*** Octubre 2017 ***

Entradas etiquetadas como ‘Homero Manzi’

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Un cuerpo que canta

Abi Gonzalez13

Como azuleño no cabe más que orgullo por el festival.

Se refiere al Festival Cervantino, que se está llevando a cabo desde el 31 de octubre y hasta el 9 de noviembre, por octavo año consecutivo.

El folklore brota de nuestras raíces como el tango. Se inmiscuye por cada uno de nuestros huesos, músculos, arterias y venas; hasta llegar al corazón. Ahí late, quedando ciertas melodías más recordadas que otras.

Abi González es un joven de Azul que va recorriendo, hace años, un camino diferente. No alternativo, sino complementario, basándose en el folklore tradicional pero, utilizando, nuevos aportes musicales que dotan a este género de una forma muy particular, permitiendo que no solo los seguidores de este ritmo se sientan identificados, sino los más jóvenes.

Con una buena voz, aunque haciendo primar lo instrumental, él y su grupo atraviesan letras de amor, donde éste provoca distintas sensaciones según el autor e inclusive el arreglo realizado por el músico y guitarrista Alejandro Starosielski.

Una cosa que llama poderosamente la atención es Abi. Él no canta solamente sino que se va transformando en la aventura propuesta por cada canción. Su cuerpo, evidentemente, le dice a su voz lo que debe emitir y cómo hacerlo. No existe la magia en esto: es talento y vocación por algo… amor.

Manuel Tejón fue uno de los compositores elegidos para abrir el recital, con Remolinos , una canción que hace referencia al viento. También se pudieron escuchar: Agüita demorada (Pepe Nuñez), la cual hace mención a su amada diciendo Segurito que llegues de madrugada, despeinada y gritona, mujer amada; Pasado mañana, es una chacarera trunca que habla de lo sentimental: Siempre llevaré mis recuerdos.

Pero, sin lugar a dudas, Milonga triste (Homero Manzi, Sebastián Piana) produjo un antes y un después en el espectáculo. La realidad es que toda la puesta en escena iba hacia un horizonte donde la percusión, el viento y las cuerdas se aliaban para pintar paisajes y sentimientos tan profundos como reales: Volví por caminos blancos, volví sin poder llegar. Grité con mi grito largo, canté sin saber cantar. La composición actoral que desenvolvió Abi, se pudo vibrar. No eran solo palabras y frases reiteradas sino un hombre desgarrado, transmitiendo cada uno de sus pesares.

El resto del repertorio fue muy agradable y el patio de   se llenó de gente que recordaba y sentía, durante una tarde fresquita, en la que la buena energía y sonrisas permanecieron.

Chayita del vidalero (Ramón Navarro), Zamba del arribeño (Néstor Soria, Juan Falú) -con arreglos de Alejandro Starosielski-, Chacarera de un triste (Los Chalchaleros) -cantada por Abi con acompañamiento de percusión-, Me lo ha dicho (bailecito) y Milonga en tiempo; entre otras de las que sonaron.

Resulta interesante y conmovedor, ver que siguen existiendo jóvenes artistas amantes del cancionero popular, que no solo repiten lo ya hecho sino que toman prestadas canciones para hacerlas suyas, con su propio estilo e interpretación.

Como si fuera un viajero del tiempo, Abi transita y vive. Sus experiencias son volcadas en la música y dice que, ya pronto, comenzarán a grabar su primer disco. Están felices por este gran paso en sus carrera, pero, me atrevo a afirmar que la unión colectiva los condujo a este premio.

Mientras tocan una canción, sus miradas se cruzan, se conectan y, de allí, surge una nueva propuesta. Sería como una libre interpretación de un guión ya establecido. Ellos tienen pautas, las respetan pero se rebelan para fomentar un quiebre. Lo inventado, inventado está. Lo innovador o experimental es una nueva veta que no pretende desvalorizar sino llamar la atención para que los espectadores se sientan parte e incluidos en una travesía por donde lo rígido ya no tiene sentido de ser.

Yo me hago con tus misterio, hacete con mi cantar.

Mariela Verónica Gagliardi

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Recordando los grandes hitos del cine nacional

Canción de cine1

Quien haya asistido alguna vez a un cine sabrá lo que se siente y no solo lo que se ve y escucha. Quienes sean cinéfilos sabrán de lo que les hablo y quienes nunca hayan ido a este séptimo arte, no saben de lo que se pierden.

Francisco Pesqueira, junto a su amigo y pianista, Ramiro Pettina (dirigidos por Carlo Argento); realizan un homenaje que se titula “Canción de cine, homenaje a las canciones del cine argentino”. Y esta es la síntesis de un trabajo meticuloso, profundo y sabio, a la hora de seleccionar hitos que han marcado a una de las industrias más importantes del mundo.

