*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Percal casa del bicentenario

PERCAL TANGO

16 y 23 de marzo 19:30 hs

Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985 C.A.B.A.

ENTRADA GRATUITA
Las entradas se retiran desde una hora antes del recital

Composición, Arreglos, Guitarra y Dirección musical: Nacho Cabello
Piano y Arreglos: Sergio Milman
Contrabajo: Luigi Coviello
Bandoneón: Álvaro del Águila
Violín: Hernán Zauner
Violoncello: Chowa
Voz y composición: Martín Chiaino
Prensa: Ayni Comunicación

Percal Tango se presentará en la Casa Nacional del Bicentenario donde realizará un repertorio de clásicos del género y, además, temas del último disco del grupo: «Mirá qué lío Santo», que propone romper con la obsesión fusionista que caracteriza al último período musical de Buenos Aires, con obras propias y nuevas.
Tangos, milongas y valses con un sonido original, respetando y valorando lo más tradicional del género. Percal realiza un paseo musical en el que predomina lo que llama “clásicos instantáneos”. Siete músicos interpretando el nuevo tango joven en todo su esplendor.

En los últimos años, Percal Tango ha transitado por diferentes escenarios de la noche porteña tales como el Centro Cultural Torcuato Tasso, Centro Cultural de la Cooperación, Biblioteca Café, Café Vinilo, Clásica y Moderna, Fundación Internacional Jorge Luis Borges, Festival de Tango de Buenos Aires y gran variedad de milongas, entre otros. También ha dado conciertos en diversos lugares del interior destacándose Rosario, Bahía Blanca y Córdoba.

Romina Pomponio y Damián Rovner                                                                                                                                                                                              AYNI COMUNICACIÓN                                                                                                                                                                                                                     Agencia de Prensa y Gestión Cultural

 

Desde el Viernes 8 de marzo en La Tertulia

Ruidos que atraviesan las almohadas

Corren los años noventa en Buenos Aires. Una familia se prepara para salir a una fiesta. Al salir del departamento, se corta repentinamente la luz y, en una situación confusa, descubren un misterioso asesinato en el pasillo del edificio. Asustados, regresan al departamento y se encierran. El teléfono no funciona y no tienen manera de comunicarse con el exterior. En un clima creciente de paranoia y turbación, brotan las acusaciones cruzadas y la insensatez, ¿pero quién es el muerto? Y más importante aún… ¿quién es el asesino?

Actuan: Mariano Rapetti, Horacio Pucheta, Maite Mosquera, Laureano Lozano, Sonia Novello / Dirección general y puesta en escena: Ramiro Guggiari y Gastón Calvi / Fotografía: Diego Miranda / Diseño Gráfico: Guadalupe Lobo / Diseño de Iluminación: Gastón Calvi / Asistente de Arte: Fermín Eloy Acosta / Dirección de Arte: Melisa Califano / Asistentes de producción: Pili Ortiz y Emiliano Cossio / Funciones: Viernes a las 23hs / Entrada general: $ 70. Estudiantes y jubilados: $ 50 / Teatro La Tertulia (Gallo 826 – C.A.B.A) / Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – Marcos Mutuverría.

Qué tendrá la princesa

Duración: 60 minutos

Entrada: $50

Te doy una canción

Un homenaje a los poetas

Funciones: Lunes de Marzo y Abril a las 20:30 hs

Re-estreno lunes 4 de marzo

  Francisco Pesqueira

nominado premios ACE 2012 por TE DOY UNA CANCIÓN

 interpreta poemas de

Mario Benedetti, José Pedroni, Nicolás Guillén, Nazim Hikmet, William Shakespeare, Violeta Parra, Rosalía De Castro, Alfonsina Storni, Julio Cortázar, Alejandra Pizarnik, Idea Vilariño, María Elena Walsh, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Antonio Machado, Gustado Adolfo Bécquer, Rafael Alberti, Antonio Gala…

Musicalizados por

Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, Carlos Guastavino, Clara Montes, Celeste Carballo, Alberto Favero, Dina Rot, Alfredo Zitarrosa, Ástor Piazzolla, entre otros.

