*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Cosas de la lluvia

LUNES, 20:30 HS

EL MÉTODO KAIRÓS (EL SALVADOR 4530 – C.A.B.A.)

Federico Gara y Belén Ucar

«COSAS DE LA LLUVIA, UN MUSICAL»

Dir: Julián Bertero

P.h: Tatiana Boria

Sinopsis:

Dante es un joven de veinticinco años cuya forma particular de hablar sólo puede llegar a indicar que fue maltratado por la vida. Se describe a sí mismo como un cínico, un engreído y una persona “infeliz” y acostumbrada. Él cuenta su propia historia, mientras que su ex novia Mariana hace sus propias participaciones implicando un nuevo punto de vista sobre el amor, su camino y la debilidad en la que estos dos personajes se sumergen a lo largo de su propio relato. Juntos narran cómo se conocieron, sus intentos fallidos en encontrarse con el otro, las distintas etapas vinculares que pudieron o no haber sufrido, su decisión de vivir juntos y, eventualmente, su ruptura.

Sobre la obra:

Un melodrama contado en clave de comedia. Un relato que se introduce en la intimidad de una pareja joven donde cada uno de sus participantes proyecta su inseguridad de distintas y hasta contrarias maneras. Un libro que intenta investigar y hacer un análisis sobre cuál es el entramado que constituye el amor, sus límites y sus ventajas. La obra reflexiona sobre la felicidad y qué la compone. Sobre el paso del tiempo y su influencia en uno mismo y su entorno. La fortaleza y la fragilidad en la que puede verse envuelto el ser humano durante su recorrido y cómo esto mismo somete sus acciones.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=L6c6-lL3IFk

Libro y letras: Julián Bertero

Música: Joaquín Bertero

Elenco

Dante: Federico Gara

Mariana: Belén Ucar

Banda

Piano y teclados: Joaquín Bertero

Guitarras: Tomás Baquero

Bajo: Manuel Benvenuto

Vestuario y maquillaje: Gabo González Subire

Escenografía: Yésica Ricart

Asistencia de escenografía: Sebastián Peranic

Diseño de luces: Sebastián González

Diseño de sonido: Julián Bertero

Fotografía y audiovisuales: Juan Manuel Ledesma – JML Audiovisuales

Dirección musical: Joaquín Bertero

Dirección general: Julián Bertero

Producción general y prensa: Repavol, una productora

Lunes, 20:30 hs

El Método Kairós (El Salvador 4530 – C.A.B.A.)

Localidades $150, 2 x $240

Entradas y reservas por:

http://www.alternativateatral.com/entradas40541-cosas-de-la-lluvia?o=14

Julián Bertero

Producción general / Prensa

Repavol, una productora

 

Vedito y Magnus

¡Los jóvenes músicos y famosos artistas youtubers argentinos, que son furor en YouTube con seguidores en todo Latinoamérica, se presentan juntos en vivo en Uniclub!

VEDITO

MAGNUS MEFISTO

EN UNICLUB

SABADO 14 DE MAYO

VEDITO y MAGNUS MEFISTO, músicos y exitosos youtubers argentinos, artistas de Club Media Network se presentarán juntos en vivo, el próximo sábado 14 de mayo en Uniclub. Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek.

Desde el primer tema hasta el último, un viaje por toda la historia de ambos talentosos youtubers que son seguidos en todo el país y por todo Latinoamérica. Desde el primer video hasta los nuevos, todos los clásicos y parodias que hicieron que tengan cientos de miles de suscriptores. 

Vedito presentará su show a puro Punk Rock, con temas propios y covers con arreglos musicales que marcan su estilo tan particular.

Magnus Mefisto, el rapero furor de Youtube, presentará un nuevo show de rap y el nÜ metal, dos estilos musicales que lo influenciaron de por vida.

Vedito, es el nombre artístico de Valentín Acevedo, es Cordobés, es uno de los artistas youtubers mas seguidos de Argentina y el más talentoso y completo a nivel nacional. Es escritor, ilustrador, diseñador, músico, compositor y creador de dibujos animados.

Es artista de Club Media Network y participó en el Club Media Fest que se realizó en Argentina, Chile y Colombia.

