*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Boris Club semana del 8 de marzo

 


VIERNES 8 DE MARZO – 22 HS
DIEGO FRENKEL

Luego de agotar localidades en la serie de exitosos shows que brindó en enero, Diego Frenkel vuelve a Boris Club para continuar presentando en vivo su reciente disco de estudio Célula. Lo acompaña una banda de jóvenes destacados músicos: Florencio Finkel (bajo), Lucy Patané (guitarra), Ignacia Etcheverry (Teclados) y Pedro Bulgakov (batería). Casi dos horas de la voz de Frenkel, ritmos afro-electrónicos en toda su expresión, la poesía y el vuelo musical, clave de un viaje sonoro desde lo más intimista y espacial hacia la potencia del rock.
Entrada $70.- y $80.- VIP $100.-


SABADO 9 DE MARZO – 21:30 HS
FRANCISCO FATTORUSO

Nacido en Las Vegas el 10 de agosto de 1979, pasó la mayor parte de su vida entre Brasil y Uruguay,
y los últimos 9 años estuvo radicado en Atlanta, Estados Unidos.
Hijo del legendario Hugo Fattoruso y la cantante María de Fátima, ahijado de Milton Nascimento, Francisco comenzó a tocar piano a los 6 años; a los 8, guitarra y el bajo a los 11 años. A los 15 años, empezó con su primera banda «Bacteria», un trío de metal de gran alcance.
En 1999 comenzó a formar parte del «Trío Fattoruso» junto a Hugo Fattoruso y su tío, Osvaldo Fattoruso.
Ezequiel Cantero (guitarra), Alvaro Torres (teclado), Juan Pablo di Leone (flautas y coros), Pablo González (batería), Francisco Fattoruso (bajo y vocoder).
Entradas $60.- y $70.- VIP $100.-


TODOS LOS SÁBADOS DE MARZO – 2, 9, 16, 23 y 30 –  00:30 HS
STAND UP EN EL MEDIO

Cinco trabajadores de la radio y la televisión por fin dan la cara!

Stand Up en el medio es un grupo de trabajadores de los medios de comunicación que decidieron acortar la distancia entre ellos y los oyentes, televidentes, lectores…y subirse al escenario. Con un formato europeo, dos bloques de dos comediantes cada uno y un presentador, un conductor de tele, un redactor creativo, un guionista, un locutor y una productora salen a verse cara a cara con el resultado de sus propuestas.
Sofía Calamita (Productora radial),  Diego Fernández (Locutor),  Pablo Mir (Guionista de TV), Rodo Sosa (Creativo Publicitario) y Federico Cyrulnik (Conductor, Actor) cuentan con la Producción de 15 músculos (Cómico, De A 1 y otros exitosos espectáculos de stand up) y la dirección del reconocido referente del género Fernando Sanjiao
Entradas $50.- VIP $100.-


TODOS LOS DOMINGOS DE MARZO – 3, 10, 17, 24 y 31 – 20 HS
BORIS BIG BAND

La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina.

Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Y en cada show finaliza con la obra de un autor argentino dirigida por él mismo, entre los que han participado: Juan «Pollo» Raffo, Pablo Ablanedo, Paula Shocrón, Fernando Lerman, Guillermo Klein, Nicolás Sorin, Cirilo Fernández, Alan Plachta, Nicolás Guerschberg y Daniel Camelo entre otros.
Entradas $70.- y $80.- VIP $100.-

Gasalla Nacional promo

El chacarerazo promo

Maldita canalla la soledad
Escrita y dirigida por
Daniele Finzi Pasca
Lugar: Buenos Aires Polo Circo (Combate de los Pozos 1700 – C.A.B.A.)
Funciones: 7, 8, 9, 14, 15 y 16 de marzo, 20.30 hs. Apertura de puertas 19.30 hs.
Venta de entradas: en boleterías de Polo Circo y a través de tuentrada.com
Entrada general: Jueves (día popular) $30. Viernes y sábados $50.
Ficha Técnica:Elenco: Pablo Gershanik y Victorino Luján
Colaboración artística: Mauro Mozzani y Rolando Tarquini.
Música: Gregorio Cosentino
Realización musical: New Pocket Orchestra
Diseño de Iluminación: DanieleFinziPasca y Alexis Bowles
Vestuario: Low Costume
Producción Ejecutiva: Pablo Gershanik
Coproducción internacional: Compañía FinziPasca, Buenos Aires Polo Circo y Pier Paolo Olcese
Texto y Dirección: Daniele Finzi Pasca
Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural

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Buenos Aires, 2013.

