorprender que comience por Fito, ya que es uno de los compositores rosarios más importantes y prestigiosos de Santa Fe y, por supuesto, de la Argentina. Y tampoco es casual el repertorio escogido por ella, ya que su último disco es una homenaje a sus 30 años de carrera al igual que a los trovadores de su ciudad natal.

Durante toda la velada, además de los temas incluidos en el último LP, tocaron otras canciones muy bien escogidas y que gustaron mucho a sus seguidores.

“No voy a morir, no voy a perder el tiempo, tanto por vivir (…)”… así empezó “Sueño de valeriana” de Rubén Goldín (Trovas rosarinas, 2012) y, los sentimientos románticos, fueron aflorando minuto a minuto, en cada una de las estrofas de temas que continuaron -todos de su autoría-; como “Canción del pinar” (La mañana siguiente, 1983), “Para hablar de mi amor” (Silvina Garré, 1990) y “Tréboles de cuatro hojas (Otro cuerpo más, 1987).

Pero hubo un cambio en la atmósfera y los versos de “Tumbas de la gloria” (Trovas rosarinas, 2012), se hicieron presentes y, Silvina Garré, afirmó que es la mejor canción que hizo el cantante en toda su carrera.
Ella no hizo una versión propia sino la original del rosarino y, para los seguidores de Fito, fue y es un tributo en vida, a una letra conmovedora, que logra atravesar el corazón con aquello que más amás y más te duele reconocer. Con la tristeza llevada a cuestas, por más que cambiemos de paisaje.

El director musical, amenizó durante todo el show, simpáticamente y atribuyéndose -en broma- la creación de varios temas. Otra de las cuestiones agradables que percibí fue la buena onda que existe entre ellos y el compañerismo. Sus miradas y sonrisas lo reflejaron por completo durante toda la puesta del recital.

“Aquella niña en soledad» (Lalo de los Santos, Trovas rosarinas, 2012), tímidamente, nos contó otra historia de amor y desamparo, que dio pie a “Solo se trata de vivir” (Litto Nebbia, Más que loca, 2010).

El repertorio incluyó 19 canciones y duró aproximadamente una hora y media, la cual corrió más rápido que la luz. Para los que aún no conocen el nuevo disco de Silvina, es una buena oportunidad para que concurran a Velma los próximos jueves de enero.

También, tuvimos la oportunidad de es escuchar, entre otros, “En blanco y negro” y “Reinas de pueblo grande”; ambos del disco Reinas de pueblo grande (1986). También nos deleitamos con “Corazón de luz y sombra” (Jorge Fandermole, Trovas rosarinas, 2012) y “El témpano” (Adrián Abonizio, Trovas rosarinas, 2012). Esta última canción refleja el poder y el significado de la vida, lo que se pierde pero, también, lo que se gana.

La banda se despide junto a su cantante pero, sabemos que, el show debe continuar. Luego de varios aplausos y pedidos a gritos de, al menos, un bis, escucho que un señor dice: “cinco más y no jodemos más”. Es que se había logrado un feedback muy interesante entre los músicos y la gente. Ya la confianza, se había conseguido, en un punto.

Los músicos vuelven a las tablas con “Oggi sono Io” (“Hoy soy yo”, Mina Mazzini), interpretada tan naturalmente, que por más que la fue leyendo por momentos de una hoja, bastaba con cerrar los ojos para sentirla como propia de ella.

Y después de tanto esperar la llegada de una de las canciones que tanto la identifican a Silvina Garré, finalmente comenzó a sonar “Se fuerza la máquina” (Gato Pérez, La mañana siguiente, 1983), narrándonos la vida sacrificada de los músicos, hasta desembocar en “Cuándo” (Jorge Fandermole, Trovas rosarinas, 2012) –unas estrofas que dan a conocer lo que se siente después de la muerte, después del dolor y de todo lo vivido en este mundo-.

Claro que al tocar el último acorde, pedimos que se quedaran más tiempo, iluminándonos la noche con su energía tan bella.

Claro que no se puede pedir siempre, sino que también hay que dar y, en este caso, se merecen descansar hasta la próxima semana. Les damos un gracias gigante por tanto talento, vocación y amor.