Vedito recientemente cumplió 10 años en Youtube, creando videos de humor, música y animación. Es el creador de Cuadradito & Circulito, la serie animada que es furor en YouTube, y fue vista más de 5.5 millones de personas.

Los vídeos del canal de YouTube suman más de 74 millones de minutos vistos y tiene más de 280.000 suscriptores y más de 30 millones de visualizaciones.

Su versión cover de El Perdón superó el millón de views, video clip realizado por Club Media Network.

Su libro llamado “Ahora cualquiera saca un libro” editado en el 2015, estuvo 3ro en ventas en las librerías del país.

Youtube/Vedito

Twitter/SoyVedito

Facebook/VeditoClub

Magnus Mefisto, es el nombre artístico de Pablo Avendaño, músico y artista youtuber con mucha repercusión, genera contenidos en YouTube desde hace 10 años.

El rapero furor de Youtube, es artista de Club Media Network y tiene 170 mil suscriptores en dos canales y suma 18 millones de views. Su canal se distingue por tener contenido variado. Realiza improvisaciones, raps de películas, series o tendencias del momento, algunos vlogs y opiniones personales. Estudió cine y en sus tiempos libres realiza videoclips para bandas. Es músico y desde hace 15 años realiza temas de Rap con Nü Metal, con letras con una fuerte crítica social. En 2014 ganó el primer lugar del concurso Teloneros Pepsi y tuvo la posibilidad de tocar en Cosquín Rock. Tocó con artistas como Emanero o Aitor de España, y en lugares como en el Estadio Malvinas Argentinas y en el Personal Fest teloneando a Eruca Sativa y Bersuit Vergarabat.

Actualmente, además de su actividad en YouTube y la música, forma parte del staff del programa #TuMuch, de Much Music, donde desempeña el rol de comediante utilizando varios de sus personajes creados en Youtube.

Tiene 3 discos editados, su primer disco titulado «El Mundo según Magnus», el segundo «El Clan Mefisto» y luego lanzó su tercer disco «Mensajes Subliminales», contando con colaboraciones de Emanero, Clave de Barrio y Hitomi, entre otros.

Youtube/Magnusmefisto

Twitter/ Magnusmefisto

Facebook/ Magnusmefisto

VEDITO y MAGNUS MEFISTO

Sábado 14 de mayo a las 19 hs

Uniclub

Guardia Vieja 3360. Abasto.

Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek

http://www.ticketek.com.ar/vedito/uniclub

Entrada $130

Sobre el Club

Club Media Network es una compañía de medios, que se concentra en el desarrollo de artistas, creadores de contenidos audiovisuales, y en la generación y desarrollo de audiencias en plataformas digitales. Los fundadores del Club iniciaron su carrera en cine, teatro y televisión como creadores independientes y, luego de haber recorrido más de 30 años en la industria global del entretenimiento, hoy identifican en esta nueva generación de artistas ese mismo espíritu de libertad creativa e independencia que los impulsó a lo largo de su carrera a alcanzar su máximo objetivo, que fue mostrar su talento y sus creaciones originales al resto del mundo, de la mano de las principales compañías globales.

CLUB MEDIA NETWORK

http://www.clubmedianetwork.com

http://www.youtube.com/ClubMediaNetwork

http://www.twitter.com/ClubMediaNet

http://www.instagram.com/ClubMediaNetwork

http://www.facebook.com/ClubMediaNetwork

CLUB MEDIA FEST

http://www.clubmediafest.com

https://www.youtube.com/user/ClubMediaNetwork

https://twitter.com/ClubMediaFest

https://www.instagram.com/ClubMediaFest

https://www.facebook.com/ClubMediaFest

Familias en MALBA
Jorge Macchi

Domingos a las 15:00
Niños de 5 a 8 años: 22 de mayo
Niños de 9 a 11 años: 15 y 29 de mayo

El equipo de Educación de MALBA invita a niños entre 5 y 11 años a recorrer la muestra Jorge Macchi Perspectiva en familia.
¿De qué materiales puede estar hecha una obra? ¿Hay algo más allá de lo visual? ¿Te imaginas siendo parte de la obra?, estas preguntas y otras tantas se irán contestando en el recorrido.
La visita termina con la entrega de un material didáctico para que los niños puedan seguir recorriendo la muestra por otras salas del museo junto a sus amigos y familiares.