En el marco de la quinta edición del Festival Internacional de Circo de Buenos Aires, presentado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos AiresPOLO CIRCO ofrece a la ciudad de Buenos Aires variados espectáculos circenses que, bajo la dirección de Gabriela Ricardes, convoca a artistas nacionales y compañías internacionales, acercando arriesgadas y novedosas propuestas artísticas a miles de espectadores.

La apertura de esta edición 2013 será el espectáculo «Maldita Canalla la Soledad«, un espectáculo de Daniele Finzi Pasca.

A partir del jueves 7 de marzo, y hasta el 16 de marzo a las 20:30 hs., podrá verse esta obra en el Buenos Aires Polo Circo (Combate de los Pozos 1700, esquina Garay).
Sinopsis:

Está quien se pasa la vida sentado en la banca de la estación o en la mesita de un muelle frente al río que pasa. Está quien viaja y se traslada y quien se queda esperando que un día las cosas cambien, y que algo maravilloso pueda suceder. En llenar nuestra soledad piensan nuestros amigos que son como fieles compañeros de viaje, que acompañan todas las travesías, todas las largas esperas, las vueltas a casa y las partidas.

¿Cómo hacer creer al obispo y a los peregrinos que en nuestro pueblo se ha producido un milagro así?, en vez de pasar como siempre por allá abajo, llegan con el tren acá, a la estación del pueblo, y así cambiamos de una vez por todas esta pobre suerte, esta maldita soledad.
Medoro y  Vitalizio, dos amigos de toda la vida se lo preguntan hace años, han probado todo y nada funciona. Pagan sus frustrados intentos pelando, por órdenes del obispo, interminables montañas de papas.
Esta vez parecen haber encontrado la idea justa.  Van a intentar con todos sus recursos dar vida a su milagro, a su conjuro contra esa maldita canalla… La soledad.

«Maldita Canalla la Soledad» cuenta la amistad de Medoro y Vitalizio, dos amigos nacidos y crecidos en el mismo pueblito soñando que las cosas puedan cambiar, y que un milagro pueda relanzar la suerte de su pequeña comunidad. Ambos siempre en la frontera entre una dulce alegría y una silenciosa y trágica soledad.

Sobre la obra:

Poco más de una década después de escribir y dirigir su primera versión en italiano con la compañía italiana Manicomics,Daniele Finzi Pasca vuelve esta vez a la obra para montar su versión en castellano. Esta vez con el trabajo de dos actores-clowns que han colaborado con él en otros proyectos: Pablo Gershanik (Nomade del Cirque Eloize) y Victorino Luján (Corteo del Cirque du Soleil).

Luego de una década enormemente prolífica que llevaron a Daniele a dirigir teatro, circo, ópera  y hasta la ceremonia de clausura de las Olimpíadas de Turin, para compañías tales como el Cirque Eloize, el Cirque du Soleil, y con su propia compañía FinziPasca para teatros como el Mariinsky de San Petersburgo o el San Carlo de Napoli, Finzi vuelve a una puesta de cámara, intimista, apoyada en el juego del actor-clown y en su poética para hacer “danzar la emoción” del espectador.

«Brutta Canaglia la Solitudine» («Maldita Canalla la Soledad») es una coproducción internacional entre la Compañía FinziPasca, Buenos Aires Polo Circo y Pier Paolo Olcese, que se ensayó en distintos períodos de 2012 entre América del Sur y Europa (teniendo una serie de preestrenos en el mes de septiembre  en el Teatro Manicomics en Piacenza, Italia y en Lugano, Suiza); para luego comenzar sus presentaciones en 2013 en América del Sur (estreno mundial en Buenos Aires en marzo de 2013) así como su gira por diversos festivales internacionales de circo y teatro.

 

goces de Dafne

Viernes 8 de marzo, 18 hs.

Actividad artística con entrada gratuita.

ECUNHI

(Av. del Libertador 8465 – C.A.B.A)

A partir de las proyecciones culturales de la figura mítica de Dafne, cinco poetas en escena invitan a indagar en los elementos constitutivos de la poesía y de las representaciones de lo femenino. Un modo de estar y de ser en la fugacidad, el fragmento, lo diminuto y lo inconcluso, pero a su vez como modo de materializar una dinámica que es dibujo, cuerpo y ritmo. Así, la invitación consiste en transitar otras formas y lecturas de un motivo poético complejo y contradictorio, reverdeciéndolo, a través de la dulzura de la voz y la canción, la energía de la danza y la representación plástica.

Los goces de Dafne constituye un grupo interdisciplinario de investigación cuya finalidad es indagar en las representaciones artísticas del mito y sus posibles actualizaciones. Una de sus instancias fue la intervención escénica (Patio Andaluz de los Bosques de Palermo) y multimedial (UNTREF), profundizando en la idea de la persecución y de la fuga respectivamente. Para cada una de ellas se convocó a artistas de distintas disciplinas. De esta forma, en este encuentro y gracias a las artistas participantes, se completa un ciclo que profundiza en la idea poética de la metamorfosis.

Poetas: María Victoria Ramos, Natalia Iñiguez, Pablo Cecchi, Romina Freschi, Victoria Palacios. Bailarina y coreógrafa: Laura Feijoó. Artista plástica: Lucía Roselló. Voz: Marianela Linsalata. El que anticipa: Gustavo Emilio Rosales.

La actividad se realiza en los jardines del ECuNHi. Si llueve no se suspende, se realiza en el interior.

Joey Ramone

Llega la edición local del segundo disco póstumo de uno de los íconos de la historia del rock

Mirá el video de “New York City” 

El disco será editado y distribuido por Random Records. Incluye temas extraídos de una serie de demos y grabaciones inéditas en las que el cantante de Los Ramones había trabajado durante la última década y media de su vida. A doce años de muerto, se conocen estas grabaciones, con producción ejecutiva de su hermano, el músico Mickey Leigh.

«Fue muy importante para mí que estas canciones de Joey se terminaran, adecuadamente, y estuvieran disponibles para que el mundo pudiera escucharlas» – explicó Leigh.
El álbum se compone de temas nunca antes escuchados, escritos o cantados por Joey, quien fuera cantante de la mítica banda neoyorquina, precursora del movimiento punk en los años 70.
«… ya know?» es la continuación del primer disco en solitario de Joey, «Don’t Worry About Me», que fue grabado justo antes de su muerte, el 15 de abril de 2001, y que fue lanzado al año siguiente. Un título que hace referencia a la frase que era un elemento básico en todas las conversaciones de Joey, que falleció con sólo 49 años tras una larga lucha contra el cáncer.
En la producción del disco participa Ed Stasium, artífice de algunos de los mejores discos de los Ramones, incluidos sus tempranos clásicos como: «Leave Home», «Rocket to Russia» y «Road to Ruin». Stasium se ha encargado de diez de las quince pistas del álbum, además de contribuir con la instrumentación.
Otros músicos que han colaborado en el álbum son Joan Jett; Little Steven Van Zandt; el ex baterista de Los Ramones, Ramone Richie; Bun E. Carlos, de Cheap Trick; Dennis Diken, de los Smithereens; Richie Stotts y el guitarrista de Patti Smith Group, Lenny Kaye.

Prensa: Sebastián Rosenberg

RANDOM RECORDS | NOTORIOUS | CLUB BRASIL

Rojo pasión

 

Una comedia de Adriana Allende

 ESPACIO COLETTE │ VIERNES 22:45HS │PASEO LA PLAZA

Av. Corrientes 1660 – CABA

Rojo Pasión Rojo Sangre, una obra con tintes grotescos, una pieza de humor que encuentra lo cómico en personajes marginales con aire a porteño.