Narraciones en off de: 

Cecilia Baraz, Manuela Bravo, Vicky Buchino, María José Cantilo, Sol de Raco, María José Demare, Silvina Garré, Georgina Hassan, Gachi Leibovich, Marili Machado, Miriam Martino, Sandra Mihanovich, Marikena Monti, Ligia Piro, Mónica Posse, Claudia Puyó, Elena Roger y Julia Zenko.

Dirección musical: Juan Manuel Bevacqua / Producción ejecutiva: Andrea Widerker / Puesta de luces: Carlo Argento / Pistas: Claudio Martini y Juan Manuel Bevacqua / Vestuario: Mariana Pérez Cigoj / Sonido: José «Poty» Frías / Dirección: Maru Cesanelli.

Francisco Pesqueira: es integrante del grupo «Carne de Crítica» desde el año 2002. Entre sus más de 60 trabajos teatrales figuran: Soñé que soñaba, El Dibuk, Pepino el 88, Bienvenida a casa, Los Miserables, Patriotas, Gardel, El Romance del Romeo y la Julieta, Los indios estaban cabreros, El patio de la morocha, Lo frío y lo caliente, 30 días, Rey Lear, Subió la carne, El burgués gentil hombre, Zorba el griego, Carne sola. Fue nominado y ganó los premios Trinidad Guevara, ACE y Florencio Sánchez.

Fue nominado en el año 2012 a los premios ACE  por su unipersonal: TE DOY UNA CANCION.

Actualmente es integrante del elenco de Macbeth que se presenta en el Teatro Gral San Martin.

Y a partir del 4 de marzo re estrena su unipersonal NADA TE TURBE

NMXLM 2013

NMXLM 2013

NUEVAS MÚSICAS POR LA MEMORIA 2013

Tercera edición

Del 13 al 16 de marzo de 2013

Horario: 20.30 hs

Entrada libre y gratuita

Asociación Madres de Plaza de Mayo

Espacio Cultural Nuestros Hijos

Av. del Libertador 8465 (ex ESMA) (entrada peatonal)

Comodoro Rivadavia 1273 (entrada vehicular)

 Organización:

Dirección: Jorge Sad Levi

Vicedirección: Jimmy Herrera

Coordinación: Ezequiel Esquenazi

Prensa del Festival Nuevas Música por la Memoria: Carolina Alfonso

Nuevas Músicas por la Memoria es el único festival de música contemporánea argentina interpretada por músicos argentinos, que integra su programación en base a una convocatoria pública y abierta.

NMXLM ha  abierto un espacio inédito para la música contemporánea, por su carácter pluralista e inclusivo, dando lugar a más de 60 compositores y alrededor de 100 músicos en sus diferentes ediciones, entre intérpretes e improvisadores de las más diversas tendencias estéticas.

Una muestra de dicha inclusividad y apertura lo muestra la programación 2013 en la que tocarán desde Sebastián Schachtel, hasta la célebre compositora acusmática radicada en París desde los años 60, Beatriz Ferreyra, pasando por la música de los compositores invitados Gabriel Valverde y Patricia Martinez.

También se escucharán  obras de Jorge Sad Levi por el Cuarteto de cuerdas de la Untref, Jimmy Herrera, Fernando Maglia, Marcos Franciosi por el  Dúo Mei, Julio Viera por Martín Moore, Jorge Horst  por el Cuarteto Argentino de Saxos, Ricardo Nillni por el trío Música Impura, Ezequiel Esquenazi y Ana Foutel, entre muchos otros.

Desde Nuevas Músicas por la memoria  revindicamos la posibilidad de comprometernos políticamente por un proyecto de país inclusivo, popular y latinoamericanista sin abandonar la elección de practicar una pluralidad de estéticas no convergentes con los criterios dominantes en el mercado musical y en los espacios dedicados a la música por los medios de comunicación.

Programación de cada día

Miércoles 13 de marzo.

-“Los poetas” –acusmática- Javier Leichman.

-“Improvisación #3” –improvisación- Alumco Trío – Lucía Besfamille, piano -Vanesa Ruffa, clarinete, clarinete bajo, voz y accesorios- Diego Cimino, guitarras y voz.