Costo: $60 por persona

+INFO:http://www.malba.org.ar/evento/familias-en-malba-jorge-macchi/

Taller
Perspectiva
Jueves 19 de mayo a las 18:00

El equipo educativo de MALBA invita a chicos entre 12 y 17 años a recorrer la exposición Jorge Macchi.Perspectiva y realizar un taller donde se indague sobre la pregunta ¿Cómo expresamos los múltiples enfoques frente a una misma idea, objeto o pregunta? Durante la actividad se observarán algunas obras de la exhibición para realizar ejercicios cortos de autoconocimiento, abordaje colectivo y actos de intromisión sutiles que dialogarán con la muestra.

Actividad gratuita con reserva previa, enviando nombre, apellido y edad a sub20@malba.org.ar.
Duración: 60 minutos

+ INFO: http://www.malba.org.ar/evento/taller-perspectiva/

Taller con arcilla
Excavar
A cargo de Mumi y en el marco de la muestra Juan Tessi. Cameo
Sábado 28 de mayo y 4 de junio a las 17:00.
Sala de Educación

Este taller dictado por la artista y productora audiovisual Mumi (Córdoba, 1978) propone trabajar con la idea de excavación arqueológica en dos instancias: cavar y descubrir. Primero, se invita a los participantes a entrar en un estado de apertura sensorial a partir de una visualización guiada basada en los títulos de las obras que componen la muestra Cameo del artista Juan Tessi. Excavar sensaciones, imágenes, ideas. Luego, el grupo se traslada a un espacio de trabajo para reconstruir y moldear en arcilla las manifestaciones recibidas en la visualización. Para finalizar el encuentro se recorrerá la exhibición en grupo y se conversará acerca de la relación entre las obras, los títulos, los espacios y la experiencia. La experiencia constituye una vía de acercamiento a los ejes de la pintura de Juan Tessi, en donde tapar, cubrir y revisar las capas que componen la obra es tanto una manera de producir como de interpretar las piezas.

Dirigido a chicos y chicas entre 12 y 17 años
Costo: $75. Cupo limitado de 20 personas.
Entradas anticipadas en la boletería del museo. 

+INFO: http://www.malba.org.ar/evento/taller-con-arcilla-excavar/

De cada pueblo un bailar 
PATASPILA presenta
 
“DE CADA PUEBLO UN BAILAR”
 
Domingos de Mayo a las 16:30 en Columbia Teatro (Av. Corrientes 1537 – C.A.B.A.)
Un espectáculo de Danza para toda la familia
¿Una obra de danzas folclóricas? ¡Sí!
¿Para toda la familia? ¡Sí!
Una pieza donde se combina la danza, la expresión corporal, nuestros bailes folclóricos, y un fresco sentido del humor.
Un bailar, un cantar, un vivir. 
Bailes que nos acompañan desde la infancia, y otros que vuelven desde salones y pulperías ya olvidadas, para invitarnos a danzar, disfrutar y recordar: Chamamé y Schotis del Litoral, Cueca y Gato de Cuyo, Chacarera y Firmeza de la región Norte, Cielito y Zamba de la región Centro, son algunas de las danzas que se interpretan, donde el espectador puede reconocerse en el tratamiento artístico de situaciones cotidianas.
La puesta en escena está centrada en las coreografías que nacen de las interacciones lúdicas de los intérpretes y cuentan pequeñas historias que se hilan a lo largo de la obra. En cada escena un elemento particular lleva la acción hacia una región que se despliega con su paisaje y sus sonidos.
En el espectáculo confluyen lo urbano y lo rural, lo humorístico y lo dramático. Con una amplia mirada sobre qué es lo folklórico,  “DE CADA PUEBLO UN BAILAR” propone un aporte singular al desarrollo escénico y estético de las danzas populares argentinas y ofrece al público una obra que puede ser disfrutada por todas las edades.
Este recorrido por las distintas danzas de nuestro repertorio tradicional, está acompañada de una banda sonora arreglada e interpretada especialmente para la obra, compuesta por piezas musicales en sintonía con la estética lúdica y actual que proponen las coreografías y los movimientos escénicos.
PATASPILA
Se forma en el año 2009, con la creación de su primera obra “Colores de América”, un panorama de danzas folklóricas latinoamericanas, pensada para chicos y con el objetivo de promover en los niños la curiosidad, el estudio y el disfrute de las danzas populares.
A partir de allí se presenta en diversos escenarios y ámbitos educativos, con propuestas artístico-pedagógicas, difundiendo las costumbres, la música y otros elementos que conforman nuestra cultura popular tradicional. En 2013 comienza a trabajar en una innovadora propuesta en materia de folklore: cuarteto de malambo interpretado por mujeres. Participante en el ciclo CORPOREA 2014 de Prodanza. En 2015 recibe subsidio PROdanza para el estreno de la obra De cada pueblo un bailar.
 