Seis personajes que ven discurrir sus simples vidas, entre convencionalismos y ocultamientos.
Con diálogos disparatados, escenas que rozan lo clownesco y con una puesta  «Kitsch», esta comedia se adapta a todo público.

¿Qué serías capaz de ocultar con tal de mantener las apariencias?

Dirección: Cristina Miravet

Elenco: Thelma Demarchi, Romina García, Marcela Grasso, Fernanda Metilli, Jazmín Ríos, Mirta Seijo.

Asistencia de dirección: Claudia Cuccioletta

Escenografía: Ologi Arquitectura

Diseño gráfico, fotografía y video: Liza Dombrowski

Prensa: Thelma Demarchi

Precio $70 (con consumición)

 

Nuestra señora de las nubes

NUESTRA SEÑORA DE LAS NUBES

 de Arístides Vargas

“No debiera arrancarse a la gente de su tierra o país, no a la fuerza.

La gente queda dolorida, la tierra queda dolorida.”

Del exilio de Osvaldo Bayer y Juan Gelman

 Bruna y Oscar abren una desmesurada y provocativa mirada sobre el destierro y la memoria.

Ahí están invitándonos a un viaje cargado de poesía, humor y melancolía.

Dirección: Griselda Galarza y Eduardo Graham / Actúan: Fernando López y Nayla NoyaMusicalización: Pablo Mardones Charlone, Gustavo Rojas, Aimé Temis Barrutia, Lautaro Villaverde / Fotografía: Karen Castillo Olmos / Vestuario: María Claudia Curetti / Escenografía: Leandro Crocco / Coreografía: Verónica Rodríguez Vargas / Producción Ejecutiva: Pilar Ortiz / Asistencia de dirección: Natalia Yost.

Esta obra cuenta con los subsidios del Fondo Nacional de las Artes y de Proteatro.

Estreno: domingo 10 de marzo a las 18 hs.

Funciones: Domingos 18 hs.

Duración de la obra: 70 minutos

Teatro La Tertulia

Gallo 826 – C.A.B.A.

Entradas: $ 70 y $ 50 (descuentos a estudiantes y jubilados)

Prensa: Carolina Alfonso

Nacemos y nos cortan el cordón umbilical. Nos destierran y nadie nos corta la memoria, la lengua, los colores. Tenemos que aprender a vivir como el clavel del aire, propiamente del aire.

Soy una planta monstruosa. Mis raíces están a miles de kilómetros de mí y no nos ata un tallo. El sol me mira cuando ellas respiran en la noche, duelen de noche bajo el sol.”

(Roma/ 14-5-80) cita del exilio de Osvaldo Bayer y Juan Gelman

…”era muy difícil concebir, en principio, que podía llegar a ser el exilio, ni siquiera hablábamos de exilio. El exilio después se fue instalando como idea, como estado, como situación …”

(M.L 2/4/2003, parís) cita del exilio de Marina Franco

Palabras de los directores

¿Desde qué lugar hablar del exilio?… ¿cómo transformar una circunstancia personal, en una gran interpelación social y colectiva? ¿Cómo reconstruir el país con la memoria de los que se fueron? ¿Qué tendrán para decirnos?

Nuestra señora de las nubes se nos ha revelado como una bellísima y contundente metáfora de lo que significa el exilio, sacude de la invisibilidad aquello que se ha vivido y padecido en silencio.

Es una pieza que desplaza, con fuertes dosis de poesía, humor y melancolía, la temática del destierro del lugar de la solemnidad y la tragedia. Propone una perspectiva universal pero simultáneamente encierra sugerencias de lo que ocurrió en nuestro país.