La infinidad de temas interpretados por Pesqueira, que sonaron en las manos de Pettina, son imposibles de detallar ya que precisaría encarar una investigación o tomar nota tan rápidamente que me perdería de las sensaciones que dejan en el escenario ambos artistas y todo el equipo de creadores.

“La canción de Buenos Aires” (Orestes Cúfaro y Azucena Maizan, Manuel Romero – 1933), fue la encargada de abrir el espectáculo tan conmovedor y lleno de un espíritu nacional, así como popular. Este tema es muy importante ya que apareció en la primera película sonora, llamada Tango, (con dirección de Luis José Moglia Barth y entre el elenco figuras como: Tita Merello, Libertad Lamarque, Azucena Maizani, Luis Sandrini y Pepe Arias. La música a cargo de Homero Manzi y Roberto Firpo, entre otros).

De forma no lineal, nos van llevando por un recorrido ameno, hasta con el detalle de agasajarnos con el tan famosos maní con chocolate.

Y una vez que estamos bien acomodados y con la golosina en las manos, suena “Para vivir un gran amor” (Cacho Castaña), de la película Los éxitos del amor, 1979 (dirigida por Fernando Siro, con la participación de: Graciela Alfano, Cacho Castaña, Ana María Cores, Ricardo Darín, entre otros). Y a partir de este momento, todos, empezaremos a hacer conexiones con nuestra memoria emotiva que nos harán emocionar.

Uno se cree, que los mató el tiempo y la ausencia… (Joan Manuel Serrat, El faro) y ya no hace falta decir el nombre de la canción porque es vox populi. Quién no habrá sentido un desgarro en el corazón al ver este film y su desenlace. Y quién no respira profundo al escuchar a Horacio Guarany con “Si se calla el cantor” (película que lleva el mismo nombre y la cual fue estrenada en 1973. La misma está dirigida por Enrique Dawi e interpretada por: Héctor Pellegrini y Horacio Guarany). Claro que el título del poema cobra sentido al continuarlo: Si se calla el cantor, se va la vida.

Las luces tenues de la sala, sumadas a las proyecciones en pantallas de fragmentos cinematográficos nacionales, hicieron que “Canción de cine”, se convierta en un espacio ocupado por amantes de este arte, ya que los espectadores -en su mayoría de tercera edad-, conocían de memoria los nombres de las películas, de sus protagonistas y cuando Francisco sugirió que lo acompañemos cantando, también lo hicieron a la perfección.

Tuvimos la oportunidad de participar activamente durante la función y de llevarnos unos gratos recuerdos que jamás se borrarán del corazón. A su vez, existió un abanico amplio de estilos y épocas, así que nadie pudo sentir que se lo dejó de lado.

“Así es el tango” (letra de Homero Manzi), de la película que lleva su mismo nombre, fue interpretado por nuestro artista de una manera tan Canción de cine2comprometida, al igual que las canciones seleccionadas de principio a fin. Por momentos entonó los temas completos y, por otros, solo unas frases. Dicho film fue dirigido por Eduardo Morera y tuvo como figuras a: Olinda Bozán, Tital Merello y Tito Lusiardo. En cuanto a la música, estuvo a cargo de: Julio de Caro, Elvino Vardaro, Carlos Marcucchi, Ciriaco Ortiz, Edgardo Donato, Francisco de Caro y Juan Carlos Cobián.

También sonaron: “Quiero llenarme de ti” (canción de e interpretada por Sandro). Esta película se estrenó en el 69’ y tuvo la dirección de Emilio Vieyra, con actuaciones de talentos como: Rolo Puentes y Linda Peretz, “Tango feroz” (1993) – dirigida por Marcelo Piñeyro y con los roles protagónicos de: Fernán Mirás y Cecilia Dopazo. Sin lugar a dudas uno de los clásicos más autóctonos fue en 1942 “La guerra gaucha” (dirigida por Lucas Demare, con música de Lucio Demare, con las interpretaciones de Enrique Muiño y Francisco Petrone), “Cómo te extraño mi amor”, aparece en los cines en 1966, (protagonizada por Leo Dan y su música, con la dirección de Enrique Cahen Salaberry).

Y cuando llega el momento de presentar este film, Francisco se convierte en pequeño y sus expresiones se modifican totalmente. Es que en el año 1975 se estrena Trapito (de García Ferré, con música de Néstor D´Alessandro) y es cuando nos relata lo que sintió al verla, sus emociones y el recuerdo de que en la misma época se lleva al cine Hasta siempre Carlos Gardel (dirigida por Ángel Acciaresi, con las actuaciones de: Julián Miró, Irineo Leguisamo, Tito Lusiardo y Palito Ortega).