“PILA”: En Quichua: pelado, desnudo. En el norte argentino pueden escucharse las expresiones «changuito pata pila» ó «perro pila»
FICHA TÉCNICA. De cada pueblo un bailar
Creación: Patas Pila
Dirección: Caro Fernández
Intérpretes: Victoria Matta, Lucía Ana Sánchez, Karina Godoy, Mario Martínez, Diego García, Ángel Ruíz Fragola
Asistencia:  Santiago Bonacina, Gastón Muñoz
 Iluminación: Rubén Darío González
Música: Victoria Matta, Sebastián Guevara
Gráfica: Agostina Bruzone
Fotos: Leandro Irión
Entrada general $160 .- 
En el teatro o via  Plateanet
Entrada anticipada $ 130.- reservar por mail pataspila@gmail.com

Mundo Redondo

Los Lunes 16 y 23 de mayo a las 21:00 en Border, Comunidad de Arte (Godoy Cruz 1838 – Palermo)

SÓLO POR DOS FUNCIONES REGRESA

“MUNDO REDONDO”, de Roberto Peloni

El universo poético y musical de “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”

(Premio Hugo Mejor Musical Off y Premio BUE Mejor Musical)

«El rebaño solo educa para el rebaño, jamás educa para que se aprenda a salir del rebaño…» Pedro Patzer.

Los lunes 16 y 23 de mayo, y sólo por dos funciones, regresa el musical ganador de los Premios Hugo y BUE: “MUNDO REDONDO” de Roberto Peloni, sobre el universo poético y musical de “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”.

La cita será a las 21:00 hs en BORDER, Comunidad de Arte, Godoy Cruz 1838 de Palermo y las entradas se pueden reservar en el teatro o por Alternativa Teatral.

Luego de dos exitosas temporadas, una con los alumnos que dieron lugar a este proyecto educativo y otra con este elenco de figuras del musical, regresa “Mundo Redondo”.

Un Anti-Musical creado en las entrañas de la escuela del Teatro Carlos Gardel casi a orillas del Riachuelo. Inspirado en una de las bandas más importante del país. Un homenaje a su obra y a todo aquello que al menos intente ser diferente a lo que conocemos, por lo tanto único.

La idea, puesta en escena y dirección general es de Roberto Peloni y lo acompañan los talentosos (por orden alfabético) Ana Victoria De Vincentiis, Paula Dopico Díaz, Agustina “Seku” Faillace, Carolina Gómez, Laura Manzini, Ignacio Mintz, Belén Pasqualini y Francisco Ruiz Barlett. La producción musical es de Jorge Soldera, los arreglos vocales de Raúl Oliveira y los arreglos musicales y versiones de los temas fueron realizados por Javier Arias.