Griselda Galarza

Como representante de la provincia de Neuquén participó de la Fiesta Nacional de Teatro, en Mendoza, con la obra PIC-NIC, de Fernando de Arrabal, y de la Fiesta Nacional de Teatro en el Teatro Cervantes y del Primer Encuentro Nacional e Internacional de Teatro de Calle, en Neuquén, con la obra Chupate esa Mandarina, de creación colectiva. Participó como actriz de la obra Modelos de madre para recordar y armar, con la que participó del Segundo Encuentro Nacional de Teatro Joven, en el Centro Cultural General San Martín, de Buenos Aires.

En la ciudad de Buenos Aires, trabajó como docente de Teatro y coordinó el programa Centros Culturales y Club de Jóvenes, en la zona sur.

Fue actriz y asistente de dirección del Grupo Teatro Libre con quienes realizó la Trilogía del Genocidio integrada por las obras: Memoria, Cinco puertas y Cautiverio. Con dicha trilogía participó del Festival Internacional del MERCOSUR, en Córdoba, (Argentina); Festival Internacional de Buenos Aires Festival Internacional Iberoamericano de Oporto (Portugal) y del Festivale de Due Mondi, Spoletto (Italia).

El Grupo Teatro Libre recibió por Cinco Puertas los premios Nexo y Florencio Sánchez. Como realizadora junto con los alumnos de la Escuela Media nº 3 recibió el premio en el rubro Derechos Humanos en el Festival Hacelo Corto. Dirigió la obra Moiras y la obra Terra presentada en IMPA La Fábrica y en el Festival del Teatro del ECUNHI.

Eduardo Graham

Se formó en CELCIT con Juan Carlos Gené.

Es docente de la Universidad del Salvador, en la Facultad de Psicología y Psicopedagogía, como profesor de Análisis de textos y espectáculos y Teología, dentro de la carrera de Arte Dramático.

Fernando López

Trabajó en Esperando a Godot, de Samuel Beckett en el Centro Cultural San Martín; El otro, junto a Norman Briski, dirigido por Javier Chafetelli;  Patria potestad, coordinada por Norman Briski; La posta de los generales, escrita y dirigida por Norman Briski; Curupayti, escrita y dirigida por Julio Molina y Hamlet, dirigida por Juan Carlos Gené, además de participar en intervenciones callejeras.

Nayla Noya

En teatro trabajó en las siguientes obras: Momentos, monólogo adaptación del cuento El lago, de Ray Bradbury, dirigido por Damián Ríos; Si tengo suerte, de Griselda Gambaro, dirigida por Andrea Gandola; La fuerza de la naturaleza, versión libre de Prohibido suicidarse en primavera, de Alejandro Casona, dirigida por Ana María Guerra y Satánica, monólogo de Rafael Spregelburd, dirigido por Roberto Lachivita, Roberto Fajardo y Claudia Quiroga.

 

Algo que no era

La revolución empieza por casa

Vladimir Lenin

Villa Gesell, 2013. Pato, Romi y Dani de vacaciones en un departamento donde la heladera alberga mucho más que comida. No todos lo ven, no todos lo creen, pero la Revolución Rusa de 1917 se despliega frente a sus ojos y no será de revolucionario permanecer indiferente.

Actores: Juan Pablo Galimberti, María Zambelli, Leonardo Odierna, Diego López y Sol Rodríguez Seoane.

Diseño de escenografía: Paola Costamagna / Rediseño para reposición: Marina Apolonio / Realización escenográfica: Julián Villanueva / Iluminación: Claudio De Bianco / Vestuario: Daira Gentile / Música original: Juan Carzoglio / Diseño gráfico: Manuela Piqué, Sofía Mazzaglia, Daira Gentile / Fotografía: Sebastián Germinario / Prensa: Carolina Alfonso / Traducción de textos al ruso y asistencia: Aigul Safiullina / Asistencia de dirección: Nery Mucci / Supervisión dramatúrgica: Pablo Iglesias / Dramaturgia y dirección: Pablo Quiroga.

REESTRENO: JUEVES 7 DE MARZO A LAS 21 HS.

Funciones: Jueves a las 21 hs.