-“Metal” –video- Sebastián Schachtel, música y Karin Idelson, video.

-“El desierto se agiganta del paisaje a la palabra” -para guitarra y cinta- Diego Makedonsky – Diego Makedonsky, guitarra.

-“Fragile” -acusmática- Clota Villegas Carusso.

-“Especialización”- improvisación- Ensamble Argentino de Improvisadores.

Jueves 14 de marzo.

-“Entre la carne y el hueso” de Andrés Gerszenzon, textos de Bea Odoriz – Ana María Moraitis, soprano – Lorena Torales, piano. Puesta en escena: Bea Odoriz.

-“Los viajes” –acusmática- Gabriel Cerini.

-“Retrato” -para violín- Misael Gauchat – Elena Buchbinder, violín

-“El principio de los principios” -acusmática- Eduardo Kacheli.

-“Âpre” -para piano- Facundo Llompart – Daniela Campisi, piano .

-“Quom” –para cuarteto de saxofones- Jorge Horst – Cuarteto Argentino de Saxofones: Mariano Migliora. Saxo soprano – Ignacio Oliva, saxo contralto – Nicolás García Medici, saxo tenor – Nicolás Perales, saxo barítono .

Viernes 15 de marzo.

-“Eta Karina” -para flauta, clarinete (Bb), violín, violonchelo y piano- Jimmy Herrera.

-“Entrópica” –para dúo de flautas- Marcos Franciosi – MEI, dúo de flautas: Juliana Moreno/ Patricia García.

-“Vete de mí cuervo negro”- improvisación- Ana Foutel, piano preparado – Ezequiel Equenazi, electrónica en vivo.

-“Memorias de la sal” -improvisación- Gustavo Alcaraz, Gonzalo Biffarella y Julio Catalano -instrumentos virtuales interactivos y guitarra eléctrica-.

-Tour de Force -para clarinete- Julio Viera – Martín Moore, clarinete.

-«Río de los pájaros azules» -acusmática- Beatriz Ferrera.

Sábado 16 de marzo.

-“Lo inefable” -acusmática- María Cristina Kasem.

-“Gotas caen” -para piano, sonidos electroacústicos y video- Patricia Martínez (compositora invitada).

-“Jade, Piedra y Luz” –mixta, percusión y cinta- Fernando Maglia – Ignacio Svachka, percusión.

-“Cantos, Surcos e Intermitencias” –para Kaos Pad, caja, calimba, bandoneón, ocarina y voces- Mariela Cusa – Eduardo Cusa, Kaos Pad

– Eugenia Ficalora, voces y caja – Mariela Cusa, voz, caja, calimba, bandoneón y ocarina – Olivia Houssay, voz.

-“Dos niños amenazados por un ruiseñor (1986)” –para piano y violonchelo- Antonio Tauriello – Andrea García, piano – Martín Devoto, violoncello.

-“Transparencias” -mixta, cuarteto de cuerdas y cinta- Jorge Sad Levi – Cuarteto de cuerdas UNTREF: David Nuñez y Carlos Britez, violines – Mariano Malamud, viola – Martín Devoto, violonchelo.

-«Terra Incognita (2da. versión)” -acusmática- Gabriel Valverde (compositor invitado).

Jorge Sad Levi

Compositor/Docente/ Investigador nació en Buenos Aires en 1959.

Realizó estudios de composición en Buenos  Aires y en Montreal.

Sus obras electroacústicas, mixtas e instrumentales han recibido numerosas distinciones nacionales e internacionales, como el Premio Juan Carlos Paz, el Premio Municipal, el segundo Premio en el concurso internacional Xicoatl (Salzburgo), entre otros, y han sido interpretadas por  músicos de la talla de Josetxo Silguero, Linda Wetherill, Ensamble de la Composer’s Conference 2011, entre otros. Su música ha sido interpretada en Festivales Internacionales como Aspekte (Salzburgo), L’ espace du son (Bruselas) y EMUFEST (Roma), entre otros.

Director del Festival Nuevas Músicas por la Memoria y miembro de la Fundación Música y Tecnología. Actualmente, enseña en el Departamento de Artes Dramáticas del IUNA  y en la ENERC.

