*** Noviembre 2017 ***

Entradas etiquetadas como ‘la tertulia’

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“30 días”, de Matías Catopodis

30 días

 

Teatro LA TERTULIA (Gallo 826 – C.A.B.A.)

Dramaturgia y Dirección: Matías Catopodis

 

Elenco: Mario Petrosini – Julieta Bottino – NaylaNoya – Francisco Ramallal.

Diseño de iluminación: Francisco Hindryckx
Diseño Gráfico: Santiago Ballester.
Fotografía: Maia Francia.
Producción: Jimena Veiga.
Prensa: Daniel Falcone.

Un matrimonio de clase media (Mirsin y Leviatén) que ha adoptado un niño a los 6 años de edad (León) descubre,

en el momento de la adolescencia del hijo, ciertos trastornos en su conducta

y contrata a una empleada de servicio doméstico (Analia) para que lo cuide.
El hijo (León), agobiado por la falta de atención de sus padres, ha estado fingiendo estos trastornos.

Los padres, ahogados en sus frustraciones personales y problemas de pareja, comienzan a alejarse cada vez más de él, acrecentando su angustia.
León, deslumbrado por la calidez de Analia decide revelarle su plan: el día de su cumpleaños

y frente a todos los amigos de sus padres, se convertirá en un vegetal.
Ella, con el fin de persuadirlo, le propone un juego que lo desafía a esforzarse para captar su atención

con conversaciones profundas, durante treinta días.
Si él lo logra, ella le contará un gran secreto que León anhela conocer.
La obra sucede durante este lapso de tiempo en donde las distancias de una familia se acortan

para dar paso a una unión genuina, donde el pasado deja de ser un dolor insoportable para construir un presente feliz.

Funciones: Domingos 18.30hs.
Localidades: $ 70

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Beirut Boulevard, de Gonzalo Senestrari

Beirut Boulevard

Teatro LA TERTULIA – Gallo 826 – C.A.B.A. 

El niño del corazón roto.

La niña del marcador rosa.

El psicólogo cocainómano.

La bomba de tiempo del Gin Tonic.

El contador de historias.

El que necesita salvar a alguien.

Y ella….y la puntualidad de las casualidades.

Dirigida por Martín Crespo y Gonzalo Senestrari

Actúan: Enrique Cragnolino – Martín Crespo – Nadia Crosa – Camila Garófalo – Verónica Intile – Gonzalo Senestrari – Marcelo Vacas
Asistencia de dirección: Sonia Fernández Vázquez
Escenografía e iluminación: Pablo Calmet
Prensa: Daniel Falcone 
Fotografía: Martín Crespo

EL DRAMATURGO

“Quería tan solo intentar vivir aquello que tendía a brotar espontáneamente de mí”. Demián.
Me arruinaron el corazón. Lo rompieron. Me lo arrancaron, me lo mostraron, le hicieron cosquillas, lo escupieron, lo aplastaron contra la pared, lo lamieron, le dieron drogas, lo arrojaron al piso, lo pisaron, lo patearon, lo mordieron, lo violaron, le hicieron cosquillas una vez más, le dispararon con un AK-47, con una bazuca y con una vagina.
Lo llevaron hasta el borde de un abismo, y lo ayudaron a cruzar.
Lo arruinaron lo suficiente como para desear imperiosamente atravesar esa misma rutina, una y otra vez.
Porque por alguna estúpida y auto-destructiva razón, ése es mi concepto del amor, y quise compartirlo, no trasmitiendo una idea al lector, sino una confusión emocional.
Por esa razón escribí “Beirut Boulevard”…o tal vez no, tal vez fue porque en una ocasión alguien me dijo que yo nunca iba a poder escribir una historia de amor, y me entretuvo la idea de demostrarle a esa persona que estaba equivocada.

LA COMPAÑÍA

“El niño maldito y la señora tatuada”. La compañía nació del primer encuentro del MICA. Creada por Sebastián Sánchez Amunátegui, productor y director chileno residente en México, y Gonzalo Senestrari, director, dramaturgo y actor argentino. Luego de haber trabajado juntos en las temporadas 2012/2013 de México, con la obra “Tiernas Criaturas” (guión finalista del premio Tirso de Molina de España) en el Foro Shakespeare, se crea la compañía “El niño maldito y la señora tatuada”, con el objetivo de construir un fuerte puente entre el teatro mexicano y argentino.

Funciones: Viernes 23.30 hs.

Localidades: $70

 

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“Yerma”, de Gabriel García Lorca

YermaGrupo Imagen Teatro Experimental presenta:
“YERMA”
de Federico García Lorca

Sobre “Yerma”

Hace un siglo, Freud inaugura la pregunta ¿Qué quiere una mujer? “He matado a mi hijo”: Afirmación que nombra la encrucijada de Yermay su enigma: amor-odio, sexualidad y muerte. La ilusión del hijo, obsesiviza cada vez más su vida. Ser madre, ¿es un deseo personal o un mandato social? La maternidad es lo transmitido de mujer a mujer, es la madre quien habilita el camino hacia la sexualidad. El entrecruzamiento de personajes que juegan esta trama, son los referentes simbólicos a los que recurre Yerma, quien tiene ausencia de relato acerca del amor, sexo, castración y muerte. “El hijo es un sujeto poético que nace del amor” (Lic. María Inés di Franco – Psicoanalista ).

Ficha Técnica:

Dirección General:  Darío Portugal Pasache.
Elenco: Jackeline Molineros Rodríguez, Martín Lo Nigro, Carolina Fonseca, Facundo Viana, Graciela González Saavedra,  Bárbara Kuglyen y Alejandra Guala.
Vestuario y Coreografía: Virginia Gago.
Escenografía e Iluminación:  Grupo Imagen Teatro Experimental.
Fotografía: Mauro Bistoletti  y  Carolina Fonseca.
Gráfica: Miguel Herrera – Leonardo Cafiero y Cecilia Moreno.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: “La Tertulia”, Gallo 826 (C.A.B.A) – Argentina.
Funciones: Sábados a las 21hs.
Estreno: 27 de abril.
Finalización:  Último sábado de agosto.

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Nuestra señora de las nubes

Nuestra señora de las nubes

NUESTRA SEÑORA DE LAS NUBES

 de Arístides Vargas

“No debiera arrancarse a la gente de su tierra o país, no a la fuerza.

La gente queda dolorida, la tierra queda dolorida.”

Del exilio de Osvaldo Bayer y Juan Gelman

 Bruna y Oscar abren una desmesurada y provocativa mirada sobre el destierro y la memoria.

Ahí están invitándonos a un viaje cargado de poesía, humor y melancolía.

Dirección: Griselda Galarza y Eduardo Graham / Actúan: Fernando López y Nayla NoyaMusicalización: Pablo Mardones Charlone, Gustavo Rojas, Aimé Temis Barrutia, Lautaro Villaverde / Fotografía: Karen Castillo Olmos / Vestuario: María Claudia Curetti / Escenografía: Leandro Crocco / Coreografía: Verónica Rodríguez Vargas / Producción Ejecutiva: Pilar Ortiz / Asistencia de dirección: Natalia Yost.

Esta obra cuenta con los subsidios del Fondo Nacional de las Artes y de Proteatro.

Estreno: domingo 10 de marzo a las 18 hs.

Funciones: Domingos 18 hs.

Duración de la obra: 70 minutos

Teatro La Tertulia

Gallo 826 – C.A.B.A.

Entradas: $ 70 y $ 50 (descuentos a estudiantes y jubilados)

Prensa: Carolina Alfonso

Nacemos y nos cortan el cordón umbilical. Nos destierran y nadie nos corta la memoria, la lengua, los colores. Tenemos que aprender a vivir como el clavel del aire, propiamente del aire.

Soy una planta monstruosa. Mis raíces están a miles de kilómetros de mí y no nos ata un tallo. El sol me mira cuando ellas respiran en la noche, duelen de noche bajo el sol.”

(Roma/ 14-5-80) cita del exilio de Osvaldo Bayer y Juan Gelman

…”era muy difícil concebir, en principio, que podía llegar a ser el exilio, ni siquiera hablábamos de exilio. El exilio después se fue instalando como idea, como estado, como situación …”

(M.L 2/4/2003, parís) cita del exilio de Marina Franco

Palabras de los directores

¿Desde qué lugar hablar del exilio?… ¿cómo transformar una circunstancia personal, en una gran interpelación social y colectiva? ¿Cómo reconstruir el país con la memoria de los que se fueron? ¿Qué tendrán para decirnos?

Nuestra señora de las nubes se nos ha revelado como una bellísima y contundente metáfora de lo que significa el exilio, sacude de la invisibilidad aquello que se ha vivido y padecido en silencio.

Es una pieza que desplaza, con fuertes dosis de poesía, humor y melancolía, la temática del destierro del lugar de la solemnidad y la tragedia. Propone una perspectiva universal pero simultáneamente encierra sugerencias de lo que ocurrió en nuestro país.

Griselda Galarza

Como representante de la provincia de Neuquén participó de la Fiesta Nacional de Teatro, en Mendoza, con la obra PIC-NIC, de Fernando de Arrabal, y de la Fiesta Nacional de Teatro en el Teatro Cervantes y del Primer Encuentro Nacional e Internacional de Teatro de Calle, en Neuquén, con la obra Chupate esa Mandarina, de creación colectiva. Participó como actriz de la obra Modelos de madre para recordar y armar, con la que participó del Segundo Encuentro Nacional de Teatro Joven, en el Centro Cultural General San Martín, de Buenos Aires.

En la ciudad de Buenos Aires, trabajó como docente de Teatro y coordinó el programa Centros Culturales y Club de Jóvenes, en la zona sur.

Fue actriz y asistente de dirección del Grupo Teatro Libre con quienes realizó la Trilogía del Genocidio integrada por las obras: Memoria, Cinco puertas y Cautiverio. Con dicha trilogía participó del Festival Internacional del MERCOSUR, en Córdoba, (Argentina); Festival Internacional de Buenos Aires Festival Internacional Iberoamericano de Oporto (Portugal) y del Festivale de Due Mondi, Spoletto (Italia).

El Grupo Teatro Libre recibió por Cinco Puertas los premios Nexo y Florencio Sánchez. Como realizadora junto con los alumnos de la Escuela Media nº 3 recibió el premio en el rubro Derechos Humanos en el Festival Hacelo Corto. Dirigió la obra Moiras y la obra Terra presentada en IMPA La Fábrica y en el Festival del Teatro del ECUNHI.

Eduardo Graham

Se formó en CELCIT con Juan Carlos Gené.

Es docente de la Universidad del Salvador, en la Facultad de Psicología y Psicopedagogía, como profesor de Análisis de textos y espectáculos y Teología, dentro de la carrera de Arte Dramático.

Fernando López

Trabajó en Esperando a Godot, de Samuel Beckett en el Centro Cultural San Martín; El otro, junto a Norman Briski, dirigido por Javier Chafetelli;  Patria potestad, coordinada por Norman Briski; La posta de los generales, escrita y dirigida por Norman Briski; Curupayti, escrita y dirigida por Julio Molina y Hamlet, dirigida por Juan Carlos Gené, además de participar en intervenciones callejeras.

Nayla Noya

En teatro trabajó en las siguientes obras: Momentos, monólogo adaptación del cuento El lago, de Ray Bradbury, dirigido por Damián Ríos; Si tengo suerte, de Griselda Gambaro, dirigida por Andrea Gandola; La fuerza de la naturaleza, versión libre de Prohibido suicidarse en primavera, de Alejandro Casona, dirigida por Ana María Guerra y Satánica, monólogo de Rafael Spregelburd, dirigido por Roberto Lachivita, Roberto Fajardo y Claudia Quiroga.

 

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