Duración: 70 minutos

TEATRO VERA VERA

Vera 108. Reservas: 4854-3655

Entradas: $50 / $40

Palabras del autor y director

En el ejercicio de dramaturgia había una heladera. Un día subí a un colectivo 160 semivacío con un frío espantoso, los vidrios estaban levemente empañados, la poca  gente que había estaba abrigada y extraviada aún en el lamento matutino de tener que dejar la cama. Mientras miraba por la ventana los bosques de Palermo, tuve la sensación de estar lejos, en otro país. Imaginé que así podría ser Rusia. Ese frío helado, ese parque enorme, ese lago y, finalmente, unos patos caminando por el parque dispararon la primera escena de la obra. Imaginé los bosques cubiertos de nieve, un carruaje pasando por ese lugar en otra época y, quien sabe por qué, una persona mirando todo esto por medio de una heladera.                                                                                                                

Después empezaron a hablar y la revolución rusa fue ese territorio imaginario a pisar, y Algo que no era terminó por esbozar una tímida teoría que une las épocas y los lugares: la historia de la ambición del hombre, de sus relaciones de poder, de su necesidad de cambio y de su enorme deseo de trascendencia son ajenas a las épocas y a las geografías.                                                                                 

Tres jóvenes amigos que se aproximan a los treinta años, se van de vacaciones al departamento heredado por uno de ellos en la ciudad balnearia de Villa Gesell. Luego de unas noches, Sivinski, dueño del departamento, queda completamente sorprendido cuando al abrir la heladera  ve, como en una película, la historia completa de sus antepasados rusos que lo invitan a participar de la revolución de 1917.                                                                                                                                                                                                                                      

Lo que en un principio aparenta ser algo imposible, impone su lógica con fuerza. Petrogrado se levanta en armas y no se puede permanecer indiferente.

Pablo Quiroga

Fue asistente de dirección de Rubén Szuchmacher en Los monstruos sagrados y Los hijos del sol;  de Miguel Santín en Los sueños de un fulano y de Eduardo Rovner en La mosca blanca. Actuó en diferentes obras entre las que se destacan: Ruinas Caristo, de autoría propia y Harriet, boceto sobre una inglesa de cierta edad, en el Centro Cultural Rojas en el marco del concurso Operas Primas 2007.

Dirigió las siguientes obras: Anibalismo, de creación colectiva; De tanto dolor no siento nada, de Macarena Albalustri en el marco del ciclo Proyecto 3, Convergencia teatral, coordinado por Marcelo Mangone y Ariel Barchilón;Farsas, espectáculo que contenía las obras El oso, bajo su dirección y Pedido de mano, de María Zambelli, ambas de Antón Chejov; Recuerdo frío profundo, Work in Progress de la obra Algo que no era presentada en el Festival de Teatro Sub 30 El porvenir.

Durante 2012 presentó  la obra Algo que no era, de su propia autoría y dirección en el teatro Vera Vera y trabajó en la producción ejecutiva y  asistencia de dirección de la obra Enrique IV Parte II, de William Shakespeare, con dirección de Rubén Szuchmacher, estrenada en mayo de dicho año en el Teatro del Globo, en  Londres, Inglaterra y en julio en el Teatro Regio, dependiente del Complejo Teatral de Buenos Aires.

En 2013 además de reestrenar esta obra, realiza la producción de la obra Córnea, de Pehuén Gutiérrez, dirigida por Nery Mucci y Pehuén Gutiérrez en El Kafka.

Leonardo Odierna

En teatro trabajó en distintas obras entre las que se destacan sus roles protagónicos en: No se paga, de Darío Fo, dirigida por E. Pavelic; El organito, de A. y E. S. Discépolo; Yiyo, de A. Adellach con dirección de Enrique Laportilla y Los hijos de María, de Enrique Morales. También actuó en gran cantidad de obras en roles antagónicos y muchos personajes de reparto como: Nosotros Los héroes (versión sin el padre), de Jean-Luc Lagarce, con dirección de Mónica Benavidez;  Baby, de Susan Sontag, dirigida por Lorena Ballestrero; Amanda y Eduardo, de A. Discépolo, con dirección de Adrián Canale; La sierva, de Andrés Rivera; Mermelada de tomate, de A. Bazzalo y Tango por Pablo, de Peñarol Mendez, dirigidas las tres por Andrés Bazzalo; Lavalle, historia de una estatua, de C. Somigilana; Los siete locos, adaptada y dirigida por Rubens Correa y El proceso, de Franz Kafka,  adaptada por Alberto Mediza, con dirección de Raúl Serrano, entre otros trabajos.