Un jardín en el desierto

¿Qué sucede cuándo algo que esperabas no llega a tiempo?
Una obra para toda la familia
Con proyecciones animadas
ESTRENO 3 DE MARZO
Domingos 18 hs
Garrick Arte Cultura

Avellaneda 1359 – C.A.B.A.

Sugerida para niños a partir de 4 años.
Entrada general $70
Promociones disponibles: 2 x $120 / 3 x $100 / 4 x $180
Duración del espectáculo: 50 min.

Actuán: Lucia Loydi y Victoria Baldomir
Diseño de vestuario, escenografía, animaciones y asistencia: Wanda Siri
Fotografía: 
Micaela Giudici
Prensa: 
Ayni Comunicación
Dirección y Dramaturgia: Lucia Loydi y Victoria Baldomir

Dos amigas se embarcan en un largo viaje a un lugar lejano y desconocido con un solo objetivo: hacer florecer un pozo. Nina y Gloria son expertas en arreglar jardines, hace tiempo planean un recorrido mundial para llegar a los lugares más ocultos del planeta y ahí desplegar sus conocimientos, así es que con todo a cuestas llegarán a su primer destino, un pozo en el medio del desierto.
Pero las cosas no saldrán como se imaginan ya que tendrán que esperar, esperar que llegue la lluvia, sin ella el trabajo no podrá avanzar. Durante la espera y sin nada más que hacer desplegarán su imaginación dándole lugar a la fantasía, donde todo será posible, hasta llegar volando a las nubes…
¿Lloverá?

Quienes conformamos este espectáculo creemos que el teatro es un medio para despertar la creatividad y la imaginación. Es por eso que nos sumergimos en la búsqueda de un espectáculo para chicos que a través del juego, propone a los espectadores ser parte de un viaje fantástico que tiene como guía la imaginación.

Romina Pomponio y Damián Rovner
AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural

Dan Breitman 2 de marzo

Empiezo voley1

¿Quién podría imaginar que un deporte pudiese enfrentar -en distintos aspectos- a tres mujeres?

Una cancha de vóley es el escenario en el cual se desarrolla la obra. Una obra en la que la red separa clases sociales, puntos de vista e histerias femeninas.

Si tuviéramos que establecer coincidencias entre el vóley -como ejemplo de deporte grupal- y los códigos humanos, estos serían: puntualidad, espíritu de equipo y entrenamiento a fondo. Claro que se trata de códigos establecidos por un sector de personas que desean compartir una disciplina.

Estos tres ítems son nombrados por Marisa (Silvina Buzzetti) -entrenadora-, a viva voz y, tratando de convencerse al mismo tiempo que intenta tener dominio sobre su equipo. Lo cierto es que a las clases acuden solamente dos personas: Dolores (María Laura Cáccamo) y Julia (Julieta Condró), quienes pertenecen a estratos socioeconómicos opuestos, con caracteres diferentes y niveles de entrenamiento, por supuesto, distintos.

Empiezo voley2Dolores conoce a Marisa desde niñas y, así, es como sabe cada detalle de su personalidad y modo de proceder. Lo que no comprende es por qué suele tratarla mal y despectivamente.

Julia, en cambio, toma su primera clase de vóley y demasiado no entiende -ni del vestuario a utilizar ni del deporte en sí mismo-.

Estas son las bases sobre las cuales se va narrando una experiencia única, concisa y peculiar, donde aparece un conflicto gremial, por parte de un sector del club, y, a partir del cual, cada una podrá demostrar que adentro de su ser tiene convicciones y garra.

Existe un cuarto personaje: Marcelo (Mauricio Heredia) que es jugador de fútbol de la misma institución y uno de los encargados de llevar a cabo la protesta sindical.

Este hombre, también, provocará tensiones entre las chicas y reflejará la mirada popular de la sociedad -al igual que Marisa-.

Ademas, podrán sentir las diferencias de la otra persona –convertida en rival-, solo por el hecho de ser mujer, depositándole una característica muy fuerte que es la de la incertidumbre. Las tres tendrán mucho que aprender, unas de otras; solo deberán poner un poco de atención y quitarse los prejuicios que cargan desde hace tiempo.

