*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Cartas en el aire, de Geraldine Farhat y Corina Harry

Minientrada

Cartas en el aire

Estreno

Domingo 17 de marzo 19:30 hs.

Funciones: Domingos 19:30 hs

Korinthio Teatro (Mario Bravo 437 – C.A.B.A)

Entradas: $70

Duración: 60 minutos.

El espectáculo relata trazos de la vida de personajes, de distintas épocas y edades, con un penetrante lenguaje poético tanto en los textos desarrollados por las autoras como en las canciones. La fuerza visual invita al espectador a completar cada historia al recorrer las imágenes sutilmente propuestas desde el escenario.

Cada escena se desliza a la siguiente en un tramado fino pero contundente confluyendo en un punto final donde la fusión de la música y la palabra sorprende, sin dejar de emocionar.

FICHA ARTÍSTICA

Elenco: Geraldine Farhat, Nicolás Rodríguez / Arreglos y dirección musical: Corina Harry / Puesta en Escena y Dirección General,  Diseño de espacio escénico y luces: Corina Harry.

FICHA TÉCNICA

Vestuario/Utilería: Furia Americana – Nora Pavón / Estilista y Peinados: Hugo Reynoso / Asistente de producción: Romina Trupa / Diseño gráfico: Gianpiero Bosi / Producción General: Geraldine Farhat / Prensa: Circular Prensa.

Geraldine Farhat

Actriz, cantante y docente. Se formó con Cristina Banegas, Norman Brisky, Julio Panno, Pablo Razuk, Carlos Ianni, Alejandra Darín, entre otros. Estudió dramaturgia y dirección.
Como cantante se formó con Julio Saraví,  Susana Naidich, y con Sandra Guida, Karina K, Mónica Núñez Cortés y Carlos Gianni.
Sus últimos trabajos fueron «Mambrú vuelve de la Guerra» protagonizado por Florencia Otero y Germán Tripel. En el 2012 integró el elenco de»Mujeres con equipaje», un musical protagonizado por: Laura Miller, Ana María Cores, Sabrina Artaza.
Además»El flautista de Hamelin» versión musical protagonizada por Millie Stegmann y “El caballero de la armadura oxidada”, comedia musical de Robert Fisher, bajo la dirección de Corina Harry.

Corina Harry

Profesora Nacional de Piano, Compositora Musical, Directora Teatral y Locutora Nacional.
Estudió actuación con Carlos Gandolfo, Augusto Fernández e Inda Ledesma, entre otros. Composición con Valdo Sciamarella y Virtú Maragno, y canto con Alicia Scaglia, Susana Corbacho y Magdalena León, entre otros.
Como cantante solista grabó los CDs “Homenaje a Edith Piaf”, “Ne me quittes pas” y “Mi Patria”. Protagonizó “María de Buenos Aires” de Piazzolla – Ferrer, en the National  Hispanic Cultural Center. Albuquerque, Nueva México, USA bajo la batuta de Javier Lorenzo. Compositora de la música original de más de quince obras infantiles, trabajando junto a “Los Marrokos” durante una década.
Como puestista  estrenó mundialmente  la comedia musical de Robert Fisher “El Caballero de la armadura oxidada”, obra que se presentó en varios escenarios argentinos y del exterior bajo su dirección.
Dentro de sus obras teatrales estrenadas en los últimos años figuran “Claveles azul marino”, dirección Miguel Ángel Porro y “Madres de Tela”.

«Cartas en el Aire» formará parte de la programación 2013 del KORINTHIO TEATRO que re abre sus puertas con un espacio renovado y su calidez de siempre. La sala que se encuentra íntegramente reciclada y calefaccionada en planta baja, cuenta con capacidad para 60 espectadores, pasa a formar parte del creciente circuito teatral del Abasto en Mario Bravo 437 C.A.B.A (y Valentín Gómez) a metros de Av. Corrientes.

 

Escrito

en marzo 5, 2013

Etiquetado con:

Lírica, de Gustavo Ott

marzo 4, 2013

Lírica

 

Puesta en escena y dirección Iris Pedrazzoli

ESTRENO DOMINGO 17 DE MARZO

Funciones: domingos 20.30 hs.