Como director teatral, realizó varias puestas, entre las que se destacan: Necesito siete gambas, de Peñarol Méndez y las cuatro realizadas en el grupo Sin Guardia: BengalaCorbatas chinasPocholo y sus pompas múltiples, las tres de Alfredo Megna y Alma, de cuando dejo de ser Victoria y empezó a ser Alma, en co-dirección con Armando Saire, actualmente en cartel, los sábados a las 21 en Vera Vera Teatro.

Diego López

En teatro trabajó como actor en: Mucho ruido y pocas nuecesSportivo Unión y GloriaLa mancha de Cristóbal Colón y De cómo Romeo se transó a Julieta, todas en la sala Carlos Parrilla de la Upebe con dramaturgia y dirección de María Inés Falconi; Cucha de almas, de Rafael Spregelburd con dirección de Fernando Oreccio; Filomena Marturano, de Eduardo de Filippo, adaptada y dirigida por Manuel González Gil; Claundestinos, espectáculo de clown dirigido por Claudio Martínez Bel; Farsas, sobre textos de Antón Chéjov, dirigida por Pablo Quiroga y Tango turco, de Eduardo Bruza y dirección de Lorenzo Quinteros.

María Zambelli

Como actriz se desempeñó en: Las troyanas, dirigida por Rubén Szuchmacher; La marea, con dramaturgia y dirección de Mariano Pensotti; Bestiario Grimm, con dirección de Paula Bartolomé; La tumba del niño moral, dramaturgia y dirección de Lautaro Vilo; Teodoro, dramaturgia y dirección de Fernando Berreta y Eleonora Pereyra; Los hijos del sol y Rey Lear, ambas bajo la dirección de Rubén Szuchmacher y Tango ruso, con dirección de David Amitin. En mayo de 2013 estrenará  El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca, dirigida por Francisco Civit.

Co – dirigió La más fuerte, de A. Strindberg y dirigió Pedido de mano, en el ciclo Farsas, de Antón Chéjov.                                         Trabajó como colaboradora creativa en el Proyecto de Graduación 2005 IUNA, en la obra Laura, bajo la dirección de Mariano Pensotti.

Sol Rodríguez Seoane

Trabajó como autora y actriz en Body Art, dirigida por Miguel Israilevich; como autora y directora en Ostende; como actriz en El perpetuo socorro, escrita y dirigida por Sergio Boris; Visages, de Hubert Colás, dirigida por Miguel Israilevich y La frontera, escrita y dirigida por Marina Jurberg.

Juan Pablo Galimberti

Trabajó como actor en: Las islas, de Carlos Gamerro, dirigida por Alejandro Tantanian en el Teatro Presidente Alvear; Juana Azurduy y Filomena Marturano, dirigida por Manuel González Gil en el Multiteatro y La farolera, dirigida por Virginia Lago en la sala Casacuberta del Teatro General San Martín. Sus trabajos como dramaturgo y director son Arrugados como Jack y Chat.

 

Darío Jalfin

Darío Jalfin continúa presentando
su nuevo CD Entre otros

Jueves 14 de marzo a las 22 hs.

Centro Cultural de la Cooperación

Corrientes 1543 (CABA). Entradas $ 40

El compositor, pianista y cantante Darío Jalfin, continúa presentado su tercer disco Entre otros, elogiado en 2012 de forma unánime por la crítica, y grabado en cuarteto de cámara junto a Juan Pablo Di Leone (flauta traversa),  Ramiro Flores (clarinete) y Paula Pomeraniec (cello). Invitada: María Ezquiaga (Rosal).

Grabado y mezclado por Ezequiel Kronenberg (Rosal y Lucas Marti, etc.).