Empiezo voley

Los resentimientos afloran continuamente y el cemento del club, es el receptor de dichos sentimientos tan negativos. De ese modo, la cancha les devuelve con la misma moneda: la de la deserción.

Empiezo vóley (escrita y dirigida por Paola Peimer) es el claro ejemplo de que para avanzar en un proyecto es necesario el consenso grupal y la vocación. Quien no lo entienda de esta forma, quedará afuera de una experiencia que podría ser maravillosa.

La poesía, el amor y la solidaridad, logran imponerse a tantas rupturas deportivas y del corazón.

La obra debería llamarse ¿Empiezo vóley?

Si la respuesta es afirmativa tendrían que empezar a sentir la camiseta y el dominio que tiene la pelota en el campo de juego.

Mariela Verónica Gagliardi

La espera trágica
Viernes 23 hs

«LA ESPERA TRAGICA»

de Eduardo Pavlovsky

Dirección: Diego Santos

Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556 – C.A.B.A.

Funciones: viernes 23 hs.
Localidades:$50 y  $40

SOBRE LA OBRA

Tres cuerpos perdidos. Tres personas en búsqueda de una razón. Tres cuerpos en uno. Excusas y motivos para evitar hacer lo que ya no tiene sentido hacer: comunicarse. ¿Dónde es el mejor lugar para esconder la culpa de algo que no hice? ¿Dónde guardar lo que soy cuando de todas maneras seré juzgado como un criminal? ¿Se puede diseñar forzosamente un ser humano y a través de eso a toda una sociedad?

La Espera Trágica es la primera obra de Eduardo Pavlovsky, a quien la represión militar y las consecuencias lastimosas de su paso por el “poder” se ponen de relieve en su experiencia. Una de las primeras señales de peligro fue la bomba en el Teatro Payró en Noviembre de 1974, donde se representaba “El Señor Galíndez”. Pavlovsky no renunció a lo que definía como su “militancia cultural” y estrenó en 1977 “Telarañas” –alegato contra el fascismo instalado en la familia-. La dictadura prohibió la obra teatral por considerarla un atentado a la moral y luego fueron allanados su casa y consultorio. El dramaturgo eludió a los Grupos de Tareas y huyó por el tejado. Salir del país fue su única opción. En 1978, con pasaporte vencido, vía Uruguay y Brasil, se instaló en Madrid. Lo interesante de esta obra es que fue escrita en 1962.
Pavlovsky, en este caso, funcionó como “artista presagio” sobre el camino a seguir por nuestro país, demostrando cómo el arte puede llegar a ver, o intuir, con claridad los rumbos de una sociedad antes que ésta sea completamente consciente de su destino.
Hoy, la obra se encuentra más actual que nunca, porque ya no hay armas de acero para callar la verdad, pero la palabra al ser emitida, duele más que nunca. Hoy el silencio nos cala los huesos y nos deja a merced de otros. Otros que no somos nosotros.

Ficha artístico-técnica

Actúan: Gabriel Nicola, Analía Sánchez, José Manuel Espeche, María Alejandra Figueroa / Diseño de espacio: Diego Santos / Realización de escenografía: Virginia Rodríguez / Música original: Joaquín Rajadel / Vestuario: Jennifer Sankovic / Producción: María Horton, Diego Santos / Prensa: Alicia Accinelli / Asistente de dirección: María Horton / Dirección: Diego Santos.

Cony Uriarte gira mardel

Luego de ser convocada para el Ciclo 2012 Jazz Ladies Hotel Ramada Buenos Aires, Cony Uriarte, rememora sus comienzos como cantante de Jazz, esta vez en «La Feliz», interpretando clásicos de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Natalie Cole, Liza Minelli, Frank Sinatra, Billie Holiday, Louis Armstrong y Nat King Cole.

Todo el glamour y la calidez que la caracteriza en compañía de grandes músicos marplatenses como: Marcela Martínez (piano), Alfredo Facciolo (bajo) y Luis Villar (batería). Invitado especial: Fabián Spampinato (bajo). Sábado 16.

