El próximo lunes 10 de diciembre visitará el programa Julia Cortés, miembro de la Asociación Civil Estudios de Falun Dafa de Argentina y vocera de la compañía de danza clásica china Shen Yun; y en diálogo telefónico el actor Patricio Orozco, director y organizador del «Festival Becket Buenos Aires».
TEATRO COMO EN LA RADIO es un magazine semanal dedicado íntegramente al teatro. Se emite todos los lunes de 20 a 22 hspor FM Dakota 104.7 con la conducción de Hugo de Marco y Marcelo Castiglioni, la co-conducción de Valeria Ambrosio,la participación de Luciana Vela y la reciente incorporación de Teresa Gatto como columnista.
Un programa hecho por actores, que ofrece profundas entrevistas a actores y directores de la escena nacional, y también secciones de Radioteatro, Debates, Cartelera, Actualidad y Sorteo de entradas para los mejores espectáculos. En septiembre de 2012 cumple dos años de emisión ininterrumpidas.
Hace un rato finalizó el show que brindó la orquesta “Percal Tango”, dentro del marco del 1er Festival Porteño de Fado y Tango, en Sede Almagro Tango Club (Medrano 688 – C.A.B.A). Dicho Festival comenzó el 5 y finaliza hoy, 9 de diciembre.
Karina Beorlegui fue la encargada de conducir el espectáculo que reunió a otras grandes figuras como: Mariana Accinelli (cantante de fado) y Ramón Maschio (guitarrista). También tuvimos el lujo de escuchar su gran voz, cantando un fado.
Las tres participaciones fueron muy amenas y se vibró una energía muy especial a lo largo de toda la noche.
Para aquellas personas que no sepan qué es el fado, les cuento que es una música referente de Lisboa (Portugal), el cual surgió en la misma época que el tango en Argentina. Ambos estilos, si bien son diferentes entre sí, comparten una esencia que se compone de: raíces, tradiciones y sentimientos, que nacen de lo más profundo de un pueblo y su corazón.
Los músicos que hacen posible la existencia de Percal son: Nacho Cabello (composición, arreglos, guitarra y dirección musical), Sergio Milman (piano y arreglos), Luigi Coviello (contrabajo), Álvaro del Águila (bandoneón), Hernán Zauner (violín), Chowa (violoncello) y Martín Chiaino (voz y composición).
Nacho Cabello define a su banda como clásica. Yo me tomo el atrevimiento de hacerle frente y decirle que la base sí lo es pero los arreglos que realizan y la vuelta de tuerca que le dan al tango, es lo que hace que Percal sea un producto musical diferente al resto.
El cantante, no tiene un voz típica de arrabal ni una necesidad imperiosa de tener que…
En primer lugar, llama la atención el nombre de la orquesta. Quienes sean del palo tanguero podrán saber algunas de las acepciones que definen a este término. Por lo general, en los diccionarios se refiere a una tela muy económica que se utilizaba en el Siglo XVIII. Ahora, ¿qué enlace podemos establecer entre la agrupación, el tango y esta descripción?
La melancolía reinante en este estilo de música, la desolación, la angustia, el amor, el desamor, la tragedia, el enamoramiento, la bronca. Pero sí, buscando unir palabras, podríamos decir que percal hace mención al conocimiento sobre un tema específico y también a lo más conmovedor que sería una mujer utilizando ropa fabricada con dicha tela, aparentando ser lo que no es. El amor, ocultado tras un retazo que nada vale, económicamente hablando, pero sí lo merece la lucha por ese ser tan especial.
Esta orquesta nos deleitó con tangos, milongas y vals, como: “Pimienta” (Osvaldo Fresedo), “Reminiscencia” (Ástor Piazzola), “El yacaré” (Hermanos Expósito) y “Malena” (Homero Manzi – Lucio Demare). Estos dos últimos cantados e interpretados por Martín Chiaino.
Pero, además, pudimos escuchar los temas creados y compuestos por ellos mismos, dándole un tinte no convencional al ritmo.
Percal Tango, durante este año, estuvo presentando su disco “Mirá que lío santo” -tema incluido en el cd y recital-, material que es digno de conocer y apreciar una y otra vez. Por su entusiasmo, por su valentía al innovar y escribir letras propias, por intentar Ser sin copiar.
Uno de los momentos más lindos fue cuando Nacho, contó algunas de las anécdotas vividas durante las giras, lo cual permitió lograr empatía y entusiasmo en el público presente.