Localidades: $60/ Estud. 2×1

Teatro del Abasto – Humahuaca 3549

El próximo domingo 17 de marzo a las 20.30 hs, en el Teatro del Abasto (Humahuaca 3549 – C.A.B.A), se estrena Lírica -obra escrita por el dramaturgo y novelista venezolano Gustavo Ott y dirigida por Iris Pedrazzoli (Los Enfermos, La sonrisa del ganador)-.

En una escuela ubicada en un barrio de escasos recursos, se descubre que en un mismo curso conviven dos niños de 9 años, con un elevado coeficiente intelectual. Comparten, además, una amistad que potencia sus dotes naturales.

Esos chicos son protagonistas de una terrible historia común y poseen la férrea convicción de que esa devastadora historia jamás podrá destruir el vínculo que los une.

Sus madres están tomadas por el dolor, el odio y el resentimiento; atrapadas por la violencia como única estrategia de supervivencia.

La Directora de la escuela será quien descubra -desde el fondo de sus principios olvidados- que la amistad entre esos niños bien puede ser una poderosa voz emergente, con la capacidad de ofrecer una esperanzada posibilidad de transformación.

Con sólidas y muy intensas interpretaciones de Marcela Bea, Marigela Ginard y Silvia Mañá, Lírica parte de una historia real y construye una metáfora, para reflexionar sobre la civilización que estamos construyendo y proyectarnos para salir del círculo de violencia, de desintegración social y de desamparo humano.

Pero con esa misma determinación, Lírica opone contra nuestra propia barbarie, la fuerza de la belleza, la poesía y la sensibilidad, rescatándonos a todos de la catástrofe.

Ficha técnico-artística

(Abril) Marcela Bea, (Directora Ramírez) Marigela Ginard, (Norway) Silvia Mañá / Voces en Off: Kewen Massarotti (Lennon) y Agustín Amestoy (David) / Diseño de Escenografía y vestuario: Ana Clara Uhrich / Diseño de iluminación:                       Ricardo Sica / Música original y sonido: Gonzalo Morales / Post-producción de audio y voces en off: Lobo Zepol / Asistencia de dirección: Paula Russ / Asistencia de producción: Leandro Fernández / Producción: Héctor Fraind / Prensa: Silvana Zylberberg.

Sobre Iris Pedrazzoli

Se formó en actuación y dirección con el maestro Roberto Villanueva y en seminarios dictados por Agustín Alesso, Augusto Fernándes, Raúl Serrano y de dramaturgia con Luis Sáez, Cecilia Propato, Luis Escalada y Manuel Vilas (España).

Es Directora del Grupo Teatral Pasos, dedicado al estreno en Argentina de obras de dramaturgia iberoamericana contemporánea.

Entre sus trabajos como directora y actriz en teatro se destacan:

Alle donne de Roxana Aramburú (Dirección 2012 –Teatro La Máscara- Salón SUTEBA La Matanza), Un té con el Sr. Wilde (Dramaturgia y Dirección Artística- Sala APAC Belgrano y Foro de las Ciencias y las Artes de Vte. Lopez), La sonrisa del ganador de Gerard Vázquez (Dirección 2011-Espacio Ecléctico), Dotie Lou y Ester (Dirección 2010 Teatro La Tertulia), Los enfermos de Antonio Alamo (Dirección 2008-9 Espacio Ecléctico), Cabaret diabólico de Beth Escudè I Gallès (Dirección y Actuación- 2005-6 Teatro Korinthio y Teatro Terraza Bar Complejo La Plaza-), Fando y Lis de Fernando Arrabal (Dir. M. D’Amico – Teatro la Almohada), Pasos de Antonio Álamo (Dir. Javier Echaniz – 2003-4 Teatro Ana Itelman y La Tertulia; Premio a la Calidad INT 2003), Presente voul dire regalo de Viviana Holz (dir. Roberto Villanueva – Teatro Del Nudo), Las yemas dobles de Luis Cano (Dir. Javier Echaniz – Teatro La Carbonera), Jaculatorio «Por qué el paraguas» ( Autor y Dir. Marcelo Bertuccio – C.C.R.Rojas), La cena de Roberto Perinelli (Dir. Roberto Villanueva – Teatro del Pueblo), Ligados de Eugene O’Neill (Dir. Roberto Villanueva – Teatro Picadilly) entre otros.

