EL SÁBADO PRÓXIMO A LAS 20 hs En el OCEAN
VarieTref es la nueva varieté del Cine-Teatro Ocean
Sábado 12 a las 20 presentaremos un show musical y mágico para toda la familia.
Entrada libre y gratuita.
Av. La Plata 3530, Santos Lugares
Pablo Rodríguez, Patricia Martínez, Quique Ojeda, Rene Luna y la nueva banda santiagueña, Nelly Soria, Graciela Carabajal, Insomne fase 2 y Elvira Vasil.
Algunas personas consideran que un amigo debe estar en las buenas y en las malas, otras que deben estar en las buenas, otras en las malas. Hay diversidad de criterios y justificaciones para todos pero lo importante a destacar es que los Jugadores es una obra de teatro que demuestra cómo son los lazos y las uniones con el correr y a pesar del tiempo.
La escritora de la presente pieza dramática, Pau Miró, supo cómo conseguir a los cuatro actores precisos para que la comedia de que hablar. Estos artistas famosos, consagrados, con una larga trayectoria en los diversos medios, cuentan sus penas, se muestran como son y se comportan como verdaderos niños indefensos.
Intentando conseguir un abrazo fraternal, sin dejar mostrar sus dolores pero dándole lugar a que ocurra cuando sea el momento.
Entonces es a partir de una noticia poco grata que el mal los atrae, los reagrupa, los hace recordar los tiempos vividos y darse un lugar para sentir que los pasos gastados son, además de vejez, conocimientos que los más jóvenes aún no consiguen tener.
Con unos subtítulos que anuncian el ingreso de cada personaje y le otorgan a la introducción de la obra un dinamismo preciso es que cada actor es presentado con un recurso funcional y que le da la posibilidad al público de comprender quién es quién.
Unas miradas cómplices serán más que fundamentales para que las desgracias se abran como un verdadero abanico de oportunidades.
Nadie dice que el viejo sabe por sabio en esta ocasión, sino que lo hace por impulso y la pulsión de querer apostar por el mero hecho de hacerlo. Total, esos ojos que los han juzgado por siempre ya no los sienten demasiado, ya no les importan. Son otros tiempos, otros códigos, otras conductas y el as en la manga está a punto de asomar… como un sol radiante que podría pintarles una sonrisa o quemarlos al instante.
De esto, esencialmente, se trata Jugadores. Una comedia en la que el drama también hace su aparición, en la que es imposible no reír y sentir la identificación con varios de sus diálogos.
Con respecto a la escenografía, es un acierto enorme el situar toda la historia dentro de una casa de antes, con tintes específicos y simbólicos como es el caso de un tocadiscos, con una heladera de aquel entonces, sillas beige que hacen juego con la gama de colores del resto del ambiente y permiten que los actores se destaquen por encima de la misma, consiguiendo un contraste a nivel imagen grandioso y a su vez complementario.
¿Qué lecciones de vida le podrá dar un amigo a otro en esta suspicaz comedia que promete todo lo que anuncia, que se desarrolla con un ritmo ágil y de la mano de un director tan talentoso como lo es Nelson Valente?
Todo tiempo pasado seguro fue mejor, para ellos. Porque por algo no se sienten muy fusionados con el presente en que ocurren los hechos, desposeídos de las aventuras de antaño y de los chistes que, probablemente, en la actualidad no signifiquen lo mismo ni despierten tanta magia.
Cuando comience a sonar un disco de Dean Martin, la adolescencia se les vendrá encima y entonces, será el instante preciso para que pongan manos a la obra y rememoren en acción el antes trasladado al ahora.
Roberto Carnaghi, Daniel Fanego, Luis Machín y Osmar Nuñez son jugadores y lo será eternamente ya que tienen esas miradas brillantes que los hacen cometer lo que quizás para algunos pueda ser un grave error.
Mientras tanto la sociedad podrá señalar con el dedo aunque para eso no tengan a quien acusar.
