Prensa: DucheZarate
Tango Feroz en Teatro x la identidad
marzo 9, 2013
Dramaturgia y dirección de Ignacio Apolo
Teatro al desnudo, sin trucos.
Una obra con dirección en vivo de Ignacio Apolo.
Ficha técnico-artística
Actúan: Martina Viglietti, Lucas Barca, Mario Jursza y Alejandro Dufau / Diseño de vestuario: Claudia Tomsig / Ambientación: grupo Rosa Mística / Diseño gráfico original y diseño web: Dolores Blasco / Diseño gráfico (reelaboración temporada 2013): Dupla | comunidad creativa / Violencia escénica: Federico Howard / Realización de videos: Paula Oxer, Florencia Lindenboim, Lucas Barca, Dolores Blasco / Fotos: Denise Menache / Asistente de producción: Florencia Lindenboim / Coordinación de producción: Andrea Hanna / Comunicación: Rosario Lucesole / Prensa: Carolina Alfonso / Asistente de dirección: Paula Oxer / Dramaturgia y dirección: Ignacio Apolo / Estreno: jueves 4 de abril a las 21 hs / Funciones: jueves a las 21 hs / Duración: 70 minutos / Entradas: $50 / Sala Machado (Antonio Machado 617 – C.A.B.A).
La obra cuenta con el apoyo de Proteatro y del Instituto del Teatro
La obra
Un hombre vuelve al país desde su exilio, convencido de que la fe en Dios y el amor salvarán al mundo. Mientras, cocinando, confiesa haber intentado asesinar a su abuela en defensa propia y de su hermano. Leónidas cambia su identidad para no asumir la culpa de un accidente en el cual, durante una inundación, fuera arrastrada su camioneta -con sus compañeros dentro y el perro-. Sandra, la empleada del delegado de la intendencia de un muy pequeño pueblo rural de la pampa argentina, cree descubrir una trama secreta de femicidio en un accidente de autos. Un joven ve a su madre padecer un lento cáncer, mientras su padre hace negocios en su empresa de materiales ignífugos.
Cuatro protagonistas con cuatro tramas autónomas: una breve trama para cada personaje. Las historias se cruzan, se confunden y un personaje ya no es el mismo en la historia del otro. Los espacios se vinculan, las palabras y las cosas transmutan su sentido de una historia a la otra, construyendo en la causalidad mágica (literaria, teatral) un universo coherente.
Esta es la percepción contemporánea. Y esta es la obra. Lo imperfecto. Lo impuro. El éxito de la cena.
Una indagación sobre la reiteración y la rima adulterada, el infinito fractal de palabras del océano de lo inconsciente.
(Ignacio Apolo)
Sobre el Director
Sus obras recibieron distintos premios, entre los que se destacan el Premio Municipal de Teatro por «La pecera» en 2001 -traducida al inglés por la New York University y estrenada en el Theatre 504 en Londres-, y el LII Premio Casa de las Américas 2012 (en Cuba), por «El tao del sexo», escrita en colaboración con la terapeuta y escritora Laura Gutman.
Actualmente, está presentando con su grupo teatral, con el que realizó «Rosa Mística» entre 2009 y 2011, su último espectáculo, «El mal recibido» -obra en la cual participa como autor, director y también como actor-. Mientras tanto, ensaya la puesta como director de «El tao del sexo».
Show de Armónicas Blues y Funk en República de Acá
marzo 8, 2013
Mariano Slaimen – Adrián Jiménez
20 de marzo
República de Acá
(Alvarez Thomas 601 – C.A.B.A.)
Una noche de Blues Funk y Armónica protagonizada por 2 armoniquistas argentinos, con 20 años de trayectoria y con experiencia internacional en la escena de Blues y Soul. Adrián ofrecerá un repertorio de Blues Chicago tradicional incluyendo temas de su último disco Rockin Blues; y Mariano tributará al gran armoniquista de swingin blues William Clarke e incluirá, tambien, temas funky blues de su primer disco Misty Blues. La banda que los acompañará estara formada por Mauro Ceriello en bajo, Marcelo Aiello en batería y Maxi Hracek en guitarra
Mariano Slaimen
Se destaca en presentaciones y giras internacionales como: el Chicago Blues Festival USA (Festival de Blues más grande del mundo), el Koh Samui Jazz & Blues Festival (Tailandia), John Lee Hooker Anniversary, San Francisco (USA). En Argentina en Teatro La Trastienda, Teatro el Circulo (Rosario), Teatro ND Ateneo.
Posee 2 discos propios y participó en 8 discos de importantes artistas nacionales e internacionales. Su último disco solista «Al Limite» de Soul y Funk sale del molde convencional de la armónica y prioriza el groove y la melodía en versiones propias y de clásicos de Tom Jobim, Stevie Wonder e Ivan Lins.
En «Al Límite» participaron músicos de destacado nivel de la escena local, considerados entre los mejores en su instrumento. Matías Méndez (A. Spinetta), Jota Morelli (F. Páez, Al Jarreau), Javierv Lozano (Luis Salinas), Álvaro Torres, Ayelén Zuker, con mezcla y masterizaciòn: de Nacho De La Riega
Mariano Slaimen compartió escenario con músicos internacionales como Zakiya Hooker (hija del ex legendario John Lee Hooker), Aron Burton, JW Williams, Carlos Johnson, Billy Branch, Eddie C Campbell, John Primer, Larry MCgray, Phil Guy, Lorenzo Thompson y Dave Myers.
En la escena nacional se presenta junto al músico Daniel Raffo, con quien comenzó tocando desde sus inicios y continúa hasta hoy. Además participó en shows con Rafael Nasta, Jorgelina Aleman, Manuel Fraga, y Alambre Gonzalez, entre otros.
Adrián Jiménez
Comenzó su actuación profesional en 1993, y desde entonces participó en varias bandas de Blues del circuito local. A partir de 1995 tocó Country Blues con Gabriel Grätzer, además de ser artista invitado en Easy Babies y King Size.
En 2000 formó su propia banda, con la que recrea temas del Blues clásico e instrumentales de su propia creación.
Participó en el primer Buenos Aires No Duerme y en las seis Fiestas Nacionales de la Armónica, así como también, en la apertura de shows internacionales de Blues de destacados músicos de la talla de Dave Myers, Billy Branch, John Primer, Eddie C. Campbell y Phil Guy.
En Chicago, tocó junto a las figuras más representativas del género. En Buenos Aires, fue el primer armonicista de Blues que actuó en el Teatro Colón, y se presentó en el Teatro Maipo, en el Teatro San Martín y en el Museo Larreta.
En 2010 realizó giras por Chile y Brasil junto a Flavio Guimaraes y Mitch Kashmar.
Asimismo, tuvo una participación destacada en la película A los cuatro vientos en homenaje al armonicista Hugo Díaz, la cual salió ganadora en los premios Martín Fierro a la mejor banda de sonido.
En Julio de 2012 participó con su banda en el Festival Internacional de Blues en Trastienda Club y acompañó a la cantante de Chicago Deitra Farr, como así también, en septiembre al cantante de Chicago Tail Dragger.
Además de los conciertos, dicta clases de armónica, desde sus inicios, en la primera Escuela de Blues del Collegium Musicum de Buenos Aires.
Adrián Jiménez «Armónica Blues» (2006), su primer disco solista, consta de quince temas de variados estilos donde predomina el Blues de Chicago. Seis temas son de su autoría, y los nueve restantes son versiones propias del Blues tradicional.
Actualmente se encuentra presentando su segundo disco solista «Rockin’ Blues «; al igual que el disco anterior cuenta con instrumentales de su propia autoría y versiones propias de sus referentes en el Blues.
La revista RollingStone (febrero de 2007) afirma: «Este armonicista toca los blues —clásicos y de su autoría— con un tono y una técnica que no tiene nada que envidiarle a lo mejor de Chicago».
La revista Rolling Stone (Octubre 2012) Adrian Jimenez » Rockin’ Blues «, el segundo trabajo solista de uno de los más destacados armonicistas del blues local, contiene una selección de clásicos del género (Muddy Waters, Little Walter) y potentes instrumentales de su autoría, como » Hard Rockin’ » Y » A.J. Shuffle «.
Jiménez tiene el auténtico feeling y sonido del Chicago Blues, y lo acompaña un seleccionado -Ricardo Tapia, Gabriel Gratzer y Daniel Raffo-.
La razón blindada, escrita por Arístides Vargas y dirigida por -la directora teatral, actriz y docente- Florencia Suárez Bignoli, está basada en El Quijote de Cervantes, La verdadera historia de Sancho Panza de Franz Kafka, y en las narraciones que hicieran Chicho Vargas (hermano del autor) y otros presos políticos de la dictadura argentina de los años 70´ en las inmediaciones de la cárcel de Rawson. La razón blindada se presenta los sábados, a las 22.30 horas, en el prestigioso teatro Andamio ´90 (Paraná 660 – C.A.B.A).
Sobre la obra
Dos presos políticos, presionados por las circunstancias emocionales y físicas, se juntan todos los domingos al atardecer para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza. Lo hacen desde las limitaciones más extremas que supone el estar preso en una cárcel de alta seguridad, pero también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve, que los transporte a una aventura humana situada en la imaginación -ese lugar al que la realidad más extrema no puede llegar, lugar donde el dolor más extremo pueda ser mitigado por el acto de imaginar otra realidad-. Así, reinventan continuamente a Don Quijote, ese caballero que confunde molinos con gigantes, mujeres grises con doncellas, cárceles con paraísos y que se exilia en la sinrazón, en ese extraño desorden que no hace mal a nadie pero que ayuda profundamente a vivir.
Sobre la puesta, por Florencia Suárez Bignoli: “La ficción no nace en la ficción”
Es por eso que realizar La Razón Blindada fue una excusa para hablar de Arístides Vargas. Como el artista, el poeta, el trabajador incansable, el carpintero del teatro que conocí. También, para contar la historia de su hermano, esa que él necesitó narrar, describiendo tan simple y profundamente la realidad de uno y de miles, todo “el dolor de una época”.
La obra no es un cuento más. Habla de hechos reales sucedidos en la vida del autor y su familia. Por este motivo, nace mi necesidad de serle fiel a la puesta original, que por supuesto está atravesada por mi visión artística y mis vivencias, pero permitiendo así, utilizar las herramientas que nos brinda el teatro, para contar las necesidades de Arístides, que rápidamente se convirtieron en las mías.
Sobre el autor
Arístides Vargas ha dirigido importantes grupos y compañías latinoamericanas de teatro. Es fundador de uno de los grupos más prestigiosos de América Latina: Grupo Malayerba de Ecuador, que dirige en la actualidad. Entre otras, es autor de las siguientes obras: Jardín de Pulpos, Pluma, La edad de la ciruela, Donde el viento hace buñuelos y Nuestra señora de las nubes. La temática de su dramaturgia gira en torno a la memoria, al desarraigo y la marginalidad. La suya es una escritura poética no carente de humor pero también de cierta amargura y, pese a esta última, de la inocencia suficiente para creer que el mundo puede ser cambiado. Asimismo, su escritura tiene la crueldad de negarse esa esperanza y caer, por momentos, en la desesperación total.
Sobre la directora
Fue integrante y coordinadora de “Andabarrios”, Área de Extensión Cultural de Andamio 90` y coordinadora del Club de Artes El Gran Crespo. También formó parte del Laboratorio Internacional del Grupo Yuyachkani en Lima, Perú.
Como actriz realizó las obras: Una luna para la luna de Pedro Merlo, Dirección Pedro Merlo, De antes de un final (historias), de y dirigida por Claudio Tolcachir, Hasta que cae la lluvia de Claudio Tolcachir con dirección de Melisa Hermida. Bajo el rol de directora realizó los siguientes espectáculos: Las criadas de Jean Genet, Estrella Negra de Adriana Genta, Feliz, adaptación propia sobre textos seleccionados de Samuel Beckett, Cuando se está perdido… adaptación sobre La mutilada de T. Williams, Como el aire invisible adaptación de El Horla de Guy de Maupassant, La terrible opresión de los gestos magnánimos de Daniel Veronesse, Despierta y canta de Cliford Odetts.
Ficha artístico-técnica
Actores: Daniel Begino, Roberto Monzo / Dirección: Florencia Suárez Bignoli / Asistente de Dirección: Martina Cuadrado Campañá / Diseño de Iluminación: Esteban G. Lahuerta / Ilustración: Dalmiro Zantleifer Ojeda / Arte: Cecilia Catalina Quesada / Diseño General de Puesta: Arístides Vargas | Grupo Malayerba / Producción: GMG Producciones / Prensa y comunicación: Marisol Cambre / Las funciones son los sábados 22.30 hs / Teatro Andamio ´90 (Paraná 660 – C.A.B.A) / Localidades $60. Estudiantes y jubilados $50 / Desde el sábado 9 de marzo al sábado 25 de mayo.
Premio Argentores a la labor 2010, para Alejandro Acobino como mejor obra teatral para adultos.
Premios Trinidad Guevara 2010, para Alejandro Acobino, nominado al premio mejor dramaturgia.
José Mehrez, nominado como mejor actor de reparto.
Fernando Migueles, nominado como mejor actor de reparto .
Premios Florencio Sánchez 2010.
Germán Rodríguez, nominado como mejor actor de reparto .
Premios Teatro del Mundo 2010.
Alejandro Acobino fue destacado con el premio mayor, Categoría Dramaturgia.
Nominaciones:
Ana Sánchez (Dirección),
Rodolfo Demarco, José Mehrez, Fernando Migueles, Germán Rodríguez (Actuación),
Pepe Uría (Vestuario),
Sergio Cucchiara (Iluminación),
Luis Arancibia (Fotografía)
Premios Planeando sobre BUE 2011
Fernando Migueles fue premiado como mejor actor de comedia
La Fronda fue premiada como mejor compañía teatral por Planeando sobre BUE 2011
La obra participó de la Fiesta CABA 2010 y fue destacada como una de las mejores obras del 2010 por el Buenos Aires Herald.
En 2011 participó del Tercer Festival de Teatro en ECUNHI con una función especial en homenaje a Alejandro Acobino a una semana de su inesperado fallecimiento.
Absentha fue escrita a partir de una hipótesis argumental de La Fronda sobre una idea de Rodolfo Demarco.
Taller de poesía masculino en oscuro centro cultural.
Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador que, secreta pero profundamente, los desprecia. Una consigna hará que todo estalle. Pero la narcótica tuyona reencauzará la podredumbre. Y renovará la poesía de nuestro tiempo.
Ficha técnico-artística:
Actores: Rodolfo Demarco es Mamu / Edmundo Mamulián, José Mehrez es Aitor Arozarena, Fernando Migueles es Lato / Raúl Armando Latorre, Germán Rodríguez es Gapo / Gaspar Rubén Sassone. Actor invitado: Javier Piazza es Mantenimiento // Asistencia de dirección: Florencia Sacchi / Dirección: Ana Sánchez / Autor: Alejandro Acobino / Pelos: Alejandro Granado / Diseño sonoro: Nicolás Diab / Diseño de luces: Sergio Cucchiara / Escenografía y vestuario: Pepe Uría / Asistencia técnica y operación de sonido: Gisela Arrosio / Fotografía: Luis Arancibia / Jefe técnico: Sergio Cucchiara / Operador de luces: Guillermo Merzari / Dirección artística: Norma Montenegro / Producción: La Fronda con el apoyo del Teatro del Abasto / Coordinación de producción: Rosalía Celentano / Prensa: Carolina Alfonso / Duración: 90 minutos / Las funciones serán los viernes a las 23.30 hs / Teatro del Abasto (Humahuaca 3549 – C.A.B.A) / Entrada general: $ 60/$ 40 estudiantes/ $ 30 jubilados.
Acerca de Compañía La Fronda
La Compañía La Fronda se formó en 1998, con el fin de llevar adelante un proyecto de experimentación teatral, por el que obtuvo el Subsidio a la Creación Artística de la Fundación Antorchas. De esta experiencia surgió, al año siguiente, Living, último paisaje, obra que fue seleccionada para participar en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires.
En 2001 presentó su segunda obra, A un beso de distancia, en coproducción con el Complejo Teatral de Buenos Aires.
Su tercer espectáculo fue Ars Higiénica, estrenado en 2003. Estuvo en cartel tres temporadas, participando además en numerosos escenarios: Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2003; Festival Internacional de Teatro de Chile FITAM 2004 donde obtuvieron el Premio al Mejor Montaje Internacional otorgado por la Asociación de Críticos de Chile; Fiesta Nacional del Teatro de Rafaela, Santa Fe, 2004; VII Festival Internacional de Teatro Experimental de Ecuador Escenario 2004; Festival Internacional del Cuerpo, la imagen y el movimiento FIVU 2004 en Uruguay; Festival Argentino de Teatro en Santa Fe 2005 organizado por la Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral; Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2005; Festival de Danza y Teatro de Badajoz 2005. Además realizó una gira por las principales ciudades de Andalucía, Sevilla, Granada y Málaga, en 2005.
Con Ars Higiénica, La Fronda cerró un ciclo de tres obras bajo la dirección de Ciro Zorzoli.
Con el cuarto espectáculo Flia, estrenado en 2006, se abrió una nueva etapa de creación conjunta para La Fronda, con la dirección de Ana Sánchez, asistente artística en los trabajos anteriores y la colaboración dramatúrgica de Matías Méndez. Esta obra fue seleccionada por el Instituto del Teatro para el programa Teatro Festeja y contó con el apoyo de Proteatro.
Durante 2009 comienza a gestarse la actual producción, Absentha, sobre un texto de Alejandro Acobino escrito para La Fronda.
Alejandro Acobino
(1969 -2011)
En 2010 estrenó Hernanito, de su autoría y dirección, en NoAvestruz. Fue autor y director de Rodando, junto a Germán Rodríguez -obra que estuvo tres años en cartel y participó de festivales nacionales e internacionales-. Por este trabajo fue destacado por los Premios Teatro del Mundo.
También escribió Continente viril, varias veces premiada y representada en el país y en el extranjero, de la cual Los Macocos realizaron una versión.
Sinopsis del espectáculo
Nueve historias sin relación entre sí, pero con un sentido común, nuestros pecados sociales: el sexo reprimido, la soledad, la justificación religiosa del fascismo, el maltrato familiar, la mala praxis psicológica, las herencias familiares, el éxito y el fracaso, el egocentrismo, la xenofobia.
Nuestros pecados sociales, instaurados, grabados a fuego en nuestras costumbres, como si nada, como una cazuela, mezclados y listos para saborearlos. Lo que está. Lo que querríamos cambiar, pero no; porque ni siquiera nos damos cuenta de eso. Lo que criticamos en los otros, lo que heredamos, lo que no queremos ser. Algunas de las facetas de nuestra jungla urbana, manifestados en estos personajes en los cuales a lo mejor, en muchos de ellos, nos vemos reflejados.
Estética del espectáculo: se presentará en forma de multimedia, fusionando actuación en vivo e imagen proyectada, para presentar los diferentes ámbitos en los que suceden las historias. Los personajes que transitan la pieza estarán cercanos al grotesco sin determinar el género en sí mismo.
Actúan: Marcela Fernández Señor, Marina Caracciolo, Lucas Solustri, Guillermo Farisco / Narrador en video: Andrés Fraire / Vestuario: Patricia Blanco / Diseño gráfico: Germán Gualco / Realización y dirección de video: Gonzalo Greco / Asistencia técnica: Romina Gaitán / Colaboración en dirección actoral: Marcela Fernández Señor / Dramaturgia y Dirección general: Guillermo Farisco / Teatro La Máscara (Piedras 736 – C.A.B.A) / Las funciones son los sábados 21 hs / Duración: 1 hora 30 minutos / Localidades $ 60 / Prensa: Marcela Fernández Señor.
Dirección: Emilia Bonifetti
ESTRENO 5 DE ABRIL
Viernes 21:30 hs
Oeste Estudio Teatral
Del Barco Centenera 143 1° A C.A.B.A.
(Mercado del Progreso)
Actúan:
Lucia Loydi, Carlos Mallo, Victoria García
Colaboración en dramaturgia: Gabriel García, Diego Moran Vera
Arte y escenografía: María Clara Carnelli, Mariana Viñas
Gráfica: Carlos Mallo
Diseño de iluminación: Christian Gadea
Audios: Agustín Alejandro
Producción: Colectivo teatral LaFormosa y Oeste Estudio Teatral
Prensa: Ayni Comunicación
Asistente de dirección: Violeta Sinai
Dirección: Emilia Bonifetti
Entrada: $40
Duración de la obra: 45 min.
Mariano Siglio, un joven periodista, cumple su primer día en la redacción de un prestigioso diario. A medida que avanza la jornada, percibe que las cosas dentro de la redacción no son como las suponía. La hora de cierre de la edición apremia y no hay nota de tapa. Su búsqueda y sus consecuencias transformarán al joven y, a su entorno, en un manojo de contradicciones. La jefa de redacción y una ayudante, cuyo único leitmotiv parece ser transcurrir los días sin mayores sobresaltos, llevan al joven a una encrucijada: perecer ante las presiones de su jefa o elegir el camino de la verdad. La falta de una noticia para el cierre de la edición, le revelará la increíble forma en que la noticia es construida con el fin de ocupar un rol central en la vida cotidiana de las personas, llevando al extremo los límites de la profesión y poniendo en juego la identidad de sus creadores.
La mentira tiene un medio que la sostiene, la identidad una fuerza de vida que la busca. El mensaje llegará a millones, y está a punto de escribirse.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO
PM Open Air Music #13
marzo 7, 2013
Sábado 9/MAR
Paraguay 4905 (esq. Godoy Cruz)
14 a 21hs (gratis hasta las 17hs, luego $40)
Llega la #13 edición del PM Open Air Music la fiesta porteña bajo el sol!
Bandas:
FRANCISCO BOCHATON
Nació en La Plata. En 1991 creó «Peligrosos Gorriones», que en 1993 lanzaron su primer disco, llamado «Peligrosos Gorriones», por el sello DG Discos, y que fue ternado para los premios Ace de cronistas de espectáculos. En 1994 realizaron el video del tema «Escafandra», y en 1995 la banda editó «Fuga», bajo «Del Cielito records»; este segundo disco de Peligrosos Gorriones contenía la canción «Manicomio Gris», cuyo video fue dirigido por Diego Kaplan. En ese año tocan en Obras, en el marco del Nuevo Rock Argentino. Tras una gira por todo el país, en 1997 edita su tercer disco junto a Peligrosos Gorriones, «Antiflash»; y recibe la mención de Músicos de la Ciudad de La Plata por el intendente, además del premio de Poesía en el Rock un año más tarde. Produjo la música incidental de la película «Mataperros» de Gabriel Arregui, la cortina del programa «Paradigma» de Canal A y la cortina de «Se nos viene la noche» para Juan Di Natale de la Rock & Pop. Compuso temas junto a María Gabriela Epumer, Gustavo Cerati (como la letra de «Paseo Inmoral»), y participó en los discos de Claudia Sinesi y Loch Ness. En 1999 edita «Cazuela», su primer disco solista, que es catalogado como mejor disco por la revista Rolling Stone. El ep «Píntame los labios», editado en 2000, contó con la producción de voces de Gustavo Cerati. Dos años después saca «Mundo de acción», también en formato ep, con María Gabriela Epumer en guitarras. Más tarde, ese mismo año, lanza su cuarto disco, «Hasta decir palabra», producido por él mismo y Eduardo Bergallo. En 2005 edita 12 canciones en forma independiente, bajo un sello propio (Gravita Discos): «La tranquilidad después de la paliza». En 2007 edita «Tic-Tac» a través del sello Ava Records. A fines de 2012 edita su más reciente disco: La vuelta entera.
Kimonos de la geisha
Se forma en 2007 en la Ciudad de Buenos Aires.
Su sonido combina el rock de guitarras con las sonoridades más modernas de los sintetizadores, a favor siempre de la canción y las melodías pop.
A lo largo de estos 5 años tocaron en los escenarios y fiestas más importantes de Buenos Aires.
Actualmente se encuentran grabando lo que será el primer álbum de la banda, próximo a editarse en el transcurso del 2013.
Djs:
Richie Hell
Comenzó su carrera de DJ hace más de 10 años con influencias que van desde el Hip Hop de fines de los 80’s y la cultura mashup, hasta el Motown Soul, el Blues del delta, Madchester, Kusturica y Tarantino, el swing y la musica balcanica. Sus sets son eclécticos, universales y llenos de beat, con mashups y reversiones de diversos géneros que conviven naturalmente y buscan sorprender al público.
En el año 98’ comenzó su carrera como residente de la disco Barfly. Al año siguiente fue el encargado de delinear el concepto musical de The Kilkenny Irish Pub, donde es Dj residente y productor de contenidos artistícos hasta la fecha.
A partir de ahí, se presentó en casi todas las discotecas y bares de Bs As y algunos en el interior del País. En los últimos años estuvo a cargo de varias residencias tales como Isabel, Faena Hotel + Universe, L’Abeille, Frank’s Bar, Jet (INDIE!), Jack Daniel’s Bar (PDE, Uruguay), Leopoldo, Ferona Club Social, Duty Free Shop Ezeiza y fechas en Crobar (MSTRPLN), Shamrock (Safari Club), Rocking RIO, High on the Roof (Hotel Pullitzer), Head Shot Social Club, Mod, Casa Cruz, Club Shampoo, Niceto Club, Hotel Four Seasons, Oasis Clubhouse & abriendo para bandas como WhoMadeWho (Denmark), Catupecu Machu, The Twelves (Br), Poncho, Bicicletas, Denver (Chile), Carca, Timothy Brownie (Mex), Yataians, Peligrosos Gorriones y Sancamaleon, entre otras.
Simbad
Nacido y criado en París, donde sus raíces musicales reggae-dub se alimentaron de hip hop mediante su incursión en la cultura graffiti, y de techno y house escuchando a varios artistas en vivo, a los 17 años Simbad se radicó en Córdoba, Argentina. En 1996 inició su carrera de dj en clubs y eventos culturales. Co-organizó distintas propuestas interdisciplinarias e integró el colectivo local Diálogo Beat junto a artistas sonoros, audiovisuales y literarios.
En su lista de presentaciones destacadas figuran SonarSound, Micro Mutek, Resident Advisor Party, Soup y Creamfields en Buenos Aires, Buenas Noches Trimarchi en Mar del Plata, Minimal Dancing en París, Piknic Electronik en Montreal y diversas fechas en Brasil, Uruguay y México. Entre los artistas con los que identifica su estilo y ha compartido cabina podemos mencionar a Sammy Dee, Matthew Dear, Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Radio Slave y Efdemin.
Exponen:
Momish Toys
Kustom Brothers
——————————————————-
+Juegos
+Niños, perros y bicicletas, bienvenidos!
Próximas fechas confirmadas:
SAB 16/MAR
Furies
Liers
KRMPCK
PM Open Air Music trae a Buenos Aires una tendencia que hace varios años se viene desarrollando en todo el mundo: las fiestas diurnas bajo el sol.
La convocatoria se realizará todos los sábados de 14 a 21 hs en un amplio patio con capacidad para que bailen más de 15.00 personas, situado en Paraguay 4905 (y Godoy Cruz). Habrá sectores techados para comer o tomar algo y sentarse a charlar, y distintos sectores al aire libre para disfrutar de propuestas variadas como muestras de video, Street Art en vivo y distintas actividades, pero sin perder el espíritu de fiesta al aire libre bajo el sol.
Es un cambio de paradigma en las fiestas porteñas; se cambia la camisa por la musculosa, el cuero por el algodón, el gel por las gorras. Por primera vez los jóvenes van a poder bailar cómodos durante horas, disfrutando del día y aprovechando el fin de semana desde temprano.
En el marco de incentivar la actividad diurna y al aire libre, el evento contará también con espacios para fomentar el reciclaje, el cuidado del planeta y el uso de bicicletas, ofreciendo descuentos y distintas comodidades para todo aquel que vaya con la suya.
Es difícil entender cómo a una ciudad con tantas propuestas artísticas como Buenos Aires, le faltaba un evento de música y arte sedurante el día. Las fiestas diurnas ya son parte de la agenda joven en muchos países del mundo, con referentes como el MoMA PS1Warm Up, evento que se desarrolla en el prestigioso museo de New York desde 1998 y que ya contó con presentaciones de artistas de la talla de Thom Yorke (Athoms for peace), Fischer Spooner, Nortec Collective, Scissor Sisters, Ratatat, Animal Collective, o Todd Terry, entre muchos otros.
Otras fiestas famosas en el mundo son el Green Sunset en Brasil o el Open Air Berlín.
Sebastián Rosenberg
Comunicación // Producción
Sábado 9/MAR
Paraguay 4905 (esq. Godoy Cruz)
14 a 21hs (gratis hasta las 17hs, luego $40)
14 a 21hs (gratis hasta las 17hs, luego $40)
Llega la #13 edición del PM Open Air Music la fiesta porteña bajo el sol!
Bandas:
FRANCISCO BOCHATON
Nació en La Plata. En 1991 creó «Peligrosos Gorriones», que en 1993 lanzaron su primer disco, llamado «Peligrosos Gorriones», por el sello DG Discos, y que fue ternado para los premios Ace de cronistas de espectáculos. En 1994 realizaron el video del tema «Escafandra», y en 1995 la banda editó «Fuga», bajo «Del Cielito records»; este segundo disco de Peligrosos Gorriones contenía la canción «Manicomio Gris», cuyo video fue dirigido por Diego Kaplan. En ese año tocan en Obras, en el marco del Nuevo Rock Argentino. Tras una gira por todo el país, en 1997 edita su tercer disco junto a Peligrosos Gorriones, «Antiflash»; y recibe la mención de Músicos de la Ciudad de La Plata por el intendente, además del premio de Poesía en el Rock un año más tarde. Produjo la música incidental de la película «Mataperros» de Gabriel Arregui, la cortina del programa «Paradigma» de Canal A y la cortina de «Se nos viene la noche» para Juan Di Natale de la Rock & Pop. Compuso temas junto a María Gabriela Epumer, Gustavo Cerati (como la letra de «Paseo Inmoral»), y participó en los discos de Claudia Sinesi y Loch Ness. En 1999 edita «Cazuela», su primer disco solista, que es catalogado como mejor disco por la revista Rolling Stone. El ep «Píntame los labios», editado en 2000, contó con la producción de voces de Gustavo Cerati. Dos años después saca «Mundo de acción», también en formato ep, con María Gabriela Epumer en guitarras. Más tarde, ese mismo año, lanza su cuarto disco, «Hasta decir palabra», producido por él mismo y Eduardo Bergallo. En 2005 edita 12 canciones en forma independiente, bajo un sello propio (Gravita Discos): «La tranquilidad después de la paliza». En 2007 edita «Tic-Tac» a través del sello Ava Records. A fines de 2012 edita su más reciente disco: La vuelta entera.
Kimonos de la geisha
Se forma en 2007 en la Ciudad de Buenos Aires.
Su sonido combina el rock de guitarras con las sonoridades más modernas de los sintetizadores, a favor siempre de la canción y las melodías pop.
A lo largo de estos 5 años tocaron en los escenarios y fiestas más importantes de Buenos Aires.
Actualmente se encuentran grabando lo que será el primer álbum de la banda, próximo a editarse en el transcurso del 2013.
Su sonido combina el rock de guitarras con las sonoridades más modernas de los sintetizadores, a favor siempre de la canción y las melodías pop.
A lo largo de estos 5 años tocaron en los escenarios y fiestas más importantes de Buenos Aires.
Actualmente se encuentran grabando lo que será el primer álbum de la banda, próximo a editarse en el transcurso del 2013.
Djs:
Richie Hell
Comenzó su carrera de DJ hace más de 10 años con influencias que van desde el Hip Hop de fines de los 80’s y la cultura mashup, hasta el Motown Soul, el Blues del delta, Madchester, Kusturica y Tarantino, el swing y la musica balcanica. Sus sets son eclécticos, universales y llenos de beat, con mashups y reversiones de diversos géneros que conviven naturalmente y buscan sorprender al público.
En el año 98’ comenzó su carrera como residente de la disco Barfly. Al año siguiente fue el encargado de delinear el concepto musical de The Kilkenny Irish Pub, donde es Dj residente y productor de contenidos artistícos hasta la fecha.
A partir de ahí, se presentó en casi todas las discotecas y bares de Bs As y algunos en el interior del País. En los últimos años estuvo a cargo de varias residencias tales como Isabel, Faena Hotel + Universe, L’Abeille, Frank’s Bar, Jet (INDIE!), Jack Daniel’s Bar (PDE, Uruguay), Leopoldo, Ferona Club Social, Duty Free Shop Ezeiza y fechas en Crobar (MSTRPLN), Shamrock (Safari Club), Rocking RIO, High on the Roof (Hotel Pullitzer), Head Shot Social Club, Mod, Casa Cruz, Club Shampoo, Niceto Club, Hotel Four Seasons, Oasis Clubhouse & abriendo para bandas como WhoMadeWho (Denmark), Catupecu Machu, The Twelves (Br), Poncho, Bicicletas, Denver (Chile), Carca, Timothy Brownie (Mex), Yataians, Peligrosos Gorriones y Sancamaleon, entre otras.
En el año 98’ comenzó su carrera como residente de la disco Barfly. Al año siguiente fue el encargado de delinear el concepto musical de The Kilkenny Irish Pub, donde es Dj residente y productor de contenidos artistícos hasta la fecha.
A partir de ahí, se presentó en casi todas las discotecas y bares de Bs As y algunos en el interior del País. En los últimos años estuvo a cargo de varias residencias tales como Isabel, Faena Hotel + Universe, L’Abeille, Frank’s Bar, Jet (INDIE!), Jack Daniel’s Bar (PDE, Uruguay), Leopoldo, Ferona Club Social, Duty Free Shop Ezeiza y fechas en Crobar (MSTRPLN), Shamrock (Safari Club), Rocking RIO, High on the Roof (Hotel Pullitzer), Head Shot Social Club, Mod, Casa Cruz, Club Shampoo, Niceto Club, Hotel Four Seasons, Oasis Clubhouse & abriendo para bandas como WhoMadeWho (Denmark), Catupecu Machu, The Twelves (Br), Poncho, Bicicletas, Denver (Chile), Carca, Timothy Brownie (Mex), Yataians, Peligrosos Gorriones y Sancamaleon, entre otras.
Simbad
Nacido y criado en París, donde sus raíces musicales reggae-dub se alimentaron de hip hop mediante su incursión en la cultura graffiti, y de techno y house escuchando a varios artistas en vivo, a los 17 años Simbad se radicó en Córdoba, Argentina. En 1996 inició su carrera de dj en clubs y eventos culturales. Co-organizó distintas propuestas interdisciplinarias e integró el colectivo local Diálogo Beat junto a artistas sonoros, audiovisuales y literarios.
En su lista de presentaciones destacadas figuran SonarSound, Micro Mutek, Resident Advisor Party, Soup y Creamfields en Buenos Aires, Buenas Noches Trimarchi en Mar del Plata, Minimal Dancing en París, Piknic Electronik en Montreal y diversas fechas en Brasil, Uruguay y México. Entre los artistas con los que identifica su estilo y ha compartido cabina podemos mencionar a Sammy Dee, Matthew Dear, Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Radio Slave y Efdemin.
En su lista de presentaciones destacadas figuran SonarSound, Micro Mutek, Resident Advisor Party, Soup y Creamfields en Buenos Aires, Buenas Noches Trimarchi en Mar del Plata, Minimal Dancing en París, Piknic Electronik en Montreal y diversas fechas en Brasil, Uruguay y México. Entre los artistas con los que identifica su estilo y ha compartido cabina podemos mencionar a Sammy Dee, Matthew Dear, Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Radio Slave y Efdemin.
Exponen:
Momish Toys
Kustom Brothers
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+Juegos
+Niños, perros y bicicletas, bienvenidos!
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Próximas fechas confirmadas:
SAB 16/MAR
Furies
Furies
Liers
KRMPCK
PM Open Air Music trae a Buenos Aires una tendencia que hace varios años se viene desarrollando en todo el mundo: las fiestas diurnas bajo el sol.
La convocatoria se realizará todos los sábados de 14 a 21 hs en un amplio patio con capacidad para que bailen más de 15.00 personas, situado en Paraguay 4905 (y Godoy Cruz). Habrá sectores techados para comer o tomar algo y sentarse a charlar, y distintos sectores al aire libre para disfrutar de propuestas variadas como muestras de video, Street Art en vivo y distintas actividades, pero sin perder el espíritu de fiesta al aire libre bajo el sol.
Es un cambio de paradigma en las fiestas porteñas; se cambia la camisa por la musculosa, el cuero por el algodón, el gel por las gorras. Por primera vez los jóvenes van a poder bailar cómodos durante horas, disfrutando del día y aprovechando el fin de semana desde temprano.
En el marco de incentivar la actividad diurna y al aire libre, el evento contará también con espacios para fomentar el reciclaje, el cuidado del planeta y el uso de bicicletas, ofreciendo descuentos y distintas comodidades para todo aquel que vaya con la suya.
Es difícil entender cómo a una ciudad con tantas propuestas artísticas como Buenos Aires, le faltaba un evento de música y arte sedurante el día. Las fiestas diurnas ya son parte de la agenda joven en muchos países del mundo, con referentes como el MoMA PS1Warm Up, evento que se desarrolla en el prestigioso museo de New York desde 1998 y que ya contó con presentaciones de artistas de la talla de Thom Yorke (Athoms for peace), Fischer Spooner, Nortec Collective, Scissor Sisters, Ratatat, Animal Collective, o Todd Terry, entre muchos otros.
Otras fiestas famosas en el mundo son el Green Sunset en Brasil o el Open Air Berlín.
Sebastián Rosenberg
Comunicación // Producción
Instituto Nacional del Teatro
Selección Provincial de obras que representarán a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en la XXVIII Fiesta Nacional del Teatro a realizarse en la Ciudad de Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe.
En primera instancia se realizó la PRESELECCIÓN de 12 (doce) obras titulares y 3 (tres) obras suplentes, mediante evaluación por carpeta y DVD.
Las obras preseleccionadas son:
¡Llegó la música! — Autor / Director Alberto Ajaka
El centésimo mono — Autor / Director Osqui Guzmán
Vuelve — Autora / Directora Paula Marull
Escandinavia — Autor / Director Lautaro Vilo
Leonardo, Trabajo práctico n° 1 — Autor / Director Gerardo Hochman
Todo verde — Autor Santiago Loza / Dirección Pablo Seijo
La Patria fría — Autores: Andrés Binetti, Mariano Saba / Director Andrés Binetti
Qué me has hecho, vida mía — Autores: Marcelo Pitrola, María Merlino, Diego Lerman / Director Diego Lerman
El cisne — Autora / Directora Felicitas Kamien
Para qué vamos a hablar de guerra — Autores: Román Podolsky, Claudio Da Passano / Director Román Podolsky
Un Vania — Autor / Director Marcelo Savignone
Villa Argüello — Autora / Directora Celia Argüello Rena
Suplentes
Agua para Alejandra — Autora / Directora Florencia Berthold
La verdad — Autor / Director Bernardo Cappa
El susto 1813 — Autor / Director Guillermo Castiñeiras
Jurado de la Selección
Andrés Bazzalo – (Jurado Nacional del Instituto Nacional del Teatro)
Lorena Vega – (Actriz- Directora- Docente)
Amancay Espindola – (Actriz-Docente)
Comisión Organizadora de la Selección Provincial de CABA
Teresa Jackiw, (Representante Regional Centro del INT)
Alberto Félix Alberto (Fundación Teatro del Sur)
Patricia Kraly (Asociación Argentina de Actores)
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate
SABOR A TEATRO 