Escrito

en enero 10, 2013

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Stéfano de Armando Discépolo en Miramar

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Escenografía: Coco Comba / Maquillaje y Vestuario: Josefina Brenes Tassara /

Iluminación y Sonido: Nadia Pais, Oscar Zineroni /

Asistente de Dirección: Oscar Zineroni /

Producción general: Grupo Atreverse /

Música: Ludwig van Beethoven /

Prensa: Grupo Atreverse, Municipalidad de Gral. Alvarado, OCTAVIA Comunicación & Gestión Cultural /

Diseño de Publicidad e Impresión: Estudio NIU /

Localidades: $50.

Escrito

en enero 10, 2013

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Oliverio de Darío Cortés, en Mar del Plata

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Interpretada por DARIO CORTES, autor y director de “Alfonsina” y “Desmesura” (3 nominaciones a los Premios Estrella de Mar 2012, ganador del Premio Federal Mundo T al mejor autor en teatro independiente 2012 por «Alfonsina») se estrena en Mar del Plata una comedia con toques de absurdo inspirada en los textos de uno de los autores argentinos más lúcidos y salvajemente sinceros: Oliverio Girondo. Temas como el desempleo, la creatividad, la vida cotidiana y los sueños, los amores no correspondidos, son tratados en este espectáculo unipersonal de 60 minutos entre la poesía, el teatro, la música, el humor, la tristeza y la alegría.

Sinopsis:

“OLIVERIO” es una comedia unipersonal con toques de absurdo.

Es la historia de Oliverio, un empleado de correo que lo despiden del trabajo por robar libros de Girondo de una correspondencia y su vida cambia radicalmente. Sin amor, sin trabajo y en una casa habitada por sus fantasmas de múltiples personalidades y reveladoras confesiones, sus pasatiempos consisten en repetir una y otra vez los textos de uno de nuestros autores más queridos y reconocidos, referente de humor poético y absurdo. El conflicto del protagonista de nuestra historia es que todo se vuelve oscuro y alucinante, pero en algún momento deberá salir al exterior, enfrentar el afuera, aquello que tanto teme, para volver a empezar.

Actor: Darío Cortés / Dramaturgo y director: Darío Cortés / inspirado en textos de Oliverio Girondo / Música: Julián Minckas / Vestuario: Emilia Tambutti y Mandrágora Dominatriz / Maquillaje y caracterización: Lula Bogni / Fotografías: Eliana Saihueque / Arte Visual: Mariano Pérez Cabriada / Asesoramiento Literario: Adrián Melo Producción ejecutiva: Checha Amorosi / Prensa: Le Frick Teatro Prensa / Entradas Generales: $70 / $50. Anticipadas con descuento y Promos 2×1.

Escrito

en enero 9, 2013

Compañía Tango Puro Argentino y Más

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Éxito en Argentina y Europa

Compañía Tango Puro Argentino y Más

Presenta su nuevo espectáculo antes de la gira por Noruega, Dinamarca, Suecia, Holanda, Rusia, Suiza, Austria y Alemania

Solo por 8 semanas!

Desde el Sábado 9 de febrero, 21 hs

En la Sala Siranush de Palermo

(Armenia 1353 – C.A.B.A)

E l S o n i d o d e m i T i e r r a

Con Nicole Nau & Luis Pereyra

Localidades: Desde $100.-

Es un abrazo de amor a la tierra argentina que baila y canta.

Es el elixir que beben los artistas Nau-Pereyra de la savia instalada en la raíz musical de la tierra Nativa.

Ellos recuperan movimientos casi extinguidos de las danzas populares argentinas, como el Tango, La Milonga ciudadana, La Zamba, La Chacarera, La Arunguita, Zapateos perdidos en el tiempo, La Vidala, entre otros.

Es un espectáculo mezcla de danza y locura, que penetra en las alegrías, y la sangre baila por dentro como implorando la vida.

Los instrumentos de percusión vienen de Santiago del Estero, tierra de Pereyra, el bandoneón viene de Alemania tierra de Nau. Juntos trazan urdimbres en un telar imaginario donde todo es un instante eterno dentro de un patio y los sonidos argentinos conviven en una fiesta única e irrepetible.