De Walter Soares. Actúan Walter Soares, Marcelo Iglesias, Gabriela Figueroa, Juan Salas, Viviana Fiorito, Mauricio Guzmán, Johanna Ferrau, Facundo Vivona. Idea y dirección general: Walter Soares
Compuesto por una sucesión ininterrumpida de los más diversos cuadros musicales al mejor estilo CAVIAR, el público se adentrará en el exótico y lujoso CLUB CAPO CABANA ubicado en el 2do. Piso del Teatro Maipo, donde será recibido por la adorable troupe de artistas. Una copita de por medio no estará mal para prepararse para las risas que vendrán…
CLUB CAPO CABANA, el nuevo espectáculo del legendario grupo CAVIAR, dirigido por Walter Soares con sus nuevas creaciones, presenta una versión innovadora donde el humor y la emoción llevaran al público a un viaje delirante, lujoso e irreverente. Con una imponente producción sobre el escenario y un estelar elenco; el público encontrara el estilo clásico de CAVIAR, como son los rapidísimos cambios de vestuario (cumpliendo claro con los mejores estándares de sofisticación y lujo), la risa a la orden de cada escena y el uso teatral del transformismo. Este nuevo CAVIAR mostrará y dará vida a personajes entrañables, surrealistas y mágicos… ¡SIEMPRE INOLVIDABLES!
Maipo Kabaret (Esmeralda 443 – C.A.B.A.)
Funciones de miércoles a sábados a las 21:30 hs.
Localidades: $250-, $300- y $350.
ESA MALA MUJER
Estreno: 7 de Febrero 2016
Domingos a las 20 hs
Auditorio Losada
Av. Corrientes 1551 – C.A.B.A.
Localidades: $ 150 Estudiantes y Jubilados : $ 100
Duración : 1.15 hs.
Sinopsis
Aurora, una mujer de bajos recursos económicos y morales, destrozada por la adversidad y la traición, regresa a su humilde hogar al cabo de años de purgar una condena en la cárcel. Allí junto a su familia intentará encontrar una paz que no posee, en medio de un entorno que la agrede sin piedad. El dolor, la locura, el alcohol, la desesperación…Un cóctel explosivo que estallará enfrentándolo todo y a todos. La búsqueda incesante y la sed de venganza, la indiferencia y la crueldad del abandono se hacen presentes como una herida abierta en el alma. La violencia de género expresada en una descarnada visión que aún hoy permanece latente en nuestra sociedad. Una conmovedora historia que llevará al espectador a la reflexión y lo enfrentará a un final inesperado, llevando al límite a Esa Mala Mujer.-
Ficha artístico-técnica:
Elenco: Jenny Luciuk, Pato Ferrari, Carolina Loóez, Mariana Spinelli, Gerardo Longo, Denise Gomez Rivero. Autor: Marcelo Silguero. Puesta en Escena y Dirección General: Marcelo Silguero. Asistente de dirección: Hernán Eijó, Asistente de producción: Christian Muraca, Fotografía y diseño gráfico: Natalia Marandino. Operación técnica: Manuel Mazza.
5º y última presentación del verano – 4 de febrero
GALAS DE TEATRO MUSICAL EN CLÁSICA Y MODERNA
“Despertares íntimos”
Sala: Clásica y Moderna, Callao 892
Localidades: $ 180.
Este primer jueves de febrero, será la última de las Galas Musicales del verano, a las 21, en Clásica y Moderna (Callao 892). Un ciclo dedicado al teatro musical, ideado, dirigido y producido por Pablo Gorlero. Se trata de la segunda temporada de galas temáticas en las que diferentes grupos de talentosos artistas del género interpretarán canciones pertenecientes a comedias musicales.
DESPERTARES ÍNTIMOS
Después de algunos años de interpretar a los personajes de Despertar de primavera, vuelven a encontrarse para hacer un show íntimo cuatro de los artistas más jóvenes del género. No sólo cantarán los temas emblemáticos del musical que los unió sino también canciones reconocidas de grandes obras. Cristian Centurión, Belén Pasqualini, Micaela Pierani Méndez y Julián Rubino darán cierre al ciclo de jueves musicales de Clásica y Moderna.
Idea, dirección general y producción: Pablo Gorlero, Asistencia de dirección y stage manager: Andrés Vaulet, Dirección musical: Hernán Matorra y Tomás Mayer Wolf.
El próximo 7 de enero de 2016 se estrenará en el Multiteatro la comedia dramática de Florian Zeller EL PADRE ganadora de tres premios Molière – incluyendo mejor obra – en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, con la producción de Eloisa Canton, Bruno Pedemonti y la producción asociada de Carlos Rottemberg y Tomás Rottemberg.
El elenco está integrado por Pepe Soriano; Carola Reyna; Fabián Arenillas; Magela Zanotta; Marina Bellati y Gabo Correa dirigidos por Daniel Veronese.
Resulta que André supo ser actor y bailarín de tap. Ahora tiene 80 años y vive en París con su hija Anne y su yerno Antoine
¿… O realmente fue ingeniero y su hija Anne vive en Londres con Pierre su actual pareja…?
Bueno, no importa. EL tema principal es que todavía está en pijamas y no puede encontrar su reloj.
Florian Zeller
Autor
Créditos artísticos y técnicos
DIRECCIÓN:
Daniel Veronese
VERSIÓN:
Fernando Masllorens y Federico Gonzalez del Pino
ELENCO
ANDRE….. Pepe Soriano
ANNE….. Carola Reyna
PIERRE….. Fabián Arenillas
LAURA…..Magela Zanotta
LA MUJER…..Marina Bellati
EL HOMBRE…..Gabo Correa
Durante todo Noviembre
Festejamos juntos los 15 años de TEATROXLAIDENTIDAD
TxI presenta el Festival de teatro por la memoria, la verdad y la justicia con
actividades gratuitas en Centro Cultural Kirchner, Cultural San Martín,
Teatro Nacional Cervantes y Ciudad Cultural Konex.
DEL 5 AL 8 DE NOVIEMBRE
CENTRO CULTURAL KIRCHNER
Sarmiento 151, CABA
FESTIVAL DE TEATRO
20 hs. – LA CÚPULA
Dramaturgia y Dirección: María Marull
19 hs. – SALA FEDERAL
Autora y Dirección: Paula Fanelli
20 hs. – LA CÚPULA
Padre Carlos, rey pescador
Dramaturgia: Cristina Escofet
Dirección: José María Paolantonio
19 hs. – SALA FEDERAL
Eva Perón en la hoguera
Autor: Leónidas Lamborghini
Dirección: Cristina Banegas
20 hs. – LA CÚPULA
Autora y Dirección: Verónica Schneck
19 hs. – SALA FEDERAL
Seré tu madre tranquila
Autor y Dirección: Ariel Gurevich
20 hs. – LA CÚPULA
Laika y el hombre actuante
Dramaturgia: Raquel Albéniz
Dirección: Alejo Sambán
19 hs. – SALA FEDERAL
Parte de este mundo
Dramaturgia y Dirección: Adrián Canale
DEL 10 AL 15 DE NOVIEMBRE
EN EL CULTURAL SAN MARTIN
Sarmiento 1551, CABA
FESTIVAL DE TEATRO
19 hs. – SALA ALBERDI
Autora: Patricia Liguori
Dirección: Javier Margulis
21 hs. – SALA ALBERDI
Intentá no pensar en osos polares
Autor: Fernando Casado
Dirección: Paula Etchebehere
Autores: Máximo D ́Elía Leyton – Bettina Villar – German Beloso
Dirección: Yoska Lázaro
19 hs. – SALA ALBERDI
Autora: Patricia Liguori
Dirección: Javier Margulis
21 hs. – SALA ALBERDI
Intentá no pensar en osos polares
Autor: Fernando Casado
Dirección: Paula Etchebehere
Autores: Máximo D ́Elía Leyton – Bettina Villar – German Beloso
Dirección: Yoska Lázaro
20 hs. – SALA MUIÑO
Los hombres vuelven al monte
Autor y Director: Fabián Díaz
19 hs. – SALA ALBERDI
Autora: Patricia Liguori
Dirección: Javier Margulis
21 hs. – SALA ALBERDI
Intentá no pensar en osos polares
Autor: Fernando Casado
Dirección: Paula Etchebehere
Autores: Máximo D ́Elía Leyton – Bettina Villar – German Beloso
Dirección: Yoska Lázaro
20 hs. – SALA MUIÑO
Autores: Blatt – Tarrío – García
Dirección: Gustavo Tarrío
19 hs. – SALA ALBERDI
Autora: Patricia Liguori
Dirección: Javier Margulis
21 hs. – SALA ALBERDI
Intentá no pensar en osos polares
Autor: Fernando Casado
Dirección: Paula Etchebehere
Autores: Máximo D ́Elía Leyton – Bettina Villar – German Beloso
Dirección: Yoska Lázaro
20 hs. – SALA MUIÑO
Dramaturgia y Dirección: Manuel Santos Iñurrieta
18 hs. – SALA ALBERDI
Autora: Patricia Liguori