Elenco (por orden alfabético)

Ana Victoria De Vincentiis

Paula Dopico Díaz

Agustina “Seku” Faillace

Carolina Gómez

Laura Manzini

Ignacio Mintz

Belén Pasqualini

Roberto Peloni

Francisco Ruiz Barlett

Voz en off: Raul J. Sanchez

Producción ejecutiva: Carla Signetti

Producción General: Escuela de Teatro Musical Carlos Gardel –

Carlos Signetti y Liliana Quartuccio

Diseño videos y gráfica: Damián Gioberchio

Producción Fotográfica: Nacho Lunadei

Realización y Diseño Marioneta: Tadeo Jones

Efectos: San Jorge

Asistencia técnica: Juan Cruz Pinto

Asistencia de dirección: Tania Marioni, Carina Torres

Producción técnica: Maxi Pastorelli

Producción Musical: Jorge Soldera

Arreglos Vocales: Raúl Oliveira

Arreglos Musicales y versiones: Javier Arias

Redes Sociales, Prensa & Comunicación: Marcelo Boccia y Ariel Zappone para MBRP

Idea, Puesta en escena y Dirección General: Roberto Peloni

Facebook.com/mundoredondook

TW: @mundoredondook

La que nunca estuvo11Todos recordamos al personaje de Sol en Chiquititas durante varios años. Pero la niña de aquel entonces es hoy una gran mujer, madre y continúa con su trayectoria en el teatro. De la mano de Mauro Yakimiuk, (quien es su pareja en la actualidad y director de la obra La que nunca estuvo), interpreta a un personaje realmente encantador en el que se van desenvolviendo diferentes matices sobre la violencia infantil.

En los últimos tiempos, el término Bullying se puso de moda, aunque lo que representa, lamentablemente, existe hace muchísimas décadas en el país. ¿Cómo te sentiste al ser convocada para representar a una de las compañeras de la que nunca estuvo?

Sí, si bien existe hace mucho, lamentablemente en los últimos tiempos se han dado varios casos de bullying.

Me sentí con una gran responsabilidad al aceptar esta obra. No solo por el tema que trata, sino también por el personaje que represento. Creo que hay una línea muy delgada que separa la ficción del ridículo. Tenía que estar a la altura del libro y poder resolver con la ayuda de nuestro director, Mauro.

Por otra parte, para mí es un gran desafío en lo profesional ya que el género de la comedia me saca de mi lugar de confort como actriz. Y de eso se trata, de no encasillarme como actriz.

¿Cómo madre, qué cosas considerás que tenés que tener en cuenta en lo cotidiano para que tus hijos no sufran acoso en la escuela?

Considero que lo mejor siempre es hablar mucho con nuestros hijos y es lo que hago. 

Si bien no hay una manera exacta ni del todo segura como mamá para evitar estas cosas, es fundamental escucharlos, estar muy atenta a lo que me cuentan, observarlos y dedicarles el tiempo necesario para que las posibilidades de que sufran algo así se acorten, o, en su defecto, detectarlas a tiempo.

Sin lugar a dudas que la palabra acoso siempre se relaciona, en primer lugar, con lo sexual. ¿Suponés que un chico que tiene la contención de su familia y la atención que precisa puede defenderse ante un posible ataque?

Eso es relativo y un tema muy delicado. Creo que cada situación y cada persona es diferente, por ende, no depende solo de la contención familiar, aunque considero que es importante hablar mucho con los hijos para que puedan desenvolverse con cuidado ante las diferentes situaciones.

¿Por qué crees que un niño decide ensañarse con otro?

No tengo los conocimientos profesionales que se necesitan para poder responder.

Como madre, creo que el amor, el respeto y la educación son la base de un gran pilar para la formación de nuestros hijos. 

La compleja temática que eligió Mauro Yakimiuk para la obra consigue desarrollarse de manera excelente en las tablas y el plus de crear consciencia. ¿Considerás que el humor es una especie de respiro?

Particularmente creo que el humor en La que nunca estuvo, cumple muchos roles. 

En algún punto, sí, es un respiro. Por momentos complicidad y hasta incluso una burla. El humor va mutando…

¿Cómo fueron los primeros ensayos?

Se hizo una primera lectura del libro con todo el elenco ya completo. Luego, a medida que los ensayos avanzaban, íbamos conociendo cada vez más a nuestros personajes.

La pasábamos muy bien y nos resultaba inevitable reírnos de los gags que Mauro marcó en el libro y los que iba agregando con un resultado excelente.

¿Te parece que esta historia debería ser vista por niños y adolescentes? ¿Por qué?

Totalmente. Es una excelente historia para chicos en edad escolar porque ayuda a reflexionar sobre los comportamientos.