Con respecto a “Lila y las luces”, el músico y compositor, estaba de campamento por la zona de La Pampa, contemplando la naturaleza y leyendo un libro con dicho nombre, cuando sorpresivamente se apareció un alacrán. 
Inmediatamente, él corrió a su carpa y esa noche decidió quedarse adentro. En su interior, entonces, surgió la canción.
El tema “Amaro lucano”, también tiene su tinte mágico ya que la orquesta estaba de gira por Italia cuando Nacho, nuevamente, decide ir a un bar a tomar algo. Le ofrecen una bebida llamada amaro lucano y él no entiende qué es lo que contiene. Solamente el mozo le dice que con cuidado la tome. Como no sintió ningún efecto nocivo, pidió tres y luego empezó a ver cosas diferentes a las reales. Alucinación o alucinantes? Evidentemente las segundas ya que salió como colación esta canción tan bella.
Otras de las canciones, de su autoría, que sonaron fueron: “Un vals para Joaquín” y “Soy”.
Sin lugar a dudas, Percal tango fue el plato fuerte de la noche, sin desmerecer las otras actuaciones en el escenario.
Quizás siempre lo mejor se deje para el final, como ocurrió. Quizás haya que ser paciente y esperar, felizmente. Percal, teje y elabora una música que tiene un tinte diferente. Llevada a su punto más sabio. Más culto. Llena de pasión y que pisa fuerte.
Así de repente, el hombre que recibió a los espectadores en la puerta del teatro, vestido de traje de presentador y maquillado, se sube al escenario; él es quien representa a Ecce Homo y se planta ahí mismo para despertar en nosotros conciencia.
Conciencia por las cosas que pasan en el mundo, de las que estamos completamente empapados, tan es así, que las naturalizamos y atravesamos la vida desparramando los mensajes que nos incrustan en las cabecitas a fuerza de propaganda y mentira.
En escenario, el personaje decide prender un televisor y lo deja en lluvia. Mientras, tira papeles y basura a una picadora de carne. Cuando escuchamos música, todos volteamos las cabezas hacia el tele que desde adentro de un carrito de supermercado, pasa un compilado de imágenes de políticos nacionales e internacionales de las últimas décadas hasta acá. Políticos con la mano en la lata, con el dedo en la nariz y con los ojos cerrados.
Y es que todo es política, todo es sexo, todo es cuerpo e imagen, vamos, lo sabemos, pero no estamos acostumbrados a que nos lo dejen tan claro. Aparecen en escena los resabios de un discurso hegemónico que ha permanecido intacto en el tiempo. Hacía falta que nos tiren con un espejo para que veamos reflejado eso que somos. Aplausos, aplausos directores, actores, creativos del texto y de la puesta en escena!
La obra toma conceptos de pensadores que han marcado un nuevo paradigma y que se pueden aplicar sus teorías en el día de la fecha, filósofos como Nietzche y el Marques de Sade. En medio del monólogo, el “asesor” nos propone la lectura de un cuento. Una salidera bancaria, complicidad de los motochorros con los canas y con la víctima. El final? Tiros y dos pibes presos por culpa de un sistema corrupto.
He aquí el hombre es un unipersonal de humor gris, que nos golpea con una verdad en la cara, asi, medio sonriente, bastante en serio, donde se desnudan a los dueños del poder, una obra que tiene su correlato con lo que vivimos actualmente con respecto al debate sobre los medios de comunicación.
Dramaturgia: Pablo Tambella / Dirección General: Monica Marchini / Elenco: Mario González, Ecce Homo / Producción: Grupo de Teatro Búsquedas / La función fue el sábado 8 de diciembre a las 21 hs en Sala La Bancaria (San Luis 2069 – Mar del Plata) / La obra se realizará todos los lunes de enero y febrero a las 23 hs.
Melisa Morini
NICOLÁS «COLACHO» BRIZUELA – Argentina
NINON VALDER – Francia
MÚSICA ARGENTINA
en el espejo del aire …
Es música argentina lo que nos proponen Ninon y Colacho.
Composiciones propias, sobre ritmos argentinos, con improvisaciones y la poesía de Atahualpa Yupanqui.
Ahí nos encontraremos con folklore, tango e influencias del jazz y de música clásica.
Nicolás “Colacho” Brizuela – Argentina / Guitarra 7 cuerdas, Stick Chapman,
guitarrista, arreglador, compositor argentino.
Ninon Valder – Francia / Bandoneón, Flautas y voz
flautista, bandoneonista francesa, apasionada de las músicas del mundo, de jazz y de música clásica y contemporánea.
JUEVES 13 DE DICIEMBRE 21:00hs.
Entrada: $50
Hasta Trilce
Maza 177 – Almagro – CABA
La labor de la Asociación de Mujeres Colombianas en Argentina, AMCA, con más de 20 años de actividades en el país, ha sido entre otras, generar proyectos para apoyar, incentivar y difundir la cultura Colombiana en la Argentina.
Como todos sabemos, las festividades decembrinas son un momento propicio para el reencuentro familiar y el compartir; por ello este año, hemos decidido producir una obra de teatro musical, con un elenco Colombo-Argentino de Adultos y Niños dirigido por Natalia Morales Herrera y con Producción de Ximena Gomescásseres; cuyo argumento gira en torno a la celebración tradicional de fin de año en Colombia.
Invitamos a todas las familias Argentinas y Colombianas a que vengan con sus chicos a este espectáculo.
Desde AMCA, queremos dar a conocer nuestras tradiciones y transportarlos a la navidad Colombiana a través de sus colores, sabores y melodías.
Dirección General: Natalia Morales Herrera
Producción: Ximena Gomescásseres, Adriana Vargas
Guión: Natalia Morales Herrera
Diálogos: Ximena Gomescásseres, Giovanny Cortes, Marcela Forero Falla, Diana Hernández, Natalia Morales Herrera
Diseño Audiovisual: Natalia Morales Herrera
Diseño Escenográfico: Ximena Gomescásseres
Grabaciones: Andrea Varas y Sebastián Vitullo
Voces grabadas: Catalina Vargas, Milena Viñas y Elenco
Utilería: Angélica Romero
Elenco Infantil:
Alejandro Steinman, Mateo Gazabón, Kevin Steinman, Daniela Rodríguez Garzón, Antonella Occhipinti, Iara Occhipinti, Helen Cuesta, Angélica Vargas, Candela Pereira, Paulina Molteni.
Elenco Adultos:
Marcela Forero Fallla, Giovanny Cortes, Diana Hernández, Ximena Gomescásseres.
Duración del espectáculo: 70 minutos.
Única función. Miércoles 12 de Diciembre de 2012. 20hs.
Bono Contribución $65
Multiespacio Los Ángeles. Av. Corrientes 1764. Sala Ana María Campoy.
Concierto Homenaje al Maestro Osvaldo Pugliese
Jueves 6, 20.30 hs
El Maestro Osvaldo Pugliese, una de las figuras cumbre de nuestra música popular, nació el 2 de diciembre de 1905, es decir que en los próximos días cumpliría 107 años. Pianista, director y compositor, Don Osvaldo marcó una época dentro de la historia de nuestro tango con un estilo y un sonido propio, original, convirtiendo a su orquesta en una de las preferidas dentro y fuera de nuestro país. Además de ser un músico notable, fue un hombre verdaderamente comprometido desde siempre con su sociedad y con la actividad.
Beba Pugliese y su Orquesta típica: El destino de Beba Pugliese estuvo marcado desde su cuna, pues creció rodeada de arte y de genuino amor por la música. Estudió desde chica con los mejores maestros del género bajo la atenta mirada de su padre. Tocó en orquestas consagradas y formó luego sus propios conjuntos iniciando así su carrera de solista. Viene desarrollando su tarea al frente de su orquesta desde hace muchos años, respetando como nadie el cabal estilo que creara su padre, el Maestro Osvaldo Pugliese.
Orquesta Municipal de Tango de Lomas de Zamora. El Municipio de Lomas de Zamora tuvo el año pasado la feliz idea de crear una Orquesta Municipal de Tango en aquella ciudad. Para dirigir tan importante proyecto eligió al Maestro Víctor Lavallén, extraordinario bandeoneonista, compositor y arreglador, que fue integrante fundamental de la orquesta de Don Osvaldo. Cuenta además con el singular aporte del cantor Hernán Lucero.
Recital Richard Cappz Sexteto
Viernes 7, 20.30hs.
Richard Cappz Sexteto. Richard Cappz (bandoneón, composición y dirección); Nili Grieco (flauta traversa); Agustín Guerci (guitarra); Gabriela Bernasconi (piano); Oscar Pittana (bajo); Juan Martín Damiani (batería).
El sexteto expone una visión personal del tango y la música popular argentina. Se destacan su particular tratamiento de las orquestaciones en los temas propios, la excelencia de los intérpretes (de alta formación profesional) y la particularidad de las nuevas composiciones que Richard Cappz escribe para el ensamble. Es una nueva posibilidad dentro de la música ciudadana que, lejos de pretender ser revolucionaria, busca su propio camino de calidad artística.