Dirección: Javier Margulis
21 hs. – SALA ALBERDI
Intentá no pensar en osos polares
Autor: Fernando Casado
Dirección: Paula Etchebehere
Autores: Máximo D ́Elía Leyton – Bettina Villar – German Beloso
Dirección: Yoska Lázaro
20 hs. – SALA MUIÑO
Dramaturgia y Dirección: Manuel Santos Iñurrieta
18 hs. – SALA ALBERDI
Autora: Patricia Liguori
Dirección: Javier Margulis
21 hs. – SALA ALBERDI
Intentá no pensar en osos polares
Autor: Fernando Casado
Dirección: Paula Etchebehere
Autores: Máximo D ́Elía Leyton – Bettina Villar – German Beloso
Dirección: Yoska Lázaro
20 hs. – SALA MUIÑO
Autora: Gilda Bona
Dirección: Francisco Civit
DEL 16 AL 22 DE NOVIEMBRE
TEATRO NACIONAL CERVANTES
Libertad 815, CABA
FESTIVAL DE TEATRO
21 hs. – SALA MARÍA GUERRERO
Selección de textos: Mauricio Kartún
Dirección: Daniel Veronese
21 hs. – SALA MARÍA GUERRERO
Selección de textos: Mauricio Kartún
Dirección: Daniel Veronese
21 hs. – SALA MARÍA GUERRERO
Autor y Director: Claudio Tolcachir
21 hs. – SALA MARÍA GUERRERO
Patricio Contreras dice Nicanor Parra
Dirección: Alejandro Tantanián
21 hs. – SALA MARÍA GUERRERO
Idea y Dirección: Gerardo Hochman
21 hs. – SALA MARÍA GUERRERO
Selección de textos: Mauricio Kartún
Dirección: Daniel Veronese
21 hs. – SALA MARÍA GUERRERO
Selección de textos: Mauricio Kartún
Dirección: Daniel Veronese
28 Y 29 DE NOVIEMBRE
CIUDAD CULTURAL KONEX
Sarmiento 3131, CABA
FERIA MAGICA DE TEATRO
En todo el predio de 13 a 23 hs.
13 hs. – ESPECTÁCULOS INFANTILES
Objetos maravillosos
Bigolates de chocote
Galielo y Azucena
17 hs. – CIERRE INFANTIL
La Asombrosa Banda de Zamba
19 y 22 hs. – ESPECTÁCULOS PARA ADULTOS
Dirección: Julio Panno
Orquesta Atípica de Catalinas Sur
StandUp x la Identidad
Con grandes figuras del StandUp.
de Gerardo Hochman
Dirección: Osqui Guzmán
Con Vicky Grigera
The victory to la madrecita
De Mónica Cabrera
DIVERSOS x la identidad
SÁBADO 28 – 21 hs. – CIERRE MUSICAL
La Bruja Salguero
DOMINGO 29 – 21 hs. – CIERRE MUSICAL
Bersuit Vergarabat
20 y 22 hs. – FERIA MÁGICA Y MISTERIOSA
Dirección: Sergio D’Angelo y Paco Redondo
Decenas de atracciones: Mujer Barbuda, Pinocho, La familia araña, La flor
azteca, El abrazo mágico, presentadores, shows musicales y atracciones
ambulantes para asombrarse y hacer temblar los cimientos de nuestra
PATIO DEL KONEX
Como recepción al público, podrán observarse Estatuas Vivientes, Circos
asombrosos, Una Abuela de 6 metros buscando a su nieto, y muchas de las
figuras más importantes de nuestro medio.
Comisión de TxI: Raquel Albéniz, Mathias Carnaghi, Susana Cart, Amancay
Espíndola, Cristina Fridman, Patricia Ianigro, Eugenia Levín, Julieta Rivera
López, Luis Rivera López, Claudio Santibañez, Mónica Scandizzo, Mauro
Simone y Andrea Marina Villamayor.
¡Encontrate HOY!
¡No te pierdas el abrazo!
Marcos Mutuverría
Prensa / Duche&Zárate
Una casa en las afueras de la ciudad, rústica, en plenos años noventa. Una joven en pijama, deambulando. Una señora más grande, con ropa clásica, con los pelos anaranjadas que le cubren parte de su frente y dejan relucir su personalidad.