Poder verlo en una representación así, permite contemplar desde afuera, qué siente cada uno de los que intervienen la situación de acoso.

De esta manera, poder hacerse cargo cada uno del rol que le toca.

Con total certeza, ayuda a concientizar de una manera inteligente, divertida y sumamente atrapante.

¿Crees que el espectador sale transformado después de la función?

Espero que sí, la idea es poder aportar un granito de arena desde éste humilde lugar.

Mariela Verónica Gagliardi

Extraño juguete1

Ficha Extraño jugueteUna historia que comienza no por su inicio es lo que da pie a una ambientación muy sexy en la que una serie de acciones se van desarrollando y teniendo lugar.

Extraño juguete (escrita por Susana Torres Molina) nos plantea un universo lleno de sentidos, permitiendo que nos apropiemos de los que deseemos. Un hombre, en esta ocasión, es el “objeto” y será éste sobre el que recaerán todos los deseos más carnales. Dos mujeres explorarán y se explorarán hasta considerar-se parte de un todo que está abierto a discusión, a la moral, a la ética al todo.

Entre risas, comicidad y drama, este objeto-hombre tendrá la oportunidad de hablar, de expresarse y de demostrar su gran talento actoral en escena.

Como si la ciencia viniera a buscar respuestas no dadas, o verdades no satisfechas. Esto es lo que se siente, todo de lo que se abstrae, lo recurrente y no saciado, lo que inoportuna a quien más lo grita.

¿Se puede pagar para ser complacida?

Nada de eso se podría asegurar. ¿Cómo dar certezas cuando no se las tiene en ningún plano de la vida?

Un espejo en el que sucede lo que se ve y no lo que se siente. Tres cuerpos que entran en acción, conducidos por el fervor, por la lógica, por lo que aparece y se disuelve en cuestión de instantes, de breves segundos.

De esto se trata la dramaturgia (dirigida por Carlos Belloso), de lo que intriga y no se devela siempre, de lo que se huele y no se asimila, de lo que no se comprende y continúa investigando. Ir en busca de resultados, de lo que se entremezcla con diferentes secuencias, de lo que se va quitando de una enorme caja que contiene a este juguete pago.

Por más que se trate de un experimento, la espontaneidad demuestra que es posible construir sobre una base pero sin seguir los rígidos lineamientos de un libreto. No me refiero a la improvisación sino a la sensación de que ésta tiene su importante lugar.

Una ficción que bien podría ser realidad y que al suceder esta mezcla, se fusionan ambos mundos permitiendo disfrutar dejando la argumentación a un lado, al menos por un rato.

Tres cuerpos cansados, extasiados, exhaustos, desprovistos de alma y entregados a la ciencia que explora sin cesar.

Cuando las justificaciones surgen, aparece su contrapartida ilusión de respirar una atmósfera entretenida que oscila entre el mundo del ocio y el laboral. Es constante esta ambivalencia planteada por la autora, quien no solo consigue proyectar vivencias sino otorgarlas en tono de humor negro.

Si lográramos olvidar la investigación imperante, podríamos observar a tres humanos en busca de saciar su apetito sexual, haciendo prevalecer la histeria y protagonismo para sobresalir a cualquier costo.

Por momentos los diálogos parecieran ser entre tres amigas que se intercambian chismes para llenar los silencios. Como una vorágine de palabras interpuestas -con, sin o con doble sentido. Ese es el ilusionismo de esta pieza artística: el lograr hallar modos de vivir sin someter a alguien a los caprichos.

¡Vender nunca fue tan insólito!

Mariela Verónica Gagliardi

La vida probable1

Una tarjeta de presentación de la obra en la que su gráfica muestra un insecto. Como si una hormiga pudiera decir en palabras lo que significa la vida, su transitar y la posibilidad de construir y destruir a su antojo.

¡Cuántas similitudes puede tener un insecto con el hombre!

La vida probable (escrita y dirigida por Pablo Caramelo) es un gran pantallazo a la tragedia y su manera de salir lo más ileso posible. Porque cinco personajes irán narrando quiénes son y qué lugar ocupan en el mundo, no por su importancia sino por lo particular en cada detalle ensamblado. Es así como estos amigos están reunidos en la casa de uno de ellos y, al parecer, las horas apesadumbradas los hacen sostener una magia inexistente y la bruma asfixiante hacerlos estallar en ira y decir cosas de las que, quizás, se arrepentirán.