 

Categoría:

Agenda

Deja un comentario

Etiquetado con:

Vuelve «Chau Misterix», en El Tinglado

vuelve Chau Misterix

 

Localidades: $50 estudiantes y jubilados, $70 el resto del público. Desc. a través de alternativateatral

Lee la crítica sobre la temporada pasada.

Categoría:

Agenda

Deja un comentario

Valerio Rinaldi en Boris Club

JUEVES 7 DE MARZO – 22 HS

Valerio RinaldiValerio Rinaldi despide su quinto disco: Cuidado pecadores. El material contiene 10 tracks de autoría propia y una versión del clásico de Soda Stereo Cuando pase el temblor. Siguiendo la vena del pop de guitarras, Valerio pone énfasis en las palabras para seducir al oyente, buscando la canción perfecta.

Su banda está integrada por: Fresa Robic (batería), Hernán “Tierno” Guerra (bajo) y Diego Alonso (guitarra y coros).

Entrada $50.- y $60.- VIP $100.

Categoría:

Agenda

Deja un comentario

Tad Robinson en Boris Club

MIERCOLES 6 DE MARZO – 22 HS

Tad RobinsonPor primera vez en Argentina, llega de Estados Unidos, el show internacional de Tad Robinson. Dueño de una de las voces más ricas y poderosas de la música Soul y Blues. Acompañado por una de las mejores bandas del género en el país: Darío Soto & Soulville. Con raíces en Manhattan y educación musical en Indiana y Chicago, Tad ha llamado la atención del mundo con sus siete nominaciones a los premios Blues Music Awards (los Grammy del Blues) y sus muchas grabaciones incluyendo la canción “Rained all night” que fue nominada como canción de blues del año en los Blues Music Awards 2011, y Mejor Artista Masculino de Blues del año.

Inspirado en maestros como Sam Cook, Otis Redding, O.V. Wright, Jams Carr, Ann Peebles, Gladys Knight y grandes armonicistas como Big Walter, Kim Wilson, Carey Bell y James Cotton.
Formó su primera banda: Hesitation Blues Band, que a fines de los 70´, tuvo la posibilidad de abrir shows de Muddy Waters, Albert King, Sony Terry y Brownie Mc Ghee, The Fabulous Thunderbirds y John Lee Hooker. Se mudó a Chicago y participó del disco de Dave Specter “Blueplicity” grabado para el legendario sello Delmark. Fue para esa misma compañía que Tad Robinson grabó dos de sus discos: One to infinit (1994) y Last Go Round (1998). En ambos, deja entrever su marcado compromiso con el Blues y el Soul.
En el año 2004, Robinson hace un giro en su dirección artística al pasar a un estilo de Blues más relajado, con reminiscencias pop y canciones que llegan directo al alma. El resultado es su disco, Did you ever wonder, editado por Severn Records.
A new point of view (2008) es otro excelente disco que retoma la línea de la vieja escuela del canto Soul con un Tad Robinson inspirado y poderoso desde lo interpretativo. “Cuando Tad  muera su alma irá al cielo del Soul” -comentó el prestigioso músico Otis Clay- admirado por la magia que envuelve la voz Robinson.
Dos años más tarde, y siempre a través de Severn Records, editó Back in style, inspirado en el antiguo y grandioso sonido de Stax y Hi Records. En 2013 saldrá a la luz su último disco.

Entradas $100, 120 VIP $140.

Boris Club (Gorriti 5568 – C.A.B.A).

Categoría:

Agenda

Deja un comentario

Pipi Piazzola Trío en Boris Club

MARTES 5  DE MARZO – 22 HS

Pipi PiazzollaEl Pipi Piazzolla Trío, se formó en 2010 como resultado de largas tertulias y jams entre tres amigos: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Lucio Balduini en guitarra eléctrica y Damián Fogiel en saxo tenor. Presentan en vivo su primer disco, Arca Rusa. Quince temas originales, más un bonus de Thelonious Monk, de jazz, de alta inspiración y lograda técnica.

Su nombre, Arca Rusa,  está inspirado en el film homónimo del cineasta ruso Aleksandr Sokurov, que se rodó íntegramente en un plano secuencia (sin cortes de principio a fin), de la misma manera en que fue grabado este material, que presentan en vivo en Boris, de una única toma.