«Querida mamá o guiando la hiedra» (basada en textos de Hebe Uhart, escrita por Laura Yusem y dirigida por ésta última) es una obra de teatro que también invoca (al igual que Mariposa de pies descalzos, dirigida por Yusem) al mundo de los muertos y al más allá.
Una madre (Martha Rodríguez ) y su hija (Julieta Alfonso) se comunican, desde universos paralelos, como si el tiempo no las distanciara. Esta narración que pertenece a un realismo mágico, cobra un vuelo tangible que no deja de sorprender.
Se ve plasmado un excelente trabajo por parte de las dos actrices y una clara línea divisoria entre la vida y la muerte. Más allá de dicha división, es posible hallar dos encuentros entre ambas mujeres: uno que existe gracias a la imaginación y otro por una realidad ficticia que las une para que recuerden y sanen gratos momentos que desearían volver a tener muy cerca, dejando de lado las peleas de la convivencia cotidiana.
La música e iluminación consiguen ambientar cada escena en que las actrices interpretan sus sentires. Unos sentires que van desde la alegría, el anhelo, la desdicha, el abandono y el dolor.
Acostada sobre un mueble campestre, ella fuma y larga un humo, lentamente, para sentir la presencia de su mamá. Una mamá que es dulce y también rígida, que pretende tener todo ordenado y limpio; no asumiendo que su hija es un poco más rebelde y tiene otras costumbres.
Una carta es el hilo conductor, de principio a fin, que enlaza cada palabra y diálogo con el pasado y el presente representado en escena.
Esta es una bella y acertada elección para contar una historia, que siempre será sensible por su tema central. Todos hemos perdido a algún ser querido y deseamos reencontrarnos para sanar ciertas cuestiones o, simplemente, para seguir la vida más dulcemente.
No es todo una cuestión de espíritus ni de fantasmas. No es una locura sino el deseo de unir fantasía con realidad y sentir que no existe el dolor de una pérdida sino la forma exacta como para charlar, libremente, con esa persona que murió físicamente.
El título de esta obra se refiere al cariño de una hija hacia su madre pero, también, de una hiedra. Parecieran ser dos cuestiones totalmente diferentes, sin embargo, la hiedra representa de algún modo al curso de la vida. Sus bellas hojas, que crecen fácilmente, sin demasiados cuidados, merecen ser orientadas para tener alguna forma genérica, como para que su dibujo no sea subjetivo sino más certero.
La vida de esta joven que tuvo distintas experiencias, desde la partida de su madre, y que se las comunica como todo diálogo merecedor de espacio. Mientras la planta precisa embeberse de agua, ella anhela un receptor, un alguien que le de cariño, que la acompañe en sus momentos de verdadera soledad, en que el dinero no alcanza para nada y una tortilla es suficiente para colmar toda expectativa.
Si su madre supiera que el liberalismo económico no tiene nada que ver con el liberalismo en cuanto a expresión.
Si la hiedra hablara y esbozara sus sentimientos, posiblemente desearía reencontrar a estas dos almas que deambulan en buscas de momentos cálidos, de una palabra justa y de esos instantes fugaces.
Ella y él: ambos. Una relación entre dos personas diferentes, provenientes de distintos lugares y que, sin embargo, pretenden lo mismo: ser felices.
Como se suele decir “nunca es tarde para amar”. Y nunca es tarde para darse una oportunidad, aquella que le dará a la persona esa sonrisa eterna, colmada de sensaciones extraordinarias.
Este es el reflejo y la esencia de “Milagros del corazón” (escrita por Alexei Arbuzovz y dirigida por Manuel González Gil), una comedia romántica que tiene como protagonistas a dos talentosos artistas: Virginia Lago y Héctor Gióvine.
Realmente, es una virtud que un matrimonio de la vida real, logre plasmar y transmitir su amor durante cada escena. Minuciosamente, cada relato se convierte en páginas de un romance que conmueve hasta las lágrimas. La historia gira en torno de un médico, y, una mujer que está en una clínica llevando a cabo un tratamiento. Esta simpleza, por parte del autor, para hallar diálogos entre los dos, es lo que convierte a la dramaturgia en una pieza teatral emocionante.
Si se tratara de dos jóvenes, lógicamente, no se conseguiría dicho efecto, motivo por el cual es sumamente valioso elegir, en este caso, las edades de los actores, su lazo afectivo, sus falencias personales, su vinculo desde la soledad, esa soledad que abruma hasta la asfixia.
Muy al estilo de Chéjov, las palabras encuentran su espacio, su momento de esplendor -no para llenar vacios sino para ayudar a comprender la existencia de estos dos tiernos personajes que, sin buscarlo, se encuentran-.
Ella, una dama que exterioriza sus pasiones, su modo de lucir arrasadoramente, con ese gusto por la vestimenta tan especial y lujurioso. Él, un hombre serio, tímido, reservado y formal. Dos seres mágicos que no quieren compromisos, pero, el destino los ayuda a enfrentarse y mirarse a los ojos de verdad.
«Milagros del corazón» es una obra de teatro tradicional y bella, en que los detalles se vuelven importantes y cada silencio una oportunidad.
Se puede disfrutar a un personaje, encarnado por Lago, sumamente delicado, elocuente, suspicaz y lleno de gracia en cada movimiento. Sumada la interpretación de Gióvine que se convierte en un galán que, con ademanes, seduce a esta dama tan carismática.
Algo tan simple como lucir un vestido, se vuelve interesante y fundamental para la mirada de este profesional que esta mas involucrado en la cura de enfermedades que en su propio corazón -el cual le avisa que debe darle importancia y alegría, no solo tensiones-.
Las puertas cerradas, de a poco, se abren a la víspera de ricas cenas, de bailes infinitos, de valijas desechas y de viajes cancelados.
Abrir el corazón, es como encontrar la llave de ese baúl que no se quiere ver por miedo a que el pasado atormente escalofriantemente. De una y otra forma, lo que tenga que pasar pasara.
Como seres voraces, sueñan con ese brillo eterno que resplandecerá a lo largo de sus vidas, de cada despertar y anochecer.
A lo largo de la historia se pueden disfrutar de unas proyecciones que recorren los momentos más importantes de Virginia y Héctor, dos personas que estuvieron y están juntas; al igual que sus representaciones en el escenario.
Dicha combinación entre realidad y ficción es, también, un acierto al momento de transmitir emociones. Puede notarse cómo los adoquines se tornan románticos, un paraguas necesario y la lluvia un efecto deseado para los amantes.
La tragedia no tarda en avecinarse, aunque no se apodera del drama ni deja sinsabores. Lo primordial es no cerrar la puerta antes de tiempo, asumir que nadie merece sufrir y que el amor es el antídoto más importante para consumir y vivir feliz.
I Festival de Humor del Centro Cultural de la Cooperación
Del 26 de marzo al 17 de abril
Área de Varieté //
Área de Investigaciones en Ciencias del Arte
Desde el Área de Varieté y el Área de Investigaciones en Ciencias de Arte (AICA) del Centro Cultural de la Cooperación presentamos la primera edición del Festival Humoris Causa, íntegramente dedicado a visibilizar espectáculos donde se conciben nuevas formas, procedimientos y recursos para entender el humor. Del 26 de marzo al 17 de abril contaremos con 5 obras teatrales de artistas reconocidos tanto en nuestro país como en el exterior, quienes presentarán no solo sus espectáculos sino que también brindarán un espacio de debate teórico con las organizadoras y el público, con el objetivo de reflexionar acerca del arte teatral, la dramaturgia escrita y corporal, la dificultad de “hacer reír”, y las posibilidades en la actualidad de poder llevar adelante espectáculos con esta temática.
Marcelo Savignone, Hermes Gaido, Luciano Rosso, Jorge Costa, Roberto Sánchez y Manuel Mansilla son los directores que nos acompañarán junto con sus elencos a compartir y construir un espacio donde la práxis y la teoría se aúnan, al mismo tiempo que nos brindan un arte que convoca a la risa.
Localidades a $100.-
Disponibles en www.alternativateatral.com.ar, boletería del
Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corriente 1543) y por medio de la página del festival: humoriscausa.wix.com/humor.
Jueves 26/03 – 21.30 hs – Sala González Tuñón //
Vivo. Concepción, dirección y actuación: Marcelo Savignone
Espectáculo experimental de improvisación, donde se ensaya la multiplicidad de la escena como factor determinante de la construcción. La utilización de máscaras balinesas como soporte poético nos conecta con las raíces de la improvisación, con el teatro del actor.
Concepción, dirección e interpretación: Marcelo Savignone
Asistente de dirección: Luciano Cohen, Federico Costa, Pedro Risi.