Las décadas transcurren pero las lágrimas y risas, se anidan en cada ser. Pudimos haber nacido antes o después, pudimos reír con un clásico o con otro, o con el mismo cine independiente, pudimos sentirnos identificados con un personaje u otro; pero de lo que podemos estar seguros es que si nos dejamos llevar, llegaremos muy lejos.

Y puedo citar otros ejemplos interpretados durante la noche, como: Sola (1976) –de Raúl de la Torre, con Graciela Borges, Luis Brandoni y la música a cargo de Roberto Lar-; “Se dice de mí”, de Tita Merello (Mercado de Abasto se estrena en 1955. Este film de Lucas Demare -con música de Lucio Demare-, tiene como protagonistas a Tita Merello y Pepe Arias); Besos brujos (cantada y protagonizada por Libertad Lamarque, se proyecta por primera vez en 1937, bajo la dirección de José Agustín Ferreyra, música de Alfredo Malerba y Rodolfo Sciammarella); Evita, quien quiera oír que oiga (se estrena en el año 1984, bajo la dirección de Eduardo Mignogna, la música de Litto Nebbia y con las actuaciones estelares de Silvina Garré y Flavia Palmiero).

Todas las melodías y letras que sonaron, tenían una carga emocional muy fuerte y -como se trata de nuestro país y de los años sufridos por el pueblo argentino- todo se magnificaba. Kamchatka (de Marcelo Piñeyro), fue uno de esos parates que hizo Pesqueira y destacó una de las partes más tristes de la film: Tú no puedes volver atrás porque la vida ya te empuja. Si cada palabra lográramos grabarla en nuestra mente, seguramente, no volveríamos a cometer errores o a sufrir por duplicado.

También tuvieron su lugar las películas de Leonardo Favio, como: Gatica el mono, Juan Moreira, Nazareno Cruz y el lobo y Aniceto.

Hasta que llega Otra historia de amor (1986), de Américo Ortiz de Zárate, con Arturo Bonín y Mario Pasik. Esta película fue la primera en el país de temática gay y sumado a eso, Sandra Mihanovich canta Sin vos, hasta sentir que sufrimos junto a la pareja: Se me hace todo difícil sin vos y es que todo me da frío sin vos y todo se desmorona sin vos, lo intento todo y no puedo sin vos, sin vos.

Pero en nuestro inconsciente colectivo, conviven dolores pasados, angustias presentes, alegrías futuras o de la manera que queramos ordenarlos. Para algunas canciones tendremos que buscar a qué film pertenece y, para otras, apenas empecemos a escuchar ya arriesgaremos su título. Se podrían realizar juegos de preguntas y respuestas, donde más de uno estaría feliz.

Hasta que los acordes en el piano tocan la canción No me mires más (interpretada por Lolita Torres), de la película “La edad del amor” (1954), de Julio Saraceni, “La felicidad” (Palito Ortega), del film Un muchacho como yo (1968); hasta ingresar en un terreno más sinuoso y trágico como El país de nomeacuerdo (María Elena Walsh), del film “La historia oficial” (1985) – de Luis Puenzo. También continúan esta línea “Desde el abismo” (1980), Zamba para no morir (Mercedes Sosa) – la cual forma parte de la película “Mía” – de Javier Van de Couter.

Canción de cine

“Canción de cine”, fue y es mucho más que la sinopsis del folleto. Fue y es un real homenaje a todos los tiempos, a la situación social y política de antes y después. De las tragedias, surgieron piezas realmente maravillosas y de las momentos más plenos, también verdaderas joyas del arte contemporáneo.

Tengo una vaca lechera, no es una vaca cualquiera… y “Esperando la carroza” (1985) aparecía en escena, al igual que para continuar con el género de comedia: Que bonitos ojos tienes, debajo de esas dos cejas.  Debajo de esas dos cejas, que bonitos ojos tienes. Ellos me quieren mirar, pero si tú no los dejas. Pero si tú no los dejas, ni siquiera parpadear. Malagueña salerosa. (La malagueña, interpretada por la gran actriz Niní Marshall, la cual pertenece a la película “Cándida millonaria”, de Luis Bayón Herrera. Se estrenó en el año 41’ y participan grandes figuras como: Alberto Bello, Armando Bó, Osvaldo Miranda y canta Pedro Vargas – con el acompañamiento de Los Rancheros). Era y es imposible observarla, escucharla y contemplarla sin esbozar aunque sea una sonrisa. Su talento, su originalidad y simpleza, marcaron un antes y un después en un género difícil de igualar sin caer en bajezas.

ficha artístico técnica Canción de cine

Mariela Verónica Gagliardi

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Aires de Tango

Hace un rato finalizó el show que brindó la orquesta “Percal Tango”, dentro del marco del 1er Festival Porteño de Fado y Tango, en Sede Almagro Tango Club (Medrano 688 – C.A.B.A). Dicho Festival comenzó el 5 y finaliza hoy, 9 de diciembre.