Darío Jalfin presentó en 2012 su tercer disco, Entre otros (Arroba Music-Club del Disco), resultado de una intensa búsqueda estilística, con un sonido absolutamente acústico y arreglos delicados que aportan color a la intimidad y sensibilidad planteada por las canciones. El cd está integrado por composiciones propias (excepto A Starosta, el idiota, de Luis Alberto Spinetta).

Darío Jalfin tiene una sólida formación académica y pertenece a una generación de nuevos compositores que incluye a músicos como Lisandro Aristimuño, Lucas Marti, Pablo Dacal, Rosal, Lucio Mantel y Tomi Lebrero, con quienes viene compartiendo escenarios, grabaciones y compilados. Ellos son, en cierta medida, continuadores de la tradición de un rock nacional amplio, que profundiza un proceso iniciado por Spinetta, Charly García y Fito Páez, entre otros, de borrar fronteras entre géneros e incorporar otras sonoridades y estilos de la música popular sin prejuicios ni encasillamientos.

Dice Darío Jalfin: Entre otros es sin dudas el disco que más me representa como artista. Siento que mi formación académica, mis exploraciones en distintos géneros como pianista y compositor, las propuestas variadas de mis dos discos anteriores, decantaron en una propuesta mucho más clara y personal. Sentía que debía recurrir a un formato de música de cámara que, en los años en que me dediqué a la música académica, siempre fueron las piezas que más me atraparon para escribir y en las que llegaba al mejor resultado. El título Entre otros tiene para mí un significado importante: el hecho de que uno sólo puede llegar a ser fielmente uno mismo rodeado por los demás; uno es también los otros que lo rodean y eso es lo que encontré en el grupo que quedó conformado con estos grandes intérpretes que potencian con su música la originalidad de los temas.

Entre otros se presentó en 2012 en Café Vinilo, en La Oreja Negra (fecha compartida con Tomi Lebrero) y Darío Jalfin se presentó como piano invitado del grupo Rosal en el Movistar Free Music en el Planetario;  piano invitado de Pablo Grinjot en el show Hay otra canción, un concierto sinfónico en el Teatro Coliseo; en dúo con María Ezquiaga (Rosal) en el ciclo Zaldivar Enjambre y sus amigos y en dúo con María Ezquiaga compartiendo fecha con Trebian, en La Oreja Negra.

Además de estar editado en CD,  Entre otros también saldrá con el formato de Rayes y centollas, segundo disco de Darío Jalfin: los oyentes podrán adquirir un booklet con clave de descarga para celulares, iPods y computadoras. Este formato  costará la mitad del precio que el CD.*

Entre otros fue uno de los discos seleccionados por el Club del Disco, en septiembre de 2012 y fue seleccionado para recibir apoyo mediante BaMúsica para sus presentaciones en vivo.

Acerca de Entre otros dijo Lito Nebbia que Darío encontró el formato justo que necesitan sus canciones para lucirse. Acerca de Darío Jalfin dice Leo Masliah que es un músico fantástico.

Prensa: Karina Nisinman y Carolina Alfonso.

*CLAVES

En 2009 Darío Jalfin, con su disco Rayes y centollas, sentó precedente en Argentina como disco sin CD legalmente reconocido por las entidades oficiales (Dirección Nacional de Derecho de Autor, SADAIC, AADI y CAPIF). Lo reemplazó por postales con claves ocultas, para descarga web del material, válidas para un solo uso.

Esa iniciativa fue declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Después de esa innovación surgió la productora Arroba Music, que desarrolló el formato para que otros artistas puedan editarse en ese formato (Hernán Jacinto – Continuo y Nuevas Canciones en la Biblioteca Nacional, entre otros).

OFRECEMOS hacer un convenio en el que activamos por tiempo limitado (a convenir) una clave para descarga gratuita del disco como beneficio para oyentes, lectores, televidentes e internautas.

La clave puede ser el nombre del programa o medio e incluirse en una nota escrita, reseña, banner, o simplemente anunciarse invitando a la descarga.

El disco se descarga desde www.arrobamusic.com/entreotros ingresando esa clave.