La Cuadrada. 9 de Julio 2737.

Domingo 17. Dickens. Diagonal Pueyrredón 3017.

Viernes 22. Rondo. Hipólito Yrigoyen 2575.

CONY URIARTE

Cantante. Actriz. Docente de Canto. Coach Vocal.

Nacida en junio de 1978. Desde los 10 años, tuvo una marcada inclinación hacia lo artístico a través de la escritura.

Estudió y trabajó en marketing hasta centrarse finalmente en su carrera artística.

En el 2005 tuvo sus comienzos como solista de Jazz en la Ciudad de Buenos Aires.

En junio del 2012, presentó con gran éxito su espectáculo Raíces del alma, acompañada por el concertista de piano Luis Lugo (Cuba). Un espectáculo donde le canta al amor desde lo más profundo de su alma femenina, a través de un sofisticado repertorio que más tiene que ver con una película que un show musical, transitando desde el jazz al bolero. Con RAICES DEL ALMA rápidamente supo avanzar con su fuerte paso por «La Biblioteca Café» y «La Dama de Bollini», hasta su presentación en el «Espacio Artístico Colette», mítico teatro del Paseo La Plaza, trascendiendo fronteras del interior como exterior del país.

Paralelamente, presenta desde enero de este año su nueva versión, Raíces del alma, Entre Cuerdas, de la mano del multifacético guitarrista Dani Mormandi (Argentina), marcando un profundo recorrido musical y sentimental como si fuese una fotografía que plasma la vida entera de esta joven artista. Un espectáculo íntimo y con un estilo muy personal, donde conviven el tango y el bolero.

Actualmente, continúa programando ambos formatos, que anticipan lo que será su primer disco en proceso de grabación y a la vez es convocada como cantante de jazz en distintos ciclos y eventos.

Cony Uriarte, es una artista versátil e interesante, dueña de una voz sutil e impactante que bajo su particular elegancia y sensualidad, atrae no sólo al público jazzista sino a quien elige lo singular.

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música López Buchardo. También se formó con Agatha Chisari, Carlos Demartino, Soledad Villamil, Sonia Rubba, Cristina Banegas, Ana Carfi, Federico Olivera, Luciana Lerner, Martín Urbaneja.

Trabajó con músicos como: en guitarra (Deryck Santos, Dani Mormandi, Charly Arana, Renato Dos Santos, Juanja Bustos, Jesús Escobar, Pedro Cecchi); bajo (Fabián Spampinato, Emiliano Lorenzo, Pablo Uccellatore, Hernán Rivas, Federico Rey); contrabajo (Alfredo Remus); batería (Fabián Pérez, Sergio Salvatore, Ruy Alonso, Guillermo Harriague, Luis Tripicchio, Ariel Pacheco); flauta (Pepe Campos Galindo); percusión (Renato Dos Santos, Ruy Alonso, Ariel Perez); piano (Luis Lugo, Sergio Pilipec, Fernando Casas, Juan Rivero, Chungo Roy, Leandro Kalén, Pablo Sanguinetti); cantantes (Josi Dias, Macarena Robledo).

Se presentó en: Velma Café Teatro, Espacio Artístico Colette Teatro Paseo La Plaza, Notorious, Biblioteca Nacional, Centro Cultural Jorge Luis Borges, Clásica y Moderna, La Dama de Bollini, La Biblioteca Café, Rotary Club, Ramada Buenos Aires Ciclo Jazz Ladies 2012, Dazzler Tower Hotel, Gallery Nights 2009, Maquiavelo Paseo La Plaza, Unico San Isidro, El Vesuvio Teatro Concert, Abasto Plaza Hotel, y demás.

PROXIMAS PRESENTACIONES

08/03/13 Maquiavelo Paseo La Plaza – C.A.B.A.

16/03/13 La Cuadrada – Mar del Plata

17/03/13 Dickens – Mar del Plata

22/03/13 Rondó – Mar del Plata

29/03/13 La Dama de Bollini – C.A.B.A.

26/04/13 La Casa del Árbol – C.A.B.A.

30/05/13 Ramada Buenos Aires Hotel – C.A.B.A.