Recitales de Familia el Hampa – Sargento Pipa
Jueves 13, 20.30 hs
Familia el Hampa: Lautaro Hamdouch (voz y guitarra), Gabriel Caparrós (guitarra española), Franco Brisioli (teclado y coros), Santiago Zárate (bajo y contrabajo) y Sebastián Medina (cajón y percusión).
Es una formación acústica que recorre distintos estilos musicales en una fusión variada. En sus composiciones transita desde el jazz hasta el flamenco, pasando por los distintos ritmos del mundo.
Nació a principios del año 2010; su primer disco (Extranjería) está en la calle desde junio 2012. Sargento Pipa: Gustavo Fabbio (voz, pandereta), Matías Di Gesu (batería, ukulele, guitarra acústica, coros), Gonzalo Rossi (guitarra), Gonzalo Iorfida (piano, guitarra) y Agustín Monti (bajo). Sargento Pipa nació a mediados del 2010. Actualmente graba su primer disco de estudio, que lanzará a fin de año. El grupo posee una clara influencia de los años 60; busca traer al agitado siglo XXI un poco del amor y la paz reinantes en el verano del amor.
Recital de Rock. La Ventolera
Viernes 14, 20.30 hs.
El grupo propone su propia música urbana abordando diferentes estilos musicales con nuevos aires. Su primer disco saldrá a fines del 2012. Inspirada en las canciones de Marcelo Máximo (voz y guitarra), con los arreglos de Carlos Terán (guitarra eléctrica, coros), Nahuel Toucedo (flauta traversa, melódica y charango), Juan Mehler (bajo y fretless) y Jorge Giorno (percusión).
ECUNHI (Av. del Libertador 8465 – C.A.B.A)
Sábado 8 de diciembre
Paraguay 4905 – C.A.B.A
De 14 a 21 hs (gratis hasta las 17 hs, luego $40 con consumición)
Yataians
Cuando empezaron no tocaban reggae. «Hacíamos una cosa más rockera, blusera. Más The Strokes», dicen los Yataians, un grupo de rocksteady de Buenos Aires integrado por músicos sub-23, ex compañeros del Liceo francés. «Después de los ensayos tocábamos covers de Bob Marley, y así empezamos». Yataians es un sexteto, aunque toma el escenario con tres voces al frente y en inglés, inspirados por The Paragons, The Melodians y otros tríos vocales jamaiquinos de los 60, como los primeros Wailers. Tocaron en vivo apenas una docena de veces, pero ya perfilan como uno de los grupos emergentes más interesantes de 2011, justamente, por sus presentaciones, en las que conviven un espíritu festivo y hooligan (cercano a Sumo y Los Fabulosos Cadillacs) con grandes momentos de flotación. Así llamaron la atención del productor y músico Iván Díaz Mathé (Nairobi), y también del sello Estamos Felices, que los incorporó inmediatamente a su roster de artistas. «Lo que nosotros buscamos es que los temas generen un viaje. No estamos sólo tocando reggae», dicen. Y tienen un arma secreta: uno de sus cantantes es francés y fue criado en medio de una tribu kanak, en una pequeña isla de Oceanía.»
Horizonte
Es una banda nueva, tan nueva que su primer disco está en proceso, pero como sus apariciones en vivo han movido el coxis a más de uno, es necesario escribir esta gacetilla: todo el mundo quiere saber de qué va este grupo de amigos que suena tan pro… y suena tan pro porque entre sus integrantes encontramos gente como Lea Lopatin (Turf/Poncho), Pol Medina (Superchango/Chunis), Nicolás Pauls (ato Espacio), Nacho Loizaga (Banda Jamón Crudo), y Tomi Dieguez (The Ovnis), Sepian (Brian Storming) y Anita Pauls. Sus shows son pura alegría, bailables y contemporáneos.
Deep Mariano
Ya han pasado mas de 10 años desde que Mariano Marcial Pérez incursionó en la escena musical bajo el nombre artístico de Deep Mariano. Desde su debut profesional en 2001 este artista clase 81 evolucionó por las distintas ramas del house. Cuando se trata de música Deep Mariano no discrimina, en sus sets y producciones se distinguen matices de casi todas las vertientes del house y otros géneros que lo nutren para generar su propia visión musical. Después de haber musicalizado los mejores clubs de su ciudad natal (Rosario), Deep Mariano irrumpió en la escena electrónica de Buenos Aires y, poco a poco, fue ganando reconocimiento en la misma hasta transformarse en uno de los DJs con más fechas en la capital.