Pequeñas historias bailadas y cantadas en el gran universo del pueblo argentino, un espectáculo nacional y para el mundo.

Elenco:

Nicole Nau: Tango-Folklore-Percusión

Luis Pereyra: Tango-Folklore-Percusión-Canto-Guitarra-Boleadoras-Zapateo

Artista Invitado: Claudio Pereyra: (Canto-Guitarra-Percusión)

Emilse Martinez: Tango-Folklore

Laura Tilve: Tango-Folklore

Dabel Zanabria: Tango-Folklore-Percusión-Zapateo

Eduardo Teves: Tango-Folklore-Percusión-Zapateo

Jose Bahamonde: Guitarra

Leandro Ragusa: Bandoneón

Ficha técnica:

Idea original: Luis Pereyra

Idea coreográfica: Nau-Pereyra

Puesta en escena: Luis Pereyra – Víctor Tela

Diseño de vestuario: Nicole Nau – Hilda Curletto

Producción ejecutiva: Sabina Sigler – Mabel Ongaro

Publicista: Gabriela Weidner

Arte: Nicole Nau

Dirección general: Luis Pereyra

Prensa: DucheZarate

Declarado de Interés Cultural por la Presidencia de la Nación.

Escrito

en enero 9, 2013

“Llanto de Sauce”, escrita y dirigida por Horacio Nin Uría

Minientrada

El grupo teatral “Aqueles” presentará, desde el viernes 25 de enero, la obra “Llanto de Sauce”, escrita y dirigida por Horacio Nin Uría. Una exposición de fotos será el pretexto para narrar un viaje. La presencia-ausencia de “lo otro”, a través de un dispositivo, será el disparador para transitar una experiencia. Viernes, a las 21, en el Teatro del Abasto.

Sobre la obra

Una exposición de fotos es el pretexto para narrar un viaje. Un viaje que nace de la simple necesidad del traslado -quizás de la huida-, pero del que no se sabe ni hacia dónde ni hasta cuándo. Así es como un hombre empieza a caminar y llega, sin habérselo propuesto, a un pequeño campo donde se encuentra con una pareja joven y un peón que, acechados por una fuerte sequía y por el aburrimiento, intentan sobrevivir como pueden. El visitante, movido únicamente por su curiosidad, jamás imaginará la incidencia de su presencia sobre los otros, así como tampoco la forma que irá tomando la experiencia vivida dentro suyo.

Sobre Horacio Nin Uría

Es actor, autor, director y docente. Egresado de la Carrera de Dramaturgia en la EMAD teniendo de profesores a Mauricio Kartún y Alejandro Tantanian, Luis Cano e Ignacio Apolo. Como actor se formó con Claudio Tolcachir, Ricardo Bartis, Guillermo Angelelli y Andrea Garrote, entre otros. Además cursó la carrera Licenciatura en Dirección Escénica en el IUNA.

Ficha artística-técnica

Actúan: Mariana Estensoro, Alfredo Staffolani, Fran Suárez, Román Tanoni / Diseño de escenografía e iluminación: Magali Acha / Diseño de vestuario: Mercedes Uría / Fotografía: Pia Leavy / Peluca: Daniel Medrano / Realización de traje: Jaime Nin Uría / Producción: Fabio Petrucci / Prensa: Marisol Cambre / Asistencia de Dirección: Bárbara Lier / Dramaturgia y Dirección: Horacio Nin Uría

Estreno: viernes 25 de enero a las 21hs.

Teatro del Abasto | Humahuaca 3549 | Capital Federal

Localidades: $60 | Estudiantes y jubilados: $40

Escrito

en enero 9, 2013

SABOR A TEATRO

* SEPTIEMBRE 2025 *

Re estreno «En familia» de Florencio Sánchez

Iniversos paralelos. Localidades agotadas!

Recitales en Boris desde el 15 hasta el 19 de enero 2013

¿Con qué se combate la angustia?

Carlos Casella en Boris

Una sonrisa encantada

Stéfano de Armando Discépolo en Miramar

Oliverio de Darío Cortés, en Mar del Plata

Compañía Tango Puro Argentino y Más

“Llanto de Sauce”, escrita y dirigida por Horacio Nin Uría

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