Entrada $50.- y $60.- VIP $100.-

Boris Club (Gorriti 5568 – C.A.B.A)

 

Categoría:

Agenda

Deja un comentario

Festival abierto y gratuito de la Asociación Cultural Siete Octavos

SABADO 2 DE MARZO DE 15 A 24HS

Pacífico Rodríguez 4859, Villa Ballester

15 A 16 HS / Teatro para chicos + Espacio de arte para niños (de 4 a 12 años).

16 A 17 HS / Percusión para chicos + Espacio de arte para niños (de 4 a 12 años).

17 A 18 HS / Samba en redo + Taller de guitarra.

18 A 19 HS / Capoeira + Banda de rock niños.

19 A 20 HS / Percusión urbana y corporal + Teatro para adultos + Clínica-muestra «El sonido de África con Ari Sender y banda.

20 A 21 HS / Ritmos cariocas + Congas.

21 A 22 HS / Batucada + Pandeiro

22 HS / Show de bandas/ De Raíz y Urbanboys


Categoría:

Agenda

Deja un comentario

Etiquetado con:

Daniel Melero presenta «Cuadro»

Único Show

Jueves 14 de marzo a las 21 hs

Daniel Melero

En Sala Siranush de Palermo

Armenia 1353 – C.A.B.A.

Localidades: $ 100 y $80.

Voz: Daniel Melero

Batería: Silvina Costa

Guitarra y teclados: Tomás Barry

Bajo: Félix Cristiani

Guitarra: Guillermo Rodríguez

Sintetizador: Yuliano Acri

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – Marcos Mutuverría

Daniel Melero presentará su nuevo trabajo discografico, llamado Cuadro -una caja de 4 discos en una retrospectiva de su propia obra-, concentrándose en la producción de los 90´.

Invitado por el sello independiente Ultrapop durante el 2012, Melero reunió cuatro de sus álbumes aparecidos en los 90´. El box set contiene los discos: Cámara (1991), Rocío (1996), Piano (1999) y Tecno (2000); todos con canciones y fotos inéditas -y sin remasterizar- fieles a las virtudes y los errores originales.

Mientras que Cámara es considerado, por la escena musical de la época, como un disco “seminal” (en sus palabras, “el disco en el que empiezo a cuestionar mis fundamentos”, cuyo eje conceptual “es laviolencia y el deseo”), Rocío “es el primer album en el que dejo la juventud; mi entrada en el mundo de la madurez”. Piano, registrado en directo y en primeras tomas, contiene versiones preciosas y definitivas de canciones atemporales -concebidas desde lo mínimo- como: «Dejaré que el tiempo me alcance», «No dejes que llueva» y «Tratame suavemente». Por último, la caja contiene Tecno -un disco concebido a partir de los sonidos que a fines de los 90 podían encontrar y descargar libremente de la web- (“la única tecla que apreté para hacerlo fue la del mouse”). Los cuatro discos tienen un eje común en la actitud introspectiva de las letras y las melodías sencillas; más alla de las búsquedas específicas de cada álbum. “Son como cuadros porque estan estáticos. Como no los remastericé, suenan con la mácula que tenían en su época. Y aunque la música, a diferencia de la pintura, se desarrolla en el tiempo, ese desarrollo acá está idéntico. No está aggiornado. Eso es lo más lindo que tiene esta edición: el respeto por la virtud y el error, y el peso histórico de los discos”.

Melero, en sus facetas de músico, productor, compositor, teórico y divulgador, construyó una trayectoria -al margen de la historia oficial del rock argentino-. Tecno es una foto del camino recorrido o, al menos, de una época: una instántanea que registra un momento singular de una trayectoria difícilmente abarcable en su totalidad.

 

Categoría:

Agenda

Deja un comentario

Etiquetado con:

Para qué vamos a hablar de la guerra

Minientrada

Para qué vamos a hablar de la guerra

De Román Podolsky y Claudio Da Passano

La guerra continúa a través de sus desechos.

Escombros entre escombros que no se pueden juntar.

Nuevamente en cartel desde el domingo 10 de marzo

Ahora en el Teatro Del Abasto

Este espectáculo recibió tres nominaciones a los Premios ACE 2012

Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo
Mejor Dirección: Román Podolsky
Mejor Actriz: Malená Figó

Obra inspirada en la adaptación teatral de Tullio Pinelli y Bernardino Zapponi, sobre el tema y el guión de La Strada de Federico Fellini, Tullio Pinelli y Ennio Flaiano.