Con una fuerte ideología peronista, esta historia no pretende hacer política sino hablar de la misma: escogiendo noticias amarillistas, buscando evadir responsabilidades y brindando detalles mínimos para la reconstrucción de temáticas trascendentes.

Entonces La vida probable tiene múltiples posibles lecturas. Un público erudito y conocedor de Perón, podrá salir satisfecho y feliz de la inmensa cantidad de información al respecto. En lo concerniente a quienes no son tan conocedores de la historia peronista, la obra brinda otras aristas posibles: la visual y la discursiva.

Observando la disposición del espacio escénico, del lado izquierdo se emiten las noticias que sirven a modo de disparadores -para luego enlazar un argumento a otro-; y hacia la derecha se produce la acción emotiva de cada artista -que sutil y a corazón abierto se expone para no ser juzgado por los demás-.

Claro que los cinco son amigos, que estuvieron en las buenas y en las malas, pero no dejan de ser personas imperfectas que señalan actitudes ajenas de una manera desgarradora.

El trabajo de cada uno de los actores es impecable y, como siempre, podemos deleitarnos con la presencia de María Viau que enaltece aún más la dramaturgia.

La vida probable nos acerca a ciertas emisiones televisivas, radiales y gráficas que profundizan las desgracias ocurridas en ciertos lugares del interior del país, a la vez que las entremezcla con vivencias grupales como para que sea el público quien juzgue qué noticia podría llegar a ser peor o más trágica – si las cercanas o las lejanas-.

Quizás se trate de realizar un mea culpa y asumir que toda persona tiene un compromiso y obligación tanto a nivel individual como social. Y de aquí es que se desprenden temáticas controversiales como el aborto y el homicidio culposo, definiendo que todas las acciones llevadas a cabo a lo largo del tiempo van delineando quién es quién. Pero, lo más interesante resulta ser que cada argumentación no tiene la intención de vulnerar a un otro sino a exponerlo.

Mariela Verónica Gagliardi

Durante todos los fines de semana del presente mes, se llevará a cabo el Festival de Teatro Frontera Sudoeste, organizado por el Encuentro Permanente de Teatristas de Morón. El evento tendrá lugar en el Teatro El Errante sito en Av. Rosales 1345 (El Palomar – Gran Buenos Aires). Todas las entradas serán libres y gratuitas.

El primer fin de semana se presentarán las siguientes obras:

Cicatrices

Viernes 6 a las 21:00 hs

Actriz: Claudia Stigol

Dirección: Julio Pol

Bocas de Trueno

Sábado 7 a las 21:00 hs

Actrices: Sandra Posadino Claudia Quiroga

Actriz / Musica invitada: Lucía Snieg

¡Hip!

Domingo 8 a las 17:00 hs

Actrices: Mara Nievas, Aime Inquieta

Edipo y Yocasta

Domingo 8 a las 21:00 hs

Autor: Mariano Moro

Actores: Mariano Ferrer, Cristina Lovay, Jorge Abolio, Marisol Contreras, Claudio Sanabria, Laureano Ferro

Dirección: Darío Restuccio

Rufianes1

Ficha RufianesCon un título fuerte e impactante, esta nueva comedia musical nos introduce en los años 30´, en una Argentina que recibía, constantemente, una inmigración desesperada que huía de su tierra natal. Buscando entonces en Sudamérica un refugio, una actividad laboral en la cual desempeñarse, aparece como centro, un cabaret. Un espacio tan común para esos tiempos en que el tango rasgaba notas para ilustrar la tristeza de aquellas muchachas desesperanzadas y desarraigadas de sus familias o, quizás, ya sin ellas.

Rufianes (dirigida por Marcos Rauch), es una historia del Siglo pasado, de este y posiblemente de los que vendrán; (protagonizada por Talo Silveyra, Flor Benítez y Juan José Marco). Porque intentando dejar de lado el pesimismo, hasta que no se tome consciencia a nivel social y cada humano sienta por su cuerpo escalofríos y angustia, hasta que el nudo en la garganta los ahorque y motive a hacer algo por las víctimas, la trata de blanca seguirá en pie arruinando a mujeres que desean ser mujeres y no objetos sexuales.

Entonces estos hombres poderosos económica y políticamente se desempeñan como los “ases” de uno de los negocios más prehistóricos del mundo. Unos rufianes que con trajes impecables pretenden pasar por astutos, danzando milongas y obnubilando a los más indefensos o soñadores.

¿Cómo podría sino una mujer sentir que puede ser liberada cuando no se le demuestra en absoluto algún indicio?

Con un elenco gigante en todo sentido, Rufianes se plasma en la cartelera porteña con toda la ferocidad de triunfar, con esa sed de gloria y el trabajo de dos años que dio sus grandes frutos. Porque una cooperativa de esta dimensión tendrá la ganancia máxima que no se mide solo con dinero sino con el amor al arte, al compromiso que se observa en cada escena, en cada canción y en cada melodía que representa la cadencia necesaria para que un cuerpo frágil aún siga fortalecido a simple vista, para que le “sirva” al que apueste la mayor suma y se pueda “jugar” a la compra-venta como mercancías tangibles.

En lo que respecta a los artistas, realmente fue grandioso ver tanto talento, nivel y expresividad. Porque el género musical muchas veces es desvalorizado y, sin embargo, es el que presenta mayores desafíos, conjugando las tres disciplinas. En esta ocasión puede disfrutarse plenamente de cada una de estas y prestar atención a la historia que va hilvanando una situación con otra. Porque es posible sentir cada vibración y un espacio escénico por el que desfilan diálogos, coreografías arrabaleras y provocadoras, como debe ser; para comprender de una vez por todas que los cuerpos son cuerpos y que lo que importa es el alma: aquella que transmitirá una infinidad de sensaciones. Como ocurre con Flor Benítez, con sus ojos cargados de emotividad, de desilusión, de enamoramiento y de una angustia que le hace explotar en ira.

De hecho son los tres protagonistas quienes le dan un ritmo vertiginoso a la trama, permitiendo que el espectador recorra esta casa en la que ocurre tanto.

Rufianes da la posibilidad de contemplar cada detalle, haciendo sentir que la magia existe, que no es una mera ilusión. Entonces desde la escenografía -muy bien ambientada en la época que transcurre la acción- las diferentes tonalidades que componen la iluminación, los vestuarios tan llamativos y bien confeccionados que ilustran dicha década plagada de crisis y de desesperación.

En lo que respecta al ritmo de la historia, es posible inmiscuirse desde el inicio y no dejar de prestar atención en ningún momento. Como una catarata artística, esta propuesta nos refresca y devuelve la pasión que debe tener todo drama, pudiendo dar un respiro de humor en diversas situaciones.

Siempre un ensamble de músicos en vivo aporta muchísimo y esto también es un plus para Rufianes. Disparos, peleas, sangre y golpes que son representados física y musicalmente, otorgando siempre más de lo que se espera. Nada de efectos especiales sino lo concreto, lo simple y aquello que tantas veces se va disolviendo sin más.

El color sepia se mimetiza con los maquillajes llamativos, que resaltan a las singulares trabajadoras de la noche. Pero, cuando el cansancio las venza un sofá las cobijará para devolverles el aliento necesario para continuar y hacerles sentir que para eso existen, que para eso nacieron. Que su misión en la vida es satisfacer otras penosas vidas. Cumplidoras de deseos ajenos a cambio de billetes que se extinguen en manos disfrazadas con guantes blancos. La pureza, abolida. Los sueños, privados. La libertad, confundida.

Rufianes es un musical fantástico, con un recorrido interesante, muchísima acción y la sensibilidad de la juventud que desea por más dolor que reine por doquier.

Glamour, estirpe, belleza, tragos, una barra que apoya la rendición y mesas de despachos que esperan oportunidades. Esto existió y existe, pero no hay por qué conformarse ni naturalizarlo.

En definitiva, el amor es la pulsión necesaria para animarse a cambiar el “orden” establecido.

Mariela Verónica Gagliardi