Percal tango4Karina Beorlegui fue la encargada de conducir el espectáculo que reunió a otras grandes figuras como: Mariana Accinelli (cantante de fado) y Ramón Maschio (guitarrista). También tuvimos el lujo de escuchar su gran voz, cantando un fado.

Las tres participaciones fueron muy amenas y se vibró una energía muy especial a lo largo de toda la noche.

Para aquellas personas que no sepan qué es el fado, les cuento que es una música referente de Lisboa (Portugal), el cual surgió en la misma época que el tango en Argentina. Ambos estilos, si bien son diferentes entre sí, comparten una esencia que se compone de: raíces, tradiciones y sentimientos, que nacen de lo más profundo de un pueblo y su corazón.

Percal tango2

Los músicos que hacen posible la existencia de Percal son: Nacho Cabello (composición, arreglos, guitarra y dirección musical), Sergio Milman (piano y arreglos), Luigi Coviello (contrabajo), Álvaro del Águila (bandoneón), Hernán Zauner (violín), Chowa (violoncello) y Martín Chiaino (voz y composición).

Nacho Cabello define a su banda como clásica. Yo me tomo el atrevimiento de hacerle frente y decirle que la base sí lo es pero los arreglos que realizan y la vuelta de tuerca que le dan al tango, es lo que hace que Percal sea un producto musical diferente al resto.

Percal tango1

El cantante, no tiene un voz típica de arrabal ni una necesidad imperiosa de tener que…

En primer lugar, llama la atención el nombre de la orquesta. Quienes sean del palo tanguero podrán saber algunas de las acepciones que definen a este término. Por lo general, en los diccionarios se refiere a una tela muy económica que se utilizaba en el Siglo XVIII. Ahora, ¿qué enlace podemos establecer entre la agrupación, el tango y esta descripción?

La melancolía reinante en este estilo de música, la desolación, la angustia, el amor, el desamor, la tragedia, el enamoramiento, la bronca. Pero sí, buscando unir palabras, podríamos decir que percal hace mención al conocimiento sobre un tema específico y también a lo más conmovedor que sería una mujer utilizando ropa fabricada con dicha tela, aparentando ser lo que no es. El amor, ocultado tras un retazo que nada vale, económicamente hablando, pero sí lo merece la lucha por ese ser tan especial.

Esta orquesta nos deleitó con tangos, milongas y vals, como: “Pimienta” (Osvaldo Fresedo), “Reminiscencia” (Ástor Piazzola), “El yacaré” (Hermanos Expósito) y “Malena” (Homero Manzi – Lucio Demare). Estos dos últimos cantados e interpretados por Martín Chiaino.

Percal tango3

Pero, además, pudimos escuchar los temas creados y compuestos por ellos mismos, dándole un tinte no convencional al ritmo.

Percal Tango, durante este año, estuvo presentando su disco “Mirá que lío santo” -tema incluido en el cd y recital-, material que es digno de conocer y apreciar una y otra vez. Por su entusiasmo, por su valentía al innovar y escribir letras propias, por intentar Ser sin copiar.

Uno de los momentos más lindos fue cuando Nacho, contó algunas de las anécdotas vividas durante las giras, lo cual permitió lograr empatía y entusiasmo en el público presente.

Con respecto a “Lila y las luces”, el músico y compositor, estaba de campamento por la zona de La Pampa, contemplando la naturaleza y leyendo un libro con dicho nombre, cuando sorpresivamente se apareció un alacrán. Percal tango5Inmediatamente, él corrió a su carpa y esa noche decidió quedarse adentro. En su interior, entonces, surgió la canción.

El tema “Amaro lucano”, también tiene su tinte mágico ya que la orquesta estaba de gira por Italia cuando Nacho, nuevamente, decide ir a un bar a tomar algo. Le ofrecen una bebida llamada amaro lucano y él no entiende qué es lo que contiene. Solamente el mozo le dice que con cuidado la tome. Como no sintió ningún efecto nocivo, pidió tres y luego empezó a ver cosas diferentes a las reales. Alucinación o alucinantes? Evidentemente las segundas ya que salió como colación esta canción tan bella.

Otras de las canciones, de su autoría, que sonaron fueron: “Un vals para Joaquín” y “Soy”.

Sin lugar a dudas, Percal tango fue el plato fuerte de la noche, sin desmerecer las otras actuaciones en el escenario.

Quizás siempre lo mejor se deje para el final, como ocurrió. Quizás haya que ser paciente y esperar, felizmente. Percal, teje y elabora una música que tiene un tinte diferente. Llevada a su punto más sabio. Más culto. Llena de pasión y que pisa fuerte.

Mariela Verónica Gagliardi

 

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Las Voces del Boquerón en Homero Manzi

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