Ficha técnico-artística

Actúan: Malena Figó – Gelsomina, Claudio Da Passano – El Loco, Nacho Vavassori – Zampanó / Dirección: Román Podolsky / Traducción: Claudio Da Passano / Escenografía: Norberto Laino / Vestuario: Magda Banach / Iluminación: Matías Sendón / Entrenamiento en catch: Osvaldo Bermúdez / Diseño gráfico: estudio papier / Producción ejecutiva: Mónica Benavidez / Coordinación de producción: Romina Chepe / Asistencia de dirección: Mariana Mazover / Las funciones serán los domingos a las 18 hs / Localidades: $ 60 / Teatro Del Abasto (Humahuaca 3549 – C.A.B.A) / Prensa: Duche & Zárate.

Sinopsis

Gelsomina, Zampanó y El Loco son artistas de feria que vuelven a cruzar sus caminos después de mucho tiempo. Pero el entusiasmo que tiñe el reencuentro en un primer momento, irá dejando paso al retorno de un pasado cargado de cuentas pendientes. En estas condiciones, la guerra no ha terminado: más bien acaba de comenzar.

Este espectáculo fue realizado con el apoyo y auspicio de Proteatro, INT e Instituto de Cultura Italiana.

 

Escrito

en marzo 4, 2013

Etiquetado con:

Estreno de La alegría de Copérnico

Minientrada

Estreno viernes 8 de marzo 21 horas

“LA ALEGRÍA DE COPERNICO”

de Federico Ibarra

Dirección: Umbra Colombo

La alegría de Copérnico

TEATRO EL POPULAR

Chile 2080 – CABA – Tel. 011-2051-8438

Funciones: Viernes 21 horas

Localidades $ 60

 Actores: Coral Gabaglio y Federico Ibarra

¿El amor es una invención? ¿La invención, se agota? “La Alegría de Copérnico” es la historia de una pareja singular, seres con lucidez intoxicados en la relación – adicción que buscando una fuga  transitan por el deseo – temor. El existencialismo sudamericano.

Supervisión artística: Norman Briski / Dramaturgia: Federico Ibarra / Diseño de luces: Javier Rincón / Asistentes de escena: Rita Miranda, Jimena López / Operador de luces y sonido: Daniel Aimi / Producción ejecutiva: Pilar Ortiz / Diseño Gráfico: Guadalupe Lobo / Fotografía: Paula Maniglia / Prensa Andrea Feiguin.

Copérnico y Alegría viven en un gran basural, basura que los tapa, que hace de otros, basura como extremidad, como entorno cotidiano tangible. En este lugar es cada vez más difícil jugar. No hay salida. Dos seres que están buscando pequeños cambios para ver si se producen novedades, intensidades.

¿Se puede Vivir solo deseando?

La acción dramática transcurre en un lugar que, en un principio no se reconoce. Basura ordenada y desordenada.  Basura no como residuo, sino como transformadora de un nuevo escenario.

Un onírico brillo de grises viste la escena.

El amor y la orfandad. El deseo y el miedo.

Un social histórico latinoamericano, donde existe una latencia de que las cosas todavía se pueden modificar.

Copérnico y Alegría, la biología de un matrimonio occidental, donde la estupidez es la gran materia y desde la estupidez hay metas que apasionan.

Su directora UMBRA COLOMBO es actriz de teatro, cine y televisión. En teatro actuó en Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío de Patricio Abadi.

Obtuvo el Premio Boccalino d´oro mejor actriz. Otorgado por la prensa independiente del festival de Locarno, Suiza, por labor protagónica en “La invención de la carne” de Santiago Loza.

La actriz CORAL CABAGLIO es actriz de la miniserie MEMORIAS DE UNA MUCHACHA PERONISTA, en teatro actuó en diversas obras con supervisión de Norman Briski a quien ha asistido en sus clases durante los últimos 3 años y en Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío de Patricio Abadi

El actor FEDERICO IBARRA, autor de la obra, participó de EZQUIZOPEÑA EL MUSICAL con Fernando Peña en NDAteneo

 

Escrito

en marzo 2, 2013

Etiquetado con: