*** Octubre 2017 ***

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Telemarketers

Telemarketers

ESTRENO

Viernes 30 de Agosto 21hs

Funciones

Viernes 21hs

EL PORTÓN DE SANCHEZ

Sánchez de Bustamante 1034 – C.A.B.A.

Con Martín G. Bustos – Gonzalo Quintana – Uriel Einstoss

Dirección: Micaela Fariña

Sinópsis

Tres telemarketers trinan sus penas al viento.

Enfrentándose con las emociones que pujan por salir para recordarles su humanidad e invitarlos a hacerles frente, por fin, a sus miedos y más temidos fantasmas.

Hernán, Pedro y Darío comprenderán que tres en conjunto, son orquesta. Solo unidos en una amistad infranqueable, en una sola voz, podrán encontrar el verdadero propósito de sus vidas para convertirlas en algo más que un sinsentido.

Actúan

Martín G. Bustos es Pedro Domínguez

Gonzalo Quintana es Hernán González

Uriel Einstoss es Darío Contreras

Swing: José Luis Des Justo

Equipo Creativo

Escenografía y vestuario: Romina Mengarelli

Asistente de escenografía: Camila Torres

Realización de herrería: Maximiliano Nulchis Graffitti

Diseño de luces: Claudio Alejandro del Bianco

Asistencia de Iluminación: Verónica Lanza

Fotografía: Gastón Marín

Voz en off: Maien Vivanco

Diseño de video: Pablo Aparo

Asistencia coreográfica y coach de movimiento: Carolina Borca

Coreografía: Micaela Fariña – Uriel Einstoss – Gonzalo Quintana – Martín G. Bustos

Diseño gráfico: Fernando J. Perez

Prensa: Circular Prensa

Asistencia de Dirección: José Luis Des Justo

Dramaturgia: Micaela Fariña – Uriel Einstoss – Gonzalo Quintana –

Martín G. Bustos

Dirección: Micaela Fariña

Duración 50 minutos.

Valor Entrada $70 / $50

 

 

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“30 días”, de Matías Catopodis

30 días

 

Teatro LA TERTULIA (Gallo 826 – C.A.B.A.)

Dramaturgia y Dirección: Matías Catopodis

 

Elenco: Mario Petrosini – Julieta Bottino – NaylaNoya – Francisco Ramallal.

Diseño de iluminación: Francisco Hindryckx
Diseño Gráfico: Santiago Ballester.
Fotografía: Maia Francia.
Producción: Jimena Veiga.
Prensa: Daniel Falcone.

Un matrimonio de clase media (Mirsin y Leviatén) que ha adoptado un niño a los 6 años de edad (León) descubre,

en el momento de la adolescencia del hijo, ciertos trastornos en su conducta

y contrata a una empleada de servicio doméstico (Analia) para que lo cuide.
El hijo (León), agobiado por la falta de atención de sus padres, ha estado fingiendo estos trastornos.

Los padres, ahogados en sus frustraciones personales y problemas de pareja, comienzan a alejarse cada vez más de él, acrecentando su angustia.
León, deslumbrado por la calidez de Analia decide revelarle su plan: el día de su cumpleaños

y frente a todos los amigos de sus padres, se convertirá en un vegetal.
Ella, con el fin de persuadirlo, le propone un juego que lo desafía a esforzarse para captar su atención

con conversaciones profundas, durante treinta días.
Si él lo logra, ella le contará un gran secreto que León anhela conocer.
La obra sucede durante este lapso de tiempo en donde las distancias de una familia se acortan

para dar paso a una unión genuina, donde el pasado deja de ser un dolor insoportable para construir un presente feliz.

Funciones: Domingos 18.30hs.
Localidades: $ 70

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Última función de Seis

SEIS

Con Marina Barbera
Dirección de Cristina Martí

Sábados 22:30 hs

**DESPEDIDA 29 DE JUNIO**

No Avestruz
Humboldt 1857 C.A.B.A.

Interpretada por: Marina Barbera
Dirección: Cristina Martí
Asistencia técnica: Marshan Ponz y Ezequiel García Faura
Dramaturgia: Cristina Martí y Marina Barbera
Música original: Agustín Flores Muñoz y Guillermo Rey
Grabación de vientos autóctonos: Juan Pablo Alvarez
Realización escenográfica: Valeria Alvarez
Vestuario: Marisa Geigner
Comedia física: George Lewis
Puesta en movimiento de danza inundación/sombra: Reha Volij
Iluminación: Ricardo Sica
Diseño gráfico: Andrés Kyle
Trailer: Jada Sirkin
Fotografía: Laura Wohlgemuth
Subsidios: Rebeca Checa
Prensa: Ayni Comunicación
Producción general: Marina Barbera

https://saborateatro.com/2013/05/18/uno-dos-tres-cuatro-cinco-y-seis/

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Se estrena “Yo regreso siempre”, de Francisco Cocuzza

Yo regreso siempre

El domingo 30 de junio 

en el Teatro Del Pueblo

Un espectáculo que indaga en la poética, el tango y la filosofía

De Enrique Santos Discépolo

YO REGRESO SIEMPRE

(predicción discepoliana)

Dramaturgia y actuación

Francisco Cocuzza

Dirección

Mariano Rivera

Sinopsis

Yo regreso siempre” es una predicción picaresca de Enrique Santos Discépolo, que expresa lo que sucedería en el tiempo, cada vez que es convocado por nuestro inconsciente colectivo. El actor de esta propuesta ensaya ante el espectador un show con los recuerdos de Enrique, aunque sin representar su figura física ni su historia cronológica, experimentándolos en su cuerpo y en su voz, e intentando que el espectador haga ese mismo ejercicio; y comparte con ellos un trabajoso devenir cómico-dramático-musical, que recorre sus sentimientos y tangos más emblemáticos.

Este espectáculo teatral que nace como un tributo actoral a Enrique Santos Discépolo es resultado de la interrelación creativa de dos teatristas de diferentes generaciones: Francisco Cocuzza (dramaturgia y actuación) y Mariano Rivera (dirección)  unidos en la pasión de investigar vida y obra de Enrique Santos Discépolo,  su paso por el teatro, el cine, la radio, su compromiso con el peronismo y, fundamentalmente, su obra con el tango,  en una propuesta escénica que aborda una nueva lectura de sus  temas más emblemáticos, con una propuesta teatral que intenta desnudar las realidades que habitualmente transitamos, paradójicamente surrealistas.

Entre otros materiales, los textos discepolianos que se integran a la dramaturgia pertenecen a sus temas: Sueño de juventud, Cafetín de Buenos Aires, Soy un arlequín, Malevaje, Canción desesperada, Quevachaché, Chorra, Martirio, Infamia, Esta noche me emborracho, Uno, Cambalache, Tormenta y Yira Yira.

Sobre el espectáculo

Como los criminales, como los novios y como los cobradores, yo regreso siempre”. La predicción de Enrique Santos Discépolo parece haberse cumplido”. Es la cita de honor del escepticismo, pero también una mirada ética de reserva. Es la épica del antihéroe urbano, y también el aullido que se extingue a la intemperie. A su manera, con aspereza, sigue siendo un gran humorista.  (Sergio Pujol, biógrafo de E. S. Discépolo)

Desde  mi relación con el grotesco criollo y la revisión del tango surge esta propuesta que intenta contar la esencia de un ser inigualable de nuestra cultura popular, conectándome con circunstancias de su vida y volviendo al origen de sus letras, de las razones que las impulsaron, intuyendo que los tangos podían convertirse en verdaderas pequeñas obras teatrales, y valorizarlos a la altura de los grandes textos de la dramaturgia argentina y universal. (Francisco Cocuzza, dramaturgia y actuación)

Enrique, luego de su experiencia en el oficio teatral como actor, y como dramaturgo junto a su hermano Armando, aborda la creación de sus letras de tango desde una escritura próxima a la manera de las obras dramáticas; esta es una característica distintiva en su estilo como letrista. Concibe sus tangos como pequeñas piezas teatrales, nosotros en el camino ahora inverso, abordamos la puesta en escena desglosando sus letras para retornar al lenguaje teatral, descubriendo personajes que leemos y proponemos resignificar de la obra discepoliana. (Mariano Rivera, director)

Ficha técnico artística:

Idea original y dramaturgia: Francisco Cocuzza

Sobre textos de Enrique Santos Discépolo

Investigación biográfica: Francisco Cocuzza – Mariano Rivera

Investigación de documentos visuales y sonoros: Mariano Rivera

Banda sonora:

Piano, teclados y dirección musical: Héctor Magni

Bandoneón: Pablo Greco

Guitarra: Javier Pérez

Violín: Luis Socolowics

Producción sonora: Mariano Rivera/Gonzalo Morales

Diseño de luces y escenografía: Mariano Rivera

Diseño gráfico: Lorena Abbiatici

Prensa y difusión: Duche & Zárate

Fotografía: Mariano Rivera

Asistencia técnica y de escenario: Luciano Martinez

Asistencia de producción: Santiago Isse

Asistencia artística: Victoria Abi Ganem

Producción artística: Equipo YO REGRESO SIEMPRE

Actuación: Francisco Cocuzza

Dirección: Mariano Rivera

Funciones: Domingos a las 20:30 horas

Localidades: $ 80 – Estudiantes y Jubilados: $ 50

Teatro Del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943 – C.A.B.A)

 

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Vuelve: Un jardín en el desierto

Print¿Qué sucede cuándo algo que esperabas no llega a tiempo?

Una obra para toda la familia
Con proyecciones animadas

Sábados de junio 17:30 hs

En vacaciones de invierno:
Jueves 18 y 25 de julio 15 hs
Sábados 20 y 27 de julio 17:30

Garrick Arte Cultura
Avellaneda 1359 C.A.B.A.

Sugerida para niños a partir de 4 años.

Entrada general $70
Promociones disponibles: 2 x $120 / 3 x $150 / 4 x $180
Duración del espectáculo: 50 min.

Actuán: Lucia Loydi y Victoria Baldomir
Diseño de vestuario, escenografía y animaciones: 
Wanda Siri
Asistencia: Magali Suarez
Fotografía: 
Micaela Giudici
Prensa: 
Ayni Comunicación
Dirección y Dramaturgia: Lucia Loydi y Victoria Baldomir

Dos amigas se embarcan en un largo viaje a un lugar lejano y desconocido con un solo objetivo: hacer florecer un pozo. Nina y Gloria son expertas en arreglar jardines, hace tiempo planean un recorrido mundial para llegar a los lugares más ocultos del planeta y ahí desplegar sus conocimientos, así es que con todo a cuestas llegarán a su primer destino, un pozo en el medio del desierto.
Pero las cosas no saldrán como se imaginan ya que tendrán que esperar, esperar que llegue la lluvia, sin ella el trabajo no podrá avanzar. Durante la espera y sin nada más que hacer desplegarán su imaginación dándole lugar a la fantasía, donde todo será posible, hasta llegar volando a las nubes…
¿Lloverá?

Quienes conformamos este espectáculo creemos que el teatro es un medio para despertar la creatividad y la imaginación. Es por eso que nos sumergimos en la búsqueda de un espectáculo para chicos que a través del juego, propone a los espectadores ser parte de un viaje fantástico que tiene como guía la imaginación.

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No sé si quiero

No sé si quieroUnipersonal de Clown

Esmol es Paula De La Cruz
Dirección de Luciana Wiederhold y Alejo Samban

Sábados 20 hs

No Avestruz
Humboldt 1857 C.A.B.A.

Entradas $50
Duración del espectáculo: 50 min.

Interpretada por: Paula De La Cruz
Dirección: Luciana Wiederhold y Alejo Samban
Dramaturgia: Paula De la Cruz, Luciana Wiederhold y Alejo Samban
Diseño de luces: Patricio Barbaresi
Diseño de vestuario: Loli Buggiano
Prensa: Ayni Comunicación

Cómo saber si vamos bien, cómo saber si queremos de verdad lo que queremos. Cómo acertar sin equivocarse.
Cuántas veces dudamos y quisiéramos estar en otro lado, con otra vida. Pero cuanto más nos alejamos, más queremos volver.
Esmol construye y destruye, y busca.


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Si apagás la luz… los hombres son todos iguales

Si apagas

Luego del éxito obtenido en el 2011 en el Teatro SHA y Teatro Andamio 90, se reestrena esta original obra de Liliana Abraham.

Elenco: Liliana Abraham, Chacho Bigio, Giselle Mestre, Stenafia Gurrieri, Yanina Florenzano / Dirección: Mauricio Minetti Dramaturgia: Liliana Abraham / Supervisión Dramatúrgica: Arce Barchilón / Fecha de estreno al público: sábado 20 de abril 2013 / Valor de la entrada $60 (con una consumición incluida) Las entradas se adquieren en la boletería del teatro.

Sinopsis: La obra muestra como circula el tema del amor en tres generaciones de mujeres de una familia judía y desarrolla por ello el personaje de la casamentera, cuyo trabajo es realizar arreglos matrimoniales, demostrando así como este sistema de unión de parejas, va perdiendo fuerzas en las siguientes generaciones de sus hijas y nietas. La trama enfatiza en la temática del género femenino y sus vicisitudes a través del tiempo  “Si apagás la luz”… los hombres son todos iguales aborda en tono de comedia temas humanos profundos y dolorosos.

Ficha Técnica: Fotografía: Fabrizio Pugliese  Luces: Mauricio Minetti Vestuario: Es del elenco La obra cuenta con el subsidio de PROTEATRO  Duración de la obra: 50 minutos

Prensa: Alicia Gubitsch.

VERBO COMUNICACIÓN

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Síndrome de Eureka, un viaje absurdo

Síndrome de Eureka

DIRECCIÓN: Claudio Martínez Bel

TEATRO EL POPULAR

Chile 2076 – C.A.B.A.

Funciones: Sábados 20 horas

Localidades $ 60

Creación colectiva – Espectáculo para todo público

Elenco: Mirna Cabrera, Florencia Pineda, Julia Nardozza, Johanna Mizrahi/Florência Patiño, Ricardo Rueda y Florencia Orce

Diseño de escenografía, vestuário y utilería: Myriam Salto

Diseño de luces: Demián Lorenzo

Diseño gráfico: Paco Fernández

Asistente: Maga Triana

Un viaje sin palabras donde 6 clowns se dirigen junto al espectador hacia un anhelado lugar de ensueño, en el camino confluyen juegos absurdos, búsquedas frenéticas, emociones simples, desencuentros, desafíos, pasiones sin sentido y entre todo esto casi sin desearlo, como siempre, aparece el amor.

Premios obtenidos por su director Claudio Martínez Bel

Mejor actor, mejor espectáculo y Clown de oro por “Historia de un pequeño hombrecito”. NECOCHEA 2000.

1er Premio Certamen Metropolitano de teatro por “Historia…”

1er Premio Espectáculo extranjero en TEATRALIA 2001. Madrid. España. Por “Historia…”

Nominado mejor Actor por Cosas de payasos. Teatro del mundo. UBA.

Nominado mejor espectáculo infantil por Cosas de payasos. Teatro del mundo. UBA.

Nominado mejor espectáculo infantil por Cosas de payasos, Permio María Guerrero.

1er Premio Argentores, mejor obra de teatro para niños, por “Cosas de  payasos”

Nominado Mejor actor por “No me dejes así”. Teatro del mundo. UBA.

1er premio Dramaturgia por “No me dejes asi” Teatro del mundo. UBA.

Nominado mejor espectàculo infantil por “El viaje de Rulito”. Teatro del Mundo. UBA.

Premios Hugo, Mejor Libro en espectáculo infantil y Mejor Espectáculo Infantil por “Marisa y Simón”

Mejor labor masculina, mejor dramaturgia y mejor espectáculo. Premios ATINA. 2011. Por “Marisa y Simón”.

Prensa: TEHAGOLAPRENSA.

 

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Fina estampa en “La carbonera”

FINA ESTAMPA Afiche

La pieza dramática narra una sencilla historia que toma vida en un bar pueblerino donde las relaciones humanas son el centro de atención.

El argumento se desata cuando la encargada del lugar y una joven toman mate, apaciblemente, cuando arriban al establecimiento dos personas más. Pese a la nueva compañía, un sentimiento de soledad invade el ambiente.

Fina estampa se presenta todos los domingos a las 20.30 hs. en el teatro La Carbonera, un escenario no convencional que se erige sobre una antigua casa colonial construida a principios del siglo XIX, ubicada en Balcarce 998, Capital Federal.

La entrada tiene un costo de $60, y $40 para jubilados y estudiantes.

Dramaturgia y dirección: María Colaneri, Paola Luttini / Actúan: Martina Greiner, Juan Carlos Meillard, Florencia Rozas, Antonella Noralí Schiavoni / Diseño de vestuario: Candela Guarrochena, Consuelo Gutiérrez / Diseño de escenografía: María Colaneri, Paola Luttini / Diseño de luces: Rodrigo Oscar González / Realización de escenografia: María Colaneri, Paola Luttini / Realización de vestuario: Candela Guarrochena, Consuelo Gutiérrez / Sonido: Rodrigo Oscar González / Fotografía: Rosario González Del Cerro / Diseño gráfico: Florencia Beil / Producción ejecutiva: Bárbara Majnemer / Coreografía: Mapi Pochat.

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“Vuelve”, de Paula Marull

Vuelve de Paula Marull

 Uno no es lo que recuerda, sino lo que pudo olvidar

Ficha artístico-técnica

Elenco: Lara es María Marull, Julián es Juan Grandinetti, Anita es Melisa Freund, Vicente es Federico Buso, Melina es Flor Braier Equipo artístico y técnico: Diseño de iluminación Matías Sendón / Vestuario Jam Monti / Diseño de escenografía Magalí Acha / Diseño gráfico Natalia Milazzo / Fotos Pablo Tesoriere / Asistente general Marien Cano Moreno / Director asistente Fernando Ferrer / Colaboradora creativa María Marull / Producción general Paula y María Marull / Dramaturgia y dirección Paula Marull / Duración: 70 minutos / Espacio Teatral El Kakfa (Lambaré 866 – C.A.B.A) / Entradas: $ 30 (por esta única función) / Prensa: Carolina Alfonso. 

Lara está buscando su lugar, Buenos Aires. Julián, su hermano menor, llega del interior a visitarla, trayendo a su casa un pedazo del pueblo que ella intenta olvidar. En ese lapso, Vicente, a través de su amiga Anita, le ofrece un camino que le dará las posibilidades de ser “otra”. Un camino con un incierto final.

Quizás sea Julián, estimulado por la singular  Melina, y el pasado que él representa sin saberlo, los que puedan ayudar a Lara a regresar, y reconciliarse con algo de lo que quiere dejar atrás.

Vuelve es la historia de dos hermanos que se hacen grandes, de dos mundos que se reencuentran, de una herida que se abre para que otra se pueda cerrar.

Paula Marull

Participó en numerosas obras de teatro como: Vestuario de mujeres, dirigido por Javier Daulte; Taranto, dirigida por Fernando Ferrer; Apuntes sobre Chejov, dirigida por Fernando Orechio; El zorro y la espada de la libertad, dirigida por Carlos Moreno; Amelia al Ballo, dirigida por Concepción Perré; Macbethconstrucciones de la mente, dirigida por Fernando Orechio.

En cuanto a la dramaturgia y la literatura,  actualmente desarrolla la dramaturgia del espectáculo Arena, codirigiéndola junto a Silvia Gómez Giusto que se estrenará en marzo de 2012 en la Sala Ofelia. Asimismo produjo: Yo no duermo la siesta (obra de teatro, 2011), Cada vez que se muere el tío Marcio (obra de teatro,  2010),  Zulma (monólogo teatral, 2010), Junia (obra de teatro, 2010), Vuelve (obra de teatro, 2008), Manos (monólogo teatral, 2008),  Mi tórax se parece a las islas Malvinas (texto teatral,  2007), No dejes de brillar, Cristina Bogado, Lidia Gonzales, Martha.doc, Rita Agradecida (cuentos cortos, 2007).

María Marull

Como actriz, integró los elencos de las obras de teatro: Vestuario de mujeres, escrita y dirigida por Javier Daulte,Chejov en Elkafka, dirigida por Emilse Díaz y María Marull; Cuinera Tropical, sobre cartas de Manuel Puig, dirigida por Matías Umpierrez; protagonizó diversas adaptaciones de El Zorro, dirigidas por Carlos Moreno; Amelia al Ballo, dirigida por Concepción Perré, y Macbeth, construcciones de la mente, dirigida por Fernando Orechio.

En teatro dirigió El Oso, de Chejov, y La más fuerte, de Strindberg (junto a María Zambelli y Emilse Diaz)ambas en el teatro Elkafka.

Juan Grandinetti

Actualmente forma parte del elenco de Mineros, dirigida por Javier Daulte.

Formó parte de los elencos de Vestuario de hombres, dirigida por Javier Daulte, por el que obtuvo el premio revelación Florencio Sánchez 2010, y  Por amor a Lou, en teatro Nacional Cervantes, dirigida por Manuel Iedvabni.  También formó parte del elenco de Robinson Crusoe…el mar, de Manuel González Gil y Ubu rey, dirigida por Yamila Jaime.

Federico Buso

Formó parte del elenco de: Vestuario de hombres, dirigida por Javier Daulte, Espacio Callejón; Irreal, dirigida por Silvia Giusto, Centro Cultural Rojas; Hotel tres estrellas, de Valeria Roldán en la que además codirige con la autora,  en Espacio Callejón; Dos mil treinta y cinco, de Elisa Carricajo en el Centro Cultural Rojas y  Clownies enruedados, teatro para niños, en el Café Velma, con dirección de Gustavo Monje; Por favor sentate, en el Patio de Actores y en el Teatro del Borde; La venda y Terapia en La Carbonera, todas dirigidas por Gabriela Izcovich; De Protesta, dirigida por Alejandro Maci y Alejandro Tantanian en el Teatro San Martín; Maratón de Nueva York, de Eduardo Erba con dirección de Patricio Orozco en el teatro La Carbonera; Resultante cero dirigida por Julio Ordano en el teatro Río Abierto; El Rey David, de Pepe Cibrián Teatro Liceo; Lo que sepulté, de Franco Verdoia.

Dirigió la comedia musical La ciudad en ruinas  realizada en San Juan; codirigió junto con William Prociuk Bésame mucho, de Javier Daulte en el Uniteatro de Buenos Aires y dirigió El animador obra escrita y dirigida en colaboración con Florencia Braier y Walter Jakob, en la que también actúa.

Además realizó el entrenamiento corporal en la obra ¿Estás Ahí?, de Javier Daulte y la asistencia de dirección de DNI, dirigida por Franco Verdoia para el ciclo Teatro por la Identidad.

Melisa Freund

Como actriz participó en las obras: Bienvenido Sr. Mayer, con dirección de Daniel Marcove; Años Lux, de Sofia Medici; A la espera, con dirección de Héctor Oliboni dentro del ciclo Teatro por la Identidad (TXI); Taranto, de Fernando Ferrer yBypass, en la que también compartió la dirección con Jimena Repetto. Formó parte de la compañía teatral Xixicas,dirigida por Sofia Medici, realizando diversas performances e intervenciones en teatro Anfitrión, Centro Cultural Borges, Hotel de Inmigrantes, Galería Arte x Arte.

Su obra Casi no está obtuvo una mención del jurado del premio Germán Rozenmacher a la nueva dramaturgia, organizado por el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires junto con el Centro Cultural Ricardo Rojas y fue traducida al inglés en el marco del concurso Teatro en traducción Argentina-Sudáfrica.

Flor Braier 

Como actriz participó en obras como: Spetto Corrido, dirigida por Cecilia Lagar; Pic Nic dirigida por Mariana Punta; Popi,dirigida por Yago Morera con la colaboración del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (Govern de la Generalitat de Catalunya), Ruido de Hombre, dirigida por Rubén Sabadini, El animador obra escrita y dirigida en colaboración con Federico Buso y Walter Jakob. También participó como actriz en Ciclo Polaroid en la Sala Freedonia, en Barcelona y en el Ciclo Solemnes en el Club de Teatro Defensores de Bravard.

Como música y cantante participó en Momentos espaciales, como miembro del grupo de música experimental D’Airessang en la Sala No Avestruz. Acaba de realizar una gira europea donde presentó su EP solista “Pony Feelings”. Tocó en ciudades como Londres, París, Madrid, Barcelona, Valencia.

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