Gustavo Lamas
Participa del under porteño desde fines de los 90. Su extensa discografía cuenta con discos editados en sellos del exterior como: Onitor, Traum, Kompakt, Persona, Oral, Safari Electronique, Modelisme y Hidden Recordings, además de los locales Frágil Discos, Indice y Casa Del Puente. Colaboró en una veintena de compilados de diversos países como México, Holanda, España y Bélgica. Realizó remixes para distintos artistas como Gustavo Cerati, Altocamet, Rosario Bléfari, Microesfera, Tied & Tickled Trio, Tenfold Lodstar, Fax, Tremolo y Clorofila. Su estilo particular oscila entre el Pop Ambient y una visión personal del Tecno y el House. Esas facetas le permiten participar tanto de eventos culturales como animar las pistas con su propia producción o en plan DJ. Ha formado parte de varios festivales alrededor del mundo como: Sonar de España, Rumor de Holanda, Lost Of Souls de Bélgica, Mutek en sus diferentes versiones y One dot Zero en Londres. Formó parte del dúo Rascacielos junto a Leo García. Integra el colectivo ambient Agencia de Viajes junto a Pablo Schanton, Ale Ros, Dany Nijensohn y Leo García. En la actualidad forma parte de Mezcla junto a Ismael Pinkler. Además de su trayectoria como compositor de música electrónica, en los últimos años ha incursionado en la tarea de de Dj y musicalizador poniendo todo tipo de ritmos, desde los quebradizos con los que animaba la pista del ciclo +160 hasta House, pasando por el R´n´B más meloso o los ecos del Dub. En la actualidad colabora con sus artículos sobre música para el suplemento SOY de Página 12.
Expone FIGHT FOR YOUR RIGHTS
En una época en que la gente camina aturdida, FIGHT te muestra un CAMINO ALTERNATIVO. Para que cada vez que te mires al espejo sepas que sos ALGUIEN, que podés construir tu propia IDENTIDAD. Fight For Your Right es LUCHAR POR TUS DERECHOS. Los tuyos, esos que solo VOS CONOCES, y únicamente vos podes defender.
PM Open Air Music trae a Buenos Aires una tendencia que hace varios años se viene desarrollando en todo el mundo: las fiestas diurnas bajo el sol.
La convocatoria se realizará todos los sábados de 14 a 21 hs en un amplio patio con capacidad para que bailen más de 15.00 personas, situado en Paraguay 4905 (y Godoy Cruz). Habrá sectores techados para comer o tomar algo y sentarse a charlar, y distintos sectores al aire libre para disfrutar de propuestas variadas como muestras de video, Street Art en vivo y distintas actividades, pero sin perder el espíritu de fiesta al aire libre bajo el sol.
Para las primeras ediciones ya están confirmadas bandas como Mompox, Nairobi, Les Mentettes, The Ovnis, Yataians, Lavial, Horizonte y Carmel, y Djs como Stuart, Leandro Fresco, Momo, RS, Gustavo Lamas, Alfonsín, Deep Mariano, Diegors (Chile), Djs Pareja, RS, entre otros.
Es un cambio de paradigma en las fiestas porteñas; se cambia la camisa por la musculosa, el cuero por el algodón, el gel por las gorras. Por primera vez los jóvenes van a poder bailar cómodos durante horas, disfrutando del día y aprovechando el fin de semana desde temprano.
En el marco de incentivar la actividad diurna y al aire libre, el evento contará también con espacios para fomentar el reciclaje, el cuidado del planeta y el uso de bicicletas, ofreciendo descuentos y distintas comodidades para todo aquel que vaya con la suya.
Es difícil entender cómo a una ciudad con tantas propuestas artísticas como Buenos Aires, le faltaba un evento de música y arte durante el día. Las fiestas diurnas ya son parte de la agenda joven en muchos países del mundo, con referentes como el MoMA PS1Warm Up, evento que se desarrolla en el prestigioso museo de New York desde 1998 y que ya contó con presentaciones de artistas de la talla de Thom Yorke (Athoms for peace), Fischer Spooner, Nortec Collective, Scissor Sisters, Ratatat, Animal Collective, o Todd Terry, entre muchos otros.
Otras fiestas famosas en el mundo son el Green Sunset en Brasil o el Open Air Berlín.
Sebastián Rosenberg
Comunicación // Producción
SABOR A TEATRO 
Escrito
en diciembre 11, 2012