Entrenamiento en máscara: Deby Low
Entrenamiento físico: Juan Martin Fernandez
Diseño de Iluminación: Ignacio Riveros
Diseño de escenografía: Lina Boselli
Realización: Federico Villarino
Música: Andy Menutti
Asesoramiento vestuario: Mercedes Colombo
Asesoramiento en máscara: Alfredo Iriarte
Fotografía: Vivian Galban
Diseño gráfico: Edgardo Carosia
Producción: Producciones Belisarias
Jueves 02/04 – 21.30 hs – Sala González Tuñón //
Urraka! Música con objetos. Autoría y dirección: Hermes Gaido y Luciano Rosso
Coreografías donde el cuerpo de los intérpretes se convierte en el único instrumento sonoro. Tachos de metal como base para el ritmo folklórico de la chacarera, cumbias de antaño, milongas de botellas y un electrorock con sartenes y chapitas de gaseosas invitando al público a bailar.
Autoría y Dirección: Hermes Gaido y Luciano Rosso
Intérpretes: Emmanuel Calderón, Ludmila Gallardo,
Roberto González, Cristian de Castro, Lucas Rivarola, Hermes Gaido, Luciano Rosso, Pedro Rodríguez, Juan Gudiño.
Vestuario: Carla Cappa y Julieta Rejtman
Realización: Urraka
Luces: Gabriel Rivero
Sonido: Ignacio Caltana
Coreografía: Cristian de Castro y Luciano Rosso
Viernes 03/04 – 19 hs – Sala Giribaldi // Charla con los artistas:
Marcelo Savignone, Hermes Gaido, Luciano Rosso
Emmanuel Calderón, Ludmila Gallardo, Roberto González,
Cristian de Castro, Lucas Rivarola, Pedro Rodríguez, Juan Gudiño.
*Actividad libre y gratuita, sujeta a capacidad de sala*
Miércoles 08/04 – 21.30 hs – Sala González Tuñón //
Un poyo rojo. Dirección: Hermes Gaido
Cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad que explora los límites del lenguaje contemporáneo y abre un impactante abanico al respecto de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.
Actúan: Alfonso Barón, Luciano Rosso
Fotografía: Alejandro Ferrer
Coreografía: Nicolas Poggi, Luciano Rosso
Dirección: Hermes Gaido
Jueves 09/04 – 21.30 hs – Sala González Tuñón
Tamorto (Romance de Arlequín y la muerte). Autoría y dirección: Jorge Costa y Roberto Sánchez
Arlequín está enfermo. Una adivinadora del porvenir le predijo que el día que dedicara más tiempo al sueño que a la botella, moriría a las doce de la noche en punto. Son las ocho y aún duerme.
Jorge Costa como Arlequín y Zanne cordobés,
Julia Muzio como Doctora y La Parca,
Emiliano Larea como Pierrot,
Romina Monaco como Colombina
y Fernando Hugo Perez Hernandez como Zanne Musico
Ejecución y Direccion Musical: Fernando Perez
Mascaras: Alfredo Iriarte (www.mascarasiriarte.com.ar)
Diseño grafico: Diego Feijoo
Supervisión dramática y Actoral: Gaby Paez
Coach en Canto: Mariana Macchiarola
Dirección: Jorge Costa y Roberto Sánchez
Jueves 16/04 – 21.30 hs – Sala González Tuñón
Cóctel. Autoría, Dirección e interpretación: Manu Mansilla
Cuatro historias creadas y contadas con diferentes técnicas de títeres, teatro de objetos, bocones con varilla, títeres corpóreos, que por momentos recorrerán la sala, buscaran al público y compartirán con él historias y experiencias.
Autoría: Manu Mansilla
Intérpretes: Manu Mansilla
Diseño de luces: Coqui Ferreyra
Realización de títeres: Gustavo Garabito, Manu Mansilla
Música original: Santiago Llorente
Asistencia técnica: Lucia Eluney Peralta
Dirección: Manu Mansilla
Viernes 17/04 – 19 hs – Sala Giribaldi // Charla con los artistas::Hermes Gaido, Alfonso Barón, Luciano Rosso,
Jorge Costa,Roberto Sánchez,Julia Muzio, Emiliano Larea, Romina Mónaco, Fernando Pérez Hernández, Manu Mansilla y Luis*Actividad libre y gratuita, sujeta a capacidad de sala*
Curadora: Lucía Salatino // Productora & Prensa: Laura Rauch
SABOR A TEATRO 
Escrito
en